明成化斗彩瓷器如何鉴别。
明代成化年间，有一只大碗在南京被打碎了，它的残片几百年后悄然出土，被当今的一位陈姓收藏爱好者视为宝贝，只因为瓷片上有一幅“梅妻鹤子”的生动画面（见图），栩栩如生的人物与翩翩起舞的仙鹤……它的典故一下子抓住我，让人产生诗意的联想。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。后来常常被人用来比喻清高或隐居时，也续“梅鹤因缘、妻梅子鹤”之意。
我看过一个民国抄本《古意解情》，其中说，宋代诗人林逋隐居杭州孤山时，植梅养鹤，清高自适。宋代沈括《梦溪笔谈》有载：“林逋隐居杭州孤山，常畜两鹤，纵之则飞入云霄，盘旋久之，复入笼中。逋常泛小艇，游西湖诸寺。有客至逋所居，则一童子出应门，延客坐，为开笼纵鹤。良久，逋必棹小船而归。盖尝以鹤飞为验也。”
更有甚梅妻鹤子者，宋室南渡之后，杭州变成了帝都。下令在孤山上修建皇家寺庙，山上原有的宅田墓地等完全迁出，可唯独留下了林逋的坟墓。而这也给林逋带来了祸事，南宋灭亡之后，有盗墓的家伙以为林逋是大名士，墓中必有珍宝，于是去挖。可是坟墓之中，陪葬的竟然只有一方端砚和一只玉簪。砚是林逋自用之物，而那只玉簪又是怎么回事呢？
有记载说，林逋从小就失去了父母，家境贫寒，有时候连饭都吃不上。但他刻苦学习，发奋上进，终于成了一个很有学问的人。可是他生性恬淡，对功名利禄不屑一顾，他非常厌恶社会上那种阿谀奉承、追逐名利的风气。于是，便在杭州西湖边的一座山中隐居起来，过着清闲自在的日子，虽然小孤山离临安不远，但他一连二十多年没进过城。
林逋一生有三个爱好：诗、梅、鹤。他觉得梅花高雅，傲霜斗雪，和自己性格很像，因此他在茅屋前后，遍植梅树，待到腊梅开放时，花香沁人，他十分陶醉。而他爱鹤如子。在他的家里，养了好几只白鹤。他把白鹤放出去，任它们在云霄间翻腾盘旋，他就坐在屋前仰头欣赏。白鹤飞累了、饿了，就会回来。林逋的脾气古怪，既不娶妻，更无孩子。闲暇时，他便一个人在院子里赏梅玩鹤。他有只鹤叫“鸣皋”，每有客人来访，如林逋不在，童子打开笼子，“鸣皋”便会跑去给林逋报信，林逋见“鸣皋”便回来见客。周围的人知道后，都说有“梅妻鹤子”是林逋的福气也！
林逋擅长诗文，作诗的时候，不用多加思索，大笔一挥而就，可是奇怪的是每次刚一写好，他读完后便撕掉。有人问他“为什么不抄下来留给后人呢？”他说，我现在隐居山中，尚且又从不想以诗出名，哪里还奢望名扬后世呢？TAOci52.cOm
林逋终身未娶，到底是怎样的往事让这位才子青年时就断了情愫，且灰心于仕途，归隐林泉终老此生？或许他的另一首以女子口吻所写的小词才是他的心声——“吴山青，越山青。两岸青山相对迎，谁知离别情？君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。”小词一阕，隐藏着文人的几多伤心惆怅，俱往矣！至今的人们与其为他叹息，不如为他祝福，愿他在天上仍有“梅妻鹤子”，如意见到他一生痴念的人……
这块瓷片15厘米大，瓷胎白质，蓝釉浅释，写意画法，较为典型地呈现着成化瓷画的特点。破而不失其真，残而不失其美，陋而不失其价，下而不失其师。一块明瓷残片让我们从中体会古瓷魅力。许多朋友收藏时，注重有故事的瓷片，年代、发色、画意、器身、底足、款识等，这也是我看重的方面。其实，不同历史时期的审美标准与风俗习惯、技法工艺不尽相同，当时所产瓷品在胎质、造型、绘画风格、釉色搭配等方面都会有各自的特征，这是古瓷收藏中的重要依据，更是我们爱它、研究它的动因和趣味所在。
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明成化斗彩瓷器
明成化斗彩瓷器
斗彩又称逗彩、豆彩、青花间装五色，创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
传世的成化斗彩瓷器型多为小件，如杯、碗、小盖罐、盘等。器型娇小秀美，胎薄釉红，光润肥厚，青花颜色浅淡，釉上彩透明鲜艳，色彩丰富，具有很高的艺术价值。
本器为明成化斗彩鸡缸杯。杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季和幽兰。胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润。杯壁饰图与形体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之。该器物自成化年间出现时即身价数十万贯，目前更可称为稀世奇珍。
河南中原收藏文化研究院供稿
明成化瓷器斗彩罐
成化斗彩瓷罐从传世和出土的造型来看主要有三种，一种是高体罐，另一种是矮体罐以及天字罐斗彩天字罐出现于明成化时期，因其器底书有“天”字，故名。
斗彩怪石花蝶纹罐，明成化，高10.5cm，口径10.8cm，足径9cm。
罐直口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，浅圈足。通体斗彩装饰，于坡地上描绘怪石牡丹和怪石月季各两组，相间排列，辅以飞舞的蝴蝶。全部图案均在釉下以青料勾勒轮廓线，釉上填涂红、黄、绿、紫等彩，给人以清新亮丽之美感。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款，外围青花双线圈。形体饱满，釉质白润，画意生动。此罐属于后者。清代康熙时景德镇窑曾仿制过这种斗彩怪石花蝶纹罐。矮体罐
斗彩海水异兽纹罐，明成化，高11.8cm，口径6.6cm，足径8.8cm。
罐直口，短颈，丰肩，肩以下渐收，圈足。通体斗彩装饰。腹部绘四只海兽及海水江崖、朵云纹。肩与近底分别绘下覆、上仰蕉叶纹。外底署青花楷体“天”字款。
此罐胎体轻薄，透光度强，从内壁可窥见外壁的纹饰。装饰以红彩和青花为主色，黄彩和绿彩为辅，明丽悦目。画面海水汹涌，浪花飞溅，海兽形体由象头、狮身组成，腾空而起，凶猛异常，体现出明代成化时期景德镇御器厂制瓷工匠高超的绘画技法。
此罐因外底书“天”字，俗称“天字罐”，是成化斗彩瓷中的名品。这种成化斗彩天字罐一直珍藏于宫中，清雍正、乾隆时宫廷档案中称之为“成窑五彩罐”或“成窑天字罐”。除海水异兽纹，有的天字罐以海马纹、海水龙纹、缠枝莲纹等做主题纹饰。
斗彩宝相花纹盖罐，明成化，通高19.7cm，口径7.9cm，足径8.4cm。
此罐为目前所见成化斗彩罐中形体较大者。直口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，浅圈足。通体斗彩装饰。肩部与颈部分别绘如意头纹和莲瓣纹。腹部绘六组团状折枝莲托宝相花纹，团花间隔处上、下间绘对称朵云纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款，外围青花双线圈。
附盖并非原偶，查《养心殿造办处各作成做活计清档》可知，此罐上的盖子当为乾隆十三年（1748年）督陶官唐英奉旨所配。档案中称之为“成窑五彩荷花罐”。盖顶绘佛杵纹，环以相间排列的朵云和朵花，周边绘如意头纹。
此罐造型娟秀，与灵动活泼的团状图案相配，可谓相得益彰。所施釉上彩以红、绿彩为主，局部使用黄彩，给人以清丽优雅之美感
成化瓷上听“月下鸣琴”
明成化弘治年间的一块瓷片（见图），直径11厘米，瓷胎粉白、釉色平和，画的是一幅“月下鸣琴”图，人物生动、草花盎然，其雅致跃上瓷上。古人说，“虽有鸣琴声韵雅，悲然亦不在清音，几年浓浪随波过，那个知音契夙心。”而今天的“知音”当属收藏家们了。
工匠在弘治时画出一种意境，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这诗《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。文脉传承到明代，依然如此美好悠然。王维，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“诗中有画，画中有诗。”开元九年中进士，任太乐丞。它是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。
这幅瓷画，首先是“月下”，工匠一笔画出圆月。月亮通常给人浪漫、静谧的感觉，但是月也有冷月凄清的意思。就是孤高、寂寞的，这种感觉是诗人的，被画在瓷器上，也是工匠的。“鸣琴”就有一种雅的味道了。鸣，给人的感觉，是声音飘荡的感觉。没有具体的位置，看不到声源，是一种飘忽的心领神会。琴，是拨弦乐器。是古老而有内涵的传统文韵。我国有七弦琴，西方有竖琴。都有那种神秘、梦幻的色彩。同时也是让人心神为之一震，随后身心俱静。瓷片上画工的简笔画意，在釉色之间配合“鸣”，更体现琴的特性。当我们今天抚摸着这块久远的残片时，月下鸣琴，依然给人一种缥缈，如梦幻般的意境。握着它，也有点现实的存在感，能于这烦嚣尘世中带来那么一点安逸……
可见古人写诗、画瓷都是间接地写“隐者”的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲，遣词造句和绘画一样，简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽、高雅绝俗的境界。有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，相映成趣，是诗人和画工生活态度以及作品特点的绝佳表述。
史载，王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，40岁以后就过着“半官半隐”的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而，他常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴，以抒寂寞的情怀。我想，诗人一定是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
这幅明代瓷画写景，写人独坐、弹琴似乎都平淡无奇。然而，它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，浓淡随兴的画意，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为瓷片佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看是信手拈来，随意写画，却是独具匠心、妙手回春的大手笔，给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，这月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。
唐代孟浩然有诗曰：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”意思是，正想要拿琴来弹奏，可惜没有知音来欣赏。怎么会呢？我知道，如今有众多的诗人、众多的瓷画爱好者与收藏家，他们都是古意诗画的追求者，他们在继承先贤文化志趣的艺苑里，与古为师，闲话清谈，良宵共研。捕捉古人生活中的诗意，细腻入微，诗味盎然，如历代辛勤工匠一样，绘出厚重的思想内容与形式之美，由境及意而达于浑然一体。
据专家说，明成化弘治年间的瓷画有它自身的特征：青花瓷鉴定一看青，二看花。所谓青，是指青花的色泽用料，如此画即是用料亮丽的一种，是民窑的上品色料；所谓花，是指绘画技法和题材内容，此处即是技法讲究的写意，题材也是继承古代诗意的故事内容。
至于“官窑青花瓷偏重于青，民窑青花瓷则着力在花”的探讨，那就是另外的议题了……
明成化斗彩瓷器特点
斗彩是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩虽然创烧于明代宣德年间，但是成化斗彩是明代斗彩瓷器的代表，斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调特点。博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。
成斗彩的官窑瓷器质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，是由于把“苏泥麻”青料改用“平等青”（又称“坡塘青”）所致。在图案装饰手法上，笔划精丽，花纹工细，恬静雅致。成化瓷器最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。
成化六字款概括成六句歌诀：“大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。
成化款似有专人书写，比较规范，字体基本一致。有“大明成化年制”六字双行楷书款，外围为双线方栏，这种款书写在杯底最多，少数盘、碗、洗也有这种款，一般是成化后期的产品。“大明成化年制”六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部为多，有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。
成化斗彩婴戏图杯，高4.8cm，口径6cm，足径2.7cm。
杯深式，直口微敞，腹下渐收，圈足。杯里口绘青花线纹一条，外部通景绘婴戏图：天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另一童观看，作欢舞状，其余三童持花为戏，空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外，还填以红、绿、赭三彩，足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。
斗彩婴戏图杯即是明代成化瓷器中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。（婴戏纹是我国传统的装饰纹样之一。其以孩童戏耍为题材，充满童趣和浓郁的生活气息。入宋以后多见，元、明、清时期亦是器物装饰的主要题材。）
极为罕见的大明成化年制瓷器
明成化青花瓷是汉族传统名瓷，分官窑，民窑两种。明成化朝（公元1465—1487年，明宪宗朱见深年号）历时23年，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，是汉族陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化青花可谓明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出特点是玲珑秀奇、端巧工细，后人对其评价颇高。成化青花可分为两类：一类为成化初年所制，各方面都与宣德青花相似，尤其是采用进口苏麻离青，更难与宣德青花区分；另一类以胎薄、釉白、青色淡雅为主要特征，是成化青花的代表，与后来弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
胎釉编辑
故宫藏明成化青花缠枝花纹瓜棱瓶
成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，若迎光透视，隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。
成化瓷器修胎规整，瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显，盘子多有塌底现象，碗、盘类等足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多。砂底有些呈褐黄色。俗称“米糊底”，上手摸之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。
成化民窑器虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但在明代各朝中都是最突出的。民窑瓷胎体单薄，质地洁白细腻，瓷化程度好，胎体较明初民窑明显减薄。釉面光润肥厚。罐等琢器讲究修胎，接口不明显，多砂底，釉底较少。碗的足跟细圆，足径变小，足跟有一圈淡淡的枇杷黄窑红，多釉底。
青料编辑
故宫藏明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶
成化青花除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，笔法也如宣德青花用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近，并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青，也称平等青。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水黑画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细，多用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。
成化民窑青花瓷采用平等青料，青花颜色同样浅淡发灰。用分水方法渲染，轮廓线大多较粗，渲染之分浓淡两色，多为勾勒点染和单线平涂两种方法混合使用。
造型编辑
故宫藏明成化青花梵文杯
成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，制作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有“成化无大器”的说法。
器物品种主要有瓶类、罐类、杯类、炉类、碗碟类、盘类、壶类和一些文房用具。
杯类中当数鸡缸杯为首，其他的有高足杯、马蹄杯等，均为滚圆圈足。
碗类有鸡心碗、墩式碗、卧足碗、高足碗，口部有收口、撇口、花口等式样。
盘类有收口、撇口、菱花口式，有一种直径近40厘米的大盘，撇口、圈足、底部露胎呈黑色“米糊底”。盘心绘龙纹或双狮滚球纹，青花色泽浓重。
罐类中天字罐最为著名，常见的还有高罐、扁罐等。
瓶类有鹤颈瓶、瓜棱瓶、胆瓶、玉壶春瓶、梅瓶等。
其他还有盒、洗、梨壶、盏托等。
纹饰编辑
故宫藏明成化青花九龙闹海纹碗
成化青花瓷纹饰纤细活泼，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
纹饰内容丰富，题材广泛，主要有龙纹、凤纹、海水海马纹、狮子绣球纹、麒麟纹、海兽纹、花蝶纹、鸳鸯卧莲纹、秋葵纹、松竹梅纹、灵芝花草纹、菊花苜蓿纹、兰花桅子纹、宝相花纹、山茶花纹、牵牛花纹、莲花八宝纹、婴戏纹、高士纹、缠枝花卉纹、折枝瓜果纹、云纹、山石纹、十字杵纹、梵文、藏文、八宝纹等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。
成化青花九龙盘
龙纹有双龙、五龙、九龙闹海、夔龙、翼龙、团龙、云龙、穿花龙、莲塘龙等。龙身大多绘的比较细，龙睛平视好像戴了副眼镜，长颈歪斜。夔龙造型很奇特，嘴唇上翻如象鼻，嘴里咬着一束莲花。翼龙有飞翼，绘有前爪而无后爪，龙尾卷曲。
十字杵纹在成化时期最为流行，双头杵交叉成十字形，这种纹饰最早出现于元代青花瓷碗内。
折枝瓜果纹有樱桃、石榴、柿子、碧桃、荔枝、杨梅等。瓜果多绘藤须，有的绘根茎，多以坡地为衬托。
花鸟纹中的鸟类体型丰满，稚拙呆板，边饰不太讲究，只在器物的口沿、圈足上以弦纹装饰。
山石纹多无凹凸立体感，绘成平铺的钥匙状，有的似仙人掌形。
花卉纹大多留白边，花朵只绘正面，花叶呈手掌状撑开，叶缘为锯齿状，无阴阳反侧，这是成化朝的特色。
故宫藏明成化青花麒麟纹盘
成化民窑青花瓷的风格是轻灵典雅，纹饰多数较明初繁复，纹饰常见香草龙、狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、莲池、秋葵山茶、三秋、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。
有时代特征的纹饰有缠枝灵芝、蕃莲、牡丹或缠枝捧八宝纹等。葡萄一类藤本植物，藤画成弹簧状；湖石画成螺旋状，石旁画对称的花草或三果树。白描莲池纹以鳞次栉比的水波为地，上绘白莲水藻，水藻似黄豆芽细长，荷花对称并蒂莲。牡丹叶呈锯齿状，外廓留一圈白边，叶脉清晰，叶子画成鸡爪状，花果带藤须。圈足一般不用装饰，仅画两条蓝色弦纹。口沿常见的边饰有龟背纹、梵文，梵文过去单一作辅助纹饰，成化时组成立体图案，影响到弘治朝。
款识编辑
“大明成化年制”款
成化款似有专人书写，比较规范，字体基本一致。有“大明成化年制”六字双行楷书款，外围为双线方栏，这种款书写在杯底最多，少数盘、碗、洗也有这种款，一般是成化后期的产品。“大明成化年制”六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部为多，有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐，上写“天”字款，无圈框，俗称“天字罐”。
陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾将成化六字款概括成六句歌诀：“大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。
第一句是指款识上的“大”字，第二笔上端有尖有圆，出头并不过高。第二句是指“成”字，第五笔的撇直而生硬，第三笔直立向下和有向右方弯倒的。第三句是指“化”字的人及匕字上端相平或有高低，但差别不大。第四句是指“制”字上的衣字第二笔一横，不能越过右方的立刀，“制”字多半是上丰下敛。第五句是指“明”字左边的日字多是上窄下宽或上下相同，与一般习惯写法不同。第六句是指“成”字末笔的点，有点与头平的，有点与肩平的，有点在腰间的。上述情况是绝大多数成化窑瓷器款的书写方法，但也有例外的，即“大”字第二笔上端只要过高，“制”字衣横必然越过刀外，这种写法笔道较细较草，不过在彩瓷中极为少见。虽然如此，但其整个风格仍与前述的一致。
民窑青花有书“大明成化年造”款，六字两行，字体草率而不规范，字外有粗细不一的青花双圈。民窑青花自成化朝起屡见“大明年造”四字两行双圈或双线方框款。除此之外，还有“甲辰（1484年）年造”干支款和银锭、方胜一类图记款。
由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的，更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。
历史成交价：大明成化年制青花菊花纹碗350.00万HKD（成交价）2013-06-23
大明成化年制青花梵文盘760.00万HKD（成交价）2012-12-28
大明成化年制青花蒜头瓶2850.00万HKD（成交价）2014-06-29
怎么鉴别明成化官窑纪年款？
成化：（1465-1487），为明宪宗朱见深的年号，成化朝官窑书写年款且落款位置已经固定，为器底、器心、口沿等处。成化官窑款识为“大明成化年制”楷书。书写刑事有二行、一行，外或有双框或双圈。有书款或刻款，书写材料青花为主。书写不如宣德时期稳重，有稚拙之风。民窑纪年款以“大明成化年制”“大明成化年造”“大明年造”为常见。款外多围以青花双圈。清康、雍、乾三朝时期仿成化款的非常盛行，多作六字双行以青花料书楷字于器物外底，外围青花单圈，双圈成双方框，也有无边框的。
字体特征：
明成化官窑款，犹如出自一人之手。用笔自然，肉中有骨，柔中见刚，既挺拔瘦劲，又笔首圆润。孙瀛洲先生在谈到成化官窑款识的字体结构时说“大字尖圆头非常高，成字撇硬直到腰，化字人七平微头，制字衣横少越刀，明字窄平年应悟，成字一点头肩腰”。孙先生指的是“大”字的第二笔上端有尖，有圆，出头不高。第二句是指“成”字第五笔，撇直而生硬。第三句是指“化”字的单人旁和“七”旁上端相平，或接近相平。第四句是指“制”字的下部“衣”的第二笔一横，很少越过右方的立刀以外。第五句是指“明”字右边的“月”，上窄下宽，“年”字呈肥胖状。第六句是指“成”字末笔的点，有的与头平，有的与肩平，有的在腰际。
色相特征：
成化官窑款，大多采用青料书写，少数以色釉拔白的技法来表现。青花书体款字的青色，沉淀浓淡不一，青料四周好像浮雾欲盖，在强光下，用放大镜审视，款字上隐现一层云雾和如珠的气泡。
布局：
成化官窑款常以竖排双行来构图，一半安置在器底，外围双方框或双圆圈。围饰的方框用手工画成，线条规整度欠精密，并遗有因运笔轻重不匀而留下的浓淡不一的色料痕。围饰的圆圈，由于在陶车上操作，较为规整，但也往往遗有色料浓淡的烙痕。明成化官窑款，也有少数横排一行或单排作半环形排列，安置于器物外壁口沿处。
明成化瓷片上演绎麻姑献寿故事
如图所示是明代成化时期的一件瓷片作品，虽是残件但画面完整。此图以画笔中锋画出“青松、福海”的场景，老寿星端坐船头，船首有神鹿，麻姑头绾双髻，身着丝裙，手捧仙桃，另一女仙怀抱酒坛，坐在船尾的树干之上。与麻姑献寿主题呼应。画工简练，笔势圆润，人物表情刻画灵动，生趣盎然。不知为明代哪位工匠所绘。图中麻姑面相喜庆，想必工匠意在表明她是位远古时代的仙女，腾云驾雾赶来献寿桃，也从另一个侧面说明她也是长寿仙子。
我们知道，麻姑是一位民间喜闻乐见的女仙，是道教诸神谱系中的一员。麻姑成仙之前的经历说法不一，有的说她是东晋孝武帝时人，喜欢吃鱼，因误吃了蛇肉，呕血而死；也有的说，她是唐代宫女，姓黎，名琼仙，书法家颜真卿曾撰《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，颜真卿官至吏部尚书，唐大历三年颜赴任抚州剌史，登游麻姑山，对这里优美而神秘的色彩感触良多，书兴大发，挥笔写下了楷书字碑《麻姑山仙坛记》。全文九百余字，详细记载其事；还有的说麻姑是十六国后赵将军麻秋之女，麻秋以残暴出名，当时妇女都用他的名字来吓唬夜哭的小儿，但这个女儿却非常善良，经常帮助百姓……
东晋葛洪所著《神仙传》被认为是最早说到“麻姑”的。大意是说，东汉时，神仙王方平去拜访朋友蔡经，还请来了麻姑——一位美丽的女子，看起来不过十八九岁，梳着高髻，余发垂到腰际，身穿光彩夺目的天衣，指甲像鸟爪似的。攀谈之中，麻姑自诩“曾亲见东海三次变为桑田，蓬莱之水也比她初见时浅了一半，下次再去恐怕要化为陆地了。”沧海桑田，不知要几千万年，而她竟已经见过三次，看来她的芳龄简直无法估算了。于是“麻姑”便成为“长寿”的象征，与寿星地位相仿。后来，民间传说“三月初三”为王母祝寿的蟠桃盛会上，麻姑献以绛珠河畔灵芝酿成的美酒，这就是“麻姑献寿”的由来。
正因为麻姑象征长寿，所以在民间不断演绎传说，到了明代，有画家作《麻姑献寿图》，作为寿礼。其形象大多为少女，手托仙桃、佛手或酒壶，身边有鹤、鹿为伴，并有青松、福海为背景。南京收藏家张诚说，就他研究而论，一般来说，送给女性长者的为麻姑形象，而送给男性的则是南极仙翁。总之，麻姑绝对是与献寿有关的吉福之形象。
明清时期，景德镇各窑厂都有许多传说和神话的产品问世，笔者从已发现的瓷片上看出，各个具体年代所反映的社会想象和创作的机制虽有不同，但“传说”总是工匠以自觉的画笔再现某一史段的具体人物或事件的首选，“神话”则是工匠们以一种不自觉的艺术思维方式，将自然界和社会生活人格化、神灵化，从而曲折地反映人与自然的关系，具有鲜明地方性、民族性，其内容具有教育和娱乐功能。这种文化的传承，历代工匠们功不可没！
南京师范大学中文系教授常国武曾经说过，“传说，是以历代社会生活中实有其人的著名人物为中心，通过艺术加工、幻想、虚构等手法，叙述他们的行为、事迹或遭遇的再创作。相对于神话而言，神仙传说也被称为‘仙话’，是人物传说中特殊的组成部分。这类传说与宗教，特别是跟中国民间道教有千丝万缕的联系，历史久远、流传广泛，传说中的人物有超乎凡人的神通，大多是虚构的，但也有少量的真实人物。正是如此，才给历代的艺术家们留下了广泛的想象与创作的空间。”
笔者认为，在古陶瓷画中，有民间传说的出现是可贵的，它们原本是民间口头的叙事文学，是劳动人民智慧结晶和本土民间文化的精华。传说既不是真实人物的传记，也不是历史事件的记录，而是民众与历代工匠的艺术创作，工匠们将这些故事艺术概括后绘在瓷器上，达到了历史与文学的融合，使它呈现在各个时期的各种器皿上，进而使后来人娱悦身心、得到教化，这应该是如今的收藏爱好者们珍爱“民间传说”瓷的原因所在。
明成化杂彩瓷器鉴藏浅说
经过近三十年的空白期，彩瓷在明成化时期于景德镇御窑厂再度烧制。此时的彩瓷一改永乐、宣德以来的雄健豪放风貌，器型上表现出了玲珑秀气的特色，胎体细腻晶莹，彩料的选用格外纯正，色调搭配柔和，绘画淡雅优美。孙瀛洲先生对于成化瓷器做出过这样的评价：“成化瓷器，胎质细腻纯白，白釉莹润如脂，彩色柔和，笔法流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。”
成化彩瓷除青花、斗彩、青花加彩和珐华彩等品种外，根据考古发掘，目前发现的成化杂彩瓷尚有如下品种：
孔雀绿釉青花：此品种始于元代。成化时的孔雀绿釉晶莹艳丽，青花于绿彩之下往往显黑，如绿釉黑花一样。上海博物馆藏有一件鱼莲纹盘，盘外壁绿釉下绘青花荷莲四鱼纹，里心为素白釉，器底心书“大明成化年制”青花官窑款识。景德镇御窑厂遗址近年发掘中发现有同此品种的盘、碗，工艺表现手法多种多样，有青花绘画覆孔雀绿釉、孔雀绿地凸白花划花填孔雀绿彩及青花地孔雀绿花(即蓝地孔雀绿花)等派生品种。
口径23.5厘米
敞口，圈足。盘里及圈足内均施白釉，外绘青花莲鱼图案。莲鱼四组，每组皆以荷花、莲蓬及水草组成，四鱼游弋其间，神态生动活泼。外釉色翠绿，与孔雀羽毛相似，成化青花青靛淡雅，青花外罩以孔雀绿釉烧制的器物则为少见。
黄釉青花：仅宣德以来的传统品种，青花挂黄釉回炉溶烧后往往变为黑蓝色。成化黄釉青花三叶大盘与宣德同类器，除个别者外，从器型大小到纹饰图案均相同，然而此时的黄釉色调较浅淡。
口径16 厘米
蓝釉白花：此品种最早见于元代，至明代成化时工艺更精，多在宝石蓝般的釉地上，用加有粉质的浓厚的白釉堆成纹饰，颇有立体感。景德镇御窑厂遗址发现有成化款蓝釉凸白花云龙、云凤大盘残器，其蓝釉鲜艳泛紫，凸起的白龙体躯肥大，花纹清晰，并且底足有凸起的白色双圈和六字双行成化官窑款识，类此工艺的还有红釉白花器。虽均未见完整器物，但这些残器却补充了这一时期的瓷器品种。由此，对过去的某些传统观点，有必要加以商讨，重新研究。
白釉酱花：与宣德白釉酱花三叶盘器型、纹饰相同，唯釉面干净光润，所填酱釉花纹光泽强烈，底面署成化官窑款识。
白釉黄彩：为此时的创新品种，景德镇御窑厂出土有署成化官窑款的白釉地黄彩云龙撇口大碗残器，胎体较厚，圈足高深，内书蓝色梵文，外壁绘以云龙，色彩透明淡雅，运笔粗犷而潇洒。传世品中仅见署嘉靖官窑款的撇口盘类。
口径14厘米
碗敞口，弧腹，圈足。碗内底心与外壁以绿彩绘龙纹，底内有青花“大明成化年制”六字双方框楷书款。碗色彩清新淡雅，釉面清亮，白釉泛青，胎体规整，为成化时期典型器。
白釉绿彩：常见的多为弘治、正德器，成化器少见，后已发现的绿彩云龙盘、碗之类来看，此品种应始烧于宣德时期，成化时期的龙填彩色浅淡，微闪黄色，透明度强，所绘龙纹线条纤细，舒展自然，有些器物还暗刻海水或龙纹。此外，还有绘缠枝灵芝的双耳三足炉与印盒等琢器。
白釉红彩：此时见有玲珑秀巧的撇口杯、盘，多绘云龙纹，色彩光润鲜亮。康熙时所仿此类，除署成化款外也有署本朝年款的，但胎釉、色彩均具有本朝特征。
黄地紫彩：为成化时出现的新品种。景德镇御窑厂遗址出土有署成化官窑款的黄地紫云龙撇口盘、碗残器，外壁饰云龙纹，下腹为仰莲瓣，暗刻纹上填以紫彩，色泽浅淡。
红地绿彩：仅景德镇御窑厂遗址所发现的一个新品种，为白釉上覆红彩釉，并加绘绿彩纹饰。其红彩凝重，泛紫红色，干涩无光，比宣德时稍差。见有双耳三足炉与印盒残器，为红地上饰以浅淡纤细的绿彩缠枝灵芝纹，底部有青花款。
高16厘米；口径13.3厘米
釉面有伤残，底款为双圈双行楷体“大明成化年制”。此香炉造型仿鼎，红色为地，绿色花纹。口部为条带状香草纹，腹部为缠枝灵芝纹，三足上绘柿蒂纹。胎体洁白细腻。这件作品造型流畅，配色大胆，制作精致。
孔雀蓝地绿花：此品种见有英国不列颠博物馆收藏的成化官窑款圆盒，腹径为25.7厘米，以孔雀蓝彩为地，饰以孔雀绿彩的穿花龙纹，彩色雅洁艳丽，无与伦比，尽管只有两种颜色，但基本与景德镇珐华器的施彩暗合相通。其后，嘉靖御窑厂有与此造型、纹饰色泽及尺寸大小完全一样的仿品，唯署本朝官窑年款；英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆均有此藏品。
直径34厘米
口微敛，弧形浅壁，盘心微凸，圈足宽大。器壁装饰颇为别致。其制作工艺是在成型的胎体上用青花绘出莲池鱼藻纹，然在盘壁上施透明釉高温烧成，再在盘外施孔雀绿釉中温二次烧成。画面上莲花盛开，荷叶亭亭，荇藻交错，形态各异的鱼儿在其间游弋。孔雀绿是明代始创的新品种，传世珍贵。
青金蓝釉孔雀绿彩：以泛紫色的低温蓝釉铺地，釉面起伏不平，所留白待刻出鱼及荷莲后或留白或填以孔雀绿淡彩，器型有高足碗与盘类。