陶瓷艺术。
新闻网消息(记者 杨优)10月11日上午,由兆云乔生艺术中心举办的陶瓷艺术品讲座“今天的艺术,明天的古董”在荆州古玩城开讲,来自江西省的陶瓷美术家魏小毛先生,为荆州市的陶瓷收藏爱好者们讲解现代工艺美术鉴赏及收藏常识,交流收藏经验。
11日上午9时30分,荆州市古玩城杰出华人陶瓷艺术作品全国巡回展展厅内座无虚席,来自各行各业的古陶瓷收藏爱好者们聚集在一起,倾听兆云乔生艺术中心主任、江西省陶瓷美术家魏小毛先生的讲座。
魏小毛从景德镇工艺美术陶瓷白如玉、明如镜、薄如纸和声如罄的四大特点,高度概括景德镇陶瓷内在的含义和特点。
讲座中,他还拿出一个瓷瓶和瓷盘作对比,为爱好者们形象地讲解陶器和瓷器的种类、质地、年代等鉴别知识。
魏小毛还和在场的古陶瓷收藏爱好者们交流了自己多年的经验,“如何辨别一件真正好的工艺美术作品,关键要做到‘六看’。”魏小毛说,一看器型和胎质;二看着色是否精美;三看是手绘还是贴画;四看外包装定型;五看题诗落款;六看诗画、器形和整体装饰是否合体、和谐和统一。他说,今日的精品(作品)即明日的古董瓷,收藏艺术陶瓷应该说是明智之举。
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湖北收藏协会前往来景德镇交流经验
讯：近日，湖北省收藏家协会名誉会长黄知秋一行7人来景德镇参观交流，就陶瓷收藏产业进行探讨。
16日上午，一行7人来到古窑民俗博览区，参观了传统手工制瓷工艺、四大名瓷及镇窑。下午，他们来到市政协陶瓷书画院，市政协副主席、市政协陶瓷书画院院长陈长生陪同参观。17日，一行人拜访了我市陶瓷艺术家。
在市政协陶瓷书画院，陈长生向他们详细介绍了景德镇的陶瓷魅力及影响力，并就当前的陶瓷产业发展与他们进行了探讨。黄知秋说，这是他第一次来到景德镇，以前只听说景德镇是瓷器重镇，这次前来确实印证了这一点。参观完时，他深有感触地说，瓷器收藏和其他物件不同，其他物件会被岁月打磨有所损伤，比如油画会龟裂，宣纸会变色，但瓷器几乎可以保持它美丽的色彩，而这也是瓷器的魅力所在，“我觉得应该让更多的艺术家来到景德镇，通过瓷器的艺术形式把他们的作品永远保留下来。”黄知秋还提出，瓷器收藏不能当做一般的收藏，但遗憾的是现在很多艺术机构还没意识到这个市场，“我身边收藏瓷器的藏友还是很多的，建议这些对瓷器喜爱又有收藏爱好的人一定要来景德镇看看。因为瓷器的根在这里，他们收藏的源在这里。这趟瓷都之行后，我们也会在瓷器收藏这块给予更多关注。”
新晋“江西省工艺美术家”首聚鹰潭
2013年1月25日，第三届“江西省工艺美术家”颁证仪式在龙虎山风景区隆重举行，龙虎山风景区管委会、省工艺美术学会等单位领导和荣获第三届“江西省工艺美术家”荣誉称号的艺术家、新闻媒体共70余人出席颁证仪式。
为进一步加强培养和造就更多优秀工艺美术人才，经江西省轻工行业管理办公室同意，江西省工艺美术学会决定开展第三届“江西省工艺美术家”评审活动。
采访中，记者获悉，凡取得江西省高级工艺美术师、中国高级工艺美术师、江西省高级技师资格者和不具备上述资格但具有国家级大师两人联名推荐并证明其连续从事工艺美术工作30年的陶瓷艺术工作者，连续从事工艺美术工作20年的非陶瓷类工作者，均可申报第三届“江西省工艺美术家”。
据介绍，评审活动自2012年6月启动以来，得到广大工艺美术工作者的热烈响应，他们申报积极踊跃，报名门类多，不仅有陶瓷，还有刺绣、漆画、砚雕、炭雕等各种艺术门类。整个评审活动分资格审查及工艺成就业绩评分、现场创作、作品评审三个阶段。现三个阶段的工作均已完成，经资格审查组和专家评审组审查，经过7天公示，评审领导小组审定，51人荣获第三届“江西省工艺美术家”。
另外，根据张景寿等六位同志在江西省工艺美术界的特殊贡献，经江西省工艺美术学会研究，决定特别授予张景寿、徐焕文、蒋根水、杨修勇、曹金星、徐有为六位同志“江西省工艺美术家”荣誉称号，并授予张景寿、徐焕文、蒋根水三位同志“江西省工艺美术终身成就奖”荣誉称号。
记者了解到，江西省工艺美术家的评审，坚持江西省工艺美术学会主导，专家评审，公平、公正、公开的原则；坚持德艺双馨，以作品为主，好中选优，科学、民主、规范的原则；坚持评审标准公开、评审结果公开，接受社会监督原则。对此，江西省工艺美术学会表示，他们将努力把好事办好，为推动我省工艺美术行业繁荣作出更大的贡献。
附：第三届江西省工艺美术家入选名单
第五届“江西省工艺美术家”荣誉称号名单公示
各副理事长、常务理事、理事和会员：
根据《关于开展第五届“江西省工艺美术家”评审工作的通知》和评审细则的规定，经资格审查组和专家评审组审查，评审领导小组审定，并经过15天公示，公示期间无异议，决定授予李乃江等61位同志第五届“江西省工艺美术家”荣誉称号。
根据大师个人申报，专家评审组审查，评审领导小组审定，决定特别授予陆岩等18位同志第五届“江西省工艺美术家”荣誉称号。
希望获得称号的艺术家们，珍惜荣誉，不断加强学习，进一步提高艺术修养和技艺水平，在创新中求发展，在发展中创辉煌，为推动我省工艺美术事业发展作出更大的贡献。
江西省工艺美术学会
二0一六年九月二十日
（名单附后）：
一、特别授予
陆岩、吴燕、陈其松、曹爱勤、施国卿、胡文峰、梁小平、周秀丽、周红、刘畅、周明、江涛、汪春麟、邓建民、汪明、熊晓华、蒋侄荣、刘毅
二、非陶瓷类
李乃江(竹上烙画）、田先敏（竹编）、李军付（木雕）、刘万兵（玉雕）、危建开（木雕）、邵新民（玉雕）、何思义（微雕）、杨斌（篆刻）、余庆江（篆刻）、周建华（刺绣）、周伟娟（根雕）、郑冬风（木雕）、林光赛（石雕）、胡永东（篆刻）、胡才福（木雕）、胡伟（漆画）、姜玮（木雕）、洪雁球（木雕）、饶万龙（石雕）、徐小梅（刺绣）、陶丽华（刺绣）、赖金海（木雕）
三、陶瓷类
万叶清、万承优、方曙、方实、王德艳、冯华珍、冯绍文、占国胜、付建文、刘宛华、刘明、刘艺、许飞岩、李大勇、岑传论、张文凯、张天明、吴晓霞、陈钦明、余昌庆、余国锋、余乐、赵建新、赵国学、郭邦郅、胡国明、洪勤浪、涂漱维、曹爱学、黄玲、黄利初、黄鸣秋、程正喜、彭回、熊景杨、樊钰辉
四、陶瓷特种工艺
卢建德（拉坯）、江翠萍（填彩）、谢立谦（仿古）
龚耀庭 我国首批陶瓷美术家 作品却有这个局限
1959年，在我国轻工业部陶瓷研究所审核批准下，江西省景德镇市人民政府向一批陶瓷艺术高手名家授予了“陶瓷美术家”的称誉，这也是新中国成立以后第一批获此殊荣的陶瓷人。而在这首批陶瓷美术家中，我们就可以看到龚耀庭老先生的身影。龚耀庭老先生出生于1910年，是地地道道的江西人，自10岁开始就在景德镇陶瓷店学艺。年少的龚耀庭对于瓷绘充满兴趣与热情，在反复不断的钻研中持续进步、发展，青年时期就因山水瓷画的优秀而闻名乡里。
但是对于瓷绘艺术的热情促使龚耀庭老人继续前进，他已经不再满足于只精通山水瓷画，而是向着多方面瓷绘画科发展。尤其在解放后，龚耀庭老人的创作热情极高，技法精进也很快，在粉彩人物、花鸟等画科上均取得不俗的成绩。可以说，在我国首批陶瓷美术家人群中，龚耀庭老先生是为数不多的瓷绘全才之一。2011年，在江西省艺术工作委员会审核下，经由中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式，社会各界人士均一致同意追忆龚耀庭老先生以“中国陶瓷美术大师”的荣誉称号。
龚耀庭老先生在瓷绘方面虽是全能型人才，但是纵观他整个瓷绘创作生涯，其受到陶瓷美业及藏家群体评价最高的，仍然要数他的工笔山水瓷绘。其工笔山水瓷绘不论是青绿、浅绛还是粉彩雪景，均精妙秀雅。
尤其是他1964年到黄山写生以后，其工笔山水瓷绘的风格便完全成熟。龚耀庭老人的工笔山水主要有两类，一是时代特征浓烈的写实山水，最典型的就是他绘制的长征图瓷瓶；另一种是雪景。
在工笔山水的绘制上，龚耀庭老人主张兼工带写，在工笔以外，仍追求创造一种意境深远的美感和高雅的格调。其笔法苍劲丰润，线条细腻流畅，构图生动精巧，设色明快清雅，突破了山水瓷画大红大绿的俗气，尤其是以浅绛为基调，更增添一种轻柔的韵味。因此，龚耀庭老人以其自成一派的独特风格，成为景德镇颇具影响的工笔山水瓷画名家。
龚耀庭老人的瓷绘作品收藏价值很好，一直以来也很受欢迎，但是客观上也存在两大局限。①龚耀庭老人的瓷绘作品有一定市场指向性，一般在以景德镇为中心的偏南地区的市场拍卖价格更高，北方市场则表现力较平淡。②龚耀庭老人最精工笔山水瓷绘，因此山水或雪景瓷绘价格普遍更高，而他的花鸟、人物等题材的瓷绘则价格较为一般。
第五届省工艺美术家评审现场创作在景德镇举行
8月20日至21日，第五届“江西省工艺美术家”评审的第二阶段现场创作在江西陶瓷工艺美术职业技术学院实训大楼举行。经过第一期的遴选，68位来自全省各地的艺术家进入参评。江西省轻工行业管理办公室副巡视员、江西省工艺美术学会理事长胡桂香一行现场视察了创作过程。
20日上午，考场内参评者个个精神抖擞、不畏炎热，或雕或绘、或绣或刻，胸有成竹地亮出自己的拿手绝活，认真创作着。抚州的李乃江正在创造竹板烙画《金丝猴》，他很骄傲地对记者说，“创作烙画的人多，可是在竹板烙画创作极难，同时还在烙画上上色，就更难，在江西甚至全国就我一个人。”记者在现场看到刺绣中有位男性，他来自南昌，是江南绣业的创始人周建华。他告诉记者，中国传统的四大名绣有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。我一直希望通过自己努力，实现赣绣艺术的新突破。
据了解，第五届“江西省工艺美术家”评审由江西省工艺美术学会主办，旨在加强江西省工艺美术创作队伍建设，进一步促进江西省工艺美术事业的发展，培养和造就更多的优秀工艺美术人才。胡桂香介绍，评审工作自7月1日启动以来，得到全省各类工艺美术从业人员的积极响应，有110余人报名，经资格业绩组专家评选，46名陶瓷类参评者及22名刺绣、木雕、石雕、玉雕、微雕、漆画、竹板烙画、篆刻等非陶瓷类参评者进入了今天的第二阶段现场创作，同时还设书法考场，只要参与者均可得1分，最高4分。最终评审结果将于9月25日前公示。
古陶瓷鉴定经验
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
一根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断
鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：（1）有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。（2）把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。（3）绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。
元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。
三、从各朝代陶瓷的造型去判断
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断
地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，，直口，实平足，胎厚，体重。明代的
碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗
口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，
一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。
笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。
四、从历代陶瓷的款识来判别
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴
定中较为重要的一个环节。
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。
明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。
上述这些是大家鉴定瓷器必须注意的。
江西陶瓷考古
瓷器是我国古代劳动人民的一项重要发明，也是中国对世界文明所作出的一大贡献。远在唐代，中国瓷器就通过著名的陆上"丝绸之路"与海上"瓷器之路"远销国外，在世界各地享有很高的声誉，并荣获"瓷国"的称号。江西是中国瓷业烧造的重要省区，而景德镇又素有中国"瓷都"的美称。
多年以来，江西省文物考古工作者先后调查和发掘了多处古遗址和古窑址，出土了一批商、周、春秋战国原始青瓷，以及汉、晋至明、清时代的各类瓷器。
（一）
商王朝是我国奴隶制社会的发展时期，大约从公元前十六世纪至公元前十一世纪，共六百年左右的历史。根据文献记载和大量考古资料证实，商王朝直接控制的地区包括北至东北、南达湘赣、东起海滨、西抵陕甘一带，这些地区都发现有与中原商文化遗存相类似或包括有商文化因素的文化遗址。由于南方地区的古代土著文化，与黄河流域一带的中原文化不断的交流和融合，在中原商周文化的强烈影响下，先后进入了阶级社会，不仅政治、经济和文化有新的发展，农业和手工业同样也有较大的提高。从考古发掘资料和文献记载都证实，长江以南的广大地区，从遥远的古代起，勤劳勇敢的先民们，就劳动、生息、繁衍在广阔的地区，以辛勤的劳动，创造了丰富的物质文化和精神文化。江西清江吴城商代中期遗址经过四次考古发掘，先后出土了一批原始青瓷器，如生活用具折肩罐、尊、钵、豆、盆、瓮、生产工具青瓷刀和制造陶瓷器皿的瓷垫子等，它们均基本具备瓷器形成的条件，胎质采用含铁量更低、杂质更少的瓷土作原料，器表层使用浇釉新工艺，成型工艺多用泥条盘筑法，部分器表拍有方格纹、水波纹、云雷纹、S形纹、园点纹和附加堆纹等纹样装饰。烧成温度已高达1150℃～1200℃。具有致密、不吸水、胎釉结合牢固、色白透明、釉汁较莹亮，敲之有金石声。这些实物例证说明，远在三千五百多年以前的商代中期，江西古代先民就已经烧制原始青瓷器了，这是中国陶瓷发展史上的一大飞跃，它为瓷器的烧造和发展奠定了坚实的基础。
西周时期，江西地区原始青瓷器的烧造在商代的基础上又有新的发展。器表增加了蓝纹、席纹、叶脉纹、齿状纹、圆圈纹和曲折纹等。清江吴城遗址三期西周原始青瓷瓮，九江磨盘墩遗址下层出土西周晚期青瓷豆等，造型古朴素雅，釉汁滋润，开冰裂细片（图一）。
春秋时期从周平王东迁河南洛邑（公元前770年）起至周敬王44年（公元前476年）的这个阶段，这是我国历史上由奴隶社会向封建社会过渡的大变革时期。这一阶段在原始青瓷器生产工艺和质量上比西周时期又有提高。青瓷器的胎质更为细腻，大多数器皿的成型工艺由泥条盘筑改进为轮制法，使器形规整、厚薄均匀，内壁多有规整的螺旋纹，1978年，江西贵溪崖墓除出土一批精美的仿铜器陶鼎、提梁陶盂、陶盥盘外，同时伴出有原始青瓷器。如那件造型美观的原始青瓷双系罐，这都充分反映出春秋时期江西烧造陶瓷器的水平是具有影响的。过去陶瓷考古界多认为，春秋乃至两汉阶段，在陶瓷烧造史上仅只是开始研烧高温带釉的"硬陶"一类器皿，仍未能脱离"陶"的范畴，而认定真正成熟的原始青瓷器则应从东汉末期才开始出现。商周时期的原始青瓷器在江西各地的遗址和崖墓中不断发现，有力地填补了江西陶瓷史上的这段空白。对探讨中国瓷器的起源和发展也是至为重要的资料。
（二）
从战国开始，中国的社会历史进入了封建社会阶段。由于生产工具的改进和劳动力的普遍增加，齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦等七国又都先后进行了各种不同程度的政治改革，特别是商鞅变法的推广，实行"书同文、车同轨、人同伦"等措施，使得社会生产力进入了一个新的发展时期，经过两汉的巩固和提高，政治、经济和文化等诸方面都有长足的进展。陶瓷烧造也得到进一步的发展和提高，胎质含量比例减低，质细腻，青釉匀润，已接近瓷器水平。如九江县大王岭战国早期遗址所出青瓷器和清江战国墓所出青瓷杯，造型别致，釉汁滋润，生动具体地反映出当时江西地区的原始青瓷器是在不间断地向前发展的。（图二）
秦汉时期的原始青瓷器与战国时期有飞跃的发展，具有很大的差别。秦一统全国之后，特别是中经西汉至东汉三百年间的恢复和发展，农业、手工业和商业日趋繁荣，陶瓷烧造也获得了迅速的发展，终于在东汉中、晚期烧造出瓷器，取得我国陶瓷生产上重大突破。
经历年考古发掘实物资料证实，西汉时期江西地区的烧瓷水平已由原始青瓷向青瓷器过渡。这时期的原始青瓷较战国以前有较大的变化，釉层增厚，上釉方法由浸釉演进到刷釉，一变战国时期拉坯成器和线割器底的成型技法，较普遍采用底身分制与粘接成器工艺，在品种和花纹装饰上也有显著的改进，器型以仿铜礼器鼎、盒、壶、钫、钟和瓿为主，战国盛行一时的碗、钵、盘、盅等数量减少，花纹装饰渐趋简朴，多以弦纹或水波纹为常见。开始把原始瓷器的装饰艺术和实用价值更好地结合起来。江西南昌等地西汉墓出土双系青瓷壶，造型雅致胎质细腻，颈、肩部环饰水波和凸弦纹。
东汉的社会经济经过西汉稳定与发展更有显著的提高，在农业生产上普遍采用牛耕技术，商业和手工业也都比西汉发达。在陶瓷烧造方面的突出反映是黑釉器开始产生，始烧于西汉的低温铅釉陶更普遍地烧制，经过西汉的复兴，这时终于研烧成功了成熟的青瓷器，距今有一千八百余年的历史，这是我国人民对世界物质文明的一大杰出贡献。根据各地大量考古资料的对比表明，以江西和浙江尤为突出。江西南昌、新建、清江、新干和宜春等地都出土有东汉青瓷器，如南昌出土的青瓷器系罐，均已达到成熟青瓷器的标准。分宜县、丰城县还发现有东汉青瓷窑址。
（三）
三国两晋南北朝共经历了三百六十多年的历史。这时江南地区由于战乱较少，社会相对安定，人口激增，随着农业和手工业的发展，制瓷生产在江南各地呈现欣欣向荣、遍地开花的局面。江西是我国原始瓷器的重要产区之一，青瓷的制造，在三国两晋阶段已进入到更为成熟的阶段。唐代闻名的洪州窑在晋代即已创立，并进行了大量的生产、南昌、清江、瑞昌发现大批西晋墓，其中不少是纪年墓。1972年瑞昌马头西晋墓最为典型，出土青瓷器多达六十余件，包括盘罐、壶、尊、砚滴、碗、杯、盘等实用器皿，还有谷仓、马、牛、猪、羊圈、鸭棚、狗窝和鸡舍等冥器，不仅器形繁多，造型美观，而且质地坚致，制作精美，并明显取代陶、铜、漆器，广泛大量地运用于日常生活之中。如那种青瓷堆塑楼阁人物谷仓、青瓷蛙形砚滴、青瓷兽面衔环睡壶和青瓷镂孔双系笼以及鸡头壶等，制作是何等的精巧细致，加上褐色点彩等釉层装饰，更是锦上添花了。
东晋时期青瓷生产比西晋明显提高，突出地表现在冥器显著减少，体形修长，系耳规整，棱角清晰，尤其注意把器物的装饰艺术与实用性密切地结合起来，恰到好处，东晋鸡头壶把西晋时期鸡头壶那种纯装饰性半月形鸡尾，研制改进为壶的把手，既美观又实用。东晋时期的纪年墓有清江"永和十二年"、"升平元年"、"宁康二年"墓，九江"大兴三年"墓，抚州"永和四年"墓，出土一批珍贵的青瓷器。
南朝时期江西制瓷生产十分兴盛发达，制瓷窑址已在丰城罗湖一带发现。产品种类极为丰富。丰城唐属洪州，青瓷器经赣江转运，当天可达州治南昌，这一窑场就是洪州窑的前身。罗湖窑在这一时期里烧制的产品有双唇罐、平底钵、桥形钮六系罐和盘口壶等，均为南朝常见器形。平底钵和盘口壶一类器，口沿多饰褐色彩斑。罗湖窑瓷釉与我国古代传统技法一样，采用较强的还原焰烧成，烧成温度为1120℃±20℃。釉色可分为青绿和黄褐色釉，以青绿釉为主。在釉料装饰技法上，已采用先在瓷胎上浇一层白色"化妆土"的新工艺，然后施釉，经高温焙浇后，釉汁明亮，青中泛白，玻璃质感强，多开冰裂纹。罗湖窑对口扣烧技法，增加窑室装烧量，所烧"芒口"瓷是迄今我国最早的产品。这种扣烧技法与北宋期间盛行的扣烧"芒口"瓷有着承前启后，因袭相沿的关系。南朝时期佛教盛行的莲花图案在罗湖窑碗、盘一类上得到充分的反映，所烧莲瓣纹碗变化多姿，别开生面。
江西各地发现的南朝纪年墓有清江"元嘉二十七年"墓，"至德二年"墓，"泰始三年"墓，"泰始六年"、"大同三年"、"永明十年"、"建武三年"墓，宁都"大同七年"墓，吉安"永明十一年"墓，永修"天监九年"墓，出土青瓷器有壶、钵、罐、碗、瓿、碟、天球瓶、莲花纹盘、五盅盘、分格盘、耳杯盘和三足器托盘等，造型新颖，制作精工的博山炉，具有独特的风格。故宫博物院的冯先铭同志曾在著述中专有提及。
（四）
隋代一统全国，结束几百年南北朝的长期战乱局面，隋末大运河的开凿，促进了南北方经济和文化的发展与交流。继隋而起的唐政权，总结前代兴亡的教训，实行均田制和租庸调法等缓和阶段矛盾的各项措施，社会生产得以恢复和发展。五代十国期间，各地割据政权为保存实力和扩充自己的统治范围，均采取保境息民策略，这客观上对社会经济的繁荣和瓷业生产的发展起着促进作用。
隋代，江西瓷业有更显著的长进，丰城、宁都和临川均发现有一定规模的制瓷窑场。丰城"洪州窑"已研制成匣钵装烧，大大地提高了产品的质量和数量。这一重大的工艺革新，是我国目前发现的最早采用匣钵装烧的窑场。由于烧造工艺的重大革新，隋代洪州窑还能烧造难度很大的玲珑瓷，其创烧年代至少有一千三百余年的历史。这些新的发掘资料，展现了隋代江西瓷器烧制的新水平，预示着中国制瓷生产的无限前程，是未来的唐宋瓷业繁荣兴盛的先导。
江西各地发现的纪年隋墓有清江"开皇十八年戌午岁"、"大业十一年太岁□□"、"开皇十六年丙辰□□□"、"大业七年"李法珍墓等，出土器物有壶、碗、砚、高足杯、唾壶、炉、灶、钵、锥斗、双环耳三足洗、罐、水丞、分格盘和五盅盘等，为隋代青瓷器的断代提供了准确实物依据。
唐代在中国历史上，处于繁荣兴盛的阶段，经过长时期的相对安定，人口增加，耕地扩大，农业和手工业都有较大的恢复和发展。据《唐会要》卷二七记载："开元天宝中，耕者益力，四海之内，高山绝壑，耒耒吕亦满"。由于社会经济的发展，外贸交往的频繁，金银铜和漆器使用逐渐衰退，社会饮茶风尚的日益盛行，这都要求有更多的瓷器制品去满足社会的需要。入唐以来，青瓷与白瓷出现了争芳斗艳、并驾齐驱的局面，瓷器已发展到"天下无贵贱通用之"的程度。浙江越窑青瓷"类玉"、"类冰"，以匀润青翠取胜，河北邢窑白瓷"类银"、"类雪"，以洁白细腻见长；湖南长沙铜官窑以高超的釉下彩绘技法独树一帜；江西丰城洪州窑以其造型奇特、纹饰华丽、装烧技法高超著称，是江南贡瓷生产的主要窑场；景德镇瓷器以"假玉"而闻名。洪州窑与浙江越州窑、婺州窑、陕西鼎州窑，安徽寿州窑和湖南岳州窑并驾齐驱；成为唐代六大青瓷名窑。赣州窑、吉安窑、临川窑、乐平窑、九江窑、贵溪窑、宜春窑、新干窑、龙南窑贵溪窑、大余窑、宁都窑、定南窑和都昌窑等遍布全省。
在墓葬方面有南昌、赣州、黎川、宁都、九江、丰城等地先后发现唐墓，其中纪年唐墓较少，仅见有南昌"大唐""庚戌九月甲申朔十三日"墓，出土青瓷器有唾壶、砚、盘、三足鼎炉、高足杯等。
瓷城景德镇，原名昌南，唐天宝无年隶属浮梁。至此崭露头角。"陶窑"瓷体薄色素润，有"假玉"之称；"霍窑"瓷细腻轻薄，"佳者莹缜如下"，名扬天下。
江西丰城县境赣江西岸的曲江、同田一带，到处垒垒废窑，瓷片和窑工具遍野，俯拾皆是，那里就是昔日的洪州窑所在地。丰城县隶属洪州，唐代名窑一般都以州定名，所以称之为洪州窑。洪州窑最早见于唐代陆羽所著《茶经》一书。但《茶经》只云洪州瓷"不宜茶"，而未提及瓷窑的下落，长期来一直是个悬案。1978年，经多次考古调查和发掘，始于丰城、南昌交界一带访得旧址。洪州窑的发现，不仅证实了唐代鼎鼎大名的洪州窑的存在，解决了中国陶瓷史上的一个悬案，而且填补和纠正了史书记载的谬误和遗漏不全。从考古发掘资料证实，它创烧于南朝，发展于隋代，极盛于中唐，终烧于晚唐。洪州窑的窑床（炉）结构与我国江南地区产瓷窑场相类似，属斜坡式"龙窑"，依山而建。窑床采用青灰砖砌迭，火膛用卵石、匣钵和瓷片铺底，窑身和窑尾都用自然土亢筑，经高温焙烧与釉汁渗透，十分坚实。洪州窑瓷器之可贵，不仅在于实用，而且还在于它的造型和装饰不断创新，达到变化多姿、美观雅致的效果。产品釉色纯正，旋削规整，形制端庄。装饰艺术别开生面，既有传统风格，又富于创新。通常有镂空、堆塑、划花、刻花和模印等技法。刻划纹样有莲花、篦纹、水波纹。莲花又分单瓣、重瓣、尖瓣、圆瓣和仰复瓣。模印纹样有重图、梅花、蔷薇、柏梓和宝相花等。其中仅印花碗即达十八种纹样。线条清晰，构图严谨，匀称和谐，百观不厌。在堆塑技术上，夔龙把手鸡头壶、拱背老鼠油盏和各式兽、马、牛蹄足砚，形态逼真，构思开阔巧妙。那件青瓷砚，造型新奇，构思巧妙，别具匠心，月圆形砚面微凹而罐形笔插突起，有如山岭沟壑，跌岩起伏，横看成岭侧成峰，百看而不厌。底塑二十只马蹄足均匀环列，显得稳重而山，足以蘸风云而写千秋，洪州窑果真名不虚传！洪州窑杯、盏一类器各有九种不同形制，仅杯一类的纹饰就有重圈、重圈内外绕圆点、重圈衬水波、双道重圈间弦波、篦纹、梅花纹和联珠纹等。真可谓百花争艳，异彩竞发（图三）。V式壁形底杯和VⅠ式"Q"把手杯，胎质细腻，造型别致，釉面光滑，晶莹悦目，盛茶明亮清澈，不仅是唐代瓷器仿金银器的佐证，也是纠正《茶经》所云"洪州（瓷）次，悉不宜茶"的最好说明。《新唐书》卷一三四"韦坚传"曾记载，唐玄宗天宝二年（公元743年），陕郡大守、水陆运使韦坚凿"广运潭"，引浐水至长安"望春楼"下，他领率江淮并汴洛漕船三百艘，船上置官员口唱"得宝歌"。船上盛装美女，皆媾鲜治，齐声应和，鼓笛合奏。漕船各署郡名，满载江南各郡"轻货"（土特产）贡品，豫章漕船载洪州"力土瓷"（名瓷）、饮器（酒器）茗茗铛（茶铛）、（釜茶壶）"，尾相衔进，数十里不绝，船驶抵"望春楼"下时，玄宗诏群臣同登楼临观，"豁然大喜"。韦坚漕运江南土产贡献玄宗，名瓷独举洪州，这都充分说明洪州窑确驰名瓷苑，诚为唐代诸多名窑所不及。
（五）
宋代是中国瓷器大发展的时期，南北方烧瓷窑场大量兴起，形成不同风格的各种瓷窑体系，如北方地区的河北定窑系、磁州窑系、陕西耀州窑系、河南钧窑系，南方地区的浙江龙泉窑系、江西景德镇青白瓷系以及吉州窑和福建建窑黑釉瓷系，这是当时中国瓷业生产大发展的重要标准。宋代江西著名的产瓷区景德镇具有一千四百多年的烧造历史。景德镇有优良的制瓷原料，有至为便利的水路交通，有各地云集而来的名师巨匠，它以精湛的工艺、鲜明的特点荣居群窑之首，饮誉中外。它取青瓷和白瓷之长所创制青白瓷，白中泛青，青中闪白，晶莹如玉，集中地代表了宋代的最高水平。从日用必需的杯、盘、碗、碟、执壶、注子、罐、枕、到盛装香料的镂空香薰和各式粉盒，造型精美，体薄柔嫩透明，色彩光润明洁，类冰似玉，一尘不染，指不忍弹。南城北宋嘉祐二年青白瓷温子注子和菱口爪棱形注碗，细长弯曲的壶嘴，昂首翘尾栩栩如生的狮钮盖，新颖秀丽。德安北宋景祐四年堆花盒，胎壁轻薄，光照见影（图四）。清江南宋嘉定四年青白瓷堆塑瓶，鸟形钮盖，瓶身环塑十二生肖像，是江西特有的随葬品。景德镇各种刻印纹饰，消洒骚逸，有如行云流水，格调自然和谐，浑若地久天长。其它如吉州窑、白舍窑、七里镇窑、乐平窑、宁都窑、金溪窑、贵溪窑、靖安窑、铅山窑、吉水窑和峡江窑等，瓷窑林立，争芳斗艳，各有千秋，瓷业生产出现了前所未有的局面。
可以和景德镇相媲美的吉州窑，产品种类繁多，釉色丰富，装饰奇丽，是江南地区的一所综合性瓷窑。当我们沿吉安市河堤南行约一小时，远远就能望见那耸入云霄的"飞来塔"，那里丛林茂密，峦峰秀丽，废窑遍布，用匣钵窑砖铺砌的长街古道纵横南北，昔日古"东昌"县的县城就设在这里，因"东昌"地属吉州，故名"吉州窑"，又称"永和窑"。吉州窑频临赣江，背负绵延起伏的浅山丛林，面对瓷土基地青原山，资源丰富，交通便利，在当时"海宁清宁"环境下，北方瓷业名师巨匠不断南下，瓷业生产突飞猛时。永和镇已成为一座"百尺层楼万余家"的繁华城市，那时的"六街三市"，"连廒峻宇"，"鸳鸯街弦歌宴舞"，这可以想见当年这座瓷镇是何等的繁华。
根据《明东昌志》记载，瓷镇永和由于瓷业发达，繁华熙攘，各地"各公钜卿"，常"来游其间"，均"必有歌咏，以记其胜"。吉州窑遗址分布在永和镇西侧，南北长达2公里，现存24处废窑堆积，总面积达八万余平方米。吉州窑的窑床属斜坡式"龙窑"，平面呈船形，斜长36.8米，宽0.42～3.95米。倾斜度为12度。采用红砖横平错缝铺砌，十分坚实。但吉州窑仍有它自身的特点，它不同于浙江、福建一带"龙窑"依山而建的特点，而由平地起建。
吉州窑制瓷作坊邻近窑床和晒坯场，构筑讲究，砌造精细，遗迹清晰，为目前全国所仅见。 吉州窑是一座综合性瓷窑，种类繁多，青釉瓷、黑釉瓷、乳白釉瓷、白釉彩绘瓷、黄釉瓷和绿釉瓷等，一应俱全。而且烧造工艺和装饰艺术精湛高超，独创颇多。许多产品，称雄瓷苑，风靡中外。
吉州窑不仅重视胎形装饰，各类产品类型丰富多彩，造型新颖，综合各窑之长，恰到好处。在釉层与纹样装饰上，采用洒釉、剪纸、剔花、印花、釉下彩绘等工艺，使瓷器变化无穷、丰富多彩，使实用性与艺术性结合得更加协调和谐。吉州窑的乳白釉印花瓷，图案严谨、布局对称、饱满明丽、清秀爽目。吉州窑白地釉下彩绘瓷多装饰与民间习俗相关的成双成对的蝴蝶飞、双鱼戏水，或吉祥如意的奔鹿（禄）、鹊（喜）以及与绘画相关联的折技、芦草和梅竹等纹样（图五），黑釉瓷中的剪纸贴花、彩绘、洒釉、剔花和木叶纹等也是饮誉中外的名贵产品。其中剪纸（双凤梅花纹碗）和木叶（木叶纹碗）贴花更是吉州窑的独到技法，而"油滴"、"兔毫"、"鹧鹿古斑"和"虎皮斑"等窑变色斑瓷，绚丽多彩，如同云雾、细雨、夜空的繁星、风雪中的芦花、玳瑁的甲壳、虎皮的纹斑或青兰绿紫的火焰（各种黑釉窑变纹碗），这些异彩缤纷、变化万千的釉面装饰，反映出当时人们对大自然美丽景致的憧憬，形象生动逼真，也充分看出吉州窑的烧造技艺是何等的高超！据史书记载，宋人斗茶品茶专尚这类黑釉瓷盏。宋徽宗曾说过："盏色以青黑为贵，兔毫为上。"文人苏东坡也有过"忽惊午王娄兔毛斑，打出春雍鹅儿酒"的诗句。可见黑釉窑变烧造技法的高超！吉州窑瓷塑技艺颇具盛名。《景德镇陶录》卷七记载："宋时吉州永和市窑……惟舒姓烧香颇佳，舒翁工为玩具。翁之女名舒一娇，尤善陶，其垆瓮诸色几与哥窑等价。花瓶大者值数金，小者有花。"江西省文物考古工作进行在1981年的发掘中，在尹家山窑及其附近堆积中发现有"舒家记"款铭的瓷枕及玩具等遗物，证实了文献记载。根据发掘资料证实，吉州窑是晚唐开始烧造，中兴五代、兴盛于两宋、至元代末期终烧，具有一千二百多年的烧造历史。吉州窑是我国江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑，各类产品具有江西景德镇窑、赣州七里镇窑、丰城洪州窑、河北定窑、磁州窑，福建建窑，德化窑、河南汝窑、鹤壁集窑、扒衬窑和陕西耀州窑等各种不同窑系的特点，在中国陶瓷史上可谓独树一帜。
南丰县白舍窑亦为宋代江西境内规模较大的窑址。白舍窑现存废窑堆积十六座，绵延约两公里。产品有白釉、影青和粗白瓷。器形有碗、壶、杯、盘、碟和灯台等，江西宋元墓常见的十二生肖皈白衣瓶也已在该窑发现。《南丰县志》卷十五载："白舍，宋时置官监造瓷器，窑数十处，望之如山。"白舍窑白瓷较吉州窑乳白瓷为佳，且多系薄胎质，厚重器极少。青白瓷洁白细腻，釉色莹润，接近景德镇产品质量。
赣州市东南隅的水东乡七里镇，濒临赣江东侧，交通便利，瓷土和燃料资源丰富。晚唐、五代以来，曾烧造各类瓷器，到宋、元时期鼎盛一时，产品一度远销国外，是我国瓷苑中的一支奇葩。一九五七年，七里镇窑被列为江西省重点文物保护单位。
为配合万安水电站基本建设工程，经文化部批准，江西省文物工作队于1985年11月和1986年10月至1987年1月，先后对水库淹没区内的七里镇窑进行了两次抢救性发掘。参加发掘的还有赣州地区博物馆和赣州市博物馆的考古工作者，出土了一批珍贵的瓷器，乳白瓷质色如玉，黑釉瓷清新绚丽。第一次发掘出土的乳白釉温酒壶，那浑圆的瓜棱形腹，细长弯曲的流嘴，栩栩如生的狮钮盖，扁平雅致的曲柄把手，规整精巧，婀娜窈窕，是过去七里镇从未发现过的文物珍品。在砂子岭底部4.2米深处曾揭示五代"龙窑"一座，残长5.7米，用红砖砌迭，形制精美。
1987年的第二次发掘又有新的突破，总面积达752平方米。其中在张家岭一个窑包堆积上，同时发现两座平行的宋代"龙窑"，窑床平面呈船形，用青灰砖垒砌，两窑相距约4米。东面的窑床比西侧窑床低1.2米，倾斜度13°--27°，窑全长近38米，窑身宽1.87--2.17米，窑头仅0.2米，造型奇特，砌迭精美，庄重秀丽。东侧窑床呈长条直线形，西侧窑床为半弧形。在一座窑包上同时发现两条平等的窑床，在目前江西尚属首次，在全国也是少见的！
在张家岭和周屋岭两个窑包的发掘中，又有许多新的重要发现。如乳钉柳斗罐大量出土，与1976年在南朝鲜新安海域打捞的中国元代沉船中所出的同类器相近似。此外，还有仿铜器瓷鼎、瓷三足炉，仿漆器盘、碗、杯等都是江西瓷窑中所不能比拟上的品。所出影青釉瓷枕壶、碗、钵、杯、盏托等，胎质细腻，釉汁莹润，制作极为精细，可与景德镇瓷相媲美。所出黑釉兔毫斑结晶釉碗，釉色晶莹，犹如天空彩霞，五光十色，完全达到吉州窑同类产品的燃造水平。七里镇窑所出遗迹和遗物，对研究中国陶瓷史和江西南部瓷业生产，提供了珍贵资料。保护七里窑，开发七里窑，对研究江西瓷业生产和发展我省文化旅游资源，对群众进行爱国主义教育都有重要意义。
这次发掘得到江西省移民办公室和万安水电工程指挥部的大力支持。发掘期间，省、地、市有关部门负责同志多次到现场指导，并针对古窑的保护，提出了具体的设想。
江西各地出土宋代纪年墓甚多，九江市北宋"咸平五年"墓，德安北宋"景祐四年"、"景祐五年"、"康定元年"墓，彭泽北宋"庆历七年"墓，南城北宋"嘉祐二年"墓，永新"嘉祐五年"墓，都昌"嘉祐七年"墓，景德镇北宋"治平元年"墓，德安北宋"熙宁三年"墓，吉水"熙宁八年"墓，彭泽北宋"元祐五年"墓，星子"元祐七年"墓，彭泽北宋"建中靖国元年"墓，波阳北宋"政和元年"墓，南丰"政和八年"墓，宜丰北宋"宣和七年"墓，婺源北宋"靖康二年"墓，上饶市南宋"建炎四年"墓，进贤南宋"乾道六年"，景德镇、清江"乾道九年"墓，南昌南宋"淳熙五年"、"淳熙十三年"墓，宜黄"嘉泰元年"墓，上饶市南宋"开禧三年"墓，婺源南宋"嘉定四年"墓，清江南宋"嘉定四年"、"景定四年"墓、"宝庆三年"墓，"绍兴三十年"墓、"开禧元年"墓，波阳、丰城南宋"绍定二年"、"绍定四年"墓，峡江南宋"景定元年"墓，乐平南宋"端平三年"墓，永修南宋"嘉熙四年"墓，安义、崇仁南宋"淳祐九年"、"淳祐十一年"墓，高安"宝祐三年"墓，清江南宋"咸淳八年"墓等，出土一批景德镇窑、南丰白舍窑和吉州窑产品，计有青白瓷，黑釉瓷和彩绘瓷等类，器物有壶、碗、钵、盏托、碟、罐、盒、盖瓶、皈白衣瓶、炉、杯、仓、盘、注、瓷涌、柳斗纹杯等。
元帝国的建立，结束了宋、金和西夏的分裂对峙局面，由于国内市场的统一和对外贸易的发展，使制瓷工业日新月异。景德镇和吉州窑等地瓷业烧造，都有新的成就。
景德镇瓷业冠绝群窑，制瓷工艺又有新的突破。青花和釉里红的烧成，这又是中国制瓷史上划时代的杰作。它以着色力强，色彩浓艳，永不褪色，明净素雅而深受国内外的喜爱，这些新的成就拓展了釉下彩和颜色釉装饰的新工艺，高温烧成的"枢府窑"卵白釉、红釉和蓝油，是熟练各种金属呈色剂的标志，从而结束了元以前瓷器釉色"仿玉类银"的局面，使景德镇迎来了空前的繁荣。
1979年丰城县文物商店从景德镇征集到四件罕见的元代瓷器珍品，其中两件"后至元戊寅"（四年1338年）纪年铭文，尤以那件楼阁式谷仓最为精绝。全器为庑殿重檐顶、玻璃瓦、红柱。仓楼采用活动式装置，中有子母口复盖于仓上，四立面正视均为四柱三间。底层前后为两柱夹仓，分上、中、下三格，板式活动仓门，两侧直书"禾黍丰而仓廪实"，"子孙盛而福禄崇"七言句对联，横披为"南山宝象庄五谷之仓"。柱间空档处书墓志："夫人故景德镇长芗书院长凌颖山之孙女也，生而贤明长而周淑，适同钅耆扬州路召伯大使刘文史男炳文蟋居仁都胡同知女孙女壁珪夫人生于前至元癸巳年二月初九戍时，殁于后至元戊寅五月……，安葬于南山，坐已向亥大江阳朝中葬，麓形如抚椅，龙盘虎踞，山青水秀，火星宗庙，梅花单于，六秀八茸，件件帽合。后日田连阡陌，朱紫盈门，谨记"。右亭正面墙书"凌氏墓用"，左亭正面墙书"五谷仓所"。就釉来说，这种白地红花青料款铭的青花和釉里红瓷器，是元代景德镇瓷中的又一独具特色的名产，它把青白釉、红釉、褐釉、釉里红以及青花彩绘集中于一器之上，瓦垅栏杆均以串珠纹组成，上下左右有青白瓷塑女佣十八个，神态各异，仓房立柱栏杆与瓦当均施铜红釉，文字均为釉里红，全器铜红釉占很大比例，因书有绝对年款，实属当今国内外仅见的珍品瓷。1980年11月，高安县城省电机厂基建工程中，发现元代瓷器窖藏，出土瓷器238件。计有景德镇青花19件，釉里红4件，枢府型51件，钧窑2件，磁州型1件，其余为龙泉窑产品。从出土元瓷数量之多，青花釉里红之精，在江西是空前的。青花云龙纹共盖梅瓶（图六），胎质细腻，图案精美，布局匀称，瓶盖及底分书礼、乐、书、数、射、御六字。那件釉里红罐，其四面菱形开光，两面勾绘孔雀牡丹，另两面绘以秋雁菊花，纹饰两两相对，色泽浓艳，线条清晰流畅，在青白地瓷上晕散出鲜艳的釉里红色（图七）。这类釉里红由于烧成难度大，产量低，类似这种产品实为屈指可数，窖藏所出的3件荷叶形青花盖罐，绘抢珠龙或云龙纹。盖饰莲杆形钮，钮四周绘以鳜鱼、螃蟹、青鱼、鲶鱼，肩部绘缠枝牡丹，腹绘双龙戏珠，器身下部环饰仰姿莲瓣纹，色泽青翠，略有晕散，是难得的实物资料。其它如兽耳云龙纹盖坛、青花蕉叶纹觚釉里红也、青花高足杯、釉里红高足转杯、青白釉印花碗、印花高足杯和卵白釉玉壶春瓶等器物，造型优美，瓷质细腻，纹饰精美，不仅反映了元代景德镇瓷业的繁荣昌盛，也是景德镇陶工们高超技艺和卓越的创新成就的具体写照。高安窖藏瓷器的出土，为研究中国陶瓷发展史增添了珍贵的实物资料。元代"枢府窑"瓷器是景德镇又一大著名产品，明《新增格古要论》古饶器条记载："元朝烧小足印花者，内有枢府字者高"，这清楚地说明景德镇在元代烧造的卵白釉产品中以印有"枢府"二字者为上品。《景德镇陶录》已见有"枢府窑"条目，从记载得知，枢府器是元代官府机构（枢密院）在景德镇定烧的瓷器，釉呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽，故名卵白釉。枢府器多以印花为主，盘、碗等圆器压模印有花卉图案，花卉往间往印有对称的 "枢府"二字，枢府器即由此得名。高安元窖藏卵白釉瓷，虽然胎薄透光，质白细腻，坚致纯净，但均惜无"枢府"二字，诚乃美中之不足。1984年1月3日，乐安县城发现一处元代窖藏瓷器，出土有景德镇和龙泉窑瓷百余件。其中景德镇"枢府窑"器包括有碗、高足杯、盘等，碗内压印有回纹、双凤纹、天鹅同缠枝牡丹纹，花卉间多印有对称"枢府"二字（图八）。这是江西境内继高安窖藏瓷之后的又一考古新发现。这批"枢府"器为高安枢府瓷所不及。它不仅印证了文献记载的真实可信，而且为元代枢府瓷的断代提供了丰富的实物资料。
江西各地出土纪年元墓有贵溪"至元三十年"墓。南昌市"至元三十年"墓，南昌市、永丰"延祐二年"、"延祐六年"墓，万年"泰定元年"墓，景德镇市"后至元四年"墓，南昌县、抚州市"至正二年"、"至正三年"和"至正八年"墓等，主要器物有青白瓷皈白衣瓶、仓、碟、罐、炉、狮钮盖瓶、玉壶春瓶、刻花瓶和釉里红仓、涌，青花釉里红塔式盖罐等。1980年九江市收集元"延祐六年"青花壮丹塔式盖瓶，是迄今国内外有纪年可考最早的青花瓷。
朱元璋建立明代以后，由于较长时期的相对安定，社会经济得到进一步的发展，后期资本主义因素萌芽的出现，瓷业生产更有辉煌的成就。景德镇代表了明代瓷器生产的水平，成为全国制瓷中心，赢得了"瓷都"的桂冠。在制瓷业的激烈竞争下，不少地方瓷窑败下阵来，河南均窑系，江西吉州窑系和南丰白舍窑等相继停产。制瓷工匠先后流向景德镇，有"工匠
来八方，器成天下走"之称，明嘉靖年间，"浮梁景德镇民以陶为业，聚佣至万余人。"当时制瓷作坊已采用舂土、澄泥、造坯、汶水、过利、打圈、字画、喷水、过锈、装匣、满窑。烘烧等多道瓷釉、彩色和纹样装饰等各个方面都得到了工序，《天工开物》有"共计一坯工力，过手七十二，方克成器"的记载。那时除大量民窑之外，明洪武初，朝廷于景德镇珠山设"御器厂"烧瓷，供宫廷和对外赐赏、交换的需要。
明代景德镇在元代基础上又有新的发展，除青花瓷之外，永乐间又吸取宋代影青和元代枢府瓷的创作方法，新研制出一种青釉暗花瓷和白釉暗花瓷，俗称"甜白釉"。红釉也成功地突出了釉下青花的装饰技法，烧造出釉上"斗彩"。这是在釉下青花与釉上加红、黄、绿、紫各色于一器之上，形成各色争妍斗艳的局面。如那件成化斗彩缠技纹盖罐是当时的代表作之一。那时难度很高的"宝石红"、"翠青"、"孔雀绿"、"孔雀蓝"等色釉瓷也较元代为好。江西境内先后在各明墓内发现一批瓷器，如新建县正统二年、十四年，明宁惠王和宁献王墓，南城县明万历三十一年益宣王墓，崇帧七年益定王墓出土了一批有纪年款的官窑青花瓷和白瓷。景德镇景泰四年、七年墓，波阳县成化十六年墓，清江县成化二十年墓也相继发现一批民窑青花和釉里红瓷器。益宣王墓出土的那件青花八莲瓣开光，内绘四组对称菊花、芭蕉、浮萍、牡丹、祥云和灵雀图案。胎质细腻，釉汁莹润，笔画娴熟，工艺精湛，确为明官窑青花瓷中元上品，此类青花器在外销瓷中也常有发现。新建、南昌县宁王系统王族墓中所出那组回青釉瓷，属蓝釉一种，亦称"霁兰"，色泽古雅，釉汁均匀，美观大方，较为名贵。这批纪年瓷器，对明代瓷器的断代和烧造工艺的研究，具有重要意义。
清代期间，江西的瓷业生产以景德镇最具代表性。这时，景德镇的制瓷技艺，在沿袭明代传统风格和特点的基础上，又有更多更重要的发展和创新。无论在造型、胎骨、全面的发展。康熙、雍正和乾隆三朝尤为突出，自那时起，中国的瓷业生产达到了登峰造极的阶段，瓷都景德镇已发展到"二十里长街半窑户"的制瓷中心。这种盛况连当时在景德镇的外国传教士登退科尔也赞称说；"景德镇者，周围十方里之大工业地也，人口近百万，窑约三千，昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天。"产品精美，胎质细腻，色彩绚丽，品种繁多，镂雕精工。除传统青花、釉里红、斗彩、五彩之外，又创新出珐琅彩、粉彩和古铜彩，彩色瓷的烧造特别盛行。诸如青釉、白釉、红釉、兰釉、绿油、黑釉、紫釉、炉钧釉和茶叶末釉等颜色釉，枚不胜举。在一种色釉之中又可以分为若干深浅不同的颜色，如红釉可分汁红、窑变红、．郎窑红、豇豆红、芸豆红、抹红、珊瑚红等；兰釉可分为汁兰、天兰、洒兰、孔雀兰等；绿釉可分为水绿、瓜皮绿、孔雀绿等等。纹样装饰有花鸟、花果、草虫、云龙、龙凤、鱼藻、八宝、山水、人物、仕女、刀马人、历史故事和楼台殿阁等，画面精细、色彩柔和，真可谓五彩缤纷，光彩夺目，诚为中国瓷业生产的"黄金时代"。景德镇各种名贵产品，富丽堂皇，光彩夺目。诸如那青翠雅素的乾隆青花釉里红龙云纹瓶、浓艳多彩的五彩麻姑献寿折唇盘、瑰丽娇艳的雍正斗彩花卉纹尊等，真令人目不暇接。那五光十色的颜色釉瓷器，飞霞流采，变幻莫测，确实不可多得的珍品。
随着烧造技术和装饰工艺的革新与发展，清代的各种堆塑、镂雕瓷，也日益精湛。各种仿竹、漆器、维妙维肖，足以乱真。 清代官窑瓷生产是由设立在景德镇的御厂经烧的，大致沿袭明制。康熙、雍正、乾隆期间，清廷曾先后委派工部虞衡司郎中臧应选、江西巡抚郎延极、内务府员外郎年希尧和唐英等先后"遥领"或"驻镇"督理窑务。唐英"讲求陶法……具有心得"、"仿古采今，凡五十七种"，诚可谓对中国均烧瓷工艺作了一次大总结，清廷溃崩，外国列强的入侵，景德镇瓷业信受摧残，"御器厂"遭灭顶之灾，濒于瓦解，"断瓦颓垣，苍浮于斜阳蔓草间。"1983年7月以来，江西文物考古工作者为适合基建工程，对景德镇珠山明清"御器厂"的龙珠阁遗址进行了首次考古发掘，揭露面积达五百余平方米。出土遗物有明清各个时期的青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、瓷雕和各种颜色釉瓷器和窑工具计约三千余件。还发现有"大清乾隆仿古"和外销瓷（指SHP实物）。主要器形有盘、碗、罐、人像、玩具、瓷雕塑等。款式有单线、双线圈、单方、双方阑和元边阑青花、红彩、紫彩书和横印等多种，如明永乐、宣德、成化、正德、嘉靖、万历、天启和清康熙雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪和宣统等年款。还出土的"晋瓦吟馆"、"永兴堂制"、"敬畏堂制"、"自怡堂制"、"恭寿堂制"和慈禧太后专用款"储秀宫制"等书堂斋名款。还同时发现有康熙、乾隆"十八年样戊十九号"和"六十年样戊七十六号"试样瓷以及青花和紫红兰颜色釉"火照"多件，为研究景德镇明清官窑瓷的断代和烧造工艺提供了一批丰富的实物资料。
瓷器是中国古代劳动人民的伟大发明，也是中国对世界古代文化的一大贡献。自唐以来，中国瓷器在世界各地享有很高的声誉。宋朝政府鼓励海外贸易，加以造船业的发达，外销瓷的数量不断增加。据《岭外代答》和《诸蕃志》等史书记载，当时与中国有贸易往来的国家和地区多达五十余个。其中重要的有高丽、日本、交趾、占城、真腊（柬埔寨）、蒲甘、缅甸、勃泥、加里曼丹北部、者婆、爪哇）三佛齐（苏门答腊东南部）等。元朝一统中国以后，随着经济的恢复发展，对外贸易也逐渐兴起。广州、泉州、温州、庆元（宁波）和上海都是瓷器大宗出口的港口。江西南昌人汪大渊当时多次出海经商，所著《岛夷志略》中曾提及有关外销瓷器的记载。明末清初的八十多年中，仅荷兰东印度公司经购运往国外的中国瓷器就多达一千六百万件以上。
根据目前国内外考古资料证实，江西瓷器至少从宋代开始既已远销国外，并占有相当重要的地位。宋元明清各朝，除景德镇瓷之外，吉州窑和赣州七里镇窑所产瓷器也有外销。东北亚、东南亚、印度半岛、中亚细亚、阿拉伯和东非各国、均发现有景德镇瓷器出土，1976年南朝鲜新安海域发现一艘元代中国沉船，船内共有六千余件瓷器中，大量的是景德镇青白瓷，还有吉州窑彩绘瓷和赣州七里镇窑褐釉瓷，造型美观，图案精致，制作高超，胎质细腻，釉汁莹亮。如景德镇青白釉玉壶春瓶、高足杯、刻花梅瓶、吉州窑白地彩绘海涛纹瓶和七里镇褐釉乳钉柳斗纹罐等。日本京都出土的元景德镇青白瓷罐，泰国出土的元景德镇青花瓷等各种外销瓷均是实物佐证。
清末和民国时期，由于政治腐败，经济衰退，江西瓷业生产曾一蹶不振。新中国成立以来，在各级党政领导部门的重视下，江西瓷业生产蒸蒸日上，传统古瓷的研制迅猛发展。今天江西瓷器烧造已再度出现宋代百花争艳的局面，深信不久的将来，更将超越康、雍、乾的"黄金时代"，而焕发出古老瓷国的青春！
什么是美术鉴赏
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
1.感悟鉴赏:
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感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
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应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
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比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
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