瓷砖墙面。
主讲人：操持（著名瓷板画家）
陶瓷是中国的国粹，陶瓷的发明是中国对世界的一大贡献。陶瓷的造型、造物的观念、中国人对陶瓷的审美观，以及在陶瓷上记载的图案，都是对中国传统文化思想的记载，因此体现出中国的文化精神。从古至今，中国人用自己勤劳的双手在陶瓷工艺方面为人类文明作出了很大贡献。
宋代是中国陶瓷发展的一个高峰。当时，名窑名瓷普及了大半个中国，最出名的是五大窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。也是从这个时候起，中国的瓷器通过海上丝绸之路传到了世界各地。
元青花，胎质轻薄，洁白的胎质上面有一层比蓝天的颜色稍微浓一点的、被很多人叫做中国蓝的颜色。这种充满的生机的瓷器风靡世界，到目前为止，青花瓷依然广受大家的喜爱。与青花瓷并列的，被称之为四大名瓷的瓷器还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。
当人类社会还没有出现文字的时候，就出现了以美的法则而创作出的陶器绘画艺术。陶器绘画艺术通过写实、写影、变形三种风格的表现手法，展现了当时人们生活的画面。虽然当时的线条非常原始、古朴和笨拙，但它却开创了人类美术史的先河。
我国古代留下的宣纸画、丝帛画、壁画、岩画、砖画，包括现在的漆画、陶瓷画等众多的艺术品中，保留数量最多，时代作品最全、制作者最众，流传最广泛、年代最久远、传到海外最广泛的就是陶瓷器。在陶瓷上面创作的艺术绘画可以千年不衰，承载着中国几千年的历史，也承载着中华民族的文化。
作为中国古代特有的奢侈品之一，中国陶瓷不仅在国内受到追捧，还随着文化交流流传到世界各地。中国精美的陶瓷，从古到今都具有很高收藏价值。过去古代人曾有这样的讲法：“家有家财万贯不如钧瓷一片。”可想而知好的陶瓷在收藏家的眼中是多么的名贵！陶瓷为什么具有如此高的价值呢？很大程度上是因为陶瓷代表着中国民族的智慧和美学素养。
景德镇的陶瓷在绘画历史上出现两个高峰，一个是康雍乾时期，一个是清末浅绛彩的出现，而这两个高峰都与新安画派有关。
中国的陶瓷绘画艺术从浅绛彩的出现到珠山八友这个阶段，慢慢地消除了旧时工匠技艺受帝王意识影响的痕迹，从而出现了新的气象。这种新的气象主要有三个方面：一是艺术、学术性强，二是个性审美被张扬，三是吸收外来艺术。中国的陶瓷绘画艺术一直是在继承和创新中发展的。它通过线条、色彩、造型和构型的运用，达到了外在世界与人的精神内涵统一的创作境界。从古代陶器上简单的画作到现在多姿多彩的绘画，中国的瓷器绘画艺术随着人类思想的变化而不断发展。
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延伸阅读
南风古窑千余年瓷韵悠悠水下现
龙窑出土的窑具出土的大量窑具及陶瓷碎片目前龙窑出土所见最大的匣钵龙窑出土现场的黄泥坡图片均为资料图片
一座建成半个多世纪的水库下面，隐藏着一个湮灭千年的秘密。近日，浙江宁波文保工作者在镇海区三圣殿水库，发现了一座龙窑遗址，在遗址中找到大量匣钵和青瓷碎片，专家推断年代为五代到北宋之间。
水库放水遗址露真容三圣殿水库位于镇海区九龙湖镇汶溪村，去年年底，因堤坝年久需要维修，水库存水被陆续放光，干涸的水库库底，堆积着星星点点的陶瓷碎片。经文保专家实地勘察，大量窑具瓷器的堆积层第一次出现在了世人眼前—长50米，宽30米，厚度达5米。
这一发现，与2007年第三次全国文物普查工作中留下的尾巴接上了。当时，文保人员在水库边山坡上发现大批散落匣钵，推测附近可能有龙窑遗址，但是找遍附近山头都没有找到。2013年，当地一名文保员到水库里摸甲鱼时，感觉脚趾夹到东西，他蹲下去摸，结果拿上来一个完整的匣钵。随后，文保员试探着在附近水底踩了一圈，发现水面下一长溜儿都是匣钵状物体。
日前，经过勘探，专家初步确认三圣殿水库的龙窑遗址，存在年代为五代到北宋之间，距今1000多年。“在遗址上有大量的匣钵出现，说明当时至少已进入五代时期了。因为五代之前，烧制瓷器，基本上是直接将碗等器具放在火上烧，碗很容易破裂，烧出来的次品也很多。后来工匠发明了匣钵保护，出窑的次品就很少了。”宁波市文保所工作人员王力军说。另外，现场发现的瓷器碎片大多是青瓷，这让文物专家把龙窑年代的下限定在北宋时期，因为青瓷烧制的发展鼎盛时期正是宋朝。
千年龙窑出产瓷器精美在水库南面山路上向北望去，掩映在树丛间的长条形窑址如一条探足蜈蚣，蜿蜒伸入眉尖岙的山上去了。据文保专家介绍，这正是龙窑的明显特征，它别称为蜈蚣窑。王力军说：“龙窑是祖先了不起的发明。它利用了热气顺着地表往上走的特征，不用建造烟囱，只用附近的黄土青松和水源当基本原料。而且龙窑依山而建，最大限度地利用了浙江一带多丘陵、土地少的环境特征。”
在建筑工艺上，龙窑多依山坡或土堆倾斜建造成一长隧道形窑炉，约与地平线构成10度至20度角。它的最大优点是升温快，降温也快，可以快烧，也可以维持烧造青瓷的还原焰。故有说龙窑是青瓷摇篮，影青、黑釉瓷等大都是在龙窑里烧成的。
在遗址上，专家们发现了大量盏托、碗碟等生活用品和匣钵、垫圈等窑具。这些器物不少做工精致、色泽明快、釉面光洁、外形完好。现场采集到的瓷片还有一些颜色是雨过天青色，淡墨绿带一点儿蓝黑色调。这种颜色曹雪芹曾在名著《红楼梦》第四十回中提到过，是软烟罗四样颜色中的一样。专家介绍，这些是当年制作产品的次品，被窑工丢在一边。
曾遭严重破坏无法确定为官窑龙窑，又称长窑，是一种半连续式陶瓷烧成窑，它依一定的坡度建筑，以斜卧似龙而得名，最早出现于商代。东汉晚期，出现了专烧瓷器的龙窑。自商代至明清时期南方地区多有砌筑。明代以前，南方产瓷区如江苏、浙江、广东、福建、江西和湖南等地均广泛采用。
在宁波目前已挖掘并保护起来的龙窑中，上林湖越窑遗址是比较著名的一个。上林湖越窑遗址位于慈溪市匡堰镇境内的上林湖畔，始烧于东汉，兴起于魏晋南北朝，鼎盛于唐宋时期，至北宋末南宋初停烧，前后历时1000多年，是我国历史上延续时间最长、影响范围最广、内涵最为丰富的古窑系之一。专家考证，它是中国历史上第一个“官窑”。
三圣殿水库窑址是否也是当年的“官窑”呢？文保专家表示，三圣殿古窑址因历史上破坏严重，从目前勘察情况来看，无法与其他龙窑比较，也不能确定为官窑。在龙窑遗址被正式发现和开展调查研究前，现场已经被多次翻动，文物堆积层无法看出清晰的年代，这应该是非专业人士随意翻动造成的。经判断，窑址第一次被大幅破坏的时间在20世纪50年代，当时建造水库，挖黄泥筑大坝，将窑址西北方向的泥土全部取走。窑址及物品虽被多人反复践踏，但由于被厚厚的土层覆盖，未被当时的水库建造者发现。第二次遭到破坏发生在2013年底水库存水放干后，有村民、游人、古玩爱好者等到现场查看翻动。
对于三圣殿水库窑址的历史价值，文保专家表示，在镇海区发现的古窑址中，目前属于五代至北宋时期的，仅此一处。在汶溪，还有唐代的青瓷窑址，这说明从唐以来到宋，汶溪一带就是生产青瓷的重要地区之一，也反映了此地具备娴熟生产青瓷的能力，生产工艺比较成熟。
据悉，按照文物保护的要求，现在对三圣殿古窑址实行原址保护。（本报记者张进中本报通讯员蒋继斌）
延伸阅读龙窑：
我国窑炉的一种形式。多建筑在江南地区坡地上。最早发现于浙江，为商代窑址。龙窑呈长条形，依山坡所建，由下自上，如龙似蛇，故名。亦称蛇窑、蜈蚣窑。
匣钵：
窑具之一。由于龙窑的烧制火焰温度可达1200摄氏度以上，烧制过程中，灰尘、沙砾会粘到瓷器表面，影响质量。因此，工匠发明了匣钵，将陶瓷器和坯体放在耐火的匣钵中焙烧。
垫圈：
一个圆环小瓷圈，一般直径两三厘米。它的上面有四个清晰的间隔点，作用是防止瓷器的圈足与匣钵粘连，保证了产品的完整性。
青花瓷韵在现代居家餐厅的体现
产自江西景德镇的青花瓷，是我国世界闻名的众多瓷器中的一种，被世人誉为人世间的瑰宝。据史书上記载，它最早出现在唐代，明清两朝当属最鼎盛的时期。它在每个朝代都有其独特的艺术美感，而在现今这个快速发展的时代，青花瓷不仅继承了古代的精巧的手工工艺，还在此基础之上进行了创作、创新，又形成了其在这个时代的独特魅力。而在中国陶瓷的发展史上，青花瓷不是最早出现的瓷器，在它之前，亦有很多的优秀的瓷器面世，例如青瓷、黑瓷、彩瓷等，青花瓷是继它们之后出现的，自它出现之后，就受到众多的青睐，尤其是很多的皇室贵族、达官显贵，尤为热爱。也因此，它在瓷器界被公认为是一朵艺术奇葩。
1、在室内外设计中的应用现状
广大的设计师把青花运用到了室内设计中，，白底蓝花在墙面上作为装饰，打破了纯白墙面的单调感，在室内采用一些具有青花瓷元素的小摆设，使得整个室内的氛围相统一，让人感觉清新自然，在某种程度上也满足了当代社会上的一些顾客对于文化涵养的追求。
青花亦可融合到室外景观设计中，例如，在2010年的上海世博会上江西馆的建造，，其主要是以江西景德镇的青花瓷为元素，从造型上来看，形似三个大小不一的矮罐连接而成，在外面则是以独特的青花作为装饰，白底蓝花的色彩搭配，足以凸显出青花瓷特有的东方雅韵。
2、青花瓷装饰纹样的类型及特点
2.1 植物类纹样。莲花纹，造型大方，美丽。它是青花装饰纹样中尤为重要的植物纹饰。它在佛教中有象征意义，是中国人民用来追求幸福、表达吉祥的纹饰。
牡丹花纹，灿烂大气，富贵繁华，寓意吉祥美好，故受世人所喜，并将其作为一种装饰素材而广泛应用。
菊花纹，因为菊花可以清热解毒，延年益寿。它也是我国古代让众多诗人歌颂的名花之一，所以它被寓意长寿和一种高傲不屈的情操。
岁寒三友（松、竹、梅），在历史性十足的器皿物体、服饰中，都经常采用。常被用来形容友谊长存。
2.2 动物类纹样。龙纹，龙在古代是皇权的标志，在当代，则意味着五十六个民族的精神。
凤纹，凤在中国传统文化中代表着美好。
鱼纹，鱼通余，所以鱼纹常常寓意富足有余。
2.3 辅助类纹饰。云纹，天空的云朵，轻逸自然，变幻莫测。象征吉祥，也有自由飘逸的美感。
回纹，因其纹饰的形状特点和“回”字有异曲同工之妙，所以被命名为回纹。由于它的特点，所以它经常用来装饰一些器具的侧边和底部。
3、青花瓷韵在现代居家餐厅中的体现
3.1 青花中的“蓝”、“白”艺术。青花瓷从色调上来说，明艳而不俗气，鲜亮而不轻佻；从观赏性上说，明亮、安定；从工艺上来说，既可远观，亦可近赏，一句“远看颜色，近看花”足以表明工匠的手艺何其高。以视觉感官来说，蓝白的色彩搭配使人赏心悦目，这就是它独特的韵味美。将青花中的“蓝”、“白”两种色调作为主基调，二者相辅相成，凸显本身的色彩美。
3.2 青花瓷装饰纹样元素在现代中式餐厅的彰显。因为民族性与地域性的关系，中式传统的装饰风格，都有其不一样的装饰特点。在“青花瓷韵”主题餐厅的设计中，将青花瓷图案融人进去是极为重要的。在餐厅的人口处，起隔断作用的造型墙，以牡丹花纹作为装饰纹样，布满整面，在白色墙体的衬托下，显得越发明艳、鲜亮，采用牡丹纹样象征富贵吉祥。在餐厅的就餐区域采用佛教象征的莲花纹样，和松、竹、梅三者组合的岁寒三友图案象征了友谊长存、生生不息的精神，它们都以自己的方式体现出了自己特有的魅力。现代中式风格的室内设计尤其注重室内文化氛围的营造，这主要表现在室内的陈设艺术上，偏中式的家具，搭配上一些特色的青花瓷瓶、瓷盘来做摆件，局部陈设加入一些盆景、古玩等，增添空间的文化氛围，彰显东方古国的独特韵味。
4、结论
将青花瓷韵运用到现代居家餐厅的设计中，这样取其精华，传承中国特有的文化，是一种优秀美好的设计理念。则青花纹样在现代设计运用中多用于陶瓷和纺织品的设计上，也可用于室内的装饰设计。空间整体的装饰氛围则主要靠色彩来给人最直观的感受，青花纹样的蓝白色调决定着空间的氛围与意境，这种意境恰恰就是决定人们第一眼印象的重点。
泥土“恋”上火 瓷韵自天成(图)
贺焰生右在说道烧制瓷器的秘诀《大河儿女》剧照师屠晓江供图
《大河儿女》剧情已经铺开，“贺叶”两家的故事看得观众很是过瘾。那对于贯穿剧情始终的“钧瓷”，大家伙儿又了解多少呢？昨日，东方今报记者专访中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副秘书长刘志钧，为观众解答泥土“恋上”火的“千年爱情”。东方今报记者孙川川见习记者刘羽韩旭【揭秘】瓷成风情万种料源千古如一“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变，让钧瓷成为中国“五大名瓷”之首。那么，是什么造就了这样的“瑰宝”呢？—不少观众认为是陶土！看了《大河儿女》的观众都在疑惑，什么样的土才能烧出这么美轮美奂的瓷？咱们自家门口的土，不可以吗？据中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副秘书长刘志钧介绍，在南方的景德镇，烧瓷器的土叫高岭土。与之相对，在河南禹州，一般瓷胎用的土叫西寺土，它是一种非金属矿产，主要成分为二氧化硅、三氧化二铝，土色呈淡黄或香灰色。这种土与一般的沙土基本成分类似，微量元素含量稍有不同。“不是随便一把土，就能拿来制坯烧瓷的。想要成为流芳百代的艺术，原料必然很讲究。”刘志钧说。“坯塑性，釉传韵”，钧瓷的魅力，很大程度来源于瓷身上的那层“釉”。此外，钧瓷身上的那层釉，也不是一些观众理解的“颜料”。据刘志钧介绍，钧瓷上的那层釉，当地人叫“本药”或“釉药”，也是“土”。“釉料本身的颜色，与泥土（西寺土）的颜色一样，里面加有不同的氧化物，如氧化铜或氧化铁。这些氧化物的加入，能够烧制出不同颜色的瓷。”刘志钧说，使用釉料的多少不同，烧制出来瓷的颜色也不同。“土其实都一样，釉也差不多，至于说烧制出来是美是丑，就看‘窑变’了。结出什么样的果，是不可控的。”刘志钧感叹道，这也正是钧瓷的迷人之处。【传承】烧制与时俱进手工亟须传承在《大河儿女》第九集，贺焰生帮助叶鼎三烧瓷时，在贺家窑内可以看到贺焰生烧窑时所用的是松木。据了解，松木窑火温不易控制，钧瓷成品率较低，那为什么还要用松木烧窑呢？贺焰生烧窑时所用的是松木，也就是所谓的“柴烧”。随着现代制作技术的发展，现在烧窑已经从“煤烧”改进为“气烧”。这三种烧瓷方法，到底哪一种能烧出精品呢？刘志钧介绍，每一种烧窑方式都有其自身的特点。一般来说，柴窑制品清新俊逸、秀丽典雅；煤窑制品热烈奔放，画面宏伟；气窑制品釉层鲜亮，明丽浅艳。柴烧钧瓷，有利于在烧制过程中炉温平稳上升。柴燃烧快，火苗长，火焰柔和，所以柴窑制品釉色相互渗化过渡自然。煤烧钧瓷，煤燃烧时间长，不易烧尽，会产生一氧化碳，煤窑制品在烧制过程中存在一种“吃烟”现象，烧出的瓷器颜色重，有一种厚重感。现在最常用的气烧钧瓷，它所用的是液化气或天然气，纯净、少杂质，能够燃烧完全，是最容易操作的钧瓷窑炉。气窑制品一般都颜色明亮。在刘志钧看来，古时的烧瓷多是就地取材，人们在山的半坡处挖洞建窑，在附近挖窑土，砍柴火。现在。虽然科技进步，劳动工具更加先进，但钧瓷烧制依然以手工为主。刘志钧说：“传统的钧瓷手工制作，是一种非物质文化遗产。大型的工业化是可以一天造出万件瓷器，但以手工制作为主的钧瓷，才称得上是一种对艺术的传承。”今晚看点第十七集飞霞嫁进邓府几年后，邓家的各分号掌柜在邓府大院中与邓夫人和飞霞对账，邓明轩无所事事地抽着大烟。邓夫人询问邓明轩为什么俩人结婚这么长时间还怀不上孩子，邓明轩只好用抽大烟的借口敷衍过去。第十八集贺焰生等人仔细研究了大瓶的图纸，一致认为如果烧出来了，一定是个好物件。但贺焰生还是坚持不烧。正在二人讨论之时，贺晨回来了，告诉他们俩明天邓府请蒋家班唱戏，只要想看随便看。
龙泉青瓷之韵
青瓷，孕涵着中国古代哲学的五大元素——土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值。天道生阴阳，阴阳成五行，五行变化万物。青瓷的开始制作材料泥土、釉彩、水、木等，均来之于自然，这符合于天道。青瓷之形、之色、之态，外观特征皆雌伏静穆，温和恬淡，此谓“阴”；而青瓷之质，则铮铮硬朗，宁碎不折，此谓“阳”。青瓷是“五行变化万物”之一种，其本身又正好隐含着中国哲学本体论之公式。
龙泉地处浙西南，为殴江、闽江、钱塘江三江发源地，这里山涛拂耳，翠竹泛波，云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。龙泉自古人杰地灵，物华天宝，宋人更承河滨遗范而烧出闻名天下的“哥窑”和“龙泉窑”。
龙泉窑始于西晋北宋时已初具规模，南宋中晚期进入鼎盛时期，技艺登峰造极，传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、钧等窑并称为中国五大名窑。
浙江处州人章生一、生二兄弟，于龙泉之窑，各主其一。生一以兄，故其所陶者曰哥窑，本龙泉硫田窑。哥窑胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，金丝铁线，紫口铁足，胎色灰黑。釉面纹片有冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、百圾碎等，其精品被宫廷所垄断。生二所陶者，曰龙泉窑。土细质厚，但少纹片，釉层丰润，釉色有梅子青、粉青、灰黄、淡兰等，梅子青色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青色如雨过天晴，或似淡青湖水，柔和明净，为世所贵。妙者与官窑争艳。
青瓷工艺由配料、成型、修坯、装饰、素烧和施釉、装匣、装窑、烧成八个大环节组成，而每个环节又有许多子工序，要经过几十种工序历经数十日才能烧制完成。由于工序多，且受各种因素影响，成品率较底，上品十之一二，精品更是可遇而不可求，可谓是火中取艺，天工造就。
追求意境，是中国美学不同于西方美学的最大特点。在某种程度上，对意境的追求，可以说是中国文化的美学特征所在。因此，从美学角度看，青瓷承载着中国传统美学，带有中国文人的情操休养和心灵追求。"如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”。她“夺得千峰翠”，色本自然，有天地之大美；她“温润纯朴色形备”，不必有所附丽；“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”，她独立成景，又意味深远；她无生命，但具有高远的人格象征。她有“雍容之量”，但无“华贵之俗”；她有“诗风之纯”，“楚骚之情”，“建安之骨”，“唐诗之秉”，“宋词之意”，可以说是中国文人的心灵故乡。
龙泉现代陶瓷艺术在汲取古代艺术和工艺的基础上，艺术造诣炉火纯青，被评为国家级首批非物质文化遗产，被中南海紫光阁等珍藏，是馈赠国际首脑名人的国礼。
上海世博五韵瓷之和谐明珠花瓶
上海世博五韵瓷之和谐明珠花瓶由醴陵瓷器工艺美术大师纯手工打造，经上海世博会事务局和醴陵市政府权威监制、限量发行，是釉下五彩瓷器艺术的颠峰之作。上海世博五韵瓷之和谐明珠花瓶结合“中”字之神和上海东方明珠塔的外形，充分体现了上海世博会“创新”与“融合”的理念。此外，花瓶表面采用回纹图样，回纹为中国传统寓意纹样，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，民间称之为“富贵永久”。
上海世博瓷器和谐明珠花瓶把中国五种顶尖瓷艺：釉下五彩、青花、描金、浮雕、中国红融于一器，九进炉窑。
釉下五彩工艺：1906年，始创于中国名瓷古城醴陵。成瓷强度大，无铅毒，耐酸碱，防磨损，永不褪色。画面光亮透明，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。瓷质细腻，精湛绝妙的工艺，清新雅丽，别具一格的釉下五彩瓷，被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。
青花工艺：我国最具民族特色的瓷器装饰经典技艺，明净素雅，充满了中国水墨画的艺术魅力，被誉为“瓷国明珠”。
描金工艺：金，永保价值的贵重金属，寓意富贵、荣华。五韵瓷将纯金溶于化学溶剂，将液态黄金在瓷胚上描绘金彩纹饰，再经入窑烧制而成,将亮金点和线点缀在大面积的哑光金中，熠熠发光，仿佛是月夜宁静湖面上的粼粼波光。
浮雕工艺：浮雕，是在平面上勾勒出凹凸起伏形象的一种雕塑。“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。饕餮纹饰于瓶口，寓意财源广进，只进不出，回型纹饰于瓶底，寓意幸福安康，平平稳稳。
中国红工艺：独特的中国红用“千窑一宝”来说明其烧制之难，实不为过。红釉的烧制工艺已失传百年，上世纪八十年代，由湖南科研人员历经十几年的研究，成功解决了中国瓷器无标准红色这一难题。
上海世博瓷器和谐明珠花瓶见证了美好上海、美好中国，极具收藏价值和纪念意义。“荷”与“和”同音，“鳜”与“贵”同音。栩栩如生的荷花、鳜鱼、流水分明而又无密相间，比喻社会和谐安定，更是体现了“你、我、他”之间、人和城市之间、人和自然之间不再遥远，密切互动，和谐共生的一种精神境界。
上海世博瓷器和谐明珠花瓶
千年古瓷 再放异彩
河南云台山因其秀丽的风景和峡谷奇观而闻名天下。在云台山脚下，距“当阳峪古瓷窑遗址”不足200米的焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司，因其生产的绞胎瓷图案奇特，极具艺术感染力，成为有名的地理标志保护产品。
绞胎瓷亦称绞泥、搅胎瓷、透花瓷。绞胎瓷因其表里如一，被称为“瓷中君子”，又因为每一件绞胎瓷的纹饰不尽相同，而被诠释为“君子和而不同”。其可以说是“十样釉色入泥层，百种纹理由胎生，千度火焰冶瓷韵，万种情怀在其中”。
当阳峪绞胎瓷的质量特色与当地的自然环境密切相关。当阳峪绞胎瓷的胎釉料成分主要为高岭土和皂白，它们都源于河南省修武县当阳峪村及周边太行山脉。高岭土和皂土中的主要元素是二氧化硅和三氧化二铝，它们在高岭土中的含量分别为50%和45%~48%，在皂土中的含量分别为65%和11.4%，而且当地泉水和溪水中的钙、镁离子含量较高，分别达到440mg/L和46mg/L，远高于其他地区泉水，加之当地空气较湿润，年平均相对湿度67%。这些都对当阳峪绞胎瓷质量特色的形成起到了决定性作用。
当阳峪绞胎瓷的生产始于唐，盛于北宋，直至明朝还比较发达。其中绞胎技法品种最全，品质最高，具有独特风格。现存于修武县当阳峪村的《德应候百灵翁之庙记碑》，就记录了北宋时期当地200多万平方米的古代瓷窑遗址。2006年，古瓷窑遗址在多次文物考古发掘中，发现窑炉6座，窑洞式作坊5孔，并出土了一大批珍贵文物，有碗、盒、瓶、灯、盘等，并于当年被列为国家级文物保护单位。据考证，日本大阪博物馆、英国大不列颠博物馆等都收藏有当阳峪瓷窑出土的部分古瓷器。“白如雪、红如朱、绿如翠、薄如纸、明如镜、声如罄、花似锦、凝如脂、润如玉”正是对当阳峪绞胎瓷的准确描述和高度赞誉。这也是当阳峪绞胎艺术瓷不同于其他瓷类的独特之处。
绞胎陶瓷器皿因生产工艺复杂、制作难度大，所以产量极少，属当时的贵族才能享用把玩的器物，能流传到今天的制品，更是凤毛麟角。如今人们对唐三彩器并不陌生，然而对同是产于唐代的绞胎器，却知之甚少。虽然多年来，有很多学者对绞胎器的发明、生产技术、产地等进行了调研，但是由于实物资料的缺乏，严重制约了该项研究的深入开展。
为了保护和发扬当阳峪绞胎瓷这一具有悠久历史文化底蕴的优秀品牌，确保当阳峪绞胎瓷独特的品质，修武县政府于2001年投资100万元在焦作市高新区管委会设置研发楼，给研发人员提供资金和政策的支持。该县还组织成立地理标志产品保护申报资料编撰小组，当阳峪绞胎瓷也于2010年12月获得了国家地理标志保护产品称号。
在政府的支持下，一向酷爱收藏古陶瓷，且对当阳峪绞胎瓷的文化和历史耳熟能详的焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司总经理柴战柱，潜心绞胎瓷技艺的研究与复活，经过多年苦心钻研和实验，2002年完成了第一件完整的绞胎瓷，这表明沉寂了1000年的当阳峪绞胎瓷，失传600年之久的当阳峪绞胎技艺，终于在他的手下重获新生。
为了使当阳峪绞胎瓷生产控制、质量检测和产品销售有据可寻，修武县质监局在县政府的领导下，积极配合焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司，结合当阳峪绞胎瓷产品特性、技术要求、检验方法、检测规则、包装、标志、运输、贮存等，制定了《绞胎艺术瓷器》企业标准。为了保证产品质量、降低能耗、减少污染和保障生产安全，他们还制定了作业指导书。
目前，当阳峪绞胎瓷作为河南4大名瓷，被收编入全国中小学生9年义务教育美术教材，并先后多次作为国礼赠送给外国首脑。谈及实施地理标志保护对绞胎瓷的意义，柴战柱告诉记者：“我们的当阳峪绞胎瓷贴上国家地理标志产品的标签，不仅身价成倍上涨，而且还被日本、韩国、美国、法国、波兰等国及国内知名人士及馆藏机构视为珍品而收藏或馆藏。”
瓷彩千年 钧瓷漫谈
中国古代先民们，早在公元前约五六千年的原始社会时期，就创造出了原始瓷器 陶，这不仅使人类的生活水平和质量得到了改善，同时成为对世界文明的又一重大贡献，“CHINA”一词原意为瓷器，很多西方人正是通过瓷器认识了东方这个神秘而古老的文明国度——中国。 河南省禹州市境内，有一条源于嵩山，流经金玉玛瑙丛生之地的颍河，我国历史上，第一个奴隶制王朝夏就定都于此，禹之子启建立夏王朝后，曾在禹州钧台举行盛大开国大典，宴会天下诸侯，北宋时期，我国五大名窑，钧汝官哥定中的钧瓷就出自禹州，因钧台而得名，钧瓷始烧于唐，盛烧于宋，后由于战乱和历史的变迁，历经元明清之后，宋钧瓷存世之作已不过几十件，寻找钧官窑遗址，就成了历代考古学者的一个悬而未解之谜。一九七四年，经过考察队的全面考察，在禹州县城北关，发现了同故宫博物院所馆藏的钧瓷釉色造型上都一样的钧瓷片，就此确定钧官遗址就在禹州北关，钧官窑遗址近千年之谜终于解开。通过对钧台窑址的钻探 挖掘，共清理出十一座比较完整的窑炉，其中一号双火膛窑为宋代钧瓷官窑所特有，采用这种办法建造的窑炉由于低于地面三到五米，优点在于蓄热量大，窑温可达一千三百摄氏度，钧瓷易于呈色，同时由于分火膛燃烧，当右边窑温达到七百摄氏度时，左边窑室木柴，已经炭化为木炭，打开左侧通风口，空气流动木炭燃烧达到一千三百摄氏度左右的高温，由此揭示出北宋时期的人民，用木柴为燃料可满足烧制钧瓷所需的一千三百摄氏度左右高温的不解之谜。钧瓷之所以有其神奇妙绝的魅力，是同它千年来严格的传统制作工艺密不可分的，钧瓷是石与火的艺术，它生在选土，长在成型，成败看烧成，首先是选料，当地陶土资源丰富，选用大龙山的土，与凤山的石，经碾磨粉化，并加以颍河水调制，就形成了拉坯所需的泥，拉坯工艺师对泥土进行反复整理调和，就可以上拉坯台进行钧瓷素坯的拉制了，长在成型，就是指这一步手工拉 制的过程，在禹州地区，大部分拉坯工艺师仍旧保留这项手工技艺千年的传承。意在心中，情在手里，工艺师娴熟的技艺，让泥土在自己的手里指尖挥舞流动。拉坯完成后，素胎经过自然风干，进行第一次低温素烧，使其定型，素烧完成以后，就要为胎体上釉了，钧釉的调制，严格按照传统密方，其中富含金属氧化物及矿物质并加以颍河水调制，当釉浆上完以后，我们看到的仍然是素白洁雅的胎体，“入窑一色”就是指这个阶段钧瓷的特点，随后把已经上釉的胎体装入窑中进行烧制，生在选土，长于成型，成败看烧成的钧瓷，此时进入最后的烧成时刻，它在烈火的洗礼下，钧瓷艺术家的设计制作进入了神妙的窑变阶段，这是火的艺术，其窑变成色不再受人工控制，浑然天成。经过三天的烧制，冷却三十八小时以后，入窑一色的钧瓷，带着梦幻般的色彩，沐浴着和谐的阳光，悄悄的出窑了，钧瓷之所以名贵，在于其独特神奇的窑变釉色，在宋代五大名窑中，就以“釉具五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性的使用，以铜为呈色剂的高温彩釉，烧制出炫烂的红色，打破了青白黑单色瓷一统天下的格局，成为我国乃至世界陶瓷史上的又一个里程碑。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”来形容 其窑变成色，红里有紫、紫中有蓝、蓝里泛青 青中透红、宛如蔚蓝天空中出现的一抹彩霞。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满冰裂纹，珍珠点 兔丝纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。蚯蚓走泥纹是钧瓷的特色纹理之一，它是钧釉在低温烧制时所产生的釉层裂缝和缩釉，经高温烧造后又重新弥合所至的独特景观，加之其釉质乳光晶莹，肥厚玉润，达到了似翠玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉，无可比拟的独有特色，由于窑变的不可预测性，所以相同的两件作品，即使同时制作，同时上釉，同时烧制，也不可能出现一样的窑变色彩 ，正所谓“钧无二件，窑变无双"，再加上钧瓷烧制成品率很低，素有“十窑九不成之说”，每一件成功的钧瓷艺术品都显得弥足珍贵。
钧瓷是一种境界，其窑变图案，似画非画胜似画，让观者看到了画中不能见到的，另一种境界，花轻似梦，雨细如愁，它比真实的情景更真切，这就是钧瓷的“瓷境”，成就了中国艺术美学“神与物游”，“思与境谐”完全统一的最高境界，这就是钧瓷艺术永恒的美。
有人说钧瓷是一个美丽的传说，千年前，中国人民用勤劳和智慧把它创造出来，千年后的今天，中国人仍旧继续创造着这一不朽的经典，蟠龙瓶《升腾》就是今天钧瓷人的又一神奇力作，瓶体上伏着一条通体无鳞无角的幼龙，它像是从母体里刚刚脱离出来，披着一层薄薄的胎衣，焉焉的伏着，血脉细流清晰可见，看似柔弱却充满了生命无穷的律动，这就是中国瓷器的精神所在，或许这就是中国古人所说的“天人合一”的最高境界吧。
“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”，钧瓷作为我国传统民族文化中的宝贵遗产，历经千年沧桑之后，正以它那隽永的芳华，在祖国的艺术宝库中，散发出夺目的光芒。
千年古瓷耀目新
“看我们美术课本上这幅图，柴战柱先生的艺术作品《硕果》和杨峡先生艺术作品《花器》，它们都是绞胎瓷，是我们修武县当阳峪生产的。听说还成为我们河南省名牌，还获得了县长质量奖。”河南省修武县实验中学九年级三班的王毓涵指着自己的美术课本，无比自豪。
修武县的当阳峪群山环抱，是宋朝时期黄河以北最大的名瓷产地。据史料记载，当阳峪的瓷业形成于唐，昌盛于宋。当阳峪村村头立有一块北宋时期遗留下来的德应侯窑神碑，据说这是河南省唯一一块窑址碑文。当阳峪窑遗址碑文题名为《德应侯百灵翁之庙记》，碑文首句：“怀州修武县当阳村土山德应侯百灵庙证。”立碑日期记：“大宋崇宁四年岁次乙酉二月二十五日建。”碑文内容有：“时唯当阳工巧，世利磁器，埏埴者百余家，滋养者万余口。”意思是：当阳峪村北宋时叫当阳村，当地制瓷窑主有100多户，滋养了1万余口人，实属民间名窑。
绞胎瓷是我国唐代将仿犀皮漆器工艺特点运用到瓷器制作中而形成的一个独特瓷种。著名古陶瓷学家叶民说：“绞胎瓷因为表里如一，被称为"瓷中君子"；又因为每一件绞胎瓷的纹饰不尽相同，而被诠释为"君子和而不同"。”它以两种以上颜色的泥土相互糅合形成绞胎而著称，以绞胎釉和刻花剔花而取胜，北方民间亦称之为“透花瓷”。
然而，“靖康之变”后，当阳峪炉熄火灭，精美绝伦的绞胎瓷技艺从此失传。如今，宋代绞胎瓷仅有60多件，珍藏在北京故宫博物院以及美国、泰国、日本、新西兰等国家的博物馆里。
当阳峪绞胎瓷的失传让人扼腕叹息。“绝不能让当阳峪的名字就此消失。”高级工艺美术师、河南省非物质文化遗产传承人、焦作金谷轩绞胎瓷公司董事长兼总经理柴战柱经过20多年积极探索，潜心研究，2002年，这一失传近千年的瓷种在他的手上重获新生。不仅如此，他在产品创作内容上更加注重融入古今中外优秀文化元素，涉及焦作山水、太极拳、十二生肖、山水花鸟、现代陶艺等，并创作出了树叶纹、凉席纹等各种花型30余种，还创作出了绞胎艺术瓷瓷板、绞胎艺术瓷绞釉花及刻剔花等8大类新品种的胶胎瓷，同时也将镂空雕、浮雕、彩绘等创新的雕刻技法和艺术手段巧妙地应用在绞胎艺术瓷的创作之中。其创作的作品深受社会各界人士和国内外专家学者的青睐，多件产品已经被国外的收藏家和知名的收藏机构永久收藏或馆藏。
为了保护和发扬当阳峪绞胎瓷这一具有悠久历史文化底蕴的优秀品牌，确保当阳峪绞胎瓷独特的品质，修武县政府于2001年投资100万元在焦作市高新区管委会设置研发楼，给研发人员提供资金和政策的支持。2013年动工建设了建筑面积为4300平方米，包括陈列馆项目、宋窑瓷坊项目和当阳峪窑研究中心项目等，预计今年年底前完工。此外，该县还将规划建设当阳峪绞胎瓷园区，规划成为集展示、采购和旅游观光为等多功能为一体的园区，园区内规划有绞胎瓷生产企业厂区、手工作坊展示区等。
在县政府的引导下，修武县质监局主动开展标准化技术咨询与服务工作，积极配合焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司，结合当阳峪绞胎瓷产品特性、技术要求、检验方法、检测规则等，制定了《绞胎艺术瓷器》企业标准。2010年12月当阳峪绞胎瓷获得了国家地理标志保护产品称号，之后，该局发动企业申请使用《地理标志产品绞胎瓷》保护专用标志，为了保证产品质量、降低能耗、减少污染和保障生产安全，他们还制定了作业指导书。
该局主动向企业宣传《质量发展纲要》等相关文件，召集企业开展质量管理培训，推动企业导入先进质量管理模式，并积极组织企业申报政府质量奖，鼓励扶持企业积极参评“河南名牌产品”。
在当地质监局的推动下，企业质量与品牌意识不断提升，焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司在2012年获得县长质量奖，该公司的产品获得河南省名牌。
地理标志让当阳峪绞胎瓷这个失落了千年的古瓷添上新彩，增了辉色。该公司总经理柴战柱自豪地说：“地理标志这个荣誉非常有分量，我要在我们焦作云台山景区门前，竖个醒目的牌子，上面就写"山水之魂，千年古瓷，中国地理标志保护产品当阳峪绞胎瓷"。”