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青花瓷美名远播，自然有很多关于它的鉴赏之词，譬如青花浮面等等，都是对其状态的描述。其中比较经常听到的是一种说法，即“青花深入胎骨”，是精品青花。如何看待这种说法呢，青花的深浓、深邃，又是由什么样的原因造成的呢？
首先，“青花深入胎骨” 这样的说法，就是在科普鉴赏中流传开的，其适用范围不一定很广，甚至可能有误解与以讹传讹。因为很多鉴定专家通过一些真品瓷器的碎片进行过分析，仅从青花瓷的断面上来看，就可以知道青花的绘制手法使得其与釉面是交融与共的，甚至可深入釉下，形成深沉优雅的沉淀，但是如传闻中胎骨亦带有青花的例子，是非常鲜见的。
而从瓷器烧造的工艺上来说，青花的发色与状态呈现也是有两个方向的，一般来说，青花不是呈现出深沉状态就是呈现出漂浮状态，两种青花一种深邃典雅，一种飘逸隽秀，这两种差异用肉眼即可辨别，但是在瓷器实际的烧造过程中，存在着很多的不可控量，导致成瓷中，有的青花纹路偏向深沉，很容易被误认为是青花深沉已到达釉底，甚至已经进入胎骨了，但事实上，这很大可能是青花的色泽深沉且与釉融合密切而产生的视觉错觉。
特别是在元青花的鉴赏中，“青花入胎骨乃贵”的说法，更是人皆有耳闻。但是实际在元代，由于青料的稀少与珍贵，进口的青料也非常人能用，也非平常窑口所能烧造。所以在当今收藏者中，拥有真品瓷器的更是少之又少，所以，很多人对于“青花深入胎骨”的描述都并未验证过，只是人云亦云，或者是将青花瓷上一些正常的表象当做了“青花入胎骨”。
其实一般的青花瓷器，尤其是青料与釉融合得好的地方，手感都是较为特别的，以手抚之，就能够感受到一个明显的下凹，尤其是对着光线的时候，在光纹形成的阴影中，能够更直观地观察到青花纹饰中的凹凸变化，这一点在博物馆的灯光下更为明显，似乎是印证了“青花入胎骨”的说法。但同时也有很多人认为，这仅仅是由青花釉面的不均匀造成的，是青花瓷中的常态，而不是青花渗透到胎骨形成的。
青花瓷器珍品赏析及成交价格参考：
1:明永乐青花垂肩如意折枝瑞果纹盖罐，尺寸：35厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 28,120,000 ，成交时间：2006-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:明成化青花「竹溪六逸」雅集图罐，尺寸：高23.5厘米；宽24厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 27,025,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
明成化“竹溪六逸”雅集图罐，直口丰肩，斜直腹，造型饱满，圈足修整精细硬朗，胎质晰白坚致，通体施釉清透明润，颇有玉质感。外壁青花描绘纹饰，呈色柔和淡雅，正是典型的成化平等青发色。画面布局层次分明，口沿下绘朵云纹一周，肩部和足胫部分别为细瘦的蕉叶纹和变形的莲瓣纹，腹部为主题纹饰“竹溪六逸”雅集图。其绘画颇见意趣，迤逦的流云将画面分隔成两个部分，一侧庭院中有二人对坐弈棋，另一人陪坐观战，有两总角童子立于一旁随侍，一人持手杖，一人抱古琴。另一侧绘一人立于楼阁石阶前，回首平举左手指向远处，似在大声吟诵诗篇，不远处站着的两人正在倾听品味，后又有一童子侍立，场景感十足。整个画面构图疏密有致，极见章法，尤其是借用连续的云气纹使树石楼阁自流云中隐现、同时将画面分隔为不同场景的手法十分巧妙，极富戏剧效果，仿佛观看一出舞台剧一般。此罐绘画笔法细腻，线条流畅，人物比例准确，可见画工有极深的白描功力，讲究线条的表现力，脸部的线条纤细柔和、精准，使每个人物栩栩如生又相互呼应，衣纹表现富有动感。整体笔法既圆润精细，又纵横洒脱，表现了古代高士飘逸的神情，超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣。
3:明永乐青花“龙凤呈祥”棱口洗，尺寸：直径18厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 26,383,750 ，成交时间：2004-11-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年秋季拍卖会。
这件青花棱口洗呈十棱状，于每一棱外壁绘一龙一凤，盘绕成圆形团状，笔触极为纤细。而器心的主题文饰也是“龙凤呈祥”，笔势遒劲有力。从全体来看，共有11龙11凤现身于此器，飞龙舞凤，极为罕见。值得注意的是，永乐皇帝时，双角五爪龙几经成为至高至尊的文样出现在御用器皿，与其相对，凤凰的样式亦有定规，其尾部多盘绕成花茎状或分作五系如此器。
4:明永乐青花折枝寿桃花果大碗，尺寸：直径34厘米，估价：RMB 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 25,300,000 ，成交时间：2011-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清乾隆青花缠枝莲双龙耳扁壶，尺寸：44.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆皇帝精鉴善藏，遍集珍品无数，凡皆集录成书，尤其瓷器，不乏稀世佳品。本品花纹秾艳秀雅，或曾深得乾隆惜赏。 此类器形制作极难，工艺之复杂，即便在乾隆一朝亦为甚。 如此器般硕大端秀，非能工熟匠不可得；本瓶巧借古物器形及饰纹，但不失清朝典韵风尚。论工艺，乾隆崇古而求新，既羡当中意蕴，亦欲藉尊古，宣当朝盛世之正统。乾隆博古好雅，大兴文事工艺，尤好悦目华器，故多精饰巧制，以至当朝所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沉稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。此扁壶用上等钴蓝，妙绘莲花及缠枝卷草，布局均匀，花枝婉约华贵，又不失清雅 。缠枝纹卷曲连绵，巧对呈几何状的莲瓣及芭蕉 ，圈足及口沿加饰一圈波浪，衬托壶身椭圆线条及几何对称构图。
6:明宣德青花鱼藻纹葵花式洗，尺寸：178厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 24,080,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
《大明宣德年制》款。青花鱼藻纹葵花式洗，发色明艳，纹饰线条流丽自由，绘游鱼悠然自得，穿梭莲草之间，予观者自在无拘之感，为中国历代御瓷少见罕例。宣德一朝景德镇御窑厂任用专业画师绘瓷，然官瓷纹饰受宫规所限，多为龙纹、凤纹，或其他象征皇权纹饰，格式拘谨庄重，却少笔意趣味。少数新式瓷器纹饰，寓意喜庆且不受制式所限，作非正式场合之用。此类作品现画师娴熟笔法，挥洒画功底蕴，造就出最灵动迷人的御瓷纹饰。鱼藻纹较其他自然题材更需画师敏锐写生观察，师法自然，以纯熟技法再现水中鱼草姿态。此件拍品鱼藻纹饰，浓淡层次丰富多变，展现画师巧技，运用点染、堆栈、渲染、针刻，青花表现精采酣畅。
7:明永乐青花开光葡萄折枝花卉菱口折沿大盘，尺寸：直径45厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍，其中各式瓷质大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。本品即为此中之佳例，其形宏硕端庄，口沿平出，呈十二出菱花式口，此种器型始见于元代，非中国传统瓷器式样，而与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为适应中亚伊斯兰国家需要所制，是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。其胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周卷草纹，具有浓郁的西亚风情。内外壁均饰十二朵折枝花卉，计有山茶、牡丹、栀子花、菊花等数种，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，细须缠绕，枝叶翻卷，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴中国水墨画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。青花料聚集处呈铁锈斑，有凹凸不平之感，在釉面映衬下产生清晰明丽之感，苏麻离青料深入胎骨，极具立体效果。
8:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 16,360,000 ，成交时间：2006-11-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
9:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010-11-20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。
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厨卫瓷砖相继开裂是什么原因引起的
对于该问题，我在这里想更多的从瓷砖产生开裂的原因上来和大家做探讨，希望对大家的装修能有一些帮助。
瓷砖出现开裂主要有以下几个方面的原因引起：
1、瓷砖质量差
瓷砖的密度太小，抗应变能力差，特别是瓷砖在经过吸湿膨胀或者热胀冷缩的过程中，就比较容易出现瓷砖开裂。这种情况是一些比较低档的产品中容易出现的质量问题。也是一些消费者盲目的追求产品的价格而是忽视对产品质量的考核。
建议：大家在购买瓷砖的过程中，关注产品的价格的同时，更应该关注产品的质量，在产品质量保证的前提下，再来考虑产品的价格问题。
2、施工不规范
这里面主要是墙体的基层处理不当，水泥标号过高或者水泥沙浆混合配比中水泥含量过高，这些方面都会引起瓷砖的开裂。
建议：装修时，铺贴瓷砖最好采用425标号的普通硅酸盐水泥。水泥沙子的混合比例为1：3。
3、墙体出现开裂
这个主要是由于房屋自身质量问题引起。这种情况引起的瓷砖开裂问题相对而言较少，需要在装修前对房屋的质量问题进行验收。
对于该业主而言，出现瓷砖开裂的问题，我觉得装修方是应该负有不可推卸的责任的，其对自己提供的产品和服务必须符合国家的相关规定，产品和服务必须满足安全环保、质量合格的要求，装修方应该为张先生负责解决由产品或服务不合要求所造成的损失。
紫砂壶泛白是什么原因？怎样去除
紫砂壶泛白是什么原因？怎样去除。
第一种情况：如果紫砂壶的内侧或壶底有白色粉未状颗粒，像结晶的小盐粒一样的东西。那么，这种情况属于正常的技术问题，原因是在紫砂壶的烧制过程中，用来防止壶盖和壶身黏连而添加的石英沙，这种物质不影响紫砂壶的使用和品质。另外，搁置半年以上的紫砂壶，内侧或壶底出现轻微汗毛状结晶物，有点像青砖瓦表面风化的物质。这也是由于烧制过程中温度偏低，残留下来没有结晶的砂器，在长时间热胀冷缩过程中，变成了不明显的分介物排出，这种情况也属正常技术问题。周铭泽建议，这种情况下的泛白，市民可以通过反复清洗而解决，长时间使用后，反而使包浆明显，日久生灵。
第二种情况：新买的紫砂壶，用热水冲洗后，壶面上泛起一层白霜。用凉水冲不掉，用手擦不净。还有新买的紫砂壶，用滚烫的开水冲洗后，表面变白，好像从里向外冒出一层油一样。其实这些都是壶身打蜡造成的。
很多商家和壶工，为了提升卖相，会给茶壶表面打蜡，这样看上去很光洁，事实上是在掩饰泥料本身质感不足的缺点。对于这种情况下的泛白，如果不是朱泥做的壶，可以用水泡茶叶煮上3次就行了。这种做法俗称开壶。第一次趁热用干净的棉布把蜡擦干净。然后再煮第二次和第三次，每次要用凉水煮沸，持续10分钟，然后自然冷却。这样就可以把壶表面的蜡除掉了。
坯裂的原因是什么？
坯裂的原因很复杂。主要原因一般认为是由于坯体收缩不均所产生的应力大于坯体的抵抗能力而造成。下面具体分析一些情况。
（1）石膏模型过干、过湿以及模子太老，或新模表面的油膜妨碍吃浆，造成吃浆不均，坯体收缩不匀，而致开裂。
（2）石膏模的棱角太尖不易脱模影响收缩，同时使坯体造成应力集中，引起开裂。
（3）制品厚薄不一或操作时坯体在模型内存放时间过长，妨碍坯体正常收缩，也会造成开裂。
（4）泥浆不合乎要求或泥浆陈腐时间不够。泥浆的比重、水分、流动性等各种指标不符合要求，影响吃浆和脱模，同时还影响坯体的抗裂强度。
（5）配料时可塑料和脊性料的比例不合理，也会形成开裂。
以上原因造成的坯裂通常在坯体脱模后粘接前就能发现。具体原因不同，开裂的部位也各有所异。
（6）割口刀不锐利、削口不平，刀口没有及时抹水，打孔工具不锋利等，也易引起坯体开裂。但这些原因造成的开裂一般出现在割口和打孔的部位。
（7）坯体粘接的干湿不当，粘浆稠稀不适，接口不严不稳，也会造成粘接开裂。
（8）粘接时按力太大或不均，造成粘接开裂。
（9）粘接零件的配方不一致，成工艺指标不合要求。也常造成粘接开裂。
（10）坯体干燥不合理（一般是过急），使坯体收缩不均，而引起坯裂。
（11）操作中刷水过多或用力过重，使坯体产生隐伤。这种伤裂有时在烧后才能发现。
解决坯裂缺陷，必须根据实际情况，具体分析，先确定开裂的部位，分析可能产生的原因，检查生产的全过程，对症下药。
“汝钧不分”的原因是什么？
“汝钧不分”的原因是什么？喜欢河南禹州钧瓷的人，会发现他们至今仍在烧造一种被当地称为“汝钧”的瓷器，这类瓷器釉色天蓝，在光线下透着一股微微的紫色，稍不留意，就跟汝州地区的新汝瓷混淆了。这类汝钧看起来没啥明显的窑变特征，釉色沉稳静谧，只是微微呈现的紫色，似乎在向人揭示着它们的钧瓷身份。
看似钧瓷，却又像汝窑瓷器，这就涉及了古瓷研究领域常说的“汝钧不分”问题。不妨从汝窑和钧窑的起源和发展说起。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋时期官府在汝州设窑场。汝窑胎质细润，多数像燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现出一种淡淡的天青色。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底部有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。汝窑烧造技术自北宋末年至建国初期这段时间内完全失传，基本成为一种定论。失传的原因被专家归为：宋金时期战乱不息，朝内自顾不暇，官窑遂告衰退。汝窑的兴盛因此前后不过二十余年，所以弥足珍贵，有人称为，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片。”
在汝窑衰落后钧窑产品渐盛。汝钧二窑属于同类，不仅地域相距很近，而且所用胎土、釉料产地也相近。的确，考古发掘中有部分似汝非汝、似钧非钧、亦汝亦钧的青瓷产品，也佐证了“汝钧不分”的存在。清代皇帝兼大玩家乾隆曾将钧窑误为汝窑，并曾将汝窑误为钧窑。
从博物馆藏传世器物和收藏家手中实际藏品来看，汝钧不分也常被人们遇到。如首都博物馆藏有2件“汝钧”瓷，被首博定为“北宋汝窑龙首柄八棱杯”、“北宋汝窑玉壶春瓶”，北京市文物局定为“宋龙泉窑玉壶春瓶”，古陶瓷研究大家赵青云先生称之为“宋临汝窑胆式瓶”。
从典型传世藏品看，“汝钧不分”主要是指天蓝釉和天蓝釉挂斑的器型，追溯其源头：宋时烧造汝窑的汝州和烧制钧窑的神垕只有一山之隔，地理位置很近，交流和学习借鉴肯定比较频繁。汝窑消失后，大量工匠也会迁徙或受聘到临近的钧窑继续施展自己的手艺，并会把当初汝窑的烧造秘籍带到钧窑的烧制工作中，影响到钧瓷的器形、做工和釉色。笔者同时认为，流行于河南禹州地区“汝钧不分”的说法和南宋之后突然冒出来的“粉青”釉青瓷，也隐约告诉世人：汝窑技术并未完全失传，只是在与钧窑等技艺融合过程中发生了某种流变而已。
还有一种观点认为汝窑技术并未失传，只是在南迁过程中发生了变化。宋时汴梁沦陷，北宋覆亡，部分汝窑工匠随着宋室南迁，并在南宋官窑烧造中继续传承中原汝窑的基本技术，只是南宋皇室成员并不像宋徽宗那样执着于汝窑，且南宋朝廷初期经济拮据，无法苛求瓷器，汝窑的技术就在南宋朝廷不太执着的质量标准中，悄悄发生了流变，并散布至民间。那些没有南迁的匠人，在局势稍微稳定之后，继续着汝窑的烧造事业，在金人更加松弛的瓷器要求中，汝窑变成了今天我们看到的汝钧。
可以存此一说，以待更多的考古资料加以证实。总之，因为汝窑、钧窑都在河南中部地区，瓷土成分相近，又都属于青釉类瓷器，这就为出现“汝钧不分”的品种提供了客观条件。“汝钧”属汝瓷的变异期、如宝丰县文管所收藏的被定为北宋中晚期的汝瓷天蓝釉敛口盂、北宋中晚期汝瓷椭圆八角把杯、北宋晚期汝瓷天青釉带盖钵、北宋晚期汝瓷天蓝釉带托钵、北宋晚期汝瓷天蓝釉碗等，都被归为“汝钧不分”之作。
骨瓷是什么 2020骨瓷和陶瓷的区别
现在有很多人骨瓷的了解甚少。不知道骨瓷是什么？接下来就让小编为你们解释一下和骨瓷和陶瓷的区别相关知识吧。
骨瓷是什么
骨质瓷学名骨灰瓷，瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩。它的成分主要是陶土以及从食草动物的骨灰中提取的磷酸钙等原料经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器。因其之中不含重金属铅和镉等危害人身体的元素，而被人们逐渐认识和使用。
骨质瓷产生于英国的一个高档瓷种，距今已有 3 0 0 多年的历史。因其“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”，瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩的特点，成就了它洁白的质地和华贵的造型，兼有使用和艺术的双重价值，历是宫廷专用品和贵族收藏之珍品，是权力和地位的象征，受到不少买家的青睐，号称“瓷器之王”。骨质瓷在经过一代代名匠之手后，逐渐成为陶瓷珍品。
骨瓷的特点
在骨瓷行业中有句对骨瓷精辟的概述:“薄如纸，白如玉，声如磬，光如镜”，这句话很完整的概括了骨瓷的特点：薄如纸说明它很薄，对着灯光或者外界的阳光能薄到透亮的程度；白如玉就显示在它的色泽上，说明骨瓷像玉一样洁白无瑕、温润，让人感到舒服；声如磬是指在敲击骨瓷碗时会发出如钟声似地回声响，清脆悦耳，回声经久不绝，容器越大效果越明显；光如镜是说的骨瓷的釉面很光，就跟镜子一样很光滑，这个特点使得骨瓷很容易清洁，就是乘过油的碗用洗碗布不用洗洁精都可以洗的很干净。
骨瓷的保养
由于骨质瓷的保温性很好，因此在使用中不要温差太大；微波炉、洗碗机都是不建议经常使用的，放进消毒柜去消毒，则是没有问题的。使用后用温水冲洗即可，可以不用洗涤剂。骨瓷绝不可用粗糙的清洗物来洗，一旦骨瓷器皿表面有刮花，可以用牙膏略打磨。如果有茶渍，则可用柠檬汁或食醋清洗。
总的来说，骨瓷是一种外观美，档次高，工艺精，清洁方便的瓷器，作为在家招待客人的茶具或装饰品都很不错。
骨瓷和陶瓷的区别：
骨瓷是骨质瓷的简称学名骨灰瓷，是以动物的骨炭、粘土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器。 骨瓷原称骨灰瓷，人们对“灰”字感到不“雅”，遂改称骨质瓷，简称骨瓷。骨瓷内含40%以上的食草动物骨灰，是环保的绿色消费品。相比一般的陶瓷，独持的烧制过程和骨碳的含量使得骨瓷显得更洁白、细腻、通透、轻巧。陶瓷起源于中国，但骨瓷始创于英国，曾长期是英国皇室的专用瓷器，就在如今，骨瓷也是主人身份与地位的象征。
所谓陶瓷包括陶器和瓷器，是指用可塑性制瓷粘土和瓷石矿做胎体，用长石和石英等原料制釉，并且通过成型、干燥、烧制而成的制品，主要有日用、艺术、和建筑陶器等三种。考古发现已经证明中国人早在新石器时代(约公元前8000)就发明了陶器。原始社会晚期出现的农业生产使中国人的祖先过上了比较固定的生活，客观上对陶器有了需求。人们为了提高生活的方便，提高生活质量，逐渐通过烧制粘土烧制出了陶器。
1、轻重：同种器型的骨瓷与陶瓷对比骨瓷会很轻；
2、色泽：骨瓷色泽温润如玉，陶瓷会颜色泛青涩
3、通透性：骨瓷透光性很好
4、保温好：与传统瓷器相比，骨瓷的保温性更好，喝咖啡或泡茶时具有更好的口感；
5、更耐用：由于骨质瓷与普通瓷器的成份不同，能够做到更薄更坚韧耐磨，不易磨损和破裂，骨瓷在180℃与20℃水中热交换一次不裂；
6、档次高：骨质瓷是目前唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王，画面做到骨瓷上会显得很真实，很清晰
7、听声音：把骨瓷托在手心中，拿个笔或者小棍子敲打下骨瓷碗会发出如钟声似地响声；
8、挑选个大些的骨瓷碗，里面倒入约手指关节第一个节那么多水，手指蘸上水围着碗边蹭，这时会发出共振似地“吱吱”声。
关于骨瓷是什么和骨瓷和陶瓷的区别相关知识，小编就给大家说到这里了，还想了解更多相关知识，请继续关注。
卫生间瓷砖铺设为什么要留空?卫生间瓷砖装修留空什么原因?
卫生间瓷砖铺设为什么要留空?卫生间瓷砖装修留空什么原因?很多朋友会发现装修师傅在装修卫生间的时候，铺设瓷砖都会留空一排，那么这样到底是为了什么呢?为了让大家更加的了解，小编今天就来给大家介绍下卫生间瓷砖铺设为什么要留空?卫生间瓷砖装修留空什么原因?
通常而言我们铺瓷砖都是由下往上铺，不过最近朋友在装修新房，都是由上往下铺，然后还会在墙砖的底部留空了一排，这种方式其实很麻烦，但是却能够有很好的效果。其实有经验的人就会知道，这种方式叫做墙压地，就是用墙面的瓷砖压着地面的瓷砖，我们需要把地面的瓷砖给铺好了，然后把墙面的瓷砖铺好了，在保留墙面瓷砖底部留空一排，这样的设计能够具有很好的防水效果，而且很多家庭都会选择用这种方式设计卫生间。
卫生间设计用上这种方式，虽然很浪费时间，但是却具有很好的防水效果，因为我们每次用到卫生间的时候，都会有很多积水产生，如果我们使用的是传统的地砖压墙砖，那么就会导致交界处有很大的缝隙存在，很容易就会渗水到墙的内部，这样会很不实用。卫生间墙砖压地砖，可以很好的解决这个问题，不会有那么大的缝隙存在，看着也会美观很多，有了这种方式就不用担心后期使用过程中那么容易出现空鼓的情况，生活起来也会舒适很多。虽然只是一个很小的细节，但是如果我们没有看重的话，就会导致以后的生活有很多麻烦，虽然墙砖压地砖会增加很多施工难度，但是对卫生间的防水具有很好的效果，
元青花釉里红为什么这么贵?原因何在
对于古代瓷器有过研究与了解的朋友，自然对于元青花釉里红是比较熟悉的，毕竟在收藏界有一定的名望。相较于其他类型的瓷器，元青花釉里红的数量是比较稀少的，尤其是在市面上流通的，就更加罕见了。那么，导致这种瓷器少见价格贵的原因到底是什么呢？
1、成品率低
元青花釉里红是瓷器釉下彩的一种品种，属于高温釉下彩的一种类型。青花釉里红是一个瓷器上面出现两种不同的颜色，青色是用金属钴作为着色剂，而红色是用金属铜作为着色剂，然后经过高温彩绘的方式呈现出来的。青色与红色相互结合在一起，一冷一暖的搭配，迸发出一种独一无二的视觉效果。想要完美的呈现这样的效果，对于工艺要求是非常高的，烧制的过程难度非常大，导致成品率比较低。元青花釉里烧制比较困难，本身的成品量就比较少，留存与现世的数量就更加少见了。
2、工艺的断代
青花釉里红装饰技术盛行于元明清时期，因为工艺技术难度大，需要长久的学习才能制作出完整的青花釉里红。经过多年的征战，朝代的更迭，这种工艺在传承的过程中出现了工艺上的断代。很长一段时间内，根本就没有人能够制作出这样的瓷器，从而导致无法大批量的生产。为此，青花釉里红的瓷器是非常罕见的，能够留存至今的都是国之魁宝，价值不菲。
3、颜料的断代
除了工艺的断代导致青花釉里红不能大量的被制作出来，同样的颜料的断代使得制作原料无法满足生产的需求。青花釉里红的主要着色剂是金属钴以及金属铜，这两种材料受限于开采的技术，属于比较罕见的着色剂。在一定时期内，这两种着色剂是非常稀缺的，甚至出现了断代的情况，导致没有大量的生产这类瓷器。颜料的断代，导致了青花釉里红数量稀少。
青花釉里红数量稀少的主要原因有三个，其一是成品率低，对于工艺制作技术要求高。烧制的难度大，导致成品率低下，制作出来的数量有限。其二是工艺的断代，有一段时间内工艺没有得到传承，自然就没有新的瓷器生成。其三是颜料的断代，作为青花釉里红制作的主要着色剂，颜料没有自然就无法生产了，数量就罕见。
青花釉里红瓷器赏析：
1:大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，尺寸：，估价：RMB 1,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 2,200,000 ，成交时间： 2010-01-16 ，拍卖公司：上海华星拍卖有限公司，拍卖专场：首届海上遗珍艺术品拍卖会。
大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，瓶小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体以青花绘树枝和纹饰，以釉红绘石榴。花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明，绘画高超。而此瓶正是乾隆时期恢复釉里红烧造技术的成功之作，整体造型美观，浑厚凝重，色彩淡雅纯正，为清乾隆之佳品，（大清乾隆年制）六字篆书款。实属罕见。
2:清乾隆青花釉里红海水云龙纹抱月瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
本拍品小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足，青花所绘云纹深浅层次清晰，绘画高超，所绘红龙为五爪，青花点睛，龙身雄健壮硕，爪牙锋利，富有生气，在满瓶云纹的衬托下更具气势。通体以青花绘朵云与海水江崖，以釉里红绘正面龙戏珠纹。 此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。
3:清雍正青花釉里红云蝠玉壶春瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
本品造型端庄隽秀，线条柔美舒展，腹部主题纹饰绘寿山福海之上，祥蝠咸集，流云迤逦，青花苍雅，釉里红妍丽，二色辉映，颇见搭配之妙，尤其釉里红深得点睛之功，令全器因之妍美无匹。布局疏密有致，绘画精湛流畅，胎釉莹润似玉，处处彰显出丽质非凡。底为青花双圈，无书年款，是为本品最为特别之处。
4:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹抱月瓶（一件），尺寸：口径3.88厘米；底径5.08厘米；高11.3厘米；重181.4g，估价：SGD 1,580,000 ，成交价： SGD 1,980,000 ，成交时间： 2019-01-12 ，拍卖公司：金沙盛世国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019迎春拍卖会。
5:清乾隆青花釉里红海水龙纹玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2012-03-23 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第75期）拍卖会。
清代，景德镇御窑厂的制瓷工匠熟练掌握了烧成难度较大的青花釉里红瓷器的烧造技术，宫延开始大量烧造这种瓷器。作品图案线条清晰、发色纯正，烧造技术堪称炉火纯青。器撇口，细颈，溜肩，垂圆腹，圈足。器身上下部绘以云龙闹海图，惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，更有双龙破浪而出，昂首夺珠，以致方寸之间，犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱，诸龙神态描画精准，逼真传神，青花妍美雅丽，釉里红鲜艳夺目，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。圈足外壁以卷草纹为饰，内施白釉。玉壶春以“玉壶先春”得名，指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶以随时代变化而不同的弧线构成柔和匀称的瓶体，时代特征明显。宋代已经出现，定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制。玉壶春瓶亦有带盖者。与早期相比，明、清景德镇窑制品胎薄体轻，釉色莹润，有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种，非常精美。宋至元代玉壶春瓶用做酒器，明、清时渐变为陈设瓷。
6:清乾隆青花釉里红云龙纹抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2016-11-06 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
此瓶唇口，短颈，颈、肩处饰对称青花螭龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足，为仿明永乐造型，清宫称其为“马挂瓶”。瓶腹两面以青花绘朵云纹，以釉里红绘正面云龙纹。龙身“一身三现“，被云彩遮挡，仅露出龙头、一段龙身及龙尾，雄硕遒劲，姿态威猛，在云纹的衬托下更具气势。蓝、红色泽鲜丽，尤其釉里红发色浓艳，体现了当时对釉里红技术的熟练掌握，色彩对比强烈，极具装饰效果。在清宫日常生活中，此瓶既可作为典雅的陈设瓷器，亦属上品花器，供插花之用，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
此瓶另一值得称道之处即为釉里红的烧造。瓶壁的釉里红龙发色浓艳，色调纯正并浓淡有致，显示出雍乾御窑对釉里红这一高难度品种的掌控已然成熟，而这又与皇帝的亲自督促密切相关。
7:清雍正青花釉里红「喜上眉梢」图直口尊，尺寸：40厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 1,840,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
「陶成堂」「吴培制」印。题诗：画爱红梅在树藏，松枝春趣意偏长，舟在松遥坚椄晚，松旁梅花一阵香。
8:清乾隆青花釉里红龙纹胆瓶，尺寸：高68.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2012-10-30 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
长颈、溜肩、垂腹，形若悬垂的动物胆囊，故称胆瓶。通体施白釉，釉面微微泛青，绘青花釉红云龙纹，龙曲体，龙首回望，穿行于卷云中。下绘海水纹。青花色泽稳定、沉着，画面浑厚，器形硕大。
9:清乾隆青花釉里红缠枝花卉梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,680,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
本品隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富，安放密而不乱，口沿饰花瓣纹一周，肩部则是云肩花卉纹，底胫处绘覆莲六瓣纹，腹部主题纹饰以青花勾绘缠枝莲之枝叶，釉里红则填绘妍放大小的花卉，运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。每一层纹皆是青花与釉里红相互装饰。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。观雍乾御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见一二，历为榷陶者所伤神。而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。
发生剥釉的原因是什么？
剥釉也是由于釉与坯体膨胀不一致产生的，如釉的膨胀系数小于坯的膨胀系数，釉便不能抵抗温度变化所产生的张力作用，故釉与坯体分离剥落。有时，釉坯之间的高温化学反应会生成盐类，此时也有剥釉现象发生。
防止剥釉的方法可以从釉与坯两个方面进行。
① 改变坯的组成来防止釉裂的方法有：
1） 减少SIO2的成分，增加可塑性粘土的成分。
2） 用高岭土或瓷土代替可塑性粘土。
3） 增加长石的成分。
4） 适当减少细颗粒原料的含量。
5） 略降低烧成温度。
② 改变釉的组成来消除釉裂的办法有：
1） 降低釉中A12O3和SiO2的成分，或者增加熔剂。
2） 部分SiO2以硼砂代替。
3） 釉中部分碱金属和碱土金属用高分子量金属化合物来代替。例如Na2CO3用CaCO3或BaO来代替。
4） 在高温下短时烧成，或烧成在较低的温度下进行。
产品的烧成在适当温度下进行，可以得到很高的烧成完好率。低于此温度则产生釉裂，而高于此温度则产生剥釉。
到底是改变坯，还是改变釉的组成，主要由具体情况决定。解决剥釉和龟裂是陶瓷工作者经常碰到的难题，但完全可以克服，只要小心和较长时间的进行实验，找出坯釉两者膨胀系数之适当的比例就行。
脱釉的其它原因有：
1） 油或脂肪附在坯件表面。
2） 在上釉前坯体表面过于光滑。
3） 尘粒附在坯件表面。这在"补水"时必须清除。
4） 若粗粒子存在坯体中，当加热和泠却时，膨胀和收缩都会出现不均匀现象，因而产生脱釉。可塑性原料和瘠性原料混合不均匀时，同样会产生脱釉，所以必须搞好真空练泥。
5） 球磨釉料过细以及配方中釉原料在高温时表面张力太大，或者润湿性能欠佳都会引起脱釉。
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