瓷器中国古代五大名瓷。
中国是瓷器大国，制瓷工艺源远流长，中国人自古就有赏瓷、品瓷、用瓷的爱好，瓷器文化堪称中国悠久历史文化的代表。近年来瓷器价格不断上涨，瓷器收藏渐渐成为热门。
景德镇四大名瓷之一的高温色釉，以其色彩丰富晶莹透体而博得人们的喜爱。制作精美的颜色釉色彩斑斓，极具艺术和欣赏价值，受到了很多人的青睐。古今中外的学者更是对其喜爱有加，曾形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，“明媚有如江南的春水，清净有如北国的坚冰”。
景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩，但展示给世人的大多是以单色釉装饰的瓷器，进而显得颜色釉更加珍贵。现代颜色釉制作工艺除了强调釉色丰富多彩之外，也注意了釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合装饰工艺、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。在高温色釉的创作过程中，凭借高温颜色釉富于变化的特点，通过对色釉性能特征的掌握，利用对烧成温度和气氛的控制，使它产生出淋漓尽致的色泽和神韵，展现出一种新的经过多种色釉互相渗透的色釉新貌。颜色釉色彩斑斓，极富观赏情趣，使人引发高雅的审美体验，从而领悟到其中蕴含着深厚的文化内涵。这就是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因，也是它能成为中国陶瓷主流产品之一的关键所在。
颜色釉陶瓷不仅具有绚丽多彩外表，更是凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智，既热烈奔放，又沉稳雅静，体现出土和火的艺术的真谛，蕴含着中国传统文化的丰富内涵。
颜色釉不仅适合于做装饰品，更是极具收藏价值。在渐渐兴起的当代瓷器收藏热潮中，高温颜色釉瓷以它高难度的烧制工艺及作品的不可复制性，已渐渐露出其无比巨大的收藏价值。
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景德镇四大名瓷之玲珑瓷
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。
玲珑，明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡：《饮流斋说瓷》记载：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。”其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉。经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼，叫做“米花”；在日本则叫“米通”“萤手”。有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷；明永乐时，景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时。清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
玲珑瓷产品除中西餐具、茶具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。
发展历程
这种工艺早在新石器时代就有了，只是花纹粗犷而已。先民们将豆、高柄杯等一类圈足器的陶器坯体镂通成圆形、方形、三角形、菱形等几何形作为生活中的装饰，如马家浜文化中的陶豆，其上的镂空，盛行圆形、方形、长方形、三角形、弧边三角形和弧边菱形等几何形，有的还将几种相间组成环带状的镂空装饰。大汶口文化的豆或高柄杯上的镂空，则流行圆形、方形、长条形、三角形、菱形等形式。三国东吴、西晋时期，有一种用青釉制作的镂空罐，敛口，圆腹，腹上有数排圆形镂孔，假圈足，有的肩部附双耳，有的口沿处附一弯柄，极似挎篮，形制大小不一。主要用途是熏香和蒸食，他们把美带进了日常生活。由此处可见，玲珑瓷来源于祖先对美的发现和追求。今天，在观赏玲珑瓷的佳作时，更感叹劳动者的伟大和聪明。所谓玲珑瓷，是指经过“镂花”或“镂雕”的盘子，是瓷器的装饰技法之一。其工艺是先把坯体上的花纹进行透雕后，然后通体施薄釉，同时洞眼也得以墁平，由此称为玲珑。烧制后，在光照下欣赏，其花纹呈米粒状拼辍而成，所以，又称米花或米通，但是，约定俗称的名称还是：“玲珑眼”或“芝麻漏”。
玲珑制品在隋唐时，江西丰城罗湖一带的洪州窑就有生产，到了元代，景德镇窑也生产这类产品，如青花釉里红镂雕花盖罐；至于明代，永乐年间制作的官窑瓷器玲珑瓷十分精致，如花熏一类瓷器；到了清乾隆后期，这类产品更是广受欢迎，那时官窑和民窑均有制造，如同本文介绍的这只玲珑瓷青花盘。就是现在，玲珑瓷也有不少佳作，只是它的孔眼由手工镂刻改为机械戳制，釉色则从单色发展到红、黄、绿、蓝等多色，成为喜闻乐见的彩色玲珑瓷。
20世纪50年代以来，玲珑瓷得到恢复，而且发展很快。玲珑瓷工艺精湛，装饰设计时统一考虑玲珑眼与青花纹饰及加彩的协调问题。雕玲珑眼时讲究刀法。配制的玲珑眼釉烧成后呈碧绿透明、光亮平整。填眼釉要注意干湿，干燥后进行青花纹样描绘，并施透明釉，然后入窑烧成为青花玲珑瓷。青花玲珑瓷釉面白中泛青，料色幽靓雅致，玲珑碧绿透明，釉中有釉，花中有花，相互衬托，相映生辉，耐酸、耐碱侵蚀，无铅毒。若进行釉上彩绘，成为清雅中见鲜润的青花玲珑加彩瓷。随着玲珑瓷成型的机械化程度提高，玲珑釉由一种碧绿色发展到多种颜色，玲珑眼由米粒状改变为各种形状组成的美丽图案。与玲珑相结合装饰的青花，由单纯的边脚图案发展到山水、花鸟、人物等。
产地品牌
景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多年的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、剔透，特别高雅秀洁。
玲珑瓷启始于北朝末年至隋初。唐、宋、元未见，至明永乐年间景德镇窑有甜白釉玲珑瓷烧造，此后复现于清乾隆期，然而数量很少，至于永乐年间的玲珑瓷流传极少，很不易见。晶莹、幽雅的青花玲珑瓷，是景德镇传统名瓷。它既汲取了青花技术之特长，又采纳了镂雕艺术之妙法，具有精巧致密，素雅清新的特点。外国人称其为“嵌玻璃的瓷器”，数百年来一直誉满中外。
青花玲珑是一种下釉青花加玲珑雕镂的综合装饰。结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。青花玲珑的装饰风格与众不同，它的玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光透过，成瓷组成的玲珑眼的特殊纹样，艺术效果别具一格。加之与青花装饰相结合，在白中泛青的釉色衬托下，显得分外精巧细腻．朴素大方，清新明朗。
21世纪以来发展有彩色玲珑，薄胎玲珑皮灯等陈设瓷；玲珑眼也由单一“米通”，发展为圆，尖、扁、线弯曲等形式。并能组成各种花鸟、水浪，云彩人物等形状，丰富了青花玲珑的装饰效果，使品种更加丰富多彩。1981年景德镇青花玲珑瓷荣获国家金质奖。
景德镇四大名瓷为哪四种
景德镇瓷器是中国国家地理标志产品。它以白瓷而闻名，拥有“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”之称，其中青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷还有颜色釉瓷更是被人称为景德镇四大传统名瓷。陶瓷艺术是我国文化宝库中的重要财富。下面给大家介绍一下这四大名瓷。
一、青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
二、玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
三、粉彩瓷亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
四、颜色釉在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
景德镇陶瓷是中国劳动人民重要发明之一，是集结了大众智慧和力量的结晶，是我国宝库的重要财富。
粉彩瓷—生动明艳的瓷都四大名瓷之一
瓷都景德镇的瓷器种类丰富多样，但如粉彩瓷这种绚丽多彩的却是少之又少。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇的四大传统名瓷之一，专指用粉彩作为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是釉上彩的一个品种，在已经烧好的素器上进行彩绘，然后再进窑用600度到900度的低温烘烤固色而成，粉彩瓷器出现在清代康熙晚期，是在五彩瓷的基础上吸收了珐琅彩的制作特点而成的一种新型釉上彩工艺。粉彩跟五彩的区别是：粉彩有颜色浓淡变化过渡，而五彩没有颜色过渡，显得比较硬。
粉彩的制作方法一般是：先在经过高温烧成的白瓷上勾勒出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将各种颜料施加于玻璃白之上，用干净的笔将颜料按照需要的浓淡洗开，最终使花瓣和人物的衣服一类显现出自然的颜色变化，浓淡明暗十分逼真，这是粉彩最大的进步。
由于砷的乳浊化作用，那层玻璃白的底会有不透明的感觉，同各种颜色混合烧成以后，红色会变成粉红，绿色会变成淡绿，黄色会变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，看起来粉嫩柔和，因此叫做粉彩。这种彩绘无论布局还是笔法，还是明暗的洗染都具有中国画的特征。
在康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已经问世，雍乾时达到鼎盛，“珠山八友”留下了众多震撼世人的粉彩珍品。而代表人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立以后，粉彩瓷又有了新的生机和发展，涌现出非常多清新，大方等具有时代特征的作品。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
天目瓷 中国宋代八大名瓷之一
天目瓷也称“天目釉”，是以铁质黑釉烧制的陶瓷，约在日本镰仓时代，日本僧人来我国留学，从浙江天目山带去建窑瓷盏，并称这种瓷盏为“天目”，后来人们把黑瓷统称天目瓷。
天目瓷茶具
天目瓷器釉色名，结晶釉的一种。胎质粗糙坚硬，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，黑或褐色釉釉层中透射了状若兔毫的自然结晶釉纹。因其釉中闪现出各种变幻莫测的色彩，又称有黄兔毫、红兔毫、蓝兔毫、黑兔毫等。是在底釉上透出黄、红、黑等色流纹流丝，自然流淌，恰似兔毛悬浮在釉面上而得名。因产率特别底，所以显得特别名贵而受人欣赏。建安的黑釉茶盏始烧于五代末北宋初年，起初以烧造无斑纹通体乌黑的茶盏为主，称为“乌金釉盏”，当时只在建安产茶地区流行，北宋初年，朝廷把建安地区划为贡茶产区，建立了北苑茶园，黑釉茶盏也被专门进贡给朝廷。
天目瓷·碗
随着宋代茶文化的不断发展，北苑茶园成为了当时全国最大的贡茶产地，产品层出不穷，以追求冲泡后的茶汤色白为佳，常以“似雪”、“胜雪”赞之。这种独特的茶文化极大地带动了黑釉茶盏的烧制，茶盏的新品种也不断被烧制出来，除了乌金釉盏，后来烧制的兔毫盏成为当时最流行产量最大的建盏品种，这点可以从建盏窑址出土的大部分是兔毫盏得到证实。宋徽宗曾在《大观茶论》中提到：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”意思便是建盏以青黑色为贵，最好是带有月光下兔毫的光泽，就是所谓的兔毫盏。
天目瓷茶盏
建盏多是口大底小，造型古朴浑厚，手感普遍较沉，分为敞口、撇口、敛口和束口四大类。
敞口碗：口沿外撇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收，浅圈足，形如漏斗，俗称“斗笠碗”。
撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足，可分大、中、小型。
敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹，矮圈足，造型较丰满。
束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，也有加强口沿强度，防止烧制变形的工艺上的考量，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体饱满，手感厚重，为最具代表性的建盏品种，也是产量最大的建盏，出土或传世品最多。
李封天目瓷
李封天目瓷窑遗址，位于焦作市中站区李封村村中山前坡地上，地势北高南低。窑址面积约5600多平方米，文化层堆积厚1—2.5米，地面上分布着大量的窑具和瓷器残片。从采集到的瓷器标本看，器物类型有碗、枕、灯、罐、盆、盏、瓶、小玩具和缸等
从李封天目瓷窑遗址拣选到的器物标本看，具有产品种类繁多、色彩丰富、釉质新颖而富于变化，生活气息浓厚等特点。北宋末至金代为鼎盛时期。它的制作手法分别受南方吉州窑系、河南禹州窑及北方磁州窑系的强有力的影响，从而又形成自己独特的艺术风格。李封天目瓷窑遗址，是继焦作修武当阳峪窑之后，又一处宋金时期北方民窑体系的重要组成部分。在河南省天目瓷窑遗址中占有极其重要的位置，李封天目瓷器，是河南天目花丛中的一朵奇葩。
钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因
钧瓷之源
钧瓷，始于唐盛于宋，产于河南省禹州市。距今已有1300多年的历史，位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首，历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵文化遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。以其“神奇诡秘”“窑变无双”的唯一性，昭示了“唯吾独尊”的王者风范，以其“入窑一色，出窑万彩”的独特窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的美誉。（钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因）
钧瓷之贵
钧瓷烧制工艺复杂，是世界上惟一经1300度高温的窑变瓷，历来就有“十窑九不成”之说。自唐宋起历代帝王皆钦定为御用贡瓷，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。五大名瓷以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见。诰封为“神钧宝瓷”，“奇珍异宝”，设官窑每年烧制三十六件，遴选入宫，其余全部砸碎深埋，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。从诞生的那天起就有“雅室无钧瓷，不可自夸富”之说。自古就成为身份地位象征，当今仍是国家领导人馈赠各国政要的首选珍贵国礼。
钧瓷之美
钧瓷线条简洁清新，明快流畅，古朴大方，庄重典雅。尤其是宋钧官窑的器皿，如盆、尊、洗等青铜器雕工严整，法度自然，在各种瓷器中独树一帜，体现了中华民族冷峻崇高之美。严整造型更是应于釉色的流动，钧釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，使钧瓷表面布满了冰裂纹、珍珠点、菟丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。纵横流淌的釉色和诡异奇特的斑点流纹组成了各种梦幻般的画面，犹如鬼斧神工，又如自然天成。呈现出各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、浪迹飞舟、翠竹生烟、寒鸦归林、星辰满天、节日礼花……令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷工艺
钧瓷的窑变工艺及其二液分相的釉层结构与其它瓷器截然不同。其胎骨釉料全部采用禹州特产的孔雀岩、虎皮绿、阴阳土、玛瑙石、豆腐石等名贵矿物。经夏日曝晒、秋雨浸润、寒风冰冻、春暖软化，然后再用清净的颍河水制釉。颍河水源出嵩岳颍谷，流经金玉玛瑙丛生之地，含山川之精灵，融天地万象之气，用此水制釉，成色其傲。钧瓷的意境是靠严格的控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中窑炉内温度、气氛等因素的变化而变化，使钧釉内成色元素形成不同的色彩和花纹，产生“窑变无双”“入窑一色，出窑万彩”的效果。这种窑变工艺使钧瓷色彩瑰丽、厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，似玉非玉胜似玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物可一色纯净，可几色辉映，加上变幻莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求的人工修饰所能及。体现出典雅大方、斑斓夺目、飘逸空灵的帝王浩然之气，具有千古耐看的艺术魅力。有诗云：“层峦叠翠云霞飞，琼楼仙阁玉人归。不似仙境胜仙境，流连忘返使人醉。”（钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因）
钧瓷之神
钧瓷以窑变为神，千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无群的神奇。红中透紫，紫中藏青，青中寓白、白中泛红，青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉，在不同光线角度下观赏各有情趣，耐人寻味“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”，每一件钧瓷都是世间独一无二的传世之珍品。
钧瓷之奇
钧瓷以开片为奇，奇在奥妙纹路，优雅劾俗：“闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声”。开片又称“并瓷”视如碎裂而指感光滑，在釉裂开片中出现人力不可为之奇迹，如珍珠点，鱼子纹，蟹爪痕，菟丝缕，蛛丝张网，蚯蚓走泥，即成瑰良珍品。开片先音，出窑后的钧瓷永在浦写新的辉煌乐章。
钧瓷之妙
钧瓷妙在意境变换：曾识如新，无论是艺术价值，还是吏史价值与文化内涵，都开创了陶瓷美学的先河，独树一职。且釉透釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声润悦耳，清脆动听，观之形端优美，古朴典雅，釉色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成了一幅幅梦幻般的图画，如夕阳残照，伯牙抚琴等之，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，古人文豪曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”，“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚，峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”来形容钧瓷意境之妙。
钧瓷之绝
钧瓷以出现景观为绝，形品在窑变中出现，暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天，仙山琼阁，杏雨江南，高山云雾、峡谷飞瀑、节日礼花、浪迹飞舟、沉积釉色、梦幻天成，“千古绝唱，鬼斧神工”又自然天成，呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。“意境凶元，绝世无双”。（钧瓷位居中国五大名瓷之首的原因）
景德镇陶瓷四大特点
景德镇陶瓷闻名于世，最关键的就是景德镇陶瓷自身的特质，下面就由我们为各位网友一一介绍景德镇陶瓷的四大特点。
首先，景德镇陶瓷吸引各位网友的第一大特点就是白如玉。景德镇陶瓷全身洁白无瑕，宛如天然生成的美玉一样，又像纯洁的天使，给人一种美的体验。若是在家中摆放一件景德镇陶瓷，既能培养情操，缓解疲劳，又能体现您高端大气上档次，低调奢华有内涵的精神气质。
景德镇陶瓷第二大特点～明如镜。将一件景德镇陶瓷放在面前，细细品味，您将会看到它表面炫丽的光泽。仔细看景德镇陶瓷的花纹，花纹整齐划一，线条粗细均匀，色泽均匀分布，图案丰富多彩，上面有各种各样的精美图案。若是放在灯光下，效果更加明显，它的表面像湖面一样波澜不惊，像明镜一样光彩照人。仔细看的话，发现自己的影子也映照在了景德镇陶瓷之上，那种感觉简直是妙不可言呀，爱景陶瓷告诉光大网友，真正的景德镇陶瓷花纹用手帕使劲擦也擦不掉，表面不会有气泡，掉色等缺陷。
景德镇陶瓷第三大特点～薄如纸。景德镇陶瓷工艺精湛，其中薄如纸的特点更是让它吸引了更多的网友。看景德镇陶瓷的外表，就感觉它和其他的陶瓷不一样，像西湖中的仙子，体态婀娜多姿；又像古代宫廷中的舞女，轻歌曼舞。当今的景德镇陶瓷最薄的只有5毫米，最厚的也不会超过1厘米。正是因为它的轻，它的薄，光大网友才会更加的喜爱它。这种工艺更为复杂，难度系数更大，这也成为了景德镇陶瓷远超其他陶瓷的一大亮点。
景德镇陶瓷的第四大特点～声如磐。相信各位网友都看过古装剧，里面最生动的画面莫过于乐师演奏的悦耳的音乐了吧。而景德镇陶瓷便具备这样的声音，如果你用一支笔轻轻的敲一下景德镇陶瓷，便会听到‘叮’的声音，清脆，响亮，悦耳，让人久久不能忘怀。原因在于景德镇陶瓷是用上等瓷土经1000多摄氏度的高温，再经过各种繁琐复杂的各种工艺所烧制出的上等品。
陶瓷高温色釉人物装饰艺术
针对陶瓷烧成生产过程的复杂性，提出一种陶瓷烧成温度预测函数控制方法。首先分析跟踪设定温度的陶瓷烧成温度预测函数控制方法的控制量结构，并给出预测函数控制方案；然后进行闭环系统性能分析；最后对模型进行仿真。
高温颜色釉陶瓷花瓶
一、高温色釉绘画概念的界定
现如今，随着科学技术的不断发展，人类对艺术的追求与创新也在以其特有的艺术语言前进着。陶瓷装饰艺术正是其中的一类，而其中，高温色釉的出现带给陶瓷装饰艺术史上又一新的进步。
高温颜色釉瓷是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，然后施于瓷器的坯胎上，再将坯胎放入1300摄氏度以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出多种多样、绚丽多彩的釉色瓷器。高温色釉以其丰富多彩的釉色表现、精致魅力的器物、风格特异的造型、光亮耀目的色泽成为工艺美术创作作品中的一颗闪亮明珠。被艺术家及其广大陶瓷爱好者誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。”
高温颜色釉属于釉下装饰，其特点就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行创作，与青花料的使用较为相似，是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温色釉绘画装饰与以前颜色釉装饰的不同之处在于，它将多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，描绘出人物、山水、花鸟等不同形象的瓷画题材。
二、高温色釉人物绘画的传神表现
传统国画讲究意在笔先，即常说的“胸有成竹”，画家创作往往是凭主观印象，因此不太在意形象外貌的真实，而力求神似。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件逐一铺叙，突破了统一时空的局限。
在美学概念上的“写意”是一种观念，一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的写意是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画形式状态。在陶瓷艺术创作中，艺术家们往往追求具有神韵的陶瓷绘画艺术作品，以此来表达自己胸中怀有的意象，表达自己的感受和情怀。创作出的陶瓷艺术作品往往能打动观者，使得作品更具有艺术感染力。“写意”的本意是指画家对人生、社会时代、民族、自然甚至是整个宇宙等的观察和体会之后，由内心萌发出的一种情感，再借助于笔端表达出来。陶瓷绘画艺术具备的“写意精神”，不是在短时间内形成的，它是中国文化和陶瓷绘画在长期发展的过程中逐渐积淀的结果。中国各种艺术形式都具备“写意精神”这一特征，这也是中国哲学和审美文化的标准。“写意”似乎是在不经意间抓住客观事物的主要特征，不刻意、不做作，从而达到“传神”的境界。这种“神”似是建立在对所画物象熟悉并超越物象的基础上的。要求形神兼备，要先熟其形然后才能得其神。
三、高温色釉中色彩的运用
在高温色釉人物画的创作中，艺术家可以有多重的表现形式，包括传统的国画、典雅的西方绘画，都是可供颜色釉创作时选择的，颜色釉人物绘画跳出传统的模式，更增添了创作者的发散性思维。高温色釉中对色彩的掌握和灵活运用是作者表达真实情感和创作意图的重要手段。
陶瓷创作中的色彩和客观物象并不是等同关系，也不单单是自然物象色彩的简单还原。在高温色釉人物画创作中，色彩不是人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境和情致的需要，是为陶瓷画面效果服务的。所以在颜色釉人物画中，色彩不受固有色的影响，她可以改变原有物象的色相，根据画面需求而改变。
四、陶瓷颜色釉人物绘画的装饰特征与创新
陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役，成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。从人物的认识而论，由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形，但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中，而是寓于思想、情感的活动之中。在陶瓷颜色釉人物绘画中线是画家寄寓情感、抒发感情的表达方式，是具有写意性和抒情性的。首先，线能够体现在人物的造型方面，线作为造型最重要的表现语言，用来表现事物的外在和内在的审美精神。陶瓷绘画中用笔恰当的话则形象塑造得生动，“形”存则“神”存；用的不好则“形”不存，“形”不存则“神”无所依附。线的另一种功能是抒情达意，是陶瓷画家抒发内心世界的主要手段。不同的画家在艺术上的追求不同，所以其表达物象的方式就会有所不同。如果让他们去描绘同一事物或人物形象，结果肯定有所不同，因为线是具有表意功能的，有主观的东西在里面。
影响陶瓷颜色釉人物绘画创作的因素有很多，传统精神的顺延，当代观念的更新，画面造型语言的探索，以及对陶瓷颜色釉工艺的把握，这些因素对当代陶瓷颜色釉人物画创作的制约，都将成为影响绘画创作的因素。陶瓷颜色釉的绘画，强化色彩很重要，能够为画面增加视觉冲击力和感染力。因为色彩是国际化的语言，也为大众所易于接受。陶瓷颜色釉人物画的赋色要求主客观相统一，即随意赋彩与随类赋彩之间的辨证统一。当代陶瓷艺术家用颜色釉作画，尤其重视主观性，在色彩方面的主要理论就是“随类赋彩”，这源于我们的历史文化和哲学，并不是说当代陶瓷画家漠视事物的本来面目，而是更加深入地把握客观事物的本质，客观物象只是一个依据，作画的过程不可能是机械性的照搬过程。现代陶瓷颜色釉绘画是高于现实的艺术，并力求和谐、统一、概括、富于韵律感的艺术美。细节典型能让画面饱满生动，细节的典型在陶瓷颜色釉人物绘画中必不可少。除此之外，陶瓷颜色釉人物绘画的创造要动静互衬，画面中的动是主要的，静是相对的。人动物静，水动山静，树动石静，鸟动花静。陶瓷颜色釉人物绘画的创作要做到形动意生，形静意动，里应外合，方得其神。
时代在变迁，社会在发展，陶瓷颜色釉人物画创作也应顺应时代的发展，内容应以当下的生活为创作背景，以人文关怀为题材，“寄情于景”、“托物言志”才能打动自己，进而打动观者。
高温颜色釉在瓷器艺术中的运用
陶瓷艺术的历史源远流长，高温颜色釉瓷器艺术创作是我国历代留下来的珍宝，也是我国优秀的文化遗产，值得我们深入挖掘其传统的美术元素，弘扬中国传统的美术形式，为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。
陶瓷艺术的历史源远流长，而高温颜色釉瓷器则可谓是别具一格，耐人寻味。高温颜色釉瓷器是经过高温1380度，自然形成的有色陶瓷，每件成品独一无二，所以具有较高的收藏价值，这种名贵高温颜色釉在北方称为"蹦瓷"，南方称为"活瓷"。古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，历来都属贡品，现在作为国宾瓷送给外国总统，首相等政界要人。高温颜色釉烧成温度高，化学分子稳定，具有安全无毒的特性。烧制出来的产品鲜艳动人，耀人眉目，受人喜爱，形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，“明媚有如江南春水，洁净有如北国坚冰”，还有“窑变”如波涛翻滚，“青釉”如雨过天晴。
高温色釉瓷器又称色釉瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融熔性和发色肌理，经高温烧成后，可形成色泽斑斓、变化微妙、晕散有趣，蕴涵高雅的艺术效果。其为金属氧化物着色的产物，色彩鲜艳动人，产品神奇新颖，艺术感染力耐人寻味。古人云：“入窑一色，出窑万彩”。烧成的不稳定性和气氛难以控制，以及其变化莫测令其生产十分困难。制作一件好的高温颜色釉产品，不仅要仔细谨慎，还要了解釉料性能及烧成特性，才有机获得一件完美的成品。在众多因素中，色彩是最本质的性能，是颜色釉具有装饰特性的前提。要求创作者具有扎实的色彩艺术功底，对其颜色运用胸有成竹。各类颜色釉具有不同的视觉效果，如黑色色釉有浑厚、质朴、踏实的特性和质感等；红色釉料有祥和、温暖、热烈的特性和质感。因此，需要充分利用颜色釉的质地和色彩视感，结合颜色的文化色彩和特点，创作出具有艺术美感的作品。
颜色釉创作是一种人为的窑变。这种瓷艺的语言，既是艺术的，也是科学的。只有不断经过反复试验，熟知其特性，充分掌握色釉的厚薄，窑温的高低，盖釉的软硬，发色的色相等，每一个步骤都会对作品的最终效果起到影响。在创作题材中，颜色釉装饰陶瓷山水时，应选择适合表现手法：比如花釉丰富多彩，垂流的色丝色点如层林层染，含蓄莹澈，烧成后的色彩呈赭黄色，其色点对于山水画中的石块和土坡，甚至大山峰峦均有强烈的表现力；乌金釉呈黑色深沉凝重，与花釉配套衔接可以更好地表现山石的质感和立体感；红釉提神，蓝釉悦目，融汇成画面经高温烧制，窑变成趣，可使作品达到浑厚，妙趣天成的艺术境界，赋予人们新颖而激昂的艺术体验。
既然颜色釉对温度要求如此之高，想必它的历史也必不简单。瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。何谓“祭红”？民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的，色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使这样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
颜色釉瓷器历史是如此悠久，放眼当下，现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。由于颜色釉装饰在生产过程中会产生一种预想不到的效果，所以使得人们在生产中淋漓尽致地发挥着艺术想象性和创造性，创造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不着一字，尽得风流”，就是对颜色釉装饰的独特艺术的魅力写照。
高温颜色釉瓷是陶瓷艺术中的一朵圣洁的花，如果我们想让其绽放的更加美丽，就得具备扎实的绘画基础，懂得画山要重，画水要轻，画人物要活的道理。古人云：有可观、可感、可思之说，实际上说的是要求艺术形象有内涵，有深度，有民族特色，好比一首无限幻想的山水古筝曲，一篇诗情画意的经典著作。我们陶瓷美术工作者应该不断提高自己的创作素质，并且要面向顾客，深入生活， 了解市场，做到有的放矢，在“百花齐放，推陈出新” 的文化方针指导下，应大胆探索，勇于实践，创作出更多，更新更美的富有时代气息，民族特色的颜色釉装饰的新产品，高温颜色釉瓷器我国优秀的文化遗产，值得我们深入挖掘其中蕴含的传统美术元素，弘扬中国传统的美术形式，为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。
宁勤征高温颜色釉陶瓷艺术
为了挖掘高温颜色釉的潜能，实现更高的追求和梦想，宁勤征先生从2006年开始至今，就着手对七种高温颜色釉的配制、烧造、装饰、绘制进行研究、调试，每年都要花费大量的精力和时间去攻克一个又一个难关。为了早出成果，他从没有节假日，每天都是穿梭在陶瓷作坊、窑坊和自己的工作室之间去研究、探索、查找资料、总结经验，同时，每年都要挤出时间，到世界各地、名山大川和著名博物馆、艺术馆中去汲取营养、激发创作灵感。对不论是成功的还是失败的试验结果，他都要从中去发掘出最闪光的亮点，在反复比较中去认知泥料、釉料在窑火中熔炼后的奥妙。据不完全统计，几年来，穿梭与窑厂所试烧的瓷片照子就有上千片之多。
宁勤征瓷板画《吉祥有余》
众所周知，在景德镇陶瓷艺术诸多门类中，高温颜色釉自古以来就是最难掌握和运用的，也是当代陶瓷艺术领域最具潜力和发展空间的。由于它是在1300多度的高温还原焰气氛下烧制，各种颜色釉的物理和化学性能都具有耐腐蚀、不脱落、多变化的特点，同时，又具有光泽明丽，莹润斑斓，质地厚重的自然品质，可保千年不变，万载永新。因而，历史上景德镇流传下来的许多高温单色、复色釉名瓷都备受人们喜爱，如郎窑红、钧红、祭红、祭蓝、乌金釉、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等等。然而，随着社会的进步，人们对审美追求的不断变化，许多单色的传统陶瓷高温颜色釉所内含的艺术价值，还没有得到充分的发掘和提升，如何展现颜色釉的质地美、艺术美，适应时代进步的需要，已成为当代景德镇陶瓷艺术创新和发展的趋势。
但如何创新，如何发展？宁勤征一直在找寻驾驭高温颜色釉的制高点，选准方向，坚定了向高温颜色釉的极地去挑战的奋斗目标——在七种高温颜色釉上，用多种工艺和方法，以具象的内容，艺术的手法去作画和装饰，走前人没有走过的路！
用高温颜色釉装饰、作画，并一次烧成，因其难度很高，在古今中外前人留给我们的陶瓷文化遗存中，都很难找到多少可圈可点的实物供借鉴和学习。这是因为高温颜色釉在高温烧制时，各种釉料，它们在高温熔融玻化的状态下，颜色釉极易流淌，只能形成抽象的画面，难以表现具象的题材，而以颜色釉为背景，又以颜色釉作画，画面更难成形，偶有所得，也是千载难逢，难以再现。几百年来，世人对高温颜色釉作品，总是怀有一种惊异和感叹之情，“天工造物，鬼斧神工”，“进窑一色，出窑万彩”，既是表达它艰辛难造之意，又是赞叹它神奇难求之美。
虽然历史的局限制约了景德镇高温颜色釉装饰艺术陶瓷的发展，但文化的传承和时代的进步，却为宁勤征先生启发了思路，提供了动力和资源。从他在高温颜色釉装饰艺术领域里不断创新的进程中，他最善于运用当代科技进步的先进成果，充分发挥自己的艺术表现能力，敢于创新思路，大胆尝试，不耻下问，举一反三。因而，在近三十年对高温颜色釉装饰的研究和创作中，取得了丰硕的成果，从上世纪80年代末创造出高温坯体釉上绘制青花颜色釉装饰后，他一直成为该领域的时代标杆。而在新世纪初，他成功地把各种普通高温颜色釉在瓶体上、瓷板上、瓷盘上、茶具上，用堆画的工艺技法，工写兼备的笔调，艺术的表现出了现实生活中的山水、花鸟、人物、鱼藻等各种题材，又在高温亚光颜色釉装饰，中华红、皇家黄颜色釉装饰上开创了时代的先河，实现了许多创新的梦想。
从我的初步实践和他的介绍中得知，七彩高温颜色釉装饰，是他实现自己不断创新梦想的发展和延伸。由于它涉及众多陶瓷高温颜色釉材料和装饰绘制画料、工艺、品种、题材，它可以说是陶瓷艺术领域里一个全新的系统工程。因而，面对的不是在一种颜色釉上进行简单装饰设计、绘制，而是要面对七种颜色釉进行设计、绘画和创作。为此，首先要解决的是：七种颜色釉在多种造型上经高温烧制后发色的稳定性和光亮度；然后要解决的是：用各种高温颜色釉在七种颜色釉上面进行装饰和绘画的艺术表现，并在变化多样的不同造型上，用不同的艺术表现形式、工艺手法，完美的表现出不同的题材和内容，并做到雅俗共赏又各具特色。
从他在瓷瓶上的装饰和设计来看，瓶体多数是以曲线构成的立体造型，无论瓶体的大小，造型的变化，所施釉料和装饰画面，都需经得住在高温窑火熔融玻化状态下始终保持釉料不流淌，画面不变形。为此，各种釉料的配比，施釉和堆画釉料的厚薄、技法，烧成时摆放的窑位，各种颜色釉料在高温窑火烧成时的宽泛度和稳定性都是他长期研究课题，没有一蹴而就，一劳永逸。而从瓷盘和瓷板来说，它们基本上是以平面和平躺的方式绘制和烧成。由于平烧，釉面不易流动，极易产生橘皮和不光亮现象，吹釉的方法和技巧也不能拘泥传统，一成不变。同时，在绘制时，颜色釉堆画的画面，用笔用料的方法和技巧也要因材施艺，随类赋彩，否则，颜色釉窑变的效果就会显得呆滞和缺少变化，就不能体现出高温颜色釉装饰神奇的窑变特点。因此，成功的解决七彩高温颜色釉在立体和平面上，科学而又艺术的运用各种高温颜色釉进行绘画装饰，就是他突破瓶颈，实现自己创新梦想的关键所在，也是他多年来体验火的神奇，感悟泥釉自然魅力的实践所得。正如他所说：景德镇陶瓷艺术的发展，历史上每一次较大的进步，都离不开科技力量的推动；每一次艺术的变革，都离不开创新思维的引领，不断求索的精神。千年景德镇陶瓷艺术的成果，是科学技术和文化艺术的结晶，是火的艺术最佳典范，是民族文化的精神情操不断进步的最佳代表。
目前，他创新的七彩高温颜色釉装饰艺术陶瓷系列品种，已进入了实质性的创作阶段。从现已创作并成功烧制出的1尺2寸梅花、山水瓷盘，100件梅花瓷瓶，梅花、荷花小茶壶等多套件作品来看，它们的外观质量和艺术效果，在工艺技术、材质运用、艺术追求、审美特色等多方面，都达到了他设计追求的目标。
欣赏宁勤征先生创作出的一件件绚丽夺目的七彩高温颜色釉作品，梅花给人以昂扬向上，临寒不屈的高贵品格；荷花给人以高雅纯洁，亭亭卓约的美丽风姿；山水给人以恬静纯朴，画如诗意的田园情怀，它们各自在不同高温颜色釉的烘托下，显得那样的明丽、鲜活、楚楚动人。许多来到宁勤征先生这里的陶瓷艺术爱好者、收藏者、购买者，看到一件件鲜活悦目的创新作品，无不眼睛一亮，赞不绝口。从他创作的这些作品中，我看到了艺术的真善美，也真实地领悟到了宁勤征先生在辛勤地劳作中所收获的愉悦和快乐，在不停地创新中实现理想和价值。他是在真正地、脚踏实地的、用自己的真情实感去展现这个时代所倡导的创新精神和思想，在泥与火的交融中，去实现化腐朽为神奇，变泥土为珍宝的心灵梦想，去编织一道道陶瓷艺术的绚丽彩虹。
名窑名瓷--粉彩
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。