景德镇古代瓷器。
景德镇烧造的颜色釉瓷，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为“人造宝石”，是瓷都四大传统名瓷之一。
其红釉光艳华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅。而结晶釉则更变化无穷，爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙是难以形容的。 分类 颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。 低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。 工艺 颜色釉瓷是以多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，在釉料里加上某种氧化金属，经过高温或低温焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。 历史 瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。 元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。 从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。 何谓“祭红”？民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的、色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。 祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使样，在采用同一配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。 高温颜色釉绘画是经过高温烧炼下的二度创作，是利用自然界的金属氧化物为色剂，将硅、钙、钾、钠及多种矿物质元素科学配置成釉料，浮附在陶瓷坯体上，经过1300多度高温形成的液态玻璃质，其交融、渗透、流畅，形成晶莹绚丽、斑驳厚重的色彩。高温颜色釉瓷的产生过程实属不易，10个陶坯一起放入1300度以上的炉火中烧制，一般仅有2个到3个成品能够完好无损地出炉，成功率仅有20%。 专家介绍，这种通过高温所产生的浑然天成的艺术效果被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”，前几年虽然在北京、上海等城市还未盛行，但高温颜色釉瓷被当成“国礼”送出国，因此较早受到世界注目，日本、法国等国的收藏家竞相收藏这种中国古老的陶瓷艺术与现代工艺相结合的创新艺术品。所谓“西风东渐”，近几年，这一艺术瓷器收藏领域的“新贵”也为国内业界看好，市场价格一路走高。 高温颜色釉自20世纪80年代起开始有人试用装饰。但颜色釉特性各异，要想自如地运用不同的颜色釉，经入窑高温烧制后能获得满意的效果，需要陶艺家不断的尝试、不断的失败，才能取得成功。因此，只有一些勇于追求创新，追求艺术成就的陶艺家才能涉及这一领域。另外，由于难以经受1300多度高温，很多绘好色釉的陶坯在窑内断裂，而即使承受住高温后出窑的陶坯，也有因为经窑变之后“面目全非”，所以幸存下来的优秀作品自然少而价值不菲。小编推荐
景德镇四大名瓷为哪四种
景德镇瓷器是中国国家地理标志产品。它以白瓷而闻名，拥有“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”之称，其中青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷还有颜色釉瓷更是被人称为景德镇四大传统名瓷。陶瓷艺术是我国文化宝库中的重要财富。下面给大家介绍一下这四大名瓷。
一、青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
二、玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
三、粉彩瓷亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
四、颜色釉在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
景德镇陶瓷是中国劳动人民重要发明之一，是集结了大众智慧和力量的结晶，是我国宝库的重要财富。
四大名瓷之高温色釉
中国是瓷器大国，制瓷工艺源远流长，中国人自古就有赏瓷、品瓷、用瓷的爱好，瓷器文化堪称中国悠久历史文化的代表。近年来瓷器价格不断上涨，瓷器收藏渐渐成为热门。
景德镇四大名瓷之一的高温色釉，以其色彩丰富晶莹透体而博得人们的喜爱。制作精美的颜色釉色彩斑斓，极具艺术和欣赏价值，受到了很多人的青睐。古今中外的学者更是对其喜爱有加，曾形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，“明媚有如江南的春水，清净有如北国的坚冰”。
景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩，但展示给世人的大多是以单色釉装饰的瓷器，进而显得颜色釉更加珍贵。现代颜色釉制作工艺除了强调釉色丰富多彩之外，也注意了釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合装饰工艺、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。在高温色釉的创作过程中，凭借高温颜色釉富于变化的特点，通过对色釉性能特征的掌握，利用对烧成温度和气氛的控制，使它产生出淋漓尽致的色泽和神韵，展现出一种新的经过多种色釉互相渗透的色釉新貌。颜色釉色彩斑斓，极富观赏情趣，使人引发高雅的审美体验，从而领悟到其中蕴含着深厚的文化内涵。这就是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因，也是它能成为中国陶瓷主流产品之一的关键所在。
颜色釉陶瓷不仅具有绚丽多彩外表，更是凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智，既热烈奔放，又沉稳雅静，体现出土和火的艺术的真谛，蕴含着中国传统文化的丰富内涵。
颜色釉不仅适合于做装饰品，更是极具收藏价值。在渐渐兴起的当代瓷器收藏热潮中，高温颜色釉瓷以它高难度的烧制工艺及作品的不可复制性，已渐渐露出其无比巨大的收藏价值。
景德镇陶瓷四大特点
景德镇陶瓷闻名于世，最关键的就是景德镇陶瓷自身的特质，下面就由我们为各位网友一一介绍景德镇陶瓷的四大特点。
首先，景德镇陶瓷吸引各位网友的第一大特点就是白如玉。景德镇陶瓷全身洁白无瑕，宛如天然生成的美玉一样，又像纯洁的天使，给人一种美的体验。若是在家中摆放一件景德镇陶瓷，既能培养情操，缓解疲劳，又能体现您高端大气上档次，低调奢华有内涵的精神气质。
景德镇陶瓷第二大特点～明如镜。将一件景德镇陶瓷放在面前，细细品味，您将会看到它表面炫丽的光泽。仔细看景德镇陶瓷的花纹，花纹整齐划一，线条粗细均匀，色泽均匀分布，图案丰富多彩，上面有各种各样的精美图案。若是放在灯光下，效果更加明显，它的表面像湖面一样波澜不惊，像明镜一样光彩照人。仔细看的话，发现自己的影子也映照在了景德镇陶瓷之上，那种感觉简直是妙不可言呀，爱景陶瓷告诉光大网友，真正的景德镇陶瓷花纹用手帕使劲擦也擦不掉，表面不会有气泡，掉色等缺陷。
景德镇陶瓷第三大特点～薄如纸。景德镇陶瓷工艺精湛，其中薄如纸的特点更是让它吸引了更多的网友。看景德镇陶瓷的外表，就感觉它和其他的陶瓷不一样，像西湖中的仙子，体态婀娜多姿；又像古代宫廷中的舞女，轻歌曼舞。当今的景德镇陶瓷最薄的只有5毫米，最厚的也不会超过1厘米。正是因为它的轻，它的薄，光大网友才会更加的喜爱它。这种工艺更为复杂，难度系数更大，这也成为了景德镇陶瓷远超其他陶瓷的一大亮点。
景德镇陶瓷的第四大特点～声如磐。相信各位网友都看过古装剧，里面最生动的画面莫过于乐师演奏的悦耳的音乐了吧。而景德镇陶瓷便具备这样的声音，如果你用一支笔轻轻的敲一下景德镇陶瓷，便会听到‘叮’的声音，清脆，响亮，悦耳，让人久久不能忘怀。原因在于景德镇陶瓷是用上等瓷土经1000多摄氏度的高温，再经过各种繁琐复杂的各种工艺所烧制出的上等品。
粉彩瓷—生动明艳的瓷都四大名瓷之一
瓷都景德镇的瓷器种类丰富多样，但如粉彩瓷这种绚丽多彩的却是少之又少。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇的四大传统名瓷之一，专指用粉彩作为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是釉上彩的一个品种，在已经烧好的素器上进行彩绘，然后再进窑用600度到900度的低温烘烤固色而成，粉彩瓷器出现在清代康熙晚期，是在五彩瓷的基础上吸收了珐琅彩的制作特点而成的一种新型釉上彩工艺。粉彩跟五彩的区别是：粉彩有颜色浓淡变化过渡，而五彩没有颜色过渡，显得比较硬。
粉彩的制作方法一般是：先在经过高温烧成的白瓷上勾勒出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将各种颜料施加于玻璃白之上，用干净的笔将颜料按照需要的浓淡洗开，最终使花瓣和人物的衣服一类显现出自然的颜色变化，浓淡明暗十分逼真，这是粉彩最大的进步。
由于砷的乳浊化作用，那层玻璃白的底会有不透明的感觉，同各种颜色混合烧成以后，红色会变成粉红，绿色会变成淡绿，黄色会变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，看起来粉嫩柔和，因此叫做粉彩。这种彩绘无论布局还是笔法，还是明暗的洗染都具有中国画的特征。
在康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已经问世，雍乾时达到鼎盛，“珠山八友”留下了众多震撼世人的粉彩珍品。而代表人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立以后，粉彩瓷又有了新的生机和发展，涌现出非常多清新，大方等具有时代特征的作品。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
颜色釉中的贵族 古代帝王之物黄釉瓷
·黄釉瓷
之黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。
·黄釉瓷
黄釉瓷即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。明黄色是黄金的颜色，中国封建朝代里，从唐朝开始，明黄即是皇帝专用颜色，黄袍被当作封建帝王的御用服饰，黄者，君之服也，它是皇权的象征，唐高祖李渊以黄袍为常服，赵匡胤陈桥兵变黄袍加身就意味着登上了帝位，满清时期，龙袍、龙椅、龙旗、御辇、羽盖、圣旨、琉璃瓦盖皆为黄色，直至现在，它和红色都是能代表中国的主色调。
·黄釉瓷
·黄釉瓷
烧制方法：
一种是在素坯上直接施黄釉然后再烧制，另一种是在已烧制的施黄釉。瓷器上纯正的黄釉始于明永乐年间，以后各朝均有烧制，为宫廷专用瓷。明代黄釉瓷可以分为明早期、明中期、明晚期三个时期。
一、工艺方面：（难）
1 、黄瓷烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉：一是素烧；二是釉（白）烧；三是釉（黄）烧；四是金烧。十窑九不成。
2 、黄瓷的形成难。黄釉在800度要分解，黄瓷在1450度的高温下成瓷，难中之难。
二、瓷质方面：（好）
陶瓷通常以烧制温度来划分其优劣低温陶、中温精陶、炻中、高温白瓷、强化瓷、高温细白瓷、玉瓷、黄瓷在1450度的高温下烧成，玉如凝脂，足显珍贵。
天目瓷 中国宋代八大名瓷之一
天目瓷也称“天目釉”，是以铁质黑釉烧制的陶瓷，约在日本镰仓时代，日本僧人来我国留学，从浙江天目山带去建窑瓷盏，并称这种瓷盏为“天目”，后来人们把黑瓷统称天目瓷。
天目瓷茶具
天目瓷器釉色名，结晶釉的一种。胎质粗糙坚硬，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，黑或褐色釉釉层中透射了状若兔毫的自然结晶釉纹。因其釉中闪现出各种变幻莫测的色彩，又称有黄兔毫、红兔毫、蓝兔毫、黑兔毫等。是在底釉上透出黄、红、黑等色流纹流丝，自然流淌，恰似兔毛悬浮在釉面上而得名。因产率特别底，所以显得特别名贵而受人欣赏。建安的黑釉茶盏始烧于五代末北宋初年，起初以烧造无斑纹通体乌黑的茶盏为主，称为“乌金釉盏”，当时只在建安产茶地区流行，北宋初年，朝廷把建安地区划为贡茶产区，建立了北苑茶园，黑釉茶盏也被专门进贡给朝廷。
天目瓷·碗
随着宋代茶文化的不断发展，北苑茶园成为了当时全国最大的贡茶产地，产品层出不穷，以追求冲泡后的茶汤色白为佳，常以“似雪”、“胜雪”赞之。这种独特的茶文化极大地带动了黑釉茶盏的烧制，茶盏的新品种也不断被烧制出来，除了乌金釉盏，后来烧制的兔毫盏成为当时最流行产量最大的建盏品种，这点可以从建盏窑址出土的大部分是兔毫盏得到证实。宋徽宗曾在《大观茶论》中提到：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”意思便是建盏以青黑色为贵，最好是带有月光下兔毫的光泽，就是所谓的兔毫盏。
天目瓷茶盏
建盏多是口大底小，造型古朴浑厚，手感普遍较沉，分为敞口、撇口、敛口和束口四大类。
敞口碗：口沿外撇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收，浅圈足，形如漏斗，俗称“斗笠碗”。
撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足，可分大、中、小型。
敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹，矮圈足，造型较丰满。
束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，也有加强口沿强度，防止烧制变形的工艺上的考量，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体饱满，手感厚重，为最具代表性的建盏品种，也是产量最大的建盏，出土或传世品最多。
李封天目瓷
李封天目瓷窑遗址，位于焦作市中站区李封村村中山前坡地上，地势北高南低。窑址面积约5600多平方米，文化层堆积厚1—2.5米，地面上分布着大量的窑具和瓷器残片。从采集到的瓷器标本看，器物类型有碗、枕、灯、罐、盆、盏、瓶、小玩具和缸等
从李封天目瓷窑遗址拣选到的器物标本看，具有产品种类繁多、色彩丰富、釉质新颖而富于变化，生活气息浓厚等特点。北宋末至金代为鼎盛时期。它的制作手法分别受南方吉州窑系、河南禹州窑及北方磁州窑系的强有力的影响，从而又形成自己独特的艺术风格。李封天目瓷窑遗址，是继焦作修武当阳峪窑之后，又一处宋金时期北方民窑体系的重要组成部分。在河南省天目瓷窑遗址中占有极其重要的位置，李封天目瓷器，是河南天目花丛中的一朵奇葩。
釉里红、颜色釉之概述
引言：“新平冶陶，始于汉世” ，意指景德镇陶瓷业始于汉代，东晋以后渐有名气 。唐代景德镇著名的“陶窑”和“霍窑”生产的瓷器就已经名闻天下，《景德镇陶录》记载其釉色之美：“陶窑…色素润…称为假玉器” 。“霍窑…窑瓷色亦素…佳者莹缜如玉” 。自此 ，“以釉取胜”的工艺装饰逐渐盛行。景德镇的釉里红、颜色釉的诞生、演变与发展由此开始。
釉里红笔筒
一、釉里红的概念、装饰方法及特征
据考证，釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展并惊艳四方，盛行于元、明、清。釉里红乃瓷器釉下彩名，瓷器釉下彩品种之一。釉里红极其珍贵，不仅表现在成品后极具稳定性和色彩艳丽，更表现在焙烧的难度。与其他瓷器比起来，其烧制难度极高，可谓：“釉里红，窑彩也，千窑一宝。”釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。
釉里红瓷装饰简单，以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，传统意义上都是采用以下三种装饰方法：一是釉里红线绘；二是釉里红留白；三是釉里红涂绘。
二、颜色釉的概念、装饰方法及特征
颜色釉瓷是景德镇的 “四大名瓷”之一。景德镇的颜色釉瓷色彩丰富，造型美观，光可鉴人。尤其是一些名贵色釉，有“人造宝石”之誉。颜色釉符合中国传统文化理念，符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。
颜色釉的典型特征是在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放入1250度—1320度的高温中焙烧，烧成后呈现不同釉色。如此，才能显现出它光若流油、色若虹霞、纹若流云飞瀑的独特魅力。它以丰富多彩的釉色，精致完美的器物，风格迥异的造型，清亮耀目的光泽，成为世界陶瓷工艺美术史上一颗闪耀着夺目光彩的明珠。
三、二者的关系、区别和结合
釉里红与颜色釉的关系是既有联系又有区别，前者被涵盖于后者之中，二者在工艺上可以共融生辉。区别要点如下：
其一、性质的区别。釉里红是一种类似于青花料的釉下彩绘色料而不是颜色釉。从使用方法上来看，从存世的元代釉里红瓷器观察，釉里红它和青花料在生坯上绘制以后再罩釉的方法是一致的。正基于此，它的装饰工艺和青花料的装饰工艺完全一样，所以才会诞生“青花釉里红”这样的综 合装饰工艺手法的瓷器。而颜色釉都是大面积施釉 并直接烧制而成，它是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含 量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁 黑、铅绿等等。
其二、种类的不同。颜色釉五彩缤纷种类繁多，有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右）；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等。一般来讲，业内一般按颜色将颜色釉分如下几个大类：白釉、青釉、黄釉、红釉、蓝釉、酱釉、绿釉、黑釉、青白釉等等。所以，颜色釉的表现形式囊括面较大。而釉里红的种类主要是釉里红线绘、釉里红留白、釉里红涂绘三大类，表现形式上相对要简单些。
二者的结合。釉里红虽不是颜色釉，但从其工艺和定位意义上来看，它又属于颜色釉里的一个分类。此前，这两种工艺基本上是自成一体的独立表现形式，到了近、现代，二者既可分而展现其独特的艺术魅力，也可以完全融合在一起爆发出奇妙的、极具震撼力的艺术效果，且所表现的题材和内容更加丰富多彩。
四、艺术家和作品的再现
颜色釉和釉里红自起源发展至今，诞生了很多的扛鼎和罕世之作。在这里主要列举当代陶瓷艺术家在颜色釉方面的成就和特色。
如陈鸿高是新中国成立后第一批颜色釉大师之一，他的孔雀蓝釉、各种青釉作品为我们充分展现了颜色釉的艺术魅力，也为后来颜色釉的长足发展奠定了基础。
邓希平是景德镇市建国瓷厂总工程师，她从事景德镇传统颜色釉研究开发三十六年，先后创造新型颜色釉30多种，并创作了许多颜色釉艺术珍品，在国内外频频获奖，并被国内著名的博物馆收藏。
中国工艺美术大师宁勤征先生在近三十年的研究、探索、自主创新、开发中，推出了最具时代风采的高温中华红颜色釉陶瓷作品，如《映日梅花香更浓》、《独立春风第一香》等。他以绘、刻、堆、填、涂等多种工艺手法相结合，运用多种高温颜色釉有机搭配，综合在一件作品整体当中，再历经1330多度高温还原焰烧制。它自然天成，千年不变，万载永新，是体现火的艺术的最佳典范，被誉为“中华第一红”，填补了景德镇陶瓷艺术领域里的一项空白。
五、未来趋势
当代颜色釉和釉里红除了在传统的基础上继续异彩纷呈外，二者几乎完全融合在一起了。其制釉技术更加多元化、多样化，色釉瓷更加丰富多彩。从单色釉发展成复色釉、窑变釉，在结晶釉的创作上更是变幻无穷，瓷器上美丽花纹的结晶，独特韵味的艺术，极受人们喜爱与赞赏。运用这些颜色釉制作出的陶瓷美轮美奂，其意想不到的艺术效果让人惊叹。如今部分陶瓷收藏爱好者在对传统陶瓷技法审美疲劳的同时，陶瓷颜色釉装饰，将会让人眼前一亮。此路尚需更多的陶瓷艺术家不断去探索和弘扬光大，其未来的艺术和市场空间定将独放奇彩。