古代瓷器的特点。
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难以控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百次实验的结果。
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
延伸阅读
陶瓷上的“东洋振染”-刷花瓷
刷花是用特别的瓷用刷笔，蘸颜料在铜丝网上反复涂刷，漏下的颜料附着在瓷器或坯胎上的一种陶瓷装饰方法，称筛色瓷。
刷花术是清末从日本传人中国的。它是受西方搪瓷喷洒画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺和剪纸艺术形成的，传人时称之为“东洋振染”。一个叫张筱耕的美术师在日本求学时，见到了刷花术。张筱耕回国后，曾在湖南醴陵试制到瓷器上，但没有成功。后来，他到江西鄱阳陶业学校任教时，期间进一步研究。他将从日本带回的一些画谱中的折枝花鸟画，移植到瓷器上，几经努力，终于成功，后将此技术传授给学生：其中一个叫冯完白的学生毕业后到江西瓷业公司工作，将刷花技术传到了景德镇。其后，景德镇的艺术家们不断的发掘，变革，完善着这一新的陶瓷装饰品种-
刷花的工具有笔刷、小刀、镊子或小钳子，画笔、铜丝网制成的小筛。操作中，将事先按瓷器形状设计好的图稿帖到瓷器或坯胎上，干后，用非常锋利的小刀依样刻出花纹图案，然后陆续剔出有纹样的地方。这样，瓷面上呈现出空白的地方．再用笔蘸颜料，隔着筛网来刷。小的颜料粉末就会附着在瓷面或坯体上。根据需要表现的意境、题材来达到浓淡深浅。虚实的变化，全凭画师筛色时的轻重缓急，高低俯平的手上感觉。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中。最后，在刷好的颜色面上用料笔勾线调整，经电炉或窑炉烧制，就形成了色泽明丽，别具一格的刷花瓷。
刷花瓷极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，两种或两种以上颜色的过渡衔接，均可以通过刷绘的形式达到色彩连接柔和、自然，渲染细致均匀的艺术效果，是其它工艺技术所无法达到的。刷花艺术讲究点与线的结合，色块与色阶的交汇，形似与情感的融合。形象概括，简练，既有没骨画的空灵，又有随类赋彩的画境。
刷花瓷在民国时期最为鼎盛。刷花术传人景德镇后，以程大有的刷花技艺尤为突出。程大有之前的刷花常见的是一些简单的花鸟图，层次不多，较单薄，缺少变化，主要是装饰在小件日用瓷上，艺术装饰瓷较少运用。在色彩的使用上远远没有发挥出它的丰富的表现力，操作技术上也不够成熟。程大有在总结前人经验的基础上发展了刷花技术，他不仅开创薄刷法的表现技巧，而且采用了釉上人物刷花瓷的技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感．都表现得丝丝人扣，用色也极为考究。程大有的薄彩人物刷花，可谓前无古人，堪称陶艺界一绝。程大有在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣，民国时期创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
解放后，刷花这门技艺得到继承与发扬。比较著名的艺术家有程斌、杨子敬、陈先水、喻海根等，他们中有的作品还获得了国家级奖项。这项技术在东风瓷厂的日用瓷及艺术瓷厂的艺术瓷上都得到了运用。
改革开放后，喻冬华、宁勤征等一批中青年陶瓷艺术家传承了前人的这一宝贵陶瓷技艺。他们创作了数量不少的花鸟，山水刷花陶瓷作品。1999年为迎接澳门回归，景德镇市陶研所制作的一对超万件的综合装饰瓶《百荷图》，所有花的花头都是喻冬华采用刷花工艺装饰而成。这对花瓶作为江西省人民政府礼品，已存放在澳门特别行政区。2002年，由宁勤征完成的《荷塘月色》刷花瓷板，荣获中国工艺美术精品西湖博览会金奖。2006年，《荷塘月色》刷花瓷板被文化部、外交部选送赴俄罗斯、巴林王国等友好国家巡回展出。如今，宁勤征已经把刷花艺术延伸到了釉下彩绘，作品更加亮丽，在自然状态下保存不会被氧化，千年不变，永葆青春。
刷花艺术是一门较新的陶瓷装饰技艺。我们相信，在景德镇这片陶瓷沃土上，它一定会绽放得更加艳丽，更加光彩夺目。
瓷文化：台湾汝瓷的特点
每当我们在说起陶瓷茶具中的汝瓷茶具，相信很多人都会马上想到河南的汝瓷茶壶，但是小编表示除了我们所熟知的河南汝瓷之外，台湾汝瓷茶具也是非常优秀的，台湾汝瓷是一种衍生的汝窑茶具，集合了河南汝窑的传统制作精华，再加上台湾本地的特色加工和审美，所成就了不一样的汝窑茶具。
台湾汝窑茶具的特点有哪些，其实早在宋代的时候，汝瓷已经成为了汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，原产于河南临汝，其中隋炀帝曾就将临汝为汝州，而汝瓷也因此得名。汝瓷开始烧制时间为唐朝中期，但是在北宋时期开始著名，在我们国家瓷器历史上有着显著的地位，北宋后期战乱不休，其中兴衰也不过短短二十载，所以说汝瓷也格外珍贵。
台湾汝瓷茶具的做工非常精致美丽，在众多宋朝汝窑茶具的作品中具有非常高的艺术水平，值得一提的就是，很多人都认为目前市场上的汝窑瓷器，其中有一部分都是台湾汝窑瓷器，因此可以见的台湾汝窑瓷器的受欢迎程度。
现如今的汝窑瓷器在制作工艺上，大部分都是完全使用汝窑传统工艺，经过制作者的精雕细琢之后，才可将汝窑的气派和高尚品位再次重现。汝窑瓷器同时也不断创新，将现代设计理念和传统古典文化有机结合期待，制作出来的作品更加具有现代的气息。
汝窑茶具蕴含着古朴风味，在充满现代元素的今天显得尤为尊贵，茶具显得稳重优雅而大方，让人们对此倍加珍惜，以上便是小编对于汝窑瓷器的分析，汝窑瓷器在现代元素中衬托出自身独特魅力，使得人们叹为观止。
耀瓷儿童纹样的艺术特点
宋《营造法式·石作制度》称：“或干华文之间以龙凤狮兽及化生之类，随其所宜，分布用之。”梁思成先生解释作：“装饰图案种的小儿称化生，‘化生之类’指人物图案。”在古陶瓷学界则多称为“婴戏”，取其以游戏为主的特征。
在画面构图上，耀州窑儿童题材纹样采用了我国传统的平面剪纸式构图方法，以二度平面的空间来表现立体对象，画面饱满，人物形象不加重叠。所刻、印儿童题材纹样均以流畅、犀利的轮廓线条加以表现，而略去人物的面部和其他细部特征。这种造型方法一方面是受到刻、印花装饰手法的限制，另一方面应是受到商周青铜器纹样、片状玉雕、汉画像砖(石)人物及剪纸等传统工艺的影响，既节省了工序，又达到了简练传神的艺术效果。
在人物造型上，耀瓷儿童纹样均为大头，身体肥壮而敦实，裸体或半裸体，比较符合儿童的身体特征。儿童有其独特的人体比例和风格，《宣和画谱》在记述唐代画家张萱事迹时就曾指出：“（张萱）又能写婴儿，此尤难为，盖婴儿形貌态度自是一家，要于大小岁数间定其面貌髻稚。世之画者，不能失之于身小而貌壮，则失之于似妇人。”这种未能准确掌握儿童生理特征而导致作品中“体小貌壮”的不足，也是唐以前儿童图案的重要缺陷。反观上述耀瓷儿童题材图案，其人体比例都比较准确合理，动作符合儿童特征，肢体肥圆而柔韧，这种写实描绘应是匠师们长期注意观察生活的结果。
景德镇陶瓷釉上彩——刷花工艺
程大有薄彩刷花《松鹤图》瓷板画
瓷刷花始于清末,是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称筛色瓷，是受洋人传入的搪瓷喷花和西画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。
冯完白刷花《双鸽图》瓷板画
一、刷花瓷的制作过程
刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面，细节部分用料笔勾线调整，最后经700-800℃“红炉”彩烧而成。人物刷花工序最为复杂，操作时先从深色衣服凹处的衣纹开始，暗部的色彩常用复色多次上色，使色泽厚重，逐渐向亮面过渡。亮面色彩单纯，上色一次完成，借白瓷地呼应托出色彩。衣服的上色从深色到淡色，方法依此类推，刷完衣服，再刷脸和手的颜色，脸部先刷头发和嘴唇，次刷暗部和皱纹，最后刷亮部，从深暗处逐渐向亮凸处刷色。颜色上好后，用单料画笔按需要颜色蘸胶水料或油料调和，在色面上勾画出五官、胡须和手部轮廓线以及领边、腰带和头巾等。在色面上画五官非常难，如有一笔失误，作品全败。因此，要有扎实的人物造型能力和书画基础。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中，根据需要达到浓淡深浅变化。
刷花工艺过程
二、刷花瓷的特点
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难于控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百实验的结果。
程大有茂叔爱莲图瓷板画
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、动物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
民国刷花花鸟瓷板（一对）
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“四爱图”、“四美图”、“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“富贵白头”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
程大有薄彩人物刷花《俯首春思图》帽筒
三、刷花大师
刷花工艺名家辈出，最著名的是“刷花大王”程大有1937年创作的刷花瓷板画《四美图》，曾荣获“巴拿马万国博览会”金奖，归国后画瓷价格一度超过“珠山八友”。这为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写上了光辉靓丽的一页，也标志着刷花瓷达到的相当高的水平。
程大有薄彩人物刷花《渊明爱菊图》瓷板画
程大有（1902--1945年），江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟，赣浮野叟，开办大有美术图画馆，出身于书香门弟，接受过西洋艺术理论学习和技法训练，能书善画，擅长刷花艺术，其陶瓷刷花作品斐声中外，时称“刷花大王”。他不仅开创了薄刷的表现技法，而且独创釉上人物刷花技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝，他在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣。
陈先水刷花瓷瓶
陈先水（1923--1997年），江西临川人，擅长陶瓷刷花装饰和中国画创作。系中国工艺美术学会会员，中国美术家协会江西分会会员，景德镇书画院画师。从40年代就潜心研究中国水墨画与陶瓷装饰相结合的新方式，并一反传统刷花技艺的旧模式，大胆地实行了以画为主，以刷为辅的工艺创新，给瓷上刷花装饰注入新风，将刷花瓷推向又一高峰。在景德镇流传这样一种说法：“买薄胎瓷莫如买皮灯，买人物莫如买金鱼，买陈先水的刷花金鱼皮灯纵费千元也不足惜。”
宁勤征刷花“春夏秋冬”瓷板（四件）
宁勤征 1957年出生，江西景德镇人。中国工艺美术大师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，现任景德镇陶瓷馆艺术室主任，他在刷花品种创新上研制出了青花刷花山水、花鸟作品，给陶瓷刷花这门艺术带来了强大的生命力，欣赏他的刷花作品，深感其细腻的手法、柔和的色彩、极富生活气息和装饰意韵的自然情调，给人一种安祥、宁静、幽远、恬淡的美感，每件作品无不洋溢出难以遏制的生活活力和时代气息。
夏鼎臣刷花《牧童牵牛图》冬瓜罐
此外刷花作品独具特色的还有夏鼎臣的动物刷花，程斌的牡丹刷花，方庭的博古刷花，杨子镜的花鸟刷花，喻海根的瓜果、金鱼刷花，王隆泰的花鸟刷花，邹文富的花鸟刷花，他们的力作都是收藏投资的选择。后起之秀陈先水之子陈晓林、陈晓亮，喻海根之子喻冬华，他们的作品刷花作品也别具风味。
王隆泰刷花《一生无事为花忙》瓷板画
刷花《三阳开泰图》冬瓜罐
民国冯完白刷花瓷板
程斌秋菊图刷花瓶
程桂森刷花丹凤来仪图一对帽筒
精华瓷社刷花《贵妃醉酒图》瓷板画