古代瓷器的特点。
网讯 一种具有划时代意义的瓷器新品种——宝石红瓷日前研制成功，并通过专家鉴定。
宝石红瓷是一种高温有色瓷，是由于发现了一种新材料——“紫莹瓷矿石”，这种矿石含金属铜、锰元素较高，在烧制过程中历经1380℃还原、氧化焰的煅烧后进入硅酸盐晶格体中，形成类似宝石结构，而其色泽晶莹玉润并泛有桃红色，类似红宝石的颜色，所以把这种瓷称之为“宝石红瓷”。
宝石红瓷打破了千百年来瓷器素胎的历史。这种瓷瓷胎通体晶莹玉润，呈现出高贵、雅致的桃红色，具有独特的“透非薄”、“红而雅”、“细且精”的瓷质美。中国工艺美术大师、著名陶瓷专家王锡良评价说，宝石红瓷犹如十六七岁美丽少女在情窦初开之时闪着红润光泽的圆润脸蛋,给人一种触摸和拥有的冲动,具有很强的美感。
宝石红瓷是由江西景德镇雅润瓷业有限公司总工程师危用之研究发明、由中国非物质文化遗产(陶瓷类)传承人王炎生和陈圣发亲手制作的一个新的瓷器品种。
宝石红新瓷的发明是一场瓷器革命。纵观陶瓷历史，各朝各代的陶瓷都会有其各自的特点和时代烙印，体现出各自朝代的陶瓷生产力水平、审美价值，是一个朝代的历史缩写。宝石红新瓷的出现，使胎质不再是单一的白色，由单一的向多彩的发展，把瓷器带入一个全新的色彩斑斓的时代；她颠覆了以前瓷胎被釉埋没的现象，使人一眼就看到内胎的瓷质美，她色泽清新、自然，温润、雅致，与现代人的审美情趣不谋而合，具有强烈时代气息，它将像元青花、明斗彩、清粉彩一样成为一个时代的特征。
宝石红瓷的特点
宝石红瓷有两个特点，一、瓷胎通体呈雅致玉润的胭脂红色，感观非常美；二、瓷胎上口和下底为“7501”滑石子白色瓷土，中间为天然宝石红瓷土，红、白色调对比明显，呈现出红白相间的视觉艺术效果和美感，目前，这两大特点已通过有关论证，也已申请国家发明专利。TaocI52.COm
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中国红瓷有什么特点？
“中国红”因其瓷种独特、工艺复杂、制作难度大而受到各方的好评，产品相当高档。中国红瓷有什么特点？
特点一、难：红瓷工艺难
中国红瓷烧制难度很高，工艺复杂，通常是四次进炉：一是素烧；二是釉烧；三是红烧；四是金烧。每一环节不可偏差。通常情况下，中国红瓷器在烧制多件中才能出一件成品，大型成品的合格率更低，所谓“十窑九不成”。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率，彰显中国红瓷稀缺性与珍贵性。
红瓷的形成难。铜红在800℃要分解，中国红在1450℃的高温下成瓷，难中之难。
特点二、贵：红瓷材料贵
红釉现在是用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还贵的稀有金属，且红瓷上的金色图案是用纯度在99%以上的纯金烤制而成，可以说中国红瓷是用黄金烧成的。中国红瓷从用材方面就体现了高贵艺术品的品味与内含的现实价值。
特点三、好：红瓷瓷质好
陶瓷通常以烧制温度来划分其优劣
低温陶重
中温精陶
中-高温白瓷、强化瓷
高温细白瓷、玉瓷轻
中国红瓷在1450度的高温下烧成，玉如凝脂，足显珍贵。
简约雅致、细致白润、胎薄如纸、击声如磬是其真实写照。自其诞生之日起，红瓷以其“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”，瓷质细腻通透，器形美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩的特点，成就了它洁白的质地和华贵的造型，兼有使用和艺术的双重价值，是收藏与赠友的珍品。
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中国红瓷的制作特点及收藏价值
中国红瓷的制作特点及收藏价值
最近几年，在陶瓷展销会上，红瓷的数量比以前增多了。不仅是因为红瓷的中国红色彩给人带来喜庆的气氛，还因为红瓷的收藏价值提高了，从而引起了人们的重视。
在陶瓷器皿中，常见的为青蓝白，红瓷并不多见，实际上红瓷的发展史源于晚唐时期，在元朝时期，发展趋向于成熟，而在明清时期，红瓷发展极为旺盛。这个时期的红瓷根据外观颜色分为釉里红和青花釉里红两大类。
其制作特点为“难”，“贵”，“好”。难是工艺制作较难，工艺制作分为四个步骤，即四次进炉烧制，从粗烧到金烧，每个烧制环节不能有任何差错，否则烧制的瓷品便不成功，即使如此，红瓷的成功率仍然很低，十个烧制的瓷品中只有一个瓷品才能烧制成功，这足以见证红瓷的珍贵性和稀有性。
贵是指红瓷外观上的釉彩是金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还要贵重的金属，而且红瓷上的金色图案是足金烧制而来的，所以红瓷是由黄金烧制而来的，具有高贵的品味和极高的收藏价值。
好是指红瓷质量好，烧制的温度越高，陶瓷的质量越好。而中国红瓷的烧制温度在1450度，瓷品轻且白，中国红颜色明艳，表面光滑，且有光泽度，设计多为中国传统喜庆图案，精致轻巧，令人有种惊叹的视觉美感。红瓷无论是做为收藏品，还是馈赠亲朋好友，不愧为一件极为珍贵的物品。
霁红釉、宝石红釉、积红釉、醉红釉都是它，这红真漂亮 ...
清乾隆 霁红釉水丞
霁红釉，以铜为主要呈色剂，釉色红艳，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，釉凝厚均匀，颜色纯正，青出于蓝而青于蓝。釉面密布细小的棕眼，色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，故称“霁红”。霁红釉盛于康、雍、干三代。康熙霁红色泽厚重，不甚均匀，釉边不齐。到雍、干时，呈色稳定，釉面有桔皮纹和棕眼；边釉整齐，呈失透状。
成熟的铜红釉烧成于明代永乐时期，因为色泽纯正鲜艳，被称为“鲜红”，改变了过去红色极不稳定的局面。宣德时期，又在永乐鲜红的基础上创烧出著名的祭红釉，因常作祭祀用品而得名。据文献记载，祭红“釉色以西红宝石为末，烧成之后，殷红灼烁，宝光耀目”，又称宝石红或霁红（雨过天晴之霞霁）。铜红釉瓷器到明代嘉靖时期失传，改用低温矾红彩，呈砖红色。直至清初康熙年间，郎廷极督烧官窑时，复烧成功，世称“郎窑红”。
清乾隆 霁红釉瓶
说明：直口，长颈，溜肩，圆腹，圈足，外壁施霁红釉，釉色均匀浓丽，内壁施白釉。
器形端正典雅，线条优美起伏。底足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
清乾隆·霁红釉玉壶春瓶
说明：玉壶春瓶创烧于北宋时期，原为酒器，后因其线条优美，适于陈设欣赏，而受世人偏爱。
瓶型承宋代式样，敞口，束颈，圆鼓腹下垂，高圈足外撇，造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉，釉汁洁白润泽，外壁尽施霁红釉，釉色红艳亮丽，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，而施釉之均匀，颜色之纯正，超过前朝。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。整器烧造精良，素肌玉骨，浑然天成，为乾隆霁红釉玉壶春瓶之难得精品。
清雍正 霁红釉蒜头瓶
说明：瓶口内敛呈蒜头状，细长颈，垂鼓圆腹，高圈足外撇。外壁通体施高温铜红釉，釉色匀净滋润，明艳动人，有细致的橘皮纹，足内施白釉，略泛青，明润透亮，青花书双圈六字双行楷书「大清雍正年制」，字体端正瘦硬。
蒜头瓶器形来自秦汉青铜器，明代嘉、万历年间青花、五彩瓷器喜此造型，雍正朝御窑师古以开新，所制蒜头瓶器形最为秀逸合宜。此红釉蒜头瓶釉色鲜红，宝光尽现，与乾隆后色彩的祭红釉不同，故是在康熙豇豆红、郎窑红的成功烧制基础上，成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之时期的代表作。
清乾隆·霁红釉高足盘
说明：此盘敞口，高足，足身有凸起弦纹。全器光素无纹，盘内壁施白釉，光洁莹润，底足内亦施白釉，内以青花书“大清乾隆年制”六字单行篆书款。盘外口沿留白，外壁施以红釉，其釉水肥厚，发色艳丽。整器庄重典雅。
清雍正·霁红釉对碗
说明：此对碗造型饱满规整，周正大方，所敷施红釉釉水腴润，匀净莹亮，宝光四射，釉面见有橘皮纹。圈足所见胎骨致密，足端滚圆如泥鳅背，内里与底部均施白釉，温润微泛淡青之色。底部以青花书写双圈六字年号楷款，笔道精练有神，彰显出一份雍正御瓷独特细腻的艺术风格。
清雍正·霁红釉画缸
说明：此缸圆口内敛，鼓腹，圈足。内壁及足底施白釉，釉色润白。外壁施红釉，色如宝石，鲜艳亮泽。底落“大清雍正年制”六字 三行楷书青花款，为文房案头之雅器。
本品即为同时期唐窑霁红之代表，造型尊贵典雅，曲线优美怡人，霁红一色宝光内蕴，纯正妍丽，为雍正霁红水平之典范。
清乾隆·霁红釉敞口杯
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
说明：此杯撇口、斜弧腹、圈足、器型规正，胎薄质坚。造型端庄大方，凝重中见灵巧，体积、轻重适度，稳贴合手。釉色鲜红，明丽娇美，玲珑俏雅，毫无祭红釉容易出现暗红发黑之色，为祭红釉中的绝美之品。
清·霁红釉小水丞
说明：此件水丞造型别致，呈鱼篓形，小巧可人，适宜携带。外壁施祭红釉，釉色腴润艳丽，红莹浓丽。内施青白釉，足际无釉，底部楷书“大清康熙年制”三行六字款，品相良好，值得收藏。
清乾隆 霁红釉小扁吉瓶 （一对）
被称为“锆宝石刀”的陶瓷刀具 有哪些特点？
近年，在厨房刀具领域，一种新型刀具——陶瓷刀具流行开来。据报道，日本在2016年3月推出了一款含樱花元素的陶瓷刀具，以期在旅日游客中获得市场。那么，陶瓷刀具有哪些特点？下面，小编为大家详细介绍。
被称为“锆宝石刀”的陶瓷刀具 有哪些特点？
1、陶瓷刀具承受压力大，且不易碎
陶瓷刀具被称为“贵族刀”、“环保刀”或者“锆宝石刀”，系用特种陶瓷粉末材料高压研制而成。陶瓷刀具的质地比普通陶瓷紧密得多，可以承受的压力也大得多，且不易碎。即使是金属刀，在不小心落地时，其刀刃也可能卷翘甚至完全损坏。
2、陶瓷刀具使用更方便安全
使用陶瓷刀能很好地切削水果蔬菜、无骨肉等食物。在使用金属刀具切割肉制品时，一般会有血液、汁水等流出，但用陶瓷刀切割，则不会出现这种现象。陶瓷刀纤薄锋利，在切割肉类的过程中，不会挤压和破坏肉类的肌理，从而能完好地保存肉品的营养成分。如果使用陶瓷刀切割水果、蔬菜，则能延缓果蔬的氧化速度，制出的食物特别适合肠胃脆弱、抵抗力差的婴幼儿食用。更为神奇的是，某些陶瓷刀的材料成分本身就具有抑菌作用，因而在使用前，无需对刀具做过多的杀菌消毒处理。
3、陶瓷刀具有传统金属刀具无法超越的长处
作为一款现代高科技产品，陶瓷刀的典雅和宝贵也可见一斑。它有传统金属刀具无法超越的长处。比如，其耐磨性是金属刀具的几十倍，只有利用特殊的金刚石磨盘，才能对陶瓷刀进行打磨，因此，目前的陶瓷刀用户还无法自行磨刀。不过，由于陶瓷刀多在厨房中应用，因此，只要不用其切硬物，基本上也无需对其进行打磨。
4、陶瓷刀具是陶瓷艺术和高新技能结合的新典范
陶瓷刀具的材料分为三大类：氧化铝系陶瓷、氮化硅系陶瓷以及复合氮化硅—氧化铝系陶瓷。陶瓷刀具有优越的韧性，掉在地上一般不容易摔碎。它无静电、摩擦力小、刃口尖利、切削轻快、耐用无毒不氧化，而且可耐各类酸碱有机物的侵蚀并保持自身的化学性质不变。陶瓷刀的刀体雪白光亮、不易被污染、易洗净，这美观的外形也为其平添了几分高端之感。基于这些原因，它被公认为是陶瓷艺术和高新技能结合的新典范。
目前，市场上的陶瓷刀具五花八门，其真假并不好辨认。所以，各位消费者应通过正规渠道进行购买，防止上当受骗。
康熙郎窑红的工艺特点
郎红，又被人们称为郎窑红，它是中国珍稀的传统红釉瓷器。烧出郎窑红的景德镇御窑当时的督陶官姓郎，故而得名。
清代康熙皇帝酷爱古代瓷器，尤其喜欢红釉瓷器。这是因为在中国传统古文化中，红色寓意大吉大利。但是高温铜红釉的烧制工艺难度非常大。从明代开始，红釉瓷器烧造就十分衰落。后来经过长年累月的战乱几乎失传，在清代制瓷匠人才开始重整旗鼓，力求恢复红釉瓷器的昔日风光。我们都只到高温铜红釉很难烧好，对烧成气氛的要求非常高，郎窑红釉的着色剂是铜，须得在1300摄氏度以上的高温之下才能烧制出来，并且铜是一种特别活跃的元素，在不同窑温下，呈色也不同。由于当时烧窑工艺并不成熟，因此百窑难出一件。民间流传这两句俚语——“若要穷，烧郎红”和“家有郎红，吃穿不愁”。在当时景德镇御窑不惜一切代价，全力复烧红釉瓷器，成功创制出了全新的红釉瓷器品种——郎窑红。
郎窑红瓷器有着“明如镜、润如玉、赤如血”之美誉，釉面洁净通透，流动性比较大大，通体玻璃质感，呈有大片裂纹，釉色浓淡不均，色调饱满鲜艳，洋溢着一丝丝动感，令人感到充满希望。多是大型器物，譬如说观音瓶、棒槌瓶、胆式瓶、梅瓶、蒜头瓶等等。也不乏中型器物，譬如说盘、碗、炉等等。它们的造型大气华美，和跳脱明朗的釉色相辅相成。即使很少有郎窑红带有款识，但是我们也能够知道，这种生产成本极大的瓷器，也只有皇室才可以使用。郎窑红的颜色鲜红，艳而不俗，故而能够受到皇帝垂青。
郎窑红瓷器可分为单层釉与双层釉。双层釉郎窑红瓷器无“脱口”的情况，单层釉郎窑红瓷器口沿露胎，于是出现“脱口”情况；又因为釉慢慢下流，器身出现“垂釉”现象，上半部分釉色浅，下半部釉色深；只要做工精细以及火候恰好，器身出现“郎不流”现象，垂釉通常不会过足。因此鉴别一件郎窑红瓷器的真伪，可以通过脱口、垂釉、郎不流这几个特征来判断。
因为清代康熙郎窑红釉瓷器价值不菲，所以市场上出现了不少仿品。随着科学技术的发展，造假技术越来越高超，有的仿品甚至达到了真假难辨的地步，不得不提醒各位购买时一定要慎之又慎。
矾红瓷器的特点及价格
矾红瓷器又称为矾红釉瓷器，是指在制作的过程中在陶瓷的低温釉上添加颜料，用三氧化二铁悬浊物着色制成红釉或者红彩。矾红釉瓷器的历史要从宋代开始说起，一直延续工艺经过变化和传承，到了清代康熙年间达到了一个顶峰，其技艺已经十分精湛了，但到了嘉庆年间技艺又有所下降。
矾红瓷器的价值
文章开始我们已经简单说明了矾红瓷器的一个历史发展变化，简单的言语其实不能完全说明在历史长河中矾红瓷器经历的制作工艺和风格的变迁，只能说在当时的年代工艺制作和创新不是一件容易的事，工具、设备都比不上现代化的今天，因此只有在对艺术执着追求的努力下才能获得一点点的进步和发展。
首先，矾红瓷器的价值最大的体现就是在于，在当时的历史背景下，经过复杂的加工工艺和矾红描绘图案之后低温回炉烧制，这个过程是特别艰难而且耗资不菲的，因此它的价值才会如此惊人。
其次，发展到清代康熙时期矾红瓷器的优秀品质、瑰丽的色彩和丰富的品种更是助长了它的价值。由于清代初期的政治经济状况处于鼎盛加之艺术匠人的独具匠心，艺术品的发展都达到了顶峰，因此那个时候的矾红瓷器的收藏价值是很高的。
矾红瓷器的特点
纹理图案呈现出的是一种橘红色，这是由于它的红釉是用氧化铁就是我们俗称的铁锈来做着色剂的，是低温烧制的红釉，因此会呈现出这样的色泽。到了清代康熙年间矾红瓷器的色泽开始变得鲜艳而华丽，虽然矾红瓷器的釉色不如红铜鲜艳但是它独有的韵味还是被许多人所喜爱。一般在制成瓷器时会使用五彩或者斗彩绘的方式，很少会单独使用全部的红釉瓷器，还有一种比较常见的就是青花矾红瓷器是将青花瓷和矾红釉结合的制法。
总体而言，矾红瓷器最有价值的时期是清代康熙年间，到了雍正和乾隆年间制作的矾红瓷器数量没这么多了，但是品质还是没有衰退的，只是嘉庆年间就逐渐减退了，因此在今天的市场上还是康雍乾时期的矾红瓷器价格最高。有兴趣的朋友可以多了解一些矾红瓷器的艺术价值多走访好的藏品鉴赏，能从中看到这些瑰丽华美的艺术品背后中国古代匠人的聪明与手巧。
清代各时期祭红的特点
祭红又称霁红，元代景德镇窑创烧，系以铜为着色剂，经1220～1280℃左右高温，在还原气氛中烧制而成的高温红釉。是康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。为区别于明永、宣时期的红釉及康熙朝的郎窑红，后人习惯上称之为祭红或霁红。
祭红瓷的生产历来受到宫廷重视。永乐的红釉器多为瓷盘或碗，在器内壁的釉下还往往模印有行龙，而器的内底则加刻云纹或者花卉纹。釉色多数艳丽而匀润，釉汁凝重，少数釉质不纯，伴有黑色小点或血丝状纹。
宣德时期的铜红釉殷红透亮，如红宝石般悦目，故被誉为“宝石红”，为宣德红釉的代表品种。宣德红釉的器里釉有红白两种，也有的于内壁的白釉下加刻云龙纹，因釉质肥厚，纹饰大多不够清晰。永乐、宣德红釉器的口边及底部都有一环白口，系高温下自然形成，俗称“灯草口”或“灯草边”。换言之，“灯草边”的成因在于：焙烧过程中，红釉因流动变薄，加上口部和底足胎釉交汇之处的釉汁原本就较薄，而铜分子在高温下又容易挥发和氧化，从而形成一条宽度约2～5毫米的白边。
康熙时期的祭红釉普遍泛浓红色，个别釉色较为浅淡，若桃花般粉红鲜丽，釉面平滑。有的祭红釉面有细小橘皮皱纹。
雍正时期祭红比康熙时更为成熟，釉色有深浅、浓淡之分，且色泽大多很均匀。釉面有平静和细橘皮皱纹两种，并以有橘皮皱纹现象的釉面为多见。
乾隆时期的祭红质量进一步稳定，釉面上之橘皮纹呈涟漪状小皱纹，釉色大多匀净。当时的生产量想必骤增，因为传世之祭红官窑器以乾隆陶瓷较多见，而进入拍卖市场的也数乾隆祭红最多。
此外，除御窑品，乾隆的民窑祭红瓷也开始多见了起来。说明祭红釉的制作民窑亦已掌握。乾隆时期的“陶户”中已出现不少精通“造霁红”的“专家”，有些祭红品的釉色和釉质可与官窑媲美。至于成品率，不管是官窑还是属民窑的“官古户”，估计都高不了。因为受技术条件制约，直到上世纪50年代，祭红的正品率依旧极低。景德镇陶瓷研究所潘文锦于1985年发表的《浅谈名贵颜色釉的发展》一文，对于1954年至1955年间的景德镇中德（前东德）技术合作工作曾有过一番回顾。他讲道：“一年里，就把多种色釉的质量稳定提高了不少，如祭红的一级品率就由原来的0.5％提高到25％，其他品种的一级品率都有不同程度的提高，特别是豆青、天青、钧红等的成品率已由5％～10％提高到80％以上，另外并创制了蓝窑变、仿宋钧等新品种色釉。”从上文中的20世纪中叶祭红的0.5％一级品率，即每200件有1件为一级品，可推断18世纪祭红的一级品率（即官窑品）大抵不会太高，亦应是百十件里得一吧。
郎红瓷的烧造肯定比祭红更加艰难，康熙时的民谚“若要穷，烧郎红”便是证明。由此还可联想到，郎红瓷上的不落款实属不得已。否则，出窑一件砸一件，岂不是在诅咒皇上！康熙十九年（1680年）前，瓷器上可以大大咧咧地落上各式明代寄托款，却一律不准书写本朝年号款，内中奥妙大概就在于此。
清代胭脂红瓷器的特点
从古至今，要说哪个朝代的瓷器烧制技术最为精湛。我想，当之无愧的就是清朝的烧制技术了。它们总结了之前历朝历代的烧制经验，还有清朝对于烧制瓷器的严格管理，还有天然的原料，所以清代的烧制技术可谓是登峰造极，充分的展现出工匠人的创造力和高超的烧制技术。
其中江西景德镇的瓷器特别的出名，当胭脂红被创造出来的时候，打破了以往的颜色，没有庸俗、平凡的感觉，反而是像金色和红色的结合体，打破以往的样式，将胭脂红和瓷器的完美结合，可以说是清朝具有代表性的彩釉。但由于当时胭脂红的这种彩釉制作工艺极其复杂，价格比较昂贵，朝廷也没有大力发扬，所以导致清代胭脂红瓷器的存世量较少，对于收藏爱好者而言则是珍贵的宝物。
清代瓷器的发展从康熙时期的慢慢摸索、到雍正时期的细细研究、再到乾隆时期的运用自如，胭脂红瓷器的发展可以说是曲折的，即从之前的技艺中得到了提升，也从西方地区吸取了其精华之处，乾隆时期的工匠人最强的一点在于将其完美的结合在了一起，即表达了东方的文化艺术，也将西方文化艺术融入到了瓷器中。
从瓷器的外观上看，瓷器还是延续了以往的整齐性，同时在它的花纹上也做到了惊人的地步。其在花纹上的图案，细节刻画十分到位，可以看出它的律动，工匠们赋予了它们强大的生命力。
在我国的上海博物馆收藏了清朝乾隆时期的胭脂红彩缠枝螭龙纹瓶，在瓷器中占有独一无二的地位，可以说是清朝胭脂红瓷器的代表作品，虽然该花瓶只有白色和胭脂红色色，但是丝毫没有花红五绿的感觉，反而使大众感受到了它淡雅与众不同的气质，同时也彰显了它的富贵之气。在胭脂红彩缠枝螭龙身上有无数条的螭龙彼此缠绕，相互扣在一起，但是也没有复杂感，反而是有一种它们在互相争抢东西，非要决出胜负来。工匠人的悉心烧制，烧制出如此令人惊艳的作品。
到了清朝宣统时期，烧制的技术没有得到进步，反而在烧制的工艺上较乾隆、雍正时期相比稍稍逊色了一点。在瓷器的烧制上，这个时期的工匠人缺乏对于瓷器的研究，烧制出的瓷器也没有很好地质量，可能是由于当时社会的动荡不安，人心惶惶，没有足够的时间和精力去进行烧制，但是对于烧制出的瓷器还是瓷身较为的工整。
保存至今的清代胭脂红瓷器大多不是被销毁、要么就是飘到了国外，留在我们国家的瓷器是极少无比，所以，对于在我国对于清代胭脂红瓷器的保护是极其珍惜的，清代时期的烧制时期造型是非常全面且综合了以往朝代的瓷器特征，清代在我国的工艺美术史做出了巨大的贡献，也是清代胭脂红瓷器的发展得到了发展。
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