古代瓷器上常用的花。
刷花是用特别的瓷用刷笔，蘸颜料在铜丝网上反复涂刷，漏下的颜料附着在瓷器或坯胎上的一种陶瓷装饰方法，称筛色瓷。刷花术是清末从日本传人中国的。它是受西方搪瓷喷洒画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺和剪纸艺术形成的，传人时称之为“东洋振染”。一个叫张筱耕的美术师在日本求学时，见到了刷花术。张筱耕回国后，曾在湖南醴陵试制到瓷器上，但没有成功。后来，他到江西鄱阳陶业学校任教时，期间进一步研究。他将从日本带回的一些画谱中的折枝花鸟画，移植到瓷器上，几经努力，终于成功，后将此技术传授给学生：其中一个叫冯完白的学生毕业后到江西瓷业公司工作，将刷花技术传到了景德镇。其后，景德镇的艺术家们不断的发掘，变革，完善着这一新的陶瓷装饰品种-
刷花的工具有笔刷、小刀、镊子或小钳子，画笔、铜丝网制成的小筛。操作中，将事先按瓷器形状设计好的图稿帖到瓷器或坯胎上，干后，用非常锋利的小刀依样刻出花纹图案，然后陆续剔出有纹样的地方。这样，瓷面上呈现出空白的地方．再用笔蘸颜料，隔着筛网来刷。小的颜料粉末就会附着在瓷面或坯体上。根据需要表现的意境、题材来达到浓淡深浅。虚实的变化，全凭画师筛色时的轻重缓急，高低俯平的手上感觉。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中。最后，在刷好的颜色面上用料笔勾线调整，经电炉或窑炉烧制，就形成了色泽明丽，别具一格的刷花瓷。
刷花瓷极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，两种或两种以上颜色的过渡衔接，均可以通过刷绘的形式达到色彩连接柔和、自然，渲染细致均匀的艺术效果，是其它工艺技术所无法达到的。刷花艺术讲究点与线的结合，色块与色阶的交汇，形似与情感的融合。形象概括，简练，既有没骨画的空灵，又有随类赋彩的画境。
刷花瓷在民国时期最为鼎盛。刷花术传人景德镇后，以程大有的刷花技艺尤为突出。程大有之前的刷花常见的是一些简单的花鸟图，层次不多，较单薄，缺少变化，主要是装饰在小件日用瓷上，艺术装饰瓷较少运用。在色彩的使用上远远没有发挥出它的丰富的表现力，操作技术上也不够成熟。程大有在总结前人经验的基础上发展了刷花技术，他不仅开创薄刷法的表现技巧，而且采用了釉上人物刷花瓷的技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感．都表现得丝丝人扣，用色也极为考究。程大有的薄彩人物刷花，可谓前无古人，堪称陶艺界一绝。程大有在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣，民国时期创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
解放后，刷花这门技艺得到继承与发扬。比较著名的艺术家有程斌、杨子敬、陈先水、喻海根等，他们中有的作品还获得了国家级奖项。这项技术在东风瓷厂的日用瓷及艺术瓷厂的艺术瓷上都得到了运用。
改革开放后，喻冬华、宁勤征等一批中青年陶瓷艺术家传承了前人的这一宝贵陶瓷技艺。他们创作了数量不少的花鸟，山水刷花陶瓷作品。1999年为迎接澳门回归，景德镇市陶研所制作的一对超万件的综合装饰瓶《百荷图》，所有花的花头都是喻冬华采用刷花工艺装饰而成。这对花瓶作为江西省人民政府礼品，已存放在澳门特别行政区。2002年，由宁勤征完成的《荷塘月色》刷花瓷板，荣获中国工艺美术精品西湖博览会金奖。2006年，《荷塘月色》刷花瓷板被文化部、外交部选送赴俄罗斯、巴林王国等友好国家巡回展出。如今，宁勤征已经把刷花艺术延伸到了釉下彩绘，作品更加亮丽，在自然状态下保存不会被氧化，千年不变，永葆青春。
刷花艺术是一门较新的陶瓷装饰技艺。我们相信，在景德镇这片陶瓷沃土上，它一定会绽放得更加艳丽，更加光彩夺目。
延伸阅读
投资刷花瓷的研究与探讨
刷花瓷，俗称筛色瓷。刷花指的是用特别的瓷用刷笔，蘸颜料在铜丝网上反复涂刷，漏下的颜料附着在瓷器或坯胎上的一种陶瓷装饰方法。陶瓷刷花始于清末，刷花术是清末从日本传入我国的，它受到西方搪瓷喷洒画的启发，再结合我国民间丝网印刷工艺和剪纸艺术而形成的。
刷花瓷在民国最为鼎盛，备受陶瓷爱好者和收藏者的追捧。是因为此时出现了一位很有名气的刷花艺人，他就是程大有。在程大有之前的刷花多是装饰在小件日用瓷上，艺术装饰瓷较少运用。瓷上只有一些简单的花鸟图，层次不多，较单薄，也缺少变化。而在色彩的使用上更是远远没有发挥出它丰富的表现力，操作技术上也不够成熟。所以程大有在前人经验的基础上进行总结发展了刷花技术，他不仅开创薄刷法的表现技巧，而且采用了釉上人物刷花瓷的技艺。他创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有最大的贡献在于他的薄彩人物刷花，真可谓是前无古人，堪称陶艺界一绝。程大有在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣，民国时期创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。
刷花瓷虽然历史不长，但制作过程却很精细，艺术特点不仅多，而且突出，值得我们去研究和探讨。
制作陶瓷刷花的工具主要有笔刷、小铁钳、小刀笔、画笔和铜丝制成的小筛。它的制作过程不复杂但是比较精细，需要耐心，一步一步来。它的操作过程大致是这样的：首先把绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，等胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹；然后陆续剔去有纹样的地方；再用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面；最后放入到700-800℃红炉烤烧而成。这样制作出来的刷花瓷不仅色彩美观，而且也很实用。
刷花瓷制作过程要求刷花艺人有耐心，有精湛的技法，这些要求也使得刷花瓷的特点显著。它最突出的特点是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上它的色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果。它的这种手绘工艺技法以及它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值是其它装饰手法无法比拟的。而娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态，这些都是刷花艺人们经过千百次实验的结晶。其次是刷花的题材丰富多彩，贴近生活，有典故野史、田园风光、民俗风情、花卉鸟兽等脍炙人口的题材。而主题多是大家喜闻乐见的“松鹤延年”、“鹿鹤同春”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。最后就是刷花的表现内容广泛，器型多姿，无论人物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花都能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，多种多样，琳琅满目。这些特点汇聚在刷花瓷上，使其价值又提高了一个档次。
讲了刷花瓷本身的优势，再来说它之外的优势。一是刷花瓷的投资风险小。因为刷花瓷目前价位还比较低，正如低位横盘等待拉升的潜力股一样，又不见赝品，加之，黄金有价艺无价，艺术品本身就具有一定的保值功能，所以现在投资刷花瓷很值。再则刷花瓷的投资回报高，因为作为艺术品具有的不可再生性，这也决定了它保值、升值功能，就是说可以用较少的投入，换回较高的回报。从刷花瓷的几点投资优势可以看出，收藏和投资刷花瓷是很明智的做法，也是很有收益的一件事。
对于刷花瓷的研究和探讨还有很多不一样的声音，不管你是持怎样的看法，都可以去细细观察和欣赏刷花瓷。它是陶瓷史上的一朵亮丽的奇葩，它的色彩惊艳柔和，它的特点新颖突出，它的制作过程和方法独特奇妙，而它的收藏价值和投资价值更是吸引诱人。刷花瓷，刷花瓷山水，都值得我们去欣赏和收藏。
景德镇陶瓷釉上彩——刷花工艺
程大有薄彩刷花《松鹤图》瓷板画
瓷刷花始于清末,是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称筛色瓷，是受洋人传入的搪瓷喷花和西画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。
冯完白刷花《双鸽图》瓷板画
一、刷花瓷的制作过程
刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面，细节部分用料笔勾线调整，最后经700-800℃“红炉”彩烧而成。人物刷花工序最为复杂，操作时先从深色衣服凹处的衣纹开始，暗部的色彩常用复色多次上色，使色泽厚重，逐渐向亮面过渡。亮面色彩单纯，上色一次完成，借白瓷地呼应托出色彩。衣服的上色从深色到淡色，方法依此类推，刷完衣服，再刷脸和手的颜色，脸部先刷头发和嘴唇，次刷暗部和皱纹，最后刷亮部，从深暗处逐渐向亮凸处刷色。颜色上好后，用单料画笔按需要颜色蘸胶水料或油料调和，在色面上勾画出五官、胡须和手部轮廓线以及领边、腰带和头巾等。在色面上画五官非常难，如有一笔失误，作品全败。因此，要有扎实的人物造型能力和书画基础。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中，根据需要达到浓淡深浅变化。
刷花工艺过程
二、刷花瓷的特点
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难于控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百实验的结果。
程大有茂叔爱莲图瓷板画
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、动物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
民国刷花花鸟瓷板（一对）
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“四爱图”、“四美图”、“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“富贵白头”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
程大有薄彩人物刷花《俯首春思图》帽筒
三、刷花大师
刷花工艺名家辈出，最著名的是“刷花大王”程大有1937年创作的刷花瓷板画《四美图》，曾荣获“巴拿马万国博览会”金奖，归国后画瓷价格一度超过“珠山八友”。这为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写上了光辉靓丽的一页，也标志着刷花瓷达到的相当高的水平。
程大有薄彩人物刷花《渊明爱菊图》瓷板画
程大有（1902--1945年），江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟，赣浮野叟，开办大有美术图画馆，出身于书香门弟，接受过西洋艺术理论学习和技法训练，能书善画，擅长刷花艺术，其陶瓷刷花作品斐声中外，时称“刷花大王”。他不仅开创了薄刷的表现技法，而且独创釉上人物刷花技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝，他在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣。
陈先水刷花瓷瓶
陈先水（1923--1997年），江西临川人，擅长陶瓷刷花装饰和中国画创作。系中国工艺美术学会会员，中国美术家协会江西分会会员，景德镇书画院画师。从40年代就潜心研究中国水墨画与陶瓷装饰相结合的新方式，并一反传统刷花技艺的旧模式，大胆地实行了以画为主，以刷为辅的工艺创新，给瓷上刷花装饰注入新风，将刷花瓷推向又一高峰。在景德镇流传这样一种说法：“买薄胎瓷莫如买皮灯，买人物莫如买金鱼，买陈先水的刷花金鱼皮灯纵费千元也不足惜。”
宁勤征刷花“春夏秋冬”瓷板（四件）
宁勤征 1957年出生，江西景德镇人。中国工艺美术大师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，现任景德镇陶瓷馆艺术室主任，他在刷花品种创新上研制出了青花刷花山水、花鸟作品，给陶瓷刷花这门艺术带来了强大的生命力，欣赏他的刷花作品，深感其细腻的手法、柔和的色彩、极富生活气息和装饰意韵的自然情调，给人一种安祥、宁静、幽远、恬淡的美感，每件作品无不洋溢出难以遏制的生活活力和时代气息。
夏鼎臣刷花《牧童牵牛图》冬瓜罐
此外刷花作品独具特色的还有夏鼎臣的动物刷花，程斌的牡丹刷花，方庭的博古刷花，杨子镜的花鸟刷花，喻海根的瓜果、金鱼刷花，王隆泰的花鸟刷花，邹文富的花鸟刷花，他们的力作都是收藏投资的选择。后起之秀陈先水之子陈晓林、陈晓亮，喻海根之子喻冬华，他们的作品刷花作品也别具风味。
王隆泰刷花《一生无事为花忙》瓷板画
刷花《三阳开泰图》冬瓜罐
民国冯完白刷花瓷板
程斌秋菊图刷花瓶
程桂森刷花丹凤来仪图一对帽筒
精华瓷社刷花《贵妃醉酒图》瓷板画
陶瓷艺术之剔花 瓷器上的化妆技术
陶瓷艺术之剔花
剔花是陶瓷器的传统装饰技法之一。有留花剔地和留地剔花两种。前者在坯体上敷一层化妆土，然后划出纹饰，再剔去花纹外的空间，最后罩透明釉烧成。花纹凸起，具有浅浮雕的效果。以宋代磁州窑系制品为代表。后者在施釉的坯体上剔出露胎的纹饰，如吉州窑和磁州系的剔花制品。指刻好纹饰后，把纹饰以外的部分剔去。
陶瓷艺术之剔花
流行于宋代北方山西、河南、河北和山东的各大窑系，以修武(今属河南)当时峪窑的黑釉剔花瓷器最有代表性。以褐地衬托出
陶瓷艺术之剔花
洁白的纹饰最具特色。雁北地区(今属山西)金元时期盛行剔花装饰，以黑釉为主，在瓶、罐、缸等器物上剔刻简练的纹饰，独具一格。
陶瓷艺术之剔花
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑,源于北方磁州窑、西夏窑等，具有相当浓厚的北方文化特色。因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺。剔花瓷器最初可能是仿自金银器，金银器上凹凸感极强的纹饰在某种程度上启发了制瓷工匠。同时木刻、石刻、砖雕中的浮雕作品也给了剔花瓷器许多影响，这些浮雕在民间建筑中常可见到，瓷器上的剔花工艺无疑从中吸取了许多养分。剔花装饰可分为剔化妆土、剔胎、剔釉三种，风格有所不同。
釉上彩陶瓷上的传神人物
釉上彩是陶瓷装饰技法之一，它包含了人物、走兽、童子、山水、花鸟。但釉上彩人物却是独具特色的，它不是重在写实，而是重视对人物的刻画，将作者的思想情感贯穿于整个人物，通过这样来达到它的艺术表现力和感染力。以传统人物画为装饰的釉上彩不仅具有艺术表现力和感染力，而且很美观，很有经济和欣赏价值。
釉上彩人物陶瓷瓶
1、悠久的历史
釉上彩绘瓷历史久远。源于北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。而真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。但是更加精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器高胜一筹。
而对于釉上彩传统人物画，也是有着其漫长的历史和特色。起源于周代，后期不断发展。主要体现以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。而在陶瓷上的应用虽没有那么长的历史，但是当绘画与此完美结合时，造就了人物逼真的釉上彩，也是陶瓷历史上的一大进步。
2、巨大的转变
在历史的长河里，釉上彩发生了不小的变化。在清代之前，中国陶瓷釉上彩基本上呈独立发展趋势，其装饰风格保持着浓郁的中国传统艺术特色，对于其传统人物画装饰也有着自己的变化。我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。种类是千变万化，人物也各异，各具特色。
釉上彩上的传统人物画以描绘人物形象为主体，以笔墨运用中的“勾线为主，衬染为辅”的表现手法，使所绘对象达到传神写照、形神兼备的艺术效果。并且釉上彩传统人物画题材类别很多很多，主要有以下几大类：①、描绘历史故事与现实人物。这是中国人物画的主要题材之一。②、描绘仙佛僧道的宗教人物画。中国古代社会的主要思想除了儒家还有道家和佛家，所不同的是后面两家是宗教，更强调出世情怀。③、描绘社会风俗人情风俗风俗画。这类绘画在宋代时达到一个高峰，出现了著名的《清明上河图》。④、描绘宫廷妇女的仕女画。仕女画也是中国古代人物画的主要题材，它的描绘对象为宫廷妇女，从顾恺之开始，到张萱、周昉，再到唐寅以及清代的费丹旭、改琦，一直是名家辈出。⑤、以描绘肖像为题材的肖像画，也称“写真”。
古代的人们善于选择具有认识与教育意义的题材，也能在平凡而广泛的选择中挖掘深意，给人以美的享受。所以不同朝代的题材各不相同，表现的含义也各不相同，可以用以下几个词来描绘：六朝神韵、大唐气象、两宋繁华、元明墨骨、满清西风。不同时代有不同的改变，对于釉上彩的装饰来说也是各具特色。当这些不同题材的人物绘制在不同的器型上，可能会带来不同的审美价值。
釉上彩传统人物画的技法也在不断演变，它的基本技法：无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。技法在不断改变，不断进步，题材也在不断增加，这些巨大的演变，造就了不一样的釉上彩。而在釉上彩装饰中，人物画也是越来越逼真，越来越美丽动人，值得我们研究和探讨。
3、逼真的人物
釉上彩的风格发生过巨大的改变，然而它对人物刻画的表达却一直都没有改变。釉上彩对人物画的创作不仅重在写实，更在于传神达意，在主题和表现形式上还关注对于人物艺术形象的刻画，把作者的思想和艺术见解贯穿于整个人物的过程。对人物的刻画比例正确，符合型体结构，进而就是充分把人物的性格，思想，感情，精神面貌，重点描绘人物面部表情，处理好人物与人物，人物与特定环境之间的相互照应关系，以求得人物的神与态能与整体画面的布局统一。
对于人物，形象的塑造最高要求和标准，重要是传神，通过人物形态，画面背景衬托人物所要表达的“情意”，让观赏者一下子就能从人物的眼神里读出作者的画境，还有就是抓住人物眼睛这个最富传神的特征，眼睛是心灵的窗户，让外形的动态和特定的背景来更加突出眼睛在“说话”，这种追求人物逼真的刻画使得釉上彩更加的具有其不一样的艺术表现力。
然而，一件好的釉上彩作品，离不开其经济价值和艺术价值。因为人们的生活水平在不断提高，对陶瓷作品的审美眼光也在不断改变。所以，釉上彩在发展变化的同时，也要不断创新求变。这样，就需要陶瓷艺术工作人员善于发现，善于寻找，善于辛勤研究。只有这样，好的作品才会出现，更加逼真的人物画才会展现在我们眼前，更加养眼的陶瓷作品才会受到人们的喜爱和收藏。
所以对陶瓷艺术工作者提出了更加高的标准和要求。需要他们不断进行研究和探索，更重要的是创新，推陈出新。要紧跟时代的步伐，既要有精湛的绘画技术，又要有独特的制瓷技艺，只有这样，才能创作出好的作品，促进陶瓷艺术的进步，繁荣我国的陶瓷业。
釉上彩的发展至今，已经形成了其独立的一种风格，它的欣赏价值也渐渐为人所熟知，其对人物的种种刻画也充分让人们所认识，其对人物逼真的刻画实在让人爱不释手，值得陶瓷研究者们深入研究，也值得陶瓷爱好者的喜爱和收藏。