郎窑红瓷器特征和鉴别。
在景德镇,坯指的是成瓷前的瓷土或陶土成型后的产品.有些坯是经过700-800度的低温烧制的，有些则就是纯泥，是釉下画瓷前的土质产品。
手工坯
手工坯是指的是利用传统工艺制造的坯，而机械坯是完全用机器做的坯。他们的区别主要在于成型的过程，手工坯有揉泥、拉坯、立坯这样的成坯过程，而机械坯只有投泥入石膏磨具，压坯、修坯的过程。值得注意的是：一个拉坯师傅一天可以做300个左右的坯，好的立坯师傅如果是修薄胎瓷的话一天最多50个左右，这还要根据坯的造型难度上下浮动。而机械压坯的工人一天的产量在600-800个左右。修机械坯师傅也可以达到上面的数量，如果有全自动的机器做坯的话，每小时出200-300个坯不在话下。
机械坯工艺
还有一种坯叫注浆坯，大多是茶具中用于壶、茶叶罐、公道杯之类的产品。主要做法是把泥浆放入石膏模具中，依靠石膏吸水性，让被吸水后的泥浆依附在石膏上，然后放浆（把泥浆从石膏磨具中倒出）。同样是利用这一原理，让石膏磨具继续吸水，使得依附在上面的泥坯收缩，然后脱离。获得的部件，再经过修坯成为想要的半成品。
机压坯，底足很浅，有斜角
当我们在选择陶瓷产品时候，很难去用制造的工艺来区分到底是纯传统手工坯、还是机械坯，或是注浆坯。他们之间区别其实也很小，但是还可以从下面几点来区别。我们先来看看两种方法： 1.手工拉坯的器形，需要泥料在拉坯车上旋转用手拉出形体才可以，所以器形是圆形的。在保持圆柱体的状态下可以制造出各种形态。
2.机压成型，是把泥料投在有一定硬度的石膏磨具里，用滚头压制泥料而成，石膏吸水泥料收缩才自然脱离而成。
底足区别
两者的区别在于，机压成型的器形，杯底不能太深，而且不能太直，如果太深太直，很容易使得泥料收缩时夹住石膏，使得泥料崩裂。所以这样的器形必须是上大下小光滑过度，器形没有带勾的部分，不然会卡在石膏磨具上无法脱模。
前面讲的是理论，但实际上任何东西都可以仿造。所以机械坯也可以通过后期的加工，来达到手工坯的效果。譬如在这个过程中需要加入很多手工的痕迹等等。从这个角度来讲机械坯和手工坯他们之间还是很难区别开来的。
手工胎边沿及底足
方形的陶瓷或者多边形的瓷器一般是注浆成型的。如果打磨的不好会看到细微的模缝线。对于壶，壶身可以是注浆成型，也可以是拉坯成型，但壶嘴很难用所谓的拉坯或手工卷泥片做成，因为景德镇的泥料延展性很差，卷曲大些就会断裂，所以很难像紫砂泥一样用泥片制造壶。
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走兽在国画和陶瓷中的表现区别
在景德镇这座有着千年历史文化的城市养育着千千万万的陶瓷工作者。因为制瓷这项手艺，景德镇活色生香了数千年，虽然其中历经坎坷，但是制瓷的传统一直延续到今天，并且在千万制瓷人的努力下铸就了景德镇的辉煌历史。
国画是陶瓷画的“老祖宗”，亦可说是同根同源，它们看似一样却又不一样。相同的是从画画技法到题材分类都是一样的，而不同的是陶瓷与国画材质的不同，表现出的形态也不一样。比如陶瓷就有釉上、釉下、釉中，瓶子、罐子、板子等。国画的艺术手法和精美的陶瓷材质融合生辉就形成了陶瓷装饰的独特语言。其实不管是陶瓷绘画还是国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。国画和西洋画就是属于完全不同，中国画重神韵，西洋画重形似。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，并出现了世俗化倾向。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代文人画成为中国画的主流，山水花鸟得到很大发展，但是在清末，仿古风潮的兴起使得当时作品距离时代和生活愈去愈远。
国画在分科上按表现对象大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科，可是在历代都有不同说法，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
其实在中国绘画里，最早的描绘题材是动物。动物成为绘画的表现主题，是与原始先民主要是狩猎的生活方式息息相关，原始人在与飞禽走兽的长期接触中，使他们对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬，这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。《诗经？商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽等为题材的动物形象。
在走兽画门类里，我比较喜欢画的就是松鼠了，要想画好一样东西首当其冲就是要了解，了解它的族系、形态、习惯。松鼠，是哺乳纲啮齿目一个科，其下包括松鼠亚科和非洲地松鼠亚科，特征是长着毛茸茸的长尾巴。松鼠的原产地是中国的东北、西北和欧洲，除了在大洋洲外，全世界都有分布。松鼠的分布范围较广，在整个寒温带森林地区都能见到。在中国主要分布于东北三省、内蒙古东北部、河北及山西北部、宁夏、甘肃、新疆、湖南、贵州等省区的山区。松鼠一般体形细小，松鼠前后肢间无皮翼，四肢强健，趾有锐爪，爪端呈钩状，雌性个体比雄性个体稍重一些。花鼠属与松鼠属其脸颊内侧有颊囊的构造，能储存很多食物。尾毛密长而且蓬松，前后足均较长，但前肢比后肢短。眼大而明亮，耳壳发达，前折时可达眼，冬季耳端有一撮黑色长毛束。它们以草食性为主，食物主要是种子和果仁，也会吃水果如樱桃等。
画画造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。必须抓住对象的典型特征加以表现，有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。早在汉代壁画及魏晋砖画中即可见到略为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽，郭诩的“牛背横笛图”墨色的干湿浓淡变化生动，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现，如徐悲鸿的“双马图”，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖学知识，表现出天马行空的奔腾气概。林玉山的猛虎，表现出凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。国画松鼠的画法分写意和半工半写两种画法。写意画法是直接用笔点画，半工半写画法是用小笔干丝毛画法。松鼠的画法用笔放松，从臀部到腰部，再到头部，而后画尾部。一般用狼毫小笔干丝毛，丝毛方法比较简单，丝毛时用重墨干笔画，根据松鼠的动态结构有实有虚，表现出密而不乱的皮毛质感。丝毛最后用重墨点耳朵和眼睛、嘴、爪，用小笔点画胡须。用笔简练，以少胜多，达到形神兼备的效果。一般补景画松树、山石、红果为宜，画好松鼠后，再画松树。松针用中锋笔画，要表现出松针穿插密而不乱的视觉效果。松枝用狼毫笔画，要表现出枝干的变化。松干用中锋笔画，而后用花青色罩染，在树后露出几个小红果，这是小松鼠的一顿饱餐。
一般我画的是釉上粉彩走兽，陶瓷彩绘走兽图历史悠久，至清雍正时期出现粉彩瓷走兽图。粉彩瓷走兽图历经清代民国直至当代，具有柔丽雅致的艺术风格、形神兼备的艺术追求。前面我们提到了，国画和陶瓷画在材质上的不同，将画在陶瓷上表现出来可谓难之又难。那么什么是釉上粉彩呢？釉上粉彩的走兽图为何难表现呢？釉上彩是在已经烧成的瓷胎上进行彩绘，经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，它的独特之处，是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。这种“玻璃白”，使得颜色进行粉化，呈现出一种粉润的感觉。所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将传统的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神笔”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。粉彩制作工艺的复杂使得它在表现方面比国画难，制瓷工艺复杂繁琐，而且入窑后还有烧裂、烧变色、有瑕疵、有黑斑等等问题的出现，在工艺上还是比较难的。
在现代，我们这些陶瓷工作者继承并坚持传统绘画的基本模式，或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。
手工陶瓷艺术品带着艺术的头脑和激情去创作
手工陶瓷是艺术品，每一件作品都是带着艺术的头脑和激情去创作的，这些作品都有自己独立的灵魂。在国外，陶艺一直有手工和机器之分，机器制陶用来生产旅游纪念品，手工制陶分为艺术品和自己把玩的小工艺品。在欧洲、日本的一些地方，即便是家庭主妇，也能做出一些属于自己的陶瓷品来。因为他们拥有一些小型的制陶机器和小型的烧制机器，这些东西正是如今中国个人陶艺家们所缺少的，并且购买的价格不菲。虽然国内现在也开始研制生产这类机器，但是短期内从质量上与国外成熟的产品还是有差距的。
传统的作坊对于瓷土的种类和剂量有着很严格的控制，但是手工制陶就可以比较随性，用不同的瓷土混合，还做出不同质感、不同色彩浓度的作品，艺术家有充分的空间来发挥他们的想象力，来进行他们的实验。比如青花瓷，它的颜色可以通过控制瓷土中铁的含量来调节深浅，一块磁铁就可以做到了。
手工陶瓷并不需要去赶时间，艺术家的成熟是可以等待的。不过，手工陶艺家们所拿到的原材料品质却很不稳定，随着瓷土价格的上涨，土商们会以次充好。瓷土的的质量，只有在瓷器被烧制出来后才能看得出，所以一批手工瓷器因为瓷土的质量而前功尽弃是很让人痛心的，也是不可避免的，再加上手工制陶的速度比较慢，所以手工陶瓷的成品会降低，相对成本就变高了，这些都是一个手工陶艺家必须面对的现实。
手工陶艺存在不少难度，但是艺术家们总是乐观的，这门艺术也慢慢地为人们所接受。起初手工陶艺品商店的客人都是外国人，即便是有中国人来购买陶瓷，也是“作为礼物送给外国老板”，但是现在，越来越多的中国人开始走进这里为自己购买艺术品，甚至有不少年轻人，将手工陶瓷作为礼品送给长辈。这门泥土与火焰的艺术，通过中国艺术家的努力，开始走进了中国人的内心。
坯质致密透明音清而韵长 造型精巧装饰典雅
德化白瓷茶具
唐代，白居易曾作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗，说明当时白瓷已经深受人们的喜爱。白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有中国书画，励志抒情。白瓷呸质透明细腻，色泽洁白，能很好的衬托茶汤色泽，所以白瓷茶具的使用率是最高的。
白瓷茶具
白瓷茶具具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。
白瓷茶具
元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。