景德镇古代瓷器。
景德镇在明清时期成为世界瓷器之都，青花瓷、粉彩、颜色釉瓷器、玲珑瓷景德镇四大名瓷奠定了景德镇瓷都的称谓。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。
青花瓷、粉彩瓷、玲珑瓷、颜色釉瓷，合称景德镇四大传统名瓷.
青花瓷
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
粉彩瓷器
粉彩也叫软彩，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑烧制而成。
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期，它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为粉彩。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再入窑烧制而成。粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味；又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。
颜色釉瓷
如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。
颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。
在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
玲珑瓷
玲珑瓷属于镂花的一种，景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有５００多种年间的历史。它灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。而玲珑就是取明彻的意思。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。
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高档瓷器鉴别的四种基本方法
高档瓷器一般都是价格不菲，高档瓷器多是纯手工艺的瓷器艺术品，而且多少大家的瓷器作品，因为瓷器价格贵，所以高档瓷器鉴别格外要留心，在购买中怎么鉴别瓷器的档次呢？对此，认为不同购买瓷器的群体应该有不同的瓷器鉴别方法。
“对于高档瓷器鉴别主要是四看：第一要看瓷器的胎质。
胎质一定要疏松，敲打时，声音必须清脆。买仿古瓷的时候，一定要分年代判断胎体的薄厚程度。比如，定窑分为南定和北定，北定的胎体一定是厚的，南定的胎体是薄的。在购买瓷器的时候最好携带电筒。鉴别时，商家经常是从里往外照，买家要注意不要如此，一定要从外往里照，然后观察瓷器内部的投影，用手摸瓷器，如果看到里面的影子是随着手而动的，就证明瓷器的胎薄。”杨克贵说，由于不同瓷器的胎质是不同的，在具体购买投资前，仍需要买家对不同时代的瓷器有充分的知识储备。
“第二看瓷器釉色。
瓷器的釉色必须准确、均匀。所谓釉色准确是指，民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买仿古瓷的时候要注意。
第三看画风
瓷器画风要好，特别是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花。贴花图案呆板，线条比较死。小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。
第四瓷器鉴别看器形。
器形是靠经验和好的眼力，高档瓷器有一种美感，一看就与低档瓷器不一样，这就是高档瓷器的艺术魅力。
那么，低档大型陈设瓷器有哪些鉴别方法呢？
“第一还是看瓷器胎体，只要胎体均匀，不出现塌胎现象即可。
第二看釉色、画风，只要掌握以上鉴别贴花和手绘的技巧即可。即使购买低档的贴花瓷器时候也要注意仔细鉴别贴花质量的好坏，不要购买一些过于粗制滥造的贴花瓷器。
第三，观察器形，瓷器的口平，底平即可。”
古玩捡漏的四种能力
在古玩界，捡漏是非常令人向往的事。可“打眼容易捡漏难”，要想觅得有价值的东西，没有几项基本功是不行的。
一是洞察与发现“漏儿”与断代的能力。在收藏古玩中捡漏，只有鉴赏水平很高才有可能。一般品相上乘的古瓷珍品，人们都知道值钱，商贩们也不容易以廉价买到，所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否，往往表现在瓷器所含历史文化的信息量上，这并非外观漂亮就能决定，藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解，在收藏中有高人一筹的鉴赏水平，才有可能捡漏。
二是鉴别“漏儿”真伪的能力。目前古玩市场上假冒伪劣、粗制滥造现象日趋严重，仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深，辨伪能力不强的弱点，专门制作一些稀奇古怪的伪品，作旧后在市上兜售，让人觉得稀少必珍贵，但又苦于没有参照器物和资料，虽然心中没底，又怕漏了货，因此，容易掏钱买赝品。
三是排除外界干扰的能力。经不住外界干扰往往导致“打眼”。对初涉收藏的人来讲，这是很普遍的，即使内行，也在所难免，这并不奇怪。造成“打眼”最重要的一条，就是轻信卖家的花言巧语，说得煞有介事，引你动心。此时你千万要有主见，眼看手掂，主要靠实践经验，不能被对方的花言巧语所动，特别还要防“托儿”。
四是善于把握机遇的能力。捡漏的关键是机不可失。一旦认准就果断购买，如果放走了捡漏的机遇，再想得到那藏品，付出的代价就会有天壤之别。但如果怕漏货凭侥幸购买，也往往导致走眼的后果。
“佛”字的四种写法
晚明是中国佛教发展的一个高峰。提出这样的一个论点当然是要有依据的。在本文我们不说其他证据，只谈一个细节现象：晚明瓷器上出现了多种“佛”字的写法。
晚明瓷器上出现的第一种“佛”字（图1），是常规的写法。这个“佛”字从文字上讲，本身并无太多特别之处，而值得深究的是：当时在碗、盘的内底写一个“佛”字，有什么意义呢？我们可以用比较法来论证，看看同时期的碗、盘内底还写些什么字？不难发现，同一时期瓷器上常写的字还有“福”“寿”“喜”“贵”“状元”“三元及第”等。这些文字的共同特点是都属于吉语文字，可见这个位置写“佛”字，也是一种吉语，让人看了对佛产生好感、尊敬、皈依的心情。瓷器上“佛”字的大量出现，表明佛教在这一时期的民间有较大影响。
第二种“佛”字（图2），是将“佛”字的右半边“弗”字改写成“西天”二字，故这个“佛”字的含义是“西天佛”。佛（释迦牟尼）本来就是来自西方天竺国，称“西天佛”并没有错。元世祖忽必烈曾封藏传佛教高僧八思巴为“西天佛子”就是使用“西天佛”的一个例子。明代的许多小说、戏剧也经常将如来佛以及其他诸佛称作“西天佛祖”。
但这个“西天佛”的称呼，其实暗含着另外一层意思，即“佛”只是西方至尊，东方还有道教诸尊，还有儒家诸先贤圣人。所以，这第二种“佛”字的写法，含有三教平等、三教合一的思想。
瓷器上图2这种组合字的创意写法，是明代开始流行的，其源头是明中期出现的“忍耐”组合字。“忍耐”组合字含有儒家“以和为贵”的思想，字型成一团状，有“一团和气”的象征含义。晚明发明“西天佛”组合字，很可能也是儒家信徒所为，强调佛的权威的地域性，目的是贬抑势头过盛的佛教。
第三种“佛”字（图3），与第二种写法相比，去掉了一个“西”字。在晚明的背景下，这种写法含有独尊佛教的意图。这么说的理由有两个：第一个理由，这个“佛”字隐去了“西方”的含义，强调佛就是佛，无问西东，佛是三千大千世界的佛。这就把佛的地位抬到了宇宙至尊的高度。
第二个理由，这个“佛”字也有与道教的“仙”一比高下的意思。道教的“仙”是一个“人”字旁，加一个“山”字，意为“仙”是山林中的高人。图3的“佛”则是一个“人”字旁，加一个“天”字，意为“佛”是天宫里的尊神。“天”比“山”要高，所以佛教地位也就压道教一头。图3这个“佛”字的写法，后来成了“佛”字的简化字在民间应用广泛，一直到民国时期还在用。
第四种“佛”字写法有点怪异，如图4。这个字很可能是“弥勒佛”（也可能是“弥陀佛”）的一种合体字写法。“弥勒佛”和“弥陀佛”是晚明社会极推崇的两位佛，信徒为了表示对他们的崇拜，有可能创造出特殊的字形符号来象征他们。尤其是“弥勒佛”，他的出现是新世界来临的象征，在晚明这个混乱不公的社会里，有许多人在盼望着“弥勒佛”下生救世。
我们看图4这个“佛”字，它使用的方法主要是把“弥”字的偏旁“弓”，和“佛”字的偏旁“人”进行组合，使这个“佛”字的偏旁看上去既像单“人”旁，又像“弓”字旁。这样的创意可以使佛教信徒看到这个字符后，能够识别出它是“弥勒佛”或“弥陀佛”的象征符号，从而对它产生崇拜的信念。甚至有信徒还可能会把这种“佛”字作为宗教性观想修炼的对象，就像藏传佛教密宗经常对梵文种子字进行观想修炼一样。
晚明瓷器上出现“佛”字的多种写法，背后必定有着深刻的社会原因。这些原因究竟怎样我们可以继续探讨，但毫无疑问它们的存在是佛教兴盛的一种反映。
瓷器收藏注重四大尺度
第一要“古”
古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少、越古越贵。
第二要“稀”
物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”
在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩，它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”
要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万元，甚至几千万元了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
民国瓷器四大类
据悉，当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。其中洪宪瓷存世量稀少。
汉族劳动人民瓷器制作的历史悠久，品种繁多。民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
中国嘉德一场拍卖会上，民国瓷器“王步绘青花花鸟纹小笔筒”就以92万元高价成交。”，其实，早在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以约1.098亿元成交，创民国瓷拍卖纪录；而后中国嘉德春拍上，何许人（珠山八友之一）一件高17厘米的“踏雪寻梅粉彩瓷瓶”以172.5万元成交。
民国瓷器每年整体涨幅达到20%。民国瓷为何成为瓷器收藏中的一匹黑马？业内人士认为民瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。就连收藏家马未都曾说：“民国瓷是清末民初最漂亮的一种瓷器。”
2015大型秋季拍卖会，法国罗浮宫，新加坡，香港，澳门，希腊火热征集中（原定韩国，因MERS故取消）。征集范围：中国书画,现当代艺术，瓷器杂项，古籍文献，手稿信札，邮品钱币，世界名人字札，珠宝等。
购买钧瓷四大攻略
瓷器是中国千年以来重要的名片之一,更是中国古丝绸之路上的抢手货.宋朝年间,在欧洲很多国家,有人甚至为了一件精品瓷器挥金如土.而钧瓷,更是大宋时期瓷器之首，被皇家钦点为宫廷御用瓷器，民间不得使用私藏。
鸡心罐-杨文杰大师作品
几千年的中国传统文化影响，现在很多国人家家户户都有喜欢买瓷器和钧瓷的习惯，那么买钧瓷需要注意什么呢?今天我来给大家谈谈买钧瓷的四大攻略，希望能够帮助到大家!
买钧瓷，收藏钧瓷主要要注意四大看点
一、 无论买任何东西，我们都要先看整体，看有没有什么瑕疵，买钧瓷更是如此，钧瓷开片是钧瓷的主要特点之一，但是一定要保证开片而不裂，日过表面裂开了，那么这件钧瓷的价值也就大打折扣了。所以买钧瓷要看整体无裂无瑕疵，不歪不斜，完美和谐!
二、 买钧瓷看窑变的颜色是否丰富。窑变是钧瓷赖以成名的特点，自古就有“入窑一色，出窑万彩”、“钧瓷无双，窑变无对”的美誉。因此买钧瓷要看钧瓷窑变的色彩。
三、 买钧瓷看窑变的图案。窑变的图案好坏，直接决定钧瓷的价值。《大河儿女》电视剧中的龙凤盘就是最好的例子，虽然只是虚构的一个事情，但是电视上映之后，禹州神垕的钧瓷挂盘都出现供不应求的局面，带有窑变出龙凤图形的挂盘，甚至被炒出天价。
四、 买钧瓷看釉色是否纯正。釉色纯正，似玉非玉的质感，庄重稳妥，红如血，蓝似天，这是对钧瓷釉色的直接描述。一件好的钧瓷，釉色会呈现出玉质感，让人爱不释手。
一如钧瓷深似海，万贯家产莫开口。钧瓷文化丰富多彩，钧瓷鉴赏博大精深，以上只是个人几十年的钧瓷收藏经验，分享给大家，希望对大家能够有所帮助!
赝品“坑爹”四大杀招
“价值24亿”的“金缕玉衣”
艺术品鱼龙混杂，怎么才能买到真迹？大部分人自己都鉴定不了，只能相信专家。专家可信吗？殊不知，不相信专家倒好，太过相信专家，往往是给自己“挖坑”。比如，“金缕玉衣”事件就是其中的典型。
2011年9月，北京燕山华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣一审被认定为贷款诈骗罪，因为偏贷6亿多元，被判处无期徒刑。他用于诈骗的道具，竟是两件经过专家鉴定“价值连城”的“金缕玉衣”。
那么，把这件假金缕玉衣鉴定为珍品的专家是哪些人呢？他们分别是世界文物艺术品鉴定评估委员会主任王文祥、原故宫博物院副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心主任杨富旭、中国宝玉石协会原秘书长李劲松、原中国收藏家协会会长史树青(已故)。这5位专家个个赫赫有名，不过拿了几十万的评估费之后，他们在装着“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一圈，看了一看”，就给出24亿元的天价估值。
大收藏家马未都称，目前全世界最贵的中国文物，是2010年11月11日拍出的清乾隆粉彩镂空瓷瓶，价格5160万英镑。在此10多年前，把一件“金缕玉衣”评估出24亿元，简直是笑话。
中央电视台2011年315晚会曝光了虚假鉴定文物的利益链条：只要给出鉴定费，200元买的普通瓷器就摇身一变，成了价值20多万的光绪仿品，身价一下就翻了上千倍。如果开鉴定证书，只要多交钱，还可以写成康熙官窑，身价立即变成上百万元。可见，鉴定证书是多么的廉价和随意，更毫无权威可言。
“权威鉴定”迷惑性太大，骗你没商量！本人和收藏圈的朋友有一个约定俗成的看法，但凡遇到有“专家鉴定证书”的藏品，莫不多长一个心眼。试想，如果东西是“大开门”的真迹，掏鉴定费去请专家出证书干嘛？只有自己都吃不准，才需要找“专家”来壮胆。
典型案例
石鲁假画骗倒海内外
搞收藏的朋友，大多有这样的经历：遇到有人推销藏品，巧舌如簧，或说是祖上传下来的，或说是盗墓得到的，故事曲折生动。而一买作品，绝对上当受骗。
2005年，河南商丘破获的“石鲁假画案”颇具代表性。造假者精心策划，他们先找人临摹一批冒充“长安画派”创始人、国画大师石鲁的画作，然后编造了一个和“文革”中落难的石鲁相遇相知的传奇故事，并在媒体上刊发《石鲁一批遗作惊现河南》的消息。
故事说，“文革”期间，河南省宁陵县农民郭伦信在西安为生产队卖白腊杆时，偶遇落难的石鲁。
石鲁嗜酒如命，郭伦信就将家乡酿制的张弓酒送给他喝。石鲁每次都喝得醉醺醺的，然后挥毫作画，画一张，自觉不满意，揉揉扔掉，再画一张，仍觉不美，再揉揉扔掉。郭伦信从地上捡了不少石鲁的醉中画。石鲁是个最讲义气的人，他对郭伦信在非常时期的关心很是感激，将自己的多幅作品慷慨馈赠给郭伦信。这样，郭伦信所保存的“石鲁遗作”多达上千幅。
随后，造假者请石鲁生前的故交好友为伪作写题跋，到北京举办了“石鲁遗作展”和“石鲁遗作研讨会”，甚至邀请数十位文艺界著名专家学者参加研讨。当这批假画有了“合法”身份后，造假者大肆鼓吹自己所藏的赝品是“金不换”，有恃无恐地高价推销假画。河南省某干部听信了故事，把赝品当作宝贝，先后从郭家父子手中买假画近200幅。原郑州市某区委书记竟个人购买假画400多万元，把其中一部分作为贵重礼品，行贿有关政要。案发时，造假者已牟利4000多万元。
“我的瓶子是祖上传下来的，祖上当过大官……”“这个陶罐是刚从工地挖出来的。”你看电视台鉴宝栏目时，是不是曾经看到这样的场面：拥有宝物者说某件物品是祖传的，家里放几十年了，专家却说是新仿的，最多10年？这些人编完故事之后，连自己都相信了，你听着能不真实？越是假东西，故事往往越是“真实”。你需要记住：但凡故事太动人，买东西时，一定要多长个心眼。
典型案例
X光能让新瓷变古董
说到这里，有人不服气了，既然专家不可信，那么用高科技手段进行检测，总该可信了吧？机器的确不会说谎，不过，如果你相信“科学手段”，也可能上当受骗。
瓷器是古玩中的一大项，近年瓷器价格涨幅惊人，10年前只要几千元钱的瓷器，如今价格动辄几万，甚至几十万。价格飙升的同时，造假也在泛滥，造假者往往借用最新陶瓷科研成果，突破当前的科技鉴定手段，最为典型的就是用X光让新瓷变古董。
欧洲一家最有名的博物馆打算以令人乍舌的价格，买进6件中国唐三彩陶器，为了保险起见，该馆用最新的热释光技术进行测定。结果，发现3件唐三彩的制造年代距今已有4000多年的历史。唐代开国至今仅1300多年，怎么会有年代如此久远的唐三彩呢？经专家会诊，终于发现这3件器物都是有人故意对其进行人工辐照，致使测得的热释光年龄远远超过了唐三彩的实际年龄。
据说上世纪八十年代，一位香港古董商在河南购得了一批唐三彩的高仿品，运回香港冒充文物贩卖，不想却发生了一件很奇怪的事。有顾客拿着买到的瓷器，去做热释光的年代检测，居然顺利过关，被测定为唐代真品。古董商人闻讯后，大喜过望，马上又拿了几样东西去检测，可又被定为现代的赝品。这究竟是怎么回事呢？
古董商人百思不解，反复对比琢磨，终于找到了其中的蹊跷。原来，他当时买的唐三彩比较多，除自己随身携带了几件，坐飞机回港外，其余都是从陆路托运回来的。现在，能够蒙混过关的全是自己带回来的，托运回来的都露出了破绽。古董商苦苦思索，终于想到了机场的安检环节。那时的安全检查还是采用X光检测，会不会是X光在作怪呢？于是他拿了几件赝品瓷器，跑到机场去过安检的仪器，然后再送去做热释光的年代检测，果然都被鉴定为年代久远的老古董。热释光的技术密码，就此被破译了。
如果收藏新人仅凭科学技术进行检测，很可能会因此掉入造假者的圈套。比如古画造假，他们往往选用同时期的老宣纸，甚至连装裱也是同时期作品上剥下来的，如果仅仅凭借现代科技手段去检测纸的新旧，赝品就“变”成了板上钉钉的真迹。汉代木俑在古玩市场和拍卖行曾价格一路走高，于是便有人将汉墓中出土的楠木棺材加工成木俑，完全可以骗过先进的测试仪器。
大量用现代高科技制造的“高仿古董”、“逼真文物”野火烧不尽，春风吹又生。因此，高科技鉴定只能当作辅助手段，倘若仅仅依靠高科技鉴定结果买东西，恐怕吃亏上当再所难免。
典型案例
造假高手转战海外
如果你留心拍卖会，会发现很多海外“回流”的艺术品专场，这些作品往往拍得非常好，价格不低，而且成交率高。
中国经济迅猛发展，艺术品价格不断走高，吸引着海外文物古玩藏品争相涌入，一些早年被劫掠或者流失海外的艺术珍品，纷纷回归中国。
前几年业内盛传，北京一造假者10多年前属于北漂一族，靠在画家村卖自己的书画过日子，颇为艰难。后仿制徐悲鸿、李可染等书画大家，卖伪作，其身价已达千万，如今早已移居海外。因为其伪作经常上拍，成交价格也不俗，在书画市场火爆时，要想得到他的仿作，还必须现金买断。后来，由于藏家开始小心对付这位造假者的赝品，他又将仿品先送到国外出版，再以“回流”之名，进入国内书画拍卖市场。
因为早年中国积贫积弱，无数珍宝流失海外。不少人觉得，老外不懂中国艺术品，也不会造假，因此买回流的东西比较可靠。不少造假者利用国人“海外有宝”的心理，将假古董“出口转内销”，或送上拍卖会，或拿着报关清单唬人，具有很强的迷惑性。
当然，如果你再到日本或者美国，看到某件“国宝”乱扔在某家古玩店的角落，也一定要瞪大眼睛，因为这东西很可能就是国内刚运过去，专门用来“钓鱼”的。
定窑瓷器的装饰四大雕刻手法
定窑瓷器是宋代五大名窑之一，以白瓷闻名，宋代五大名窑中唯定窑以装饰见长，牡丹，荷花，菊花，梅花，争奇斗艳；龙凤，凫雁，鱼，鸳鸯，莺歌燕舞，纹饰多样，刻花、雕花、剔花、印花雕刻技法也各有特点。经过八百多年的沉睡，定窑家族终于又重新出现在世人面前，陈氏定窑则成为其中最优秀的代表，定窑瓷器的装饰源于陈氏定窑人出众的才情、对中国传统文化的热爱和薪火相传、与时俱进的工匠精神。
定窑刻花
定窑刻花，工艺便捷，用刀神速，表现形象潇洒奔逸，类似国画的大写意。定窑刻花历史上没有留下刀具及其技法的文字，其双线纹样还一度被陶瓷专家误解为“刻一刀，复一刀”，直到“名窑复兴时期中国定瓷之父”陈文增先生反复试制，发明定窑刻花刀具，刻花艺术密码才一一破解，谓之单线刀、双线刀、组线刀，只此三把刀具，花鸟鱼虫大千世界皆可纳于一器，刀线既可密不透风，亦可疏处跑马。定窑刻花不打草稿，须胸有成竹，一气呵成，一件30公分左右的作品两分钟即可完成。
定窑印花。
定窑印花工艺繁杂，一刀一笔皆严谨有序，类于国画中的工笔画。北宋时定窑为皇室御用物品，纹饰多由皇宫提供，所以其艺术风格与皇室画风相统一。北宋徽宗赵佶提倡深入生活、亲身体验的自然画风，生活气息颇浓。定窑印花工艺恢复先驱和焕女士自小学习工笔画，完成省科委计划内项目“定窑印花工艺及艺术瓷产品”，开发出一系列印花产品。与刻花的神逸相比，印花显得温和许多，描稿、拓图、定格、奏刀等二十余道工序，精致，细腻，工整，富丽，美而不媚，如当代自强、自立、自信的知性女子，优雅得体，让人一见赏心悦目。所以北宋定窑印花甫一出现即引来大江南北窑户商家趋之若鹜，一效倾城。但这成熟和知性却是内在修养的积累，积淀多了，韵味才够，是一种内蕴的古典美。
定窑雕花
定窑雕花以模印为主，原胎雕刻以凸起壁面1.5—2毫米为佳，精雕细琢，庄重秀丽，为确保纹饰清晰，模具使用次数严格控制在20次以内。1994年，“定瓷三杰”陈文增、和焕、蔺占献共同研发的、以雕花为饰的“日用美术定窑陶瓷”项目列入河北省科委计划内项目，1995年获科技成果鉴定证书，成为打开定窑艺术瓷日用化，走向民用、走进百姓家庭的金钥匙。雕花的美雍容淡雅，是温婉略带魅惑的女子，旗袍般内修外敛、凹凸有致是她最华丽的标志，流美婉转的诗情，令人高山仰止的画意，沉静光润。
定窑剔花
定窑剔花器物在宋代虽为小众产品，但也因其华贵典雅、装饰性强而在当代倍受推崇，成为陈氏定窑人艺术瓷创作的不二之选。定窑剔花不同于一般剔花定义上的剔地留花，靠釉与胎体之间的色差衬托形象。定窑剔花是在胎体上沿形象轮廓线由深向浅进行剔刻，不作留白处理，烧成后则出现如素描般的黑白灰色调变化。由深到浅剔刻的线面即是釉层从厚到薄呈现的色彩变化，比用颜色晕染或剔地技法更多灵动、梦幻色彩。定窑剔花工艺为先用铅笔打稿，再用划针定形，后奏刀剔刻，是一种工兼写的技法，既有印花的精致细腻，也有刻花的飒爽神逸，具生动趣味和灵动之美。陈氏定窑结合自身胎釉特色，精心提炼剔花技艺，既清新明快，又素净淡雅，一如“一片冰心在玉壶”的世纪才女冰心，对自然与纯真的追求是照亮其艺术前行的一盏明灯，陈氏定窑剔花则是陈氏人对定窑透明活釉纯情、隽永的礼赞。