五彩瓷器鉴别。
自明代以来，福建德化窑逐渐步入了一个异彩纷呈的时代，其产品除以白釉（尤其是“象牙白”）的独特风格驰名于世外，同时也开始在白瓷上进行着色装饰，出现同样倍受世人喜爱的青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等各种彩瓷，并且沿袭至今。明代出现了唐宋以后中国制瓷业另一个高潮，特别是彩瓷生产的长足发展，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的一页。明代的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩等品种最为著名，此外，还有白釉红彩、青花红彩、白釉酱彩、白釉绿彩等各种彩瓷。根据考古发现和传世实物中的纪年器物判断，至迟在明代中后期，德化窑便开始生产五彩瓷。
在德化民间收藏品中，有一件明代万历庚子年五彩盖罐。该盖罐高17厘米，口径8.5厘米，腹径13厘米，其质地优良，白如凝脂，釉面上绘有红花绿叶牡丹，花间有蝴蝶欢飞、蜻蜓嬉戏、喜鹊登枝等纹饰，图案色彩鲜艳，盖内有墨款，题有“万历庚子年十一月葬……新化里郭坂人”等字样。这件五彩盖罐是目前所发现的最早具有明确纪年的德化窑五彩瓷实物。德化县陶瓷博物馆珍藏着一对清代康熙二十五年（1686年）的“古彩”（即康熙五彩）天球瓶。该瓶底部铭有“康熙二十五年知德化县事鄞县范正辂选制”字样。由此可见：明代中晚期，德化窑便开始生产画面红、蓝、绿的彩瓷。至于清至民国时期，德化窑五彩器物彩工已相当精致，画面有黄、绿、红、蓝、紫诸种颜色及黑色线条，其中又以红、绿两色居多。德化五彩瓷所绘图案取材十分广泛，变化较多，画风自然洒脱，朴实大方，构图简洁舒展，笔法自由豪放，富有浓厚的地方色彩和强烈的生活气息。清末民国初期，德化窑还曾生产过釉下五彩，但其色彩不及釉上五彩鲜艳。
明代德化窑五彩瓷的颜色主要由红、蓝、绿三种组成。色料是由色基加釉水配制而成的，所以彩绘的装饰图案表面光亮，色彩柔和，蓝、绿图案有凸出感。经分析，明代德化窑五彩瓷的蓝为土耳其蓝，土耳其蓝是用氧化铜矿物色基加碱金属釉配制的，这与明代德化窑惯用的钾、钠釉相一致；绿色是用氧化铜矿物色基加铅釉配制的，铅釉的主要成分是一种叫红丹的铅矿化物，所以在绿色表面剥落时，在器物上留有一层闪亮的铅金属痕迹；红色是由一种低温的矿化特色基碱式铬酸铅调水制成的。根据1992年版《德化县志》记载，明代德化窑五彩瓷所需的矿化物色基在该县城关周边的矿物带中均可找到，这些色基不需要从外地买进。进入清代，德化窑五彩瓷颜色已有红、绿、青、黄、紫等，其颜料大部分也是由本县贺兰山（即现在城关的驾云亭）的石英质矿石及绿矾、铜绿等配合而炼成的，这些颜料以铜、铁、锰、钴等氧化物为着色剂，与铅粉、石英粉配制而成。“至民国初才由浔中彩瓷转卖商林凤鹏购入日产的金水及洋彩，本地颜料逐渐被洋彩所代替。”（见《德化县志·德化瓷业简史》1961年油印本）。
德化窑五彩瓷既以实用价值为前提，又与时代生活气息、文化艺术密切关联，五彩瓷器形丰富，有各类瓶、罐、缸、炉、壶、尊、花觚、笔筒、盒、花盆、盘、碗、杯、瓷塑等，器物造型规整，器形稳重敦厚，形体线条柔和，并出现挺拔俊俏的器形（如民国时期的花瓶等）。底足较规整，足根平切或滚圆。由于德化窑陶瓷制品种类较多，坯料性能各异，制品形状大小，烧成温度以及对制品性能的要求和质量的严格性不同，所用的成型方法也多种多样，主要有注浆成型和手工成型两种工艺。注浆成型是把泥浆浇注在模型中使之成为制品的一种成型方法，一些日用饮食器皿、陈设供器及文房用器等都采用此种方法；手工成型就是凭着两只熟练的手，做出各种形状的制品，印坯和拉坯就是两种重要的手工成型方法。
据实物观察：德化窑五彩瓷绘画题材也颇为广泛，诸如人物、花鸟、山水、神话、宗教、历史、戏曲、小说故事等等，应有尽有。其题材为民间喜闻乐见的，自然朴实，生活气息浓郁，蕴含浪漫的手法和情趣。其中尤以花卉见长。如所绘花树，枝叶纷披，轻盈袅娜，摇曳生姿。盘碗之类的过枝花装饰，花皆由外壁向上伸延，越过器物口沿，延续到器里，展开后成为一幅完整的画面，新颖美观，韵致不凡。至于一些五彩山水画面，或重山叠嶂、飞瀑流泉，或亭榭楼阁、江水泛舟、小桥流水人家等等，更是景物幽深，格调高雅，配上题写的诗句，将诗、书、画融为一体，诗中有画，画有中诗，意境悠远，韵味十足。
德化五彩瓷的成功和独到之处，一方面在于民间匠师娴熟地掌握色阶变化的技巧上，他们善于运用色阶变化，充分描绘景物的阴阳反侧、疏落茂密，使画面产生丰富的层次，呈现一种节奏、立体感，达到明净、清朗、色阶层次分明的艺术效果。另一方面，德化五彩瓷的装饰主题鲜明突出，准确而生动地表现虚实相间的绘画布局，在用笔线条和料色处理上颇具匠心。如常见的山水景物画中，突出近景的“实”和远景的“虚”，浓淡虚实，相应相宜，显得意境高远，景象葱郁苍茫。此外，德化五彩瓷绘画不但广泛融汇了明代版画插图的艺术营养：用刚劲、细致的笔法勾线，对所表现的现象作夸张的加工，而且深受明末清初画家董其昌、陈洪绶及“四王”等的影响，所绘纹样既有气度沉雄、明净清脱的效果，又不乏运笔出锋、细丽秀美的情趣。如所绘人物的神态、神气，画匠们都能以精练和极富变化的笔法把它充分描绘出来，画中人物自有一种潇洒自如的风度。
德化窑五彩多采用手绘装饰手法，德化白瓷质地洁白，以白见长，其胎骨洁白细腻、坚实致密，釉色温润，剔透光滑，早在明代时就名满海内外。德化瓷工在设计、制作五彩瓷时，为突显白瓷的魅力，在图案装饰时保留了较大的白地空间。这一特点，在五彩瓷中得到了较好的体现。在不少五彩瓷中花纹与温润光滑的白地均衡地彼此穿插，彩色与白地、虚与实等的配置显得疏密有致，相映成趣。
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德化窑青花的韵味和装饰情趣
青花瓷器，是使用钴料进行釉下彩绘的瓷器品类。福建德化青花瓷窑址，目前尚未进行正式的科学发掘，但历年考古调查所获标本甚巨，传世作品也时常可见。德化窑釉下青花瓷在明代就已经使用，到了清代已经成熟并趋于精美。
德化青瓷大量生产并成为对外贸易中一项重要的商品。德化几乎所有清代窑址都生产青花瓷，生产规模之大，产量之多，达到了空前的程度。
德化窑的青花瓷花式丰富，取材很广，概括起来有以下几个类型：
一、历史故事、人物仕女：这里包括有神话传说、游仙图、高士图、福禄寿三星图、婴戏图等和一些描写生产活动和社会风俗的作品，如耕牧、渔猎、攻读之类，有不少窑址生产盘碟上有“志在书中”、“晨兴半柱香”题字的人物画，抒发了当时人们向往仕进、追求功名的思想感情，应为同一时期的产物。有的青花瓷画面楼阁行船纹饰，旁边附上王勃的“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”诗句，情景交融，浑然一体。
二、自然景物：多为小品山水，简洁深秀，充溢着一种清微幽冷、深居逸致的气氛，也表现了自然环境的秀丽风光。有的从日常生活中剪裁出来的小景，配上一句简短但意味深长的抒情语句，颇有浓厚的生活气息。
三、动物图案：较常见的有云龙、云凤、麒麟、雄狮、梅雀、虫鱼、松鹤、蜂蝶之类；云龙、雄狮、麒麟大气磅礴、气魄雄浑；梅雀、虫鱼白山豪放，生气蓬勃，有一种蓬荣滋长的气息。
四、植物图案：德化窑较常用的有梅、松、竹，还有葡萄、佛手、牡丹、牵牛花、葵花、芭蕾、杨柳和瓜果等。
五、其他装饰图案：边饰图案有蕉叶纹的仰叶、垂叶，蓬瓣纹的仰莲、覆莲，还有卷线纹、雷纹等等，还使用了各种以吉浯文字为主题的文字图案，如双“喜”字和“寿”字古篆文，以及一些和宗教有关的梵字或八卦。有的还采取八吉祥的符号作为纹饰。
青花图案的配置方法也多种多样，有缠枝花、折枝花果、团花、散花等各种花式布局，缠枝有时作为边饰图案，有时作为填充图案，有时又转变为散花式的图案，纵横往复，婉转流转，飘扬流转，构图优美，在图案的装饰上以白底勾青花的数量最多，也有少数是青底白花的。
德化窑青花瓷器的款式，多半写在器物的底部，最常见的是两个字的商号款。这些商号款，基本上都有生产发展、生意兴隆、财源广进、产品精美的含意。也有以画代字的款(如画小兔、秋叶、双鱼、火焰)和其他画款，这种不写字的款，从全国来说，多半是明代中期以后的瓷器上才有的，到了晚明时期盛行起来，这种画代字的款，在德化窑还是普遍被运用的，晚明时全国出现的印章款，在德化窑中应用也很广，此外还有写年号款的，如“成化年制”、“康熙二十五年知德化县事鄞县范正辂选制”等等。
德化窑青花瓷都以生动优美的姿态跃然于瓷面，这是与其构图布局和笔墨意境等各方面的有机结合，构成协调、统一、完美的整体分不开的。
在构图的装饰上注重青花纹样与白地之间的青白对比。德化窑产品质地洁白，以白见长。瓷工们在没计时注意使这一质地的特点得到充分的表露，因而以白底青花的数量居多，同时，青花大都质朴洗炼，保留较大的白地空间，显示白瓷的魅力。花纹与白地均衡地彼此穿插，青白虚实配置疏密有致。在少数青地白花的装饰上，则注意花的纹饰轮廓形象的刻划，达到清晰、明朗而不繁杂。通过大小疏密的块面，使青白配置和对比上具有节奏的韵律美，青白相间，辉映成趣。
在构图的内容上注意根据器物的用途，选择不同的装饰题材和装饰部位。盛放食品的盘、碗、碟、盏等多选取鱼水、蔬菜、瓜果、龙凤和恰宜的纹饰图案。瓶、罐等器物，则较多选用山水、人物或花鸟之类的题材。在酒壶的取材上，画上一人蹲在树荫底下，旁边置一酒缸，使人一看就有酒意三分，耐人寻味。香炉多为宗教的产物，装饰则有八卦、八宝、金刚宝杵等纹样。
德化窑民间青花，善于以小见大，以少胜多，寥寥数笔，出神入化，把形神、情景、意趣这三个艺术的基本要素融为一体，表现了民间青花重生活、重情趣、简炼朴实、处理大胆的作风。
德化窑青花瓷普遍采用陶车快轮制作成型。器物造型规整，作风比较稳重敦厚，形体线条柔和，并出现挺拔峻峭的器形。底足较规整，足根平切或滚圆。德化青花钴料多取江浙料，也有地产金门料，或混合料。发色基本有两类：一类比较鲜艳，色彩浓重，或泛紫或聚集有黑色斑点，此类釉色比较深沉稳定；另一类比较淡雅，浅蓝或蓝中泛灰，色稍浓处或带有黑色斑点，两种呈色皆出现有晕散的情形。
康熙五彩瓷器的特点
康熙五彩瓷器是在在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
五彩简介
五彩瓷器是彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
明代五彩瓷器鉴定
中国的五彩瓷器最早出现在宋代，只是当时五彩瓷器还处于萌芽阶段，直至明代，五彩瓷才达到真正地繁荣。我们现在说到明代五彩瓷，主要分为两种类型，分别是单纯的釉上五彩和以釉下青花为底的釉上五彩（青花五彩）。
五彩瓷的制作需要先烧制好瓷胎，然后用彩釉在瓷器上绘画，再入石窑低温焙烧而成。虽然被称作五彩瓷，但实际上瓷器上的颜色并不局限于五种，一般是使用三种及以上色彩的瓷器都可以叫做五彩瓷。五彩瓷的色彩丰富，多见黑、白、红、黄和绿色，后期增加的蓝色和紫色也较为常见。
明代的五彩瓷经历了三个发展阶段，每个阶段都有不同的特征。洪武至永乐年间，五彩瓷像一个懵懂的小孩，单纯简单，相关的传世作品都以红彩为主，造型和比例都比较粗犷随意，精细化不是很高。
到了宣德、正德年间，它像一个热情的少年，浓烈突出的红彩、构图活泼的青花成称主流，绘画技巧也更加精纯，逐渐增添了其他色彩的使用。
直到嘉靖至万历时期，明代五彩瓷趋于成熟，有学有所成的壮年模样，在数量上和质量上较前期都有了极大的提高。此时的五彩瓷造型圆浑，纹饰豪放。在釉料上，黄、红、绿、紫、孔雀蓝、黑多种色彩都有，彩绘和纹饰丰富多样。在风格上，万历年的五彩瓷变化不大，但是相比嘉靖五彩瓷，在绿釉使用上有点差异。下面，小编以明代万历五彩瓷器为例，主要分享一下明代五彩瓷器的鉴定要素。
1、器形：万历五彩瓷器器形多样，除常见的盘碗状，盒状也颇多；造型上简洁、敦厚但会有些许歪斜、凹凸的小瑕疵。而赝品的器形过于规整、呆板，无古拙之气。
2、胎体：五彩瓷器真品的胎质较厚重，胎土淘洗不很精细。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。赝品由于制胎工艺差别，胎土多用煤气窑，淘制较细，导致胎土油性略重。
3、釉面：万历五彩瓷釉质莹亮，光泽柔和，有自然使用痕迹和氧化皮层。而赝品釉面多发白，常使用物理和化学方式去除火光，导致釉面常有不自然的小黑点。
4、纹饰绘画：万历朝五彩瓷器多用开光图案，绘画技艺古朴，线条纤细繁密，图案无规整状；画工豪放，笔法写意，纹饰生动。赝品的纹饰绘画技艺较差，画法古板，人物刻画粗劣，细细观察多有败笔之处。
如何鉴赏五彩瓷器？
如何鉴赏五彩瓷器？五彩瓷器,顾名思义,它的基本色调以红、黄、绿、蓝、紫这五种颜色的彩料为主,然后按照绘制花纹图案的需求绘制于瓷器的表面上,然后再入炉烧制而成,这种瓷器特点是创造了后期釉下青花的装饰手法与釉上彩料绘法相结合的一种方法。
中国古代的瓷器从一开始的原始陶器到后期成熟的青瓷,又由青瓷到白瓷,再由白瓷到彩瓷。期间总共经历了2000多年的历史,今天给大家带来的是明清时期使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时代的五彩瓷器。
如今在市场上所出现的五彩瓷器极多,这类藏品有很大一部分景德镇的仿品。另外还有行内资深高手的仿品。极难鉴定。
接下来和大家分享一下常规的几种鉴赏方法:
第一、看器形。
明清时期的五彩瓷器种类多样,有盘有碗。还有各种盒子类瓷器,非常有时代的特色,器形偏小。造型精美。
第二、看胎体:
该类瓷器胎质非常厚重,胎土不精细,有气孔,露胎比较干。
第三、看釉面:
该类瓷器的釉面质地温润,光线非常柔和,给人一种很舒服的感觉。
第四、看色:
而且五彩瓷器使用的青料特殊,当时是从西域进口,青料色泽艳丽,发色均匀。
第五、看釉面装饰:
而且彩瓷器的绘画方法大部分都是十分素雅古朴,绘制图案不规则,各类纹饰都有。
如果大家在以后的生活当中遇到该类五彩瓷器,请藏友们务必仔细鉴赏。
五彩瓷器的工艺特色
五彩泛指各种颜色，其中以黄、青、红、白和黑色为主，这五种颜色从其阴阳五行上来说分别代表了金、木、水、火、土，分别象征着东、西、南、北、中。五彩的兴盛时期主要是在明清两朝，由于是釉上彩瓷的一种，其烧制工艺就是将烧好的素器在其釉面上在进行彩绘后二次烧制的一种瓷器。五彩瓷主要是指分布在瓷器釉面上多种颜色的彩，作为景德镇窑烧制的新兴品种在其工艺精湛程度上有着较大的发展。
以明朝五彩的瓷器罐为主，从其器物的大小上看，高一般为九点九厘米、口径为三点九厘米、底径为四点八厘米，器型在当时属于大件的瓷器，主要用来观赏；从其器物的布局上看，一般都没有盖，口微敛、颈部较短、丰肩，肩部的线条感十足较为的优美、矮圈足；从其釉色的呈现上看，釉色白中微微透露出黄色，口部、肩部、颈部、足部都用笔涂抹了一圈釉下青花，釉色的光润度较高；从其装饰上看，主要采用了绘制树叶、红花、双狮为主，树叶主要采用了釉下青花，采用了洗染的技能，浓淡之间的分别较为的明显；从其五彩罐的工艺特色上看，所绘制的动态事物灵活度较高、细节部分的描绘较为的精致且细腻，将其层次感以及厚重感描绘的十分突出，通过衬体的修饰将其主体突出，色泽更加的柔和且丰富。
通常而言，五彩瓷器主要分为釉上五彩和青花五彩瓷两种。釉上五彩的烧制主要是在已经烧成的白釉瓷器上进行施彩绘画，在放入窑内进行烧制，相对而言工艺较为的简单。但是青花五彩的烧制则相对复杂程度较高，先使用青花料在胚上描绘出一定的纹样在通过罩上一层透明釉放入窑内进行烧制，在加上红、黄、绿、紫等色彩在已经烧制成的瓷器进行描绘，最后入窑进行低温烧成。由于烧制难度较大，存世量较少，但是从其类型上看，较为的丰富。例如：碗、罐、盖、尊等多种类型，万历年间发展达到了高峰时期。
从其清朝的五彩瓷器上看，主要是以柔和之感为主，透视感较强、绘画的工艺较为的精湛、生动感较强。从其装饰的图案上看，画面较为的生动逼真且题材内容较为的丰富，有了戏曲、小说等题材的出现；从其工艺上看，用笔较为的精细纤巧，构图上较为的简洁、明朗，其收藏价值较高，因其工艺制作较为的精湛且光润度呈现较好，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
粉彩瓷和五彩瓷的区别是什么？
粉彩瓷和五彩瓷的区别是什么？
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称为“清代四大名瓷”，其做工细腻、色彩丰富、清雅柔润，充满着诗情画意，富有强烈的艺术感和观赏价值，被誉为“东方艺术珍宝”，是清三代重要的御用瓷器，在中国陶瓷史上具有举足轻重的地位。
清雍正粉彩瓷碗大英博物馆馆藏
粉彩瓷
粉彩瓷是在珐琅彩的影响下和五彩的基础上创烧成功的一种釉上彩瓷，是景德镇陶工一项新的创举。粉彩瓷自清康熙开始出现，雍正时步入巅峰，乾隆继续繁荣，而后逐步衰落，民国时期得到恢复和发展。粉彩瓷最显着的特点是富有层次感，并且和中国传统的诗书画印相结合，高雅柔润，创造出独特的瓷器美。
清雍正粉彩瓷碗大都会艺术博物馆馆藏
粉彩瓷和五彩瓷的区别
提起粉彩，总绕不过五彩，其生产制作技艺是在继承五彩的基础上有所创新，两者的差异具体如下：粉彩要用“玻璃白”即在含铅的玻璃质中加入砷，在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比，而五彩不用；粉彩绘制图案采用渲染法，注重表现题材的阴阳向背，而五彩则单线平涂，层次感较差；粉彩的颜料中，至少有一部分用的是西洋配方，而五彩用的是传统的中国彩料；粉彩的彩料较五彩丰富，绘制时，粉彩以釉调色，而五彩用的是清水或胶水；粉彩的烘烤温度约为700度，低于五彩的800度。
由于原料和制作的特点，相对于五彩瓷，粉彩瓷的图案更加清雅柔秀、细润娇媚。
清雍正粉彩葫芦瓶大英博物馆馆藏
清三代粉彩瓷的特色
康熙粉彩数量极少，粉彩的特点也欠明确。到雍正，粉彩大得帝王及社会上层青睐，取代了五彩的地位，成为烧造数量最多的釉上彩品种，艺术也达到了顶峰。特别是官窑作品，图案题材丰富，绘制精细考究。最受推崇的花卉和花鸟题材，柔婉多姿，清绮优雅，显示出很高的艺术造诣，胎体的洁白细腻更烘托了器物的柔秀。
清雍正粉彩花鸟菊蝶纹缸（民窑）
乾隆时代的粉彩虽仍保持了较高的水平，但在艺术上比雍正时已经逊色，装饰表现出繁缛琐细的趋向，造型也妄求奇异。乾隆后期，粉彩同其他陶瓷品种一样，不论技术、艺术，都走上了下坡路。
清乾隆粉彩花卉纹盘（民窑）
瓷界的美丽精灵
粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印，历史文化底蕴深厚，深受皇帝和贵族的喜爱，精美的作品多是帝王的御用品。鼎盛时期，其造型、技法、纹饰，都达到了极高的水平，造型多变、装饰题材丰富，以中国传统吉祥图案为主，技艺精湛，花纹立体感强。融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩丰富鲜艳，形象极其生动，在中国瓷坛上演绎着别样美。
清乾隆粉地粉彩万寿无疆碗
明清五彩瓷器鉴赏
中国古瓷器在海内外拍坛上一向非常抢眼，专家蜂拥而至，拍价屡立异高。但假如细心辨别的话，会发现在国内瓷器拍卖专场上，拍卖成交价独占鳌头。
很多丢失海外据专家介绍，五颜六色瓷曾在明清两代呈现过制造高峰期，很多官窑瓷器首要来自于明代嘉靖万历期间和清代康熙期间，两者个性附近，但又各具特色，从撒播下来的御窑著作来看，其宣德期间的青花五颜六色瓷能够代表这一期间的个性特征。
不过，从其时前史记载来看，宣德官窑的五颜六色瓷也难为藏家所见，当然更谈不上大规模保藏了。
一些行家剖析以为，中外藏家对五颜六色瓷的不合情绪始于明万历期间。很多五颜六色瓷销往日本后，不只深得其时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业保藏家所珍爱。
进入清明今后，日本人愈加痴迷中国产的五颜六色瓷，很多人不惜重金求购，并掀起一股五颜六色瓷保藏热。
最让人津津有味的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五颜六色鱼藻纹盖罐通过屡次叫价，终究以4404万港元成交，变成其时成交价最高的中国瓷器，也是五颜六色瓷拍卖至今最高的价格。
虽然今后五颜六色瓷在拍坛上再未呈现疯狂的一幕，可是其价位基本价位都是处在1000万以上的。
明前期釉上五颜六色瓷器传世品不多见，因为其时景德镇连续元代制瓷主流产品青花、釉里红的出产。
但是从所见到的为数不多的洪武釉上红彩能够断定，洪武期间的红彩瓷器已为“五颜六色”瓷的蓬勃开展造声蓄势，能够说洪武釉上红彩已拉开了明代五颜六色瓷光辉的前奏。 洪武期间的五颜六色瓷器很少见，首要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，其时所造瓷器应为民窑所烧。
1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武期间釉上红彩龙纹残片，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。
其构图动感非常激烈，笔意潇洒劲利，龙纹图画空间组织疏密妥当，云朵画法也生动活泼，充溢意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一，体现了明初高明精致的制造水准。
器物虽小，但图画纹样规划合理，是明初釉上彩制形成就的展示。特别要指出的是，用红彩描写精细的龙纹、云纹等图画，仅仅明初才呈现于景德镇。
宣德至正德期间的五颜六色瓷 宣德窑出产的瓷器种类之多是空前的，单纯的釉上彩有釉上红彩和五颜六色。有文献记载：“彩瓷始自宣德。”
但从考古发现，洪武时已有红彩呈现。但是宣德时所烧红彩，较之洪武红彩愈加艳丽，而且颜色有浓重和浅淡之分。“宣窑五颜六色深沉堆垛”，也许就是指这种颜色浓重的红彩。
河北安次县曾出土明宣德红彩缠枝八吉利三足炉，其红五颜六色呈黑紫，深暗凝厚，外表无光，纹样线条粗暴。宣德时红彩是釉上红彩和五颜六色的初步，为后世的开展打下了根底。
明代五颜六色瓷器通过数朝的开展，到嘉靖、万历时已是适当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五颜六色瓷制造的新局势，在陶瓷史上做出了杰出贡献，嘉靖朝瓷器出产量在明朝最多，因为选用“官搭民烧”的做法，呈现了官窑民窑竞烧的局势。
一起瓷器的对外输出也极大地影响和促进了陶瓷种类的立异。《景德镇陶录》记载：“制造益考，无物不有。”嘉靖釉上五颜六色以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图画，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种颜色的五颜六色器。
从某种意义上说，清康熙时的五颜六色瓷是真实意义上的五颜六色瓷。为何这么说呢？因为明代五颜六色，如不运用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五颜六色的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的调配和运用。
因为有了深颜色的蓝和黑，使得康熙五颜六色的颜色对比愈加调和、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的颜色，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。
康熙五颜六色所用的颜色比明代大大增多，因而康熙五颜六色比明代单纯釉上五颜六色更显得娇艳动人。康熙五颜六色瓷光艳照人，很主要一点是在烧成上。
釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的掌握非常主要，温度过高，有些釉上颜色会活动或丢失，炉温太低则彩料的光泽缺乏。康熙五颜六色通常都颜色艳丽，光泽亮堂。
雍正五颜六色和盛极一时的康熙五颜六色比较有很大的不相同，一是数量削减，二是在颜色上改动曩昔以浓艳为主的特点，趋于浓艳，图画装修也从繁复变为疏朗，笔意由遒劲趋向纤弱。
这种改变是两方面要素形成的：一是粉彩已变成其时的主流产品，它的制造方法、审美取向必然影响五颜六色，雍正五颜六色在制作技术上就结合了粉彩中多层次的技法，然后获得新鲜静寂的作用。
二是雍正五颜六色在彩绘颜料方面仍以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主，但彩绘作用已与以往有很大的不相同。雍正今后，五颜六色瓷逐步被新的彩瓷种类所代替。
从道光二十年鸦片战争迸发今后，清代政治发生了巨大改变，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，瓷业的开展同别的经济、文化事业相同，伴随国势之日衰，逐步走下坡路。
这正如《陶雅》所载：“中叶今后，深沉固不如康熙，漂亮也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画工彩料直愈趋愈下……”清末五颜六色已不再风流独领。
宣德五彩瓷器欣赏
在古籍资料中多有关于宣德五彩的记载，从目前的资料中查阅，最先记载宣德五彩的是明万历年间（1591年），瑞南道人高濂著书《遵生八笺》中的相关论述，明万历朝（1597年），地理学家王世性著书《广志绎》卷四中有如下记载——“宣德五彩，堆垛深厚，而成窑用浅淡”；高濂则在《燕闲清赏笺》中有言：“宣德年造如漏空花纹，填以五色，华若云锦，有五彩实填，绚丽悦目”。可见，早在明人笔记中即已较多地记载了宣德五彩瓷器。
西藏萨迦寺所藏的一对宣德青花五彩碗
说到宣德五彩瓷器这个问题，有必要先解释三个概念：
一、釉上五彩（也有人称之为纯釉上五彩）：在已烧好的白釉瓷器上用多种彩料绘画，再入窑经过低温烧制而成的瓷器品种。
西藏萨迦寺所藏的一对宣德青花五彩碗
二、青花五彩：先用釉下青花绘一部分纹饰，上釉后入窑烧制，出炉后再用红、黄、绿、紫等多种色釉绘制另一部分纹饰，再入窑经过低温烧制而成的釉下青花和釉上五彩相结合的瓷器品种。
三、“斗彩”：先用釉下青花勾画出整个图案的轮廓线，上釉后入窑烧成，再用红、黄、绿、紫等各种色彩，完全按青花轮廓线填上彩色。
以上三者中，釉上五彩和青花五彩的区别在于前者不含釉下青花；青花五彩和斗彩的区别在于前者中的青花是作为一种色彩填于局部，而后者则将青花作为一种线条勾勒于整体，是作为整个图案的轮廓线使用的。
西藏萨迦寺所藏的一对宣德青花五彩碗
明确了上述概念，我们就可以知道——宣德釉上五彩瓷器传世品，目前尚未见诸正式报道；而宣德青花五彩瓷器，目前全世界已知有三件，其中，两件为西藏萨迦寺收藏的五彩鸳鸯莲池碗（完整件），一件为景德镇明珠山御窑厂出土的宣德五彩鸳鸯莲池盘残件（考古目录中称“斗彩”），除此以外，则均未发现。
问题的关键是——
地理学家王世性著书《广志绎》卷四中所载的“堆垛深厚”、“华若云锦”的宣德五彩器未见诸清宫旧藏，景德镇珠山御厂遗址中未有出土，野外考古挖掘中也从未见过，而西藏萨迦寺所藏的一对宣德青花五彩碗，并非史料所载的那种“堆垛深厚”、“华若云锦”的宣德五彩，那么，这种“华若云锦”的纯釉上五彩品种是文献记载有误，还是仅因今人没有实物印证而长期存疑？一个未解之谜。
景德镇珠山御窑厂出土的宣德五彩鸳鸯莲池盘残件
世界上的谜团非常多，王世性著书《广志绎》卷四中所载的宣德五彩无疑使瓷器收藏界中的一个巨大谜团。后人不可能全面了解古人生活的年代，对古代的事物也做不到完全尽知，让我们欣赏现在还能见到的那些宣德五彩瓷器吧。
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