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元代地方窑口不同胎体釉色的玉壶春瓶鉴赏

元代地方窑口不同胎体釉色的玉壶春瓶鉴赏

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2020-07-06

古代瓷器玉壶春瓶。

玉壶春瓶是中国瓷器造型最优美的器形之一,而宋元时期玉壶春瓷器是最经典的,看着就优雅如婀娜女子。虽然是装酒的,但是让人感觉是欣赏一种艺术之美。

元代白釉褐彩玉壶春瓶

白釉褐彩玉壶春瓶高27.9、口径7.1、足径8.1厘米。侈口,细颈,垂腹,圈足。足沿斜削,足心较平。胎为黄白色,稍粗。通体施釉,外部施釉至腹下部,内壁施釉仅至口部,釉色白中泛黄,釉面较亮。颈至腹有三组褐色弦纹,将腹部分为上下两部分,上部绘有两枝折枝卷叶花,下部绘有三朵扇形窄叶花。

元代黑釉铁锈花玉壶春瓶

元代黑釉铁锈花玉壶春瓶高28、口径7.5、足径7.9厘米。侈口,尖唇,细长颈,斜肩,垂腹,圈足。腹部绘有三朵铁锈色卷叶花。胎为浅黄色,质较粗。通体施黑釉,釉面密布银灰色“油星”,因采用醮釉方法,在腹下部近足处有蜡泪状流釉,底足有修胎刮釉痕。草叶浸在黑釉中,浑然天成, 给人一种文静深沉的美感。

元代绞釉玉壶春瓶

绞胎瓷比较多见,但是绞胎釉的玉壶春造型却很少见。元代绞釉玉壶春瓶高18、口径5.6、足径6.2厘米。敞口,细长颈,球形腹,圈足。浅黄白色胎,胎质较粗。施釉近足,釉色白,密布极为细碎的开片。白、褐红两种化妆浆相混合,经适当搅动再施于坯体上,其纹饰如行云流水,自然流畅。

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金元时期单色釉瓷器:耀州窑系玉壶春瓶鉴赏


讯北方耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷,成为北方青瓷的代表,进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现,烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、此外,还烧制唐三彩和琉璃瓦,是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。

金元明两代该窑发展趋于衰落,一方面继续烧造姜黄釉青瓷,另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。

精美耀州窑单色釉老窑瓷器此为藏家个人私藏品

精美耀州窑单色釉老窑瓷器此为藏家个人私藏品

持宝人:郭小文

这三个耀州窑黑釉及茶叶沫釉金元玉壶春瓶,出土瓷。釉色特征各异,器型修长古朴,曲线流润柔美,器身素面或旋纹。釉面肥腴温润,釉色一流,胎釉结合紧密。修胎规整,挖足有力。露胎部位干老,老气如新,时代风格明显,为金元时期耀州窑系制品,充分的表现了耀州窑在烧制单色釉瓷器风格和高超的烧制水准。

从胎质和釉色判断出瓷器的年代和窑口


中国陶瓷,历史悠久,品种繁多,它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少,但是懂得鉴定的人却为数不多。因为,古陶瓷鉴定是一门综合的技术,要掌握它,需要下一番功夫。例如,要鉴定一件陶瓷古董的真假,首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解,才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手,作出准确的判断。对初学者来说,如能潜心钻研,循序渐进,掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。 现将古陶瓷鉴定方法介绍如下:根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断。

一般来说,从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如,距今4000年前的商周时代的青釉瓷器 ,又称原始青瓷,是青瓷的低级阶段,其胎为灰白色和灰褐色,胎质坚硬,瓷化程度较高;其釉色青,釉层较薄,厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。

又如,五代时的釉色为天青色。据传说,五代后周柴世宗指雨过天晴的天空,对向他请示御用瓷釉色的官员说:“雨过天青云破处,这般颜色作将来。”所以,五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润,施釉较薄,青中闪着淡淡的蓝色。

又如,宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色,是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚,釉面光亮,玻化程度高,釉面不开纹片,质莹如玉,其色近似梅树中生长着的“梅子”。

明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名,釉质肥厚, 润如堆脂,纯白似玉,釉面光净晶莹;胎色纯白,胎质细腻,并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征,是其它瓷器中所没有的。

明代宣德年间,与明永乐年间时间虽近,但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿,永乐胎厚,宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉,露胎处常有红色点,俗称“火石红斑”,还有铁锈斑点。 清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。

清代康熙时瓷器的胎釉,胎色细白,胎质纯净,细腻坚硬,与各朝代的同一器皿相比,它的胎体最重。此外,这一时期的同一件器,往往施两种白釉,器内、口缘、器外底施粉白釉,其釉较稀薄,往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉,其釉莹润光亮,胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉,是清代康熙年间生产的瓷器艺术品的最大特点。 掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点,是我们鉴别古陶瓷年代和窑口的可靠依据是什么。

元青花人物故事玉壶春瓶


玉壶春瓶是中国最优美的瓷器造型之一,经久难看。玉壶春瓶由开始的酒瓶之用,逐渐演变为插花之用,后来也用来作陈设瓷。这是一件元青花人物故事玉壶春瓶尺寸:高30cm,口径8.4cm 。这件元青花人物故事玉壶春瓶也造型也很优美,撇口,细长颈,圆腹且下垂,圈足,形体秀美。饰釉下青花。内口沿绘如意头,圈足为卷草纹、腹部主纹为人物故事。中间头戴凤尾高冠、身着甲袍的武将正是蒙恬。后立武士双手握书有“蒙恬将军”的大旗。前一武士抓一跪着俘虏,另一武士似作汇报,人物间点缀以怪石、篱笆、芭蕉、竹叶、花草等,画面繁而不乱。此瓶为元代青花瓷中的精品瓷器。蒙恬将军四个字凸显了元青花使用进口钴料的特点。

元青花人物故事多取材于元杂剧。人物的服饰如披肩、皮靴以及所用道具都具有元代风格。武士所举的旗子即《元史•舆服》所载的火焰纹牙旗,此旗与元巽申《大驾卤薄图》上的牙旗相同,属典型的元代风格。军士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一种民族服饰,即质孙服,样式为紧身窄袖的袍服,有交领和方领、长和短两种,长的至膝下,短的仅及膝。蒙恬所着的当是“辫线袄子”,或称“腰线袄子”,下摆宽大、折有密裥,腰部系以宽阔围腰,这种服饰是身份较高的军官才能穿用。蒙恬头上的翎子是中国戏剧表演的一个重要头饰,是一种极具可舞性的戏剧服饰,凡是看过京剧《吕布戏貂蝉》的人都会对吕布用翎子戏貂蝉的细节留下很深的印象,这是因为古代武士的盔冠常以尾翎为饰,称为鹖冠。

区分青釉刻花瓶与玉壶春瓶


自宋以来,以注酒或用作插花的玉壶春瓶,历经元、明、清、民国直至现代,一直受到人们的青睐。

玉壶春瓶原以“玉壶先春”的诗句而得名。它造型上的特点是敞口、细颈、颈中央微敛,由颈向下渐宽并过渡为垂腹,以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体,下为圈足。这种瓶式定型于宋代。

关于玉壶春瓶瓶式的演变,还少有人研究,虽各有说法,也不中肯。笔者收藏一只青釉刻花瓶,造型近似玉壶春瓶。瓶高19厘米,口径2.3厘米,底径6厘米(图1)。呈敞口,口沿有1.3厘米宽边,边微向上卷,如碟。颈与腹相连,椭圆形,略如橄榄,下为假圈足。纹饰采用明文凹雕手法,亦即刻花,即在瓶坯未干透时,利用竹、骨或铁质锐器,进行直刀刻划,落刀因此较深并起刀线。先自口以下4.8厘米处,刻划一细一粗弦纹两周,弦纹以上刻划斜“S”形仰莲瓣纹、瓣圆,上有凹线,共计10个。瓶腹主纹饰是与瓶腹几乎等大的盛开牡丹花一朵,花两侧各配风吹欲卷的牡丹叶一片。虽寥寥几笔,刀法与笔意相随,线条活泼奔放,栩栩如生。腹下刻划宽线弦纹5圈,弦纹用坡辙刀痕,先直划一刀,再从旁斜削,使之有立体感,具耀州窑典型风格。瓶底平,有直径2.5厘米浅圆圈(图2)。除胫及底露胎外,其余均施青釉。烧成后釉色青黄,间有灰色,釉层中且有星星点点的奶白色,一如霉斑。露胎的胫部及瓶底露出黄褐色胎骨,与青釉交相辉映,对比分明,反映了其样式质朴,刻划工艺巧妙,釉色精美的艺术效果,达到造型与装饰的和谐与完美统一。

笔者以为此瓶近似玉壶春瓶而又不是玉壶春瓶的原因,主要区别是在颈部。此瓶颈与腹相连,用刻划仰莲瓣表示其为瓶颈,与玉壶春瓶的细颈则相去甚远。因此,可以肯定,青釉刻花瓶烧造的时间早于玉壶春瓶瓶式的形成期。制瓷工匠就是在青瓷刻花瓶的基础上,以实用和美学的观点,仿越窑装饰之长,经过不断的实践,渐收缩其颈部使之变窄,易于握持;保持硕腹宜于装容;并使口沿斜势坦出,适于酒水注入及斟出。冥思苦想,日臻完善,终于演变为宋代酒具优美的瓶式——玉壶春瓶,成为耀州临汝和定窑烧造的常见品种。

釉里红刻兔纹玉壶春瓶


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高20.5cm,口径6.3cm,足径6.8cm

生产时代: 元代陶瓷

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 釉里红瓷

陶瓷造型: 瓶

说 明:

瓶撇口,细颈,圆腹,圈足。俗称“玉壶春瓶”。通体施青白釉,肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道,上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间,刻花技法娴熟,刀锋犀利洒脱,线条流畅自然。小兔作回首观望状,以釉里红点睛,形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红,形成红地白花,增强了图案的艺术效果。瓶内口部施釉里红。

玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型,其品种除釉里红外,尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。由于釉里红瓷器烧造难度大,传世较少,故愈珍贵。以釉里红装饰的玉壶春瓶,除北京故宫收藏的这件之外,还有日本大和文华馆及松冈美术馆收藏的釉里红飞凤纹玉壶春瓶、英国伦敦大维德基金会收藏的釉里红花卉纹玉壶春瓶等。

清珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶


明代有一种新兴的特殊工艺品,它是在铜胎上,以蓝为地色,掐以铜丝,填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而烧成的精致工艺品。由于其蓝色在明景泰年间最好,因此有“景泰蓝”之称。清代前期,从国外进口有与景泰蓝相似的金珐琅、铜珐琅等品物。当时国内也盛行在铜、玻璃料和瓷器等不同质地的胎上,用进口的各种珐琅彩料描绘而成的珐琅彩器,其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”,也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷,是清康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御用瓷。创始于康熙末年,雍正朝制作日趋精美,乾隆时期更加工巧精细,达到了登峰造极的境地。

天津博物馆藏有一件清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶,是国宝级文物。高16.3厘米,口径4厘米,底径5厘米。小撇口,长颈,腹部下端丰满,圈足。瓶胎质细腻洁白,胎体轻薄,釉面莹润如玉,上用珐琅彩绘画。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹,腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图:两只雌雄雉鸡栖身于山石上,彼此相偎,作态亲昵,周围衬以芍药花及秋季花草。空白处墨彩题诗:“青扶承露蕊,红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印,句尾白文“翠铺”朱文“霞映”二方印。瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”。这件玉壶春瓶,构图十分精美,芍药雉鸡寓意金鸡富贵,有吉祥的含义。画工精细入微,绘画图案取自清代宫廷画家的手稿。此瓶集诗、书、画、印于一身,有如一幅展开的画卷,称之国宝名副其实。

真假鉴别明永乐甜白釉玉壶春瓶


上图:

真品名称: 明永乐甜白釉玉壶春瓶

真品年代: 明永乐

真品尺寸: 高22厘米

真品类型: 瓷器

此瓶瓶口喇叭状,细颈,胆形鼓腹,圈足,为玉壶春的典型器。里外施白釉,釉色温润,似白糖,给人一种甜的感觉。此瓶为薄胎,在灯光下可透见指影,这是永乐甜白的特征。永乐甜白瓷也有厚胎,厚胎一般是大器,而小件多为薄胎。这种胎体精加工之后,去除了原料中的杂质,提高了铝氧含量,瓷胎烧成温度增加。了解了这些工艺特征,对鉴定很有益处。此瓶暗刻缠枝莲牡丹、瓜果等,肉眼难以察觉,在放大镜下能隐隐见到刻痕。气泡大小不一。足墙处能见到水绿色。底足胎体呈糯米状。

下图:

仿品名称: 现仿明永乐甜白釉玉壶春瓶

仿品年代: 现代

仿品尺寸: 尺寸不详

仿品类型: 瓷器

此瓶造型最大的不足是,瓶颈至腹部过渡太缓,没有险的感觉,器腹显得臃肿。白色仿得较好,接近甜白,只是缺少了滋润感。刻花太明显,违反了永乐甜白刻花隐约的特征。玉壶春属小器型,应是薄胎,薄胎必浅刻,若深刻,易破裂,这样此瓶刻花明显的原因找到了,那就是胎体厚实,上手掂了掂,确实手感重。瓶身上下皆不见积釉。放大镜下,多见黑疵,气泡细密均匀。底足露胎不见糯米状,干燥无神。

明永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高32.8cm,口径8.2cm,足径10.8cm

生产时代: 永乐

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 青花瓷

陶瓷造型: 瓶

说 明: 明永乐

瓶撇口,细颈,硕腹,圈足。底足无釉无款识。通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰各一周,上部为上仰的蕉叶纹,中间是缠枝花纹,下部为下垂的云头纹,近足处绘上仰变形蕉叶纹一周与之相呼应。足外墙饰一周半朵莲的边饰。腹部为主题纹饰:运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致,图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀,依石而立的翠竹枝头微低,似在随风摇曳,围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放,呈现出一幅生机勃勃的景象,而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。

此瓶造型线条优美流畅, 胎质纯净细腻,纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格,构图疏朗有致,青花色泽浓艳亮丽,深浅不一,富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果,为永乐青花的显著特征,这种自然形成的色泽特点极难模仿,为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶,但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重,画面中的黑斑不是天然烧成,系人为重笔点染而成,与原物相差甚远。

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