古代瓷器的价格。
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。前面我已经说过宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，现在没有得到充分体现，但将来总有一天它的价值能够得到显现。投资、收藏者要用科学的评估体系来评估瓷器的价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有:
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
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宣德青花瓷价格屡创新高
宣德青花海水仙山双龙纹高足碗
晨报资料图片
宣德青花瓷在中国陶瓷发展史上具有极为重要的地位，有“诸料悉精，青花最贵”之说，被誉为“开一代未有之奇”，一直被后人所推崇。
宣德是青花瓷黄金时代
宣德青花瓷,是明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，史称青花的“黄金时代”。宣德青花瓷所使用的青花料是进口的“苏麻离青”料，青花色泽深浅有致，浓重处往往会出现黑疵斑点，在洁白细腻的胎色和白中微闪青的釉色的衬托下，显得尤为精美。“苏麻离青”料的含铁量较高，含锰量较低。由于含锰量低，减少了青花中的紫、红色调，因而在适当的火候下能呈现出蓝宝石的色泽；由于含铁量高，往往会在青花中出现黑色铁斑，这种自然形成的黑疵斑点和浓艳的青蓝色相映成趣。
宣德青花瓷的胎体洁白细腻，凝重灵巧，轻重适度。釉面肥厚莹润，有“肥亮感”，釉层表面有较密的“橘皮纹”。在造型上为了迎合市场的需要，创烧了许多新的器型，有许多是受到中东金银器、玻璃器造型的影响而烧制的，如大型天球瓶、抱月瓶、扁壶、僧帽壶、葫芦形扁壶、竹节把壶、多系把壶、多系盖罐、花浇、八角形烛台等，器物造型敦厚端庄，秀美规整。在纹饰的绘画上采用小笔渲染填色技法，由于笔小蘸料有限，需不断重复蘸料绘画，这就使得纹饰上留下许多深浅浓淡的笔触痕迹，这与以后使用大笔绘画的风格迥然不同。
行情屡创新高
陶瓷界素有“青花贵宣德，彩瓷贵成化之说”。说起明代青花瓷，不能不提“宣青”。宣德青花那种雍容大气的风范，与永乐青花的明净秀雅截然不同。宣德青花釉层内有较多气泡，棕眼；胎质较永乐时要厚，且器物有分段接的痕迹，用手一摸就有感觉；宣德官窑青花器的底款多用楷书，而且宣德的“德”字，中间的“心”字上少一横；此外纹饰线条笔划，自然浑化，很像中国画在宣纸上所形成的晕散味道，艺术效果优美。
宣德青花瓷历来是收藏界的宠儿，近年来的市场行情更是屡创新高，天价频现。比如，一件宣德青花“水波双龙”图高足碗，1992年在香港苏富比以308万港币的价格成交，到了2007年同样在香港苏富比则是以3504.7万港币的价格成交，在15年间上涨了11倍。又比如，2010年共有7件宣德青花瓷的成交价格超过700万元人民币，器型有葫芦扁瓶、葵口盘、大碗、十棱洗、钵、大罐等，其中香港苏富比秋拍的一件宣德青花轮花绶带葫芦扁瓶以2642万港币成交，北京保利秋拍的一件宣德青花云龙纹十棱洗以2688万元人民币成交。在2011年5月江苏万达春拍的一件宣德青花海水白龙纹扁瓶，以8000万元起拍，经过几十轮的竞拍，最终以2.24亿元人民币成交，创下了宣德青花瓷成交价格的最高纪录。
瓷板拍价屡创新高 珠山八友赝品多
日前记者从乌鲁木齐藏市了解到，曾是冷门的瓷板藏品身价近年屡创新高，不少藏家跃跃欲试。
专家提醒，瓷板作品也有不少赝品，藏家初涉瓷板藏品需要多看多学。一块清乾隆粉彩龙马负图瓷板，在今年一场拍卖会上以接近百万元的价格成交，而在2001年中国嘉德的秋拍中，也是这块瓷板，其成交价却只有16.5万元。十年间这块瓷板的身价翻了5倍多。
新疆收藏家协会会长岳峰介绍说，瓷板虽没有一般官窑瓷器的雍容华贵，但也具备青花、粉彩、珐琅彩、斗彩和描金凸雕等工艺。在清末还创造出浅绛彩绘瓷工艺，将瓷板及瓷绘艺术推向又一个高度。瓷板的价格近几年才被人们所重视，但是在近年来海内外的拍卖中，瓷板的升值潜力却非常可观。王琦、王大凡等为代表“珠山八友”的作品屡屡售出高价。
但业内人士指出，瓷板和瓷器一样需防赝品，像“珠山八友”的作品，目前市面上已出现很多赝品，要对作品多看多学，要掌握其不同时期的不同风格再下手。
明清官窑瓷器上的萱草
一、萱草简介
萱草属于百合科的多年生宿根草本植物，每逢春天自丛生的地下球茎中发芽，5-7月份抽茎开花。萱草花色种类繁多，花瓣可分单瓣、重瓣等，多不结果。从我国古代史料看，萱草自古雅俗共赏，被人广为栽培。由于它涉及领域宽广，因此别名甚多，如《诗经·卫风·伯兮》中称其为“谖草”，《救荒本草》称其“川草花”，《古今注》称“丹棘”，《说文》为“忘忧草”，《本草纲目》为“疗愁”，还有诸如“萱芎”、“宜男草”等，现代人则对“金针花”、“黄花菜”等俗名较为熟悉。
1.“母亲花”说
《诗经疏》称：“北堂幽暗，可以种萱”。“北堂”（又做“萱堂”）是古代士大夫家主妇常居住之处，后来指母亲居室，常用它来代表母亲。叶梦得《遣模归按视石林》诗中：“白发萱堂上，孩儿更共怀”中的“萱草”就代指母亲。
子曰：“父母在，不远游，游必有方。”不少游子远行前会在北堂种植萱草，希望母亲在春暖花开时节看到萱草盛开，以便减轻对远方游子的思念，忘却忧伤。唐朝诗人孟郊（字东野）早年生活贫困，屡试不第时曾周游湖北、湖南、广西等地。常年在外使他对游子的感受极为深刻，所作《游子吟》流传至今，诗中写到：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”其中的“寸草”即是游子临行前为母亲种植的萱草，期待日后开花慰藉母心。他的另一首《游子诗》同样脍炙人口：“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母倚堂门，不见萱草花。”，两首都提及了慈母、游子与萱草三者的相互关系。
把萱草比作母亲花的诗词还有王冕的《偶书》：“今朝风日好，堂前萱草花。持杯为母寿，所喜无喧哗”，相关实例较多，此处不一一列举。
2.“宜男草”说
据传古代民间有妇女怀孕时在胸前佩戴萱草花就会生男孩之说，因此萱草又有“宜男草”之称。三国时期魏国诗人曹植曾写到：“草号宜男，既烨且贞。其贞伊何？惟乾之嘉。其烨伊何？绿叶丹华。光彩晃曜，配彼朝日。君子耽乐，好合琴瑟。”《吴谱》一书成书于三国时期，其中也有：“小院闲阶玉砌，墙隈半簇兰芽。一庭萱草石榴，多子宜男爱插。”以上词赋足以体现当时民间的“萱草宜男”习俗。
唐代宫廷内外也流行这种求子习俗。玄宗时，兴庆宫中栽种的萱草多种多样，有人作诗：“清萱到处碧，兴庆宫前色倍含。借问皇家何种此？太平天子要宜男。”
3.“忘忧草”说
由于母亲见到游子临行前为自己种植的萱草可以忘却思儿忧愁，于是该草又做“谖草”，“谖”即“忘”，俗称“忘忧草”。唐代李峤在《萱》诗中写到：“屣步寻芳草，忘忧自结丛。黄英开养性，绿叶正依笼。色湛仙人露，香传少女风。还依北堂下，曹植动文雄。”该诗中就是将其作为“忘忧草”来描述的。
4.药用与食用
古代不少医药书中介绍过萱草的忘忧药用功能，例如《本草注》中称：“萱草味甘，令人好戏，乐而忘忧”；《本草求真》谓：“萱草味甘而气微凉，能去湿利水，除热通淋，止渴消烦，开胸宽膈。令人心平气和，无有忧郁。”等。萱草不仅有药用效果，当其花蕾在含苞待放时采摘下来，还可以制成鲜美的菜肴，这就是人们最常说的“黄花菜”或“金针菜”了。
二、萱草在历代绘画中的使用
在通讯、交通不便的古代，萱草俨然是联系母子情感的一条无形纽带。当游子远离父母时，母亲见到游子临行前所植萱草茁壮成长、灿烂盛开，心中必定产生强烈的见花如见子效果。同样，浪迹天涯的游子想到母亲日夜陪伴萱草也会在心理上得到极大宽慰与鼓舞。
儒家学说的创始人孔子曾说：“夫孝，天之经也，地之义也，民之行也。”为了维护统治，历代帝王也都推崇“以孝治天下”，并且自古以来母亲在儿女心中的地位神圣不可替代。在这种复杂背景下，画家可以花代母、以墨表心，随意几笔萱草花都可能令观赏者触景生情，产生心理共鸣。
明代王镇墓出土的李在《萱草花图》有以下题诗：“帘卷薰风夏日长，花含鹄嘴近高堂。筵前介寿双亲乐，颜色辉辉映彩裳。”，从题诗内容看应是庆贺郑仪母亲诞辰的祝寿画。明代才子唐寅也曾作《萱草图》，并题诗：“北堂草树发新枝，堂上莱衣献寿卮。愿祝一花添一岁，年年长庆赏花时。”诗中的“莱衣”即是二十四孝中的“莱子斑衣”。
夏商时期，我国已经开始为成年男子举行冠礼（女子为“笄礼”），即成年礼。先秦时男子的成年礼固定在20岁，《礼记·冠义篇》写到：“故冠而后服备，服备后而容体正、颜色齐、辞令顺。”成年礼一般都隆重庄严，目的是让行礼者增强成人意识，懂得成年后的责任与重要性。据说，古代行礼后的男子不能再穿童子彩衣嬉闹，免得失去成人尊严。然而年逾七十的莱子（有一说为年逾八十）身着斑斓彩衣在年迈双亲面前舞蹈、表演，博取老人欢愉，于是，老莱子以孝闻名天下，成为后世之楷模。
由于萱草既有“母亲草”，又有“宜男草”之称，属于宫廷内外喜闻乐见的花草植物，因此它可以与寿石结合在一起，构成“宜男多寿图”，与牡丹结合，组成“宜男富贵”，与石榴结合在一起，构成“宜男多子”等。
三、与萱草相关的明清官窑瓷
瓷器的纹饰取材于日常绘画，因此萱草在明清官窑瓷绘画中也经常可以看到。永宣时期最典型的萱草图案器物应是景德镇瓷器厂制作的青花萱草纹玉壶春瓶，雍正时期，御厂也曾制作过相似的“官仿官”釉里红制品，仅是绘画略有出入。宣德的大盘图案多样，其中也使用了萱草纹做主图案，制作了青花、黄地青花、霁青等大盘。
另外，人们往往注意成化豆彩鸡缸杯中的母子鸡，其实杯中绘画除了表达安逸、团圆、祥和的家庭生活外，还有一层萱草与寿石结合所暗藏的“宜男多寿”寓意。
雍乾时期，景德镇御厂以及宫内造办处都制作了不少与萱草有关的瓷器制品。从雍正珐琅彩石榴萱草花鸟图小碗的题诗看，“珠攒作蒂，缃剪成”摘选自唐代诗人温庭筠的《海榴（即石榴）》，因此该器中石榴为主题纹饰，萱草、岩石等为辅助纹饰。石榴象征多子，与“宜男草”一起构成“宜男多子图”。
清代珐琅彩瓷中以萱草主题的器物多用李峤的“香传少女风”或“色湛仙人露，香传少女风”诗句，乾隆时期，造办处设计者对原诗句有所修改，变成“晓色湛仙人露，画香传少女风”。
乾隆时期除了花鸟之外，虫草绘画也很有很大发展。御厂将萱草与各类昆虫结合，使构图更有自然情趣。该类图案中经常辅助绘有石竹花，蕴含了祝寿之意。清道光粉彩瓶中萱草则被用作辅纹
四、总结
萱草在我国古代是一个集“母亲花”、“宜男草”以及“忘忧草”于一体的文化缩影，纤弱的它既代表了当时社会历史文化的积累与沉淀，又体现出华夏民族中真挚含蓄的母子情感，令人无形中倍感作为炎黄子孙的自豪与骄傲。
乾隆玉玺 毕加索 张大千屡创新高 收藏热又抬头
《爱痕湖》创下一亿零八十万人民币的天价，成为中国近现代书画的“第一贵”。其实，今年以来拍卖市场上已经诞生好几个纪录：4月8日，香港苏富比举行中国瓷器及工艺品2010年春季拍卖会，清乾隆帝御宝题诗“太上皇帝”白玉圆玺成交价9586万港元，刷新御制玉玺世界拍卖纪录，同时刷新白玉世界拍卖纪录；5月4日，纽约佳士得拍卖行以1.064亿美元拍出西班牙艺术大师毕加索的画作《裸体、绿叶和半身像》，刷新世界艺术品拍卖价格最高纪录。
无论是国内或是国外，今年以来艺术品拍卖为何会屡屡创出天价？张大千的《爱痕湖》创下纪录后，将对收藏市场的走向产生什么影响？在《爱痕湖》的“蝴蝶效应”下，浙江的收藏界会不会也掀起张大千热呢？针对这些问题，记者采访了诸多业内人士。
杭州收藏品市场的蔡秋声经理认为，今年以来艺术品之所以屡屡创下天价纪录，就国内而言，与国家调控房地产市场，大量民间资本另寻增值渠道有很大的关系：“本来，房地产市场是增值最快的，往往2至3年就可以将资金翻番，但今年国家对调控房地产市场动了真格，一些已经在房地产市场获利的资金转而寻求更安全的投资领域，于是很大一部分就转战艺术品市场。”蔡经理表示，杭州收藏品市场无论是摊位的出租率还是客流，今年明显比去年要旺，“这从侧面说明了有资金转战收藏市场了”。
那么，受资金追捧的拍卖市场，在《爱痕湖》的影响下走向如何？文化部艺术品评估委员会委员、近现代书画鉴定专家高松年对记者说，首先得肯定，《爱痕湖》是张大千晚期的顶峰作品之一，也是张大千独创“泼墨泼彩”画法的代表性作品，高松年认为这个价格体现了这幅画的价值。
高松年认为，在《爱痕湖》的影响下，近现代书画肯定会在拍卖市场升温，张大千、齐白石、黄宾虹等名家作品将会进一步升值。当然，在收藏品市场里，这些画家画作的仿品也会随之增多，需要收藏者擦亮眼睛，谨慎对待。
而对于浙江的藏家来说，《爱痕湖》创下纪录又意味着什么呢？对此，杭州艺术品经营行业协会的副会长钱子达表示，其实张大千在浙江并不是热门收藏对象，在浙江只有张大千早期的几幅作品在流传，价值都不算太高。“因为浙江不是张大千的主要活动区域，相对来说，上海及张大千的老家四川更追捧张大千的画，在我看来，虽然现在《爱痕湖》创下纪录，浙江未必会形成张大千热。”
鼻烟壶价格创新高 小物件里藏洞天
3月22日，纽约佳士得拍卖将推出鼻烟壶珍藏专拍，由著名藏家李公伟及其已故夫人菊露搜集的88件鼻烟壶上拍。纵观近几年的拍卖市场，鼻烟壶价格一直处于攀升之中，收藏投资价值引人关注。
多件精品将现身
此次佳士得专拍搜罗了来自清宫御器作坊的乾隆御制画珐琅鼻烟壶，当中清乾隆御制涅白地画珐琅雪中二友图鼻烟壶，估价140,000-180,000美元，通体涅白玻璃，珐琅彩绘山茶花和腊梅；其胎质细腻，画工精细。北京故宫博物院藏有一个与此相同的鼻烟壶。
清乾隆御制料胎画珐琅一路荣华鼻烟壶，估价180,000-250,000美元。用珐琅彩在玻璃胎上作画是清中期御用匠师们的创新之作，难度极高。宫廷画家和设计师做好设计图案后先要呈交皇上批阅，待皇帝首肯后方能交内府珐琅厂烧制。尤其在乾隆时期，国家昌盛，工艺上加入了不少创新元素。此壶绘以一对憩息池塘中的白鹭，旁边的荷花含苞待放。
清乾隆御制铜胎画珐琅西洋人物图鼻烟壶，估价200,000-250,000美元，体通景绘西洋人物，一面绘有英国绅士，一面则绘淑女，带着小童向绅士们举手回应。乾隆年间是鼻烟壶的鼎盛时期，特别是画珐琅鼻烟壶，装饰手法和题材内容丰富创新。
高低贵贱如何分
鼻烟壶属于收藏杂项中的一个小门类，虽然本身体积小巧，但它却融合了中国古代的多种艺术形式，将玉石、珐琅、水晶、玛瑙、瓷、料等与绘画、书法艺术结合起来，器型繁多、工艺博杂。
鼻烟壶分为金属胎珐琅鼻烟壶、玻璃鼻烟壶、玻璃胎画珐琅鼻烟壶、玉石鼻烟壶、瓷鼻烟壶、牙角竹木鼻烟壶、漆鼻烟壶、内画鼻烟壶、匏类鼻烟壶、镶嵌类鼻烟壶等10类。一般说来，数量最多的是玻璃类和陶瓷类两类鼻烟壶。
精品鼻烟壶中，铜胎画珐琅类、玻璃胎画珐琅类、瓷胎粉彩类的鼻烟壶较为常见。论价值首推玻璃胎画珐琅鼻烟壶，其次是铜胎画珐琅鼻烟壶。玉石类鼻烟壶中雕刻精美的部分也属于高档次的精品。
据了解，真品鼻烟壶的市场价格从2万元、几十万到几百万元不等。近20年来，鼻烟壶市场可谓是“墙内开花墙外红”，目前在国外有30多本图录，而国内仅有4本。
市场价格创新高
总体而言，鼻烟壶市场行情稳中有升。国外市场的逐步升温进一步影响到了国内市场的行情。近几年由于收藏鼻烟壶的人数增多，普通的鼻烟壶身价成倍地增长，精品鼻烟壶身价也有小幅度增加。
早在19世纪末，欧美收藏家就开始注意收藏鼻烟壶。东南亚地区则在1989年以后才出现收藏鼻烟壶的热潮。我国自1996年北京翰海艺术品拍卖公司第一次专场拍卖鼻烟壶起，鼻烟壶的市场价位便一路上涨。
北京翰海在2005年秋拍推出的清乾隆御制料胎珐琅彩开光山水鼻烟壶，最终以352万元成交，成为内地成交价最高的鼻烟壶，而该拍品在2000年天津文物公司的拍卖会上以242万元成交，创造了当时的拍卖纪录。
2005年，纽约佳士得举办专场拍卖会拍出一件清乾隆御制珐琅彩西洋人物图鼻烟壶，成交价为550万元人民币，成为迄今鼻烟壶拍卖的最高价。而当年纽约苏富比拍卖行以近393万元的价格，拍出北京造办处的乾隆粉彩铜胎鼻烟壶，成为鼻烟壶成交价的亚军。
明清官窑瓷器受宠，市场行情继续看涨
从近年春拍情况看，明清瓷器无疑是市场中绝对的亮点。明清瓷器正在酝酿新的市场，它的价格将不断上涨，市场行情越来越好。
据业内人士介绍，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期。从目前整个市场行情来看，瓷器也正处于调整期，但调整期并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。从整体行情来看，瓷器价格还是在不断的上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30%～40%。如今，一些具有长远战略眼光的企业家和投资人把一些资金投入到瓷器上来，从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。明清珍瓷受追捧
一些大收藏家对于贵重的明清瓷器表现出特别浓厚的兴趣，所以明清珍瓷的拍卖情况也比较好；另一类以投资盈利为目的，通常也是以投资精品瓷器来赚取利润。徐宁介绍说，明清珍瓷可以保值，价格也会越来越涨，即使艺术品市场出现大的波动，影响也不大。明清官窑市场难遇
明清瓷器拍卖市场上则主要以明清官窑瓷器为主流拍品。明代瓷器主要有青花瓷、彩瓷、单色釉瓷等几种，其中尤以青花瓷受追捧程度较高。在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最高，同时在清代瓷器中，又以清康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器最为抢眼。
目前市场上明清官窑瓷器比较少。故宫收藏历朝历代的官窑艺术瓷器共40余万件，其中大陆有36万件，台湾有4万余件，全藏在两地的故宫。“末代”皇帝偷盗出宫和“八国”联军掠夺走的官窑艺术瓷器是极有限的，不可能有成千上万件流散于宫外。文化部艺术市场司副司长张新建曾经说，国内艺术品拍卖中的官窑瓷器90%是假货。
今世水墨画拍卖价格连续走俏
只要提及传统中国画，信赖许多人不会生疏，这是20多年来中国艺术品市场最受青睐的字画收藏品种。作为其连续和发展的新艺术情势——中国今世水墨画，有些人大概还不太认识，但这一新画种最近几年已在艺术市场崭露锋芒。与老一辈艺术家相比，中青年艺术家头脑观念更加开放包涵，一些弘大的叙事画面已不再是关注的核心，他们的作品更夸大微观体验，出现出与传统迥异的多元化艺术图景。相对于传统中国画板块，今世水墨画所占的市场份额已经敏捷扩大。
嘉德首推今世水墨画专场今世水墨画之以是在拍坛上备受追捧，与中国嘉德拍卖行的积极推动是分不开的。2012年春拍期间，中国嘉德首度推出“水墨新天下”专场拍卖，这是国内拍卖行初次以专场情势拍卖新水墨作品，标记着今世水墨画以团体的姿态正式迈入艺术品市场。当年这个初次面世的专场仅有53件拍品，但成交率却高达92.45％，成交额达1377.4万元，并诞生了4件过百万元的拍品，此中，徐累一幅2011年创作的《夜中昼》以149.5万元成交。
在随后的2012年秋拍中，中国嘉德之外的多家拍卖行也纷纷举槌今世水墨拍卖专场，北京保利在2012年秋拍中推着名为“中国今世水墨的中坚气力”的夜场拍卖，49件作品成交了44件，成交总额达3386万元。从2013年春拍起，曾被称为“边沿水墨”的中国今世水墨画异军突起，渐渐成为各大拍卖行主打的强势板块。
今世水墨画拍卖多点着花进入2014年以来，今世水墨板块可谓强势不减，连续走俏。2014年春拍，香港苏富比今世水墨专场席卷了蔡小松、刘丹、彭薇、徐累、曾小俊等艺术家的作品，最终，该专场成交额达5145万港元，此中，徐累的《岛石》以340万港元成交、刘丹的《罂粟图》成交价为256万港元。
香港佳士得在2014年秋拍初次推出今世水墨作品并体现精彩，除成交额高达6067万港元外，还诞生了两个天下拍卖新记录，此中，今世水墨画家刘国松1987年创作的水墨设色纸本手卷《香江光阴》，破天荒地以1684万港元的高价成交。
2015年6月1日，香港佳士得春拍“中国今世水墨”专场再度推出50件拍品，成交额则到达2677.5万港元，有数件作品成交价过百万元。
至2017年秋拍，今世水墨画拍卖行情更是多点着花，各大拍卖行均有不俗体现。在北京瀚海秋拍中，田黎明的《观照》册页以667万元成交、袁武的《笔墨宗门》以310.5万元成交；在北京匡时秋拍中，李唐的《地藏王菩萨》以460万元成交；在北京保利秋拍中，王明显的《四序风情》以442.75万元成交、史国良的《捡土豆》以402.5万元成交、任重的《秋林敲句》以322万元成交；在香港佳士得秋拍中，杜新元的《平挹九州》以287.5万港元成交、徐累的《龙壁》以230万港元成交、袁熙坤的《比翼》以201.25万港元成交。
明清官窑瓷器是中国陶瓷器物珍品 如是假的呢
明清官窑瓷器是中国陶瓷器物的珍品，向为收藏家和富贵人家所青睐。因其金贵，民国时期明清官窑仿品屡屡现身。当年，天津锅店街的同泰祥便精于此道，其所出真假难辨，扑朔迷离，给收藏界造成极大的危害。
同泰祥仿明清官窑瓷器比北京前门大街德泰之所仿，色彩、品种要多，数量也大，国内外现存明清官窑瓷器中的赝品，不少是同泰祥于上世纪20年代和30年代在景德镇仿制的。20年代中后期，居住在天津租界地的官僚政客和大户人家，包括溥仪，庆王爷的后裔，军机大臣那桐，北洋军阀政府总统曹锟、黎元洪，湖北督军王占元，江苏督军李纯，还有五省联军总司令孙传芳，奉系军阀张作相、吴俊升等人，都买过同泰祥的仿官窑瓷器。
据说同泰祥为溥仪烧制过“水燉”和白瓷祭器，书写“宣统年制”款识。水燉是一种早已不见的餐具，下部像盘子，上部有屉，屉和盘都是双层空心，可注入热水，用以保持菜肴常温。张园里的仆人也大量购买仿官窑器，用以调换溥仪从宫里带来的真东西。
清廷内务府总管文索的后代，人称“曾二”，住在英租界。此人拥有不少真正的明清官窑器，可他还是到同泰祥购买仿制品，以赝品充真品，唬那些行伍出身的军阀老粗。汤玉麟没那么多真正的官窑瓷器做陈设，便从同泰祥买来大批的仿官窑器，摆起来壮门面。江西督军陈光远，财产逾千万，他的大儿子也经常去同泰祥选购仿制的明清官窑器。同泰祥的徒弟们称呼他“陈大少爷”。李善人家、正兴德穆家、长源杨家、益德王家、振德黄家、元隆孙家等也都是同泰祥的主顾。元隆孙家有位姑娘出嫁，在同泰祥订制瓷器嫁妆一百件，一百件瓷器都绘有《百子图》。
现在看来，当时购买同泰祥瓷器的，有的是知假买假，以假官窑作装点，或用赝品充真品取乐儿耍人，有的实属上当受骗，不少人为此而付出惨重的代价。
有一位叫沈吉甫的老先生，是颇有名气的收藏家。他从1900年至1931年，先后搜集历代名贵瓷器达千余件。沈老眼力很强，收藏明清瓷器讲究釉色、彩头，一般瓷器他都看不上眼。可是，1932年春天，他在天津英租界一幢小楼赋闲时却上了大当。那天有人带来一件黄包袱，包着一只锦匣，匣里软囊卧着一件精美的珐琅彩瓶。这只彩瓶，胎质洁白，薄如蛋壳;锦匣的名签编号，都是宫里的标志。本主说还有十几件这样的瓷器。不久又拿来十几件黄包袱。沈吉甫将彩瓶一一观赏，最后以10万元代价全部买下。沈老兴致勃勃，请来北平几位朋友来津观赏，但几位鉴赏家都没表态。一看他们的态度，沈吉甫明白了。他送走了朋友，拿出放大镜细细观察，这才发现所谓乾隆珐琅彩瓶胎骨薄，手头轻，彩质也不够精细。实际上这些东西都是天津锅店街同泰祥细瓷店在景德镇仿制的。沈吉甫越想越气，盛怒之下，把那些瓷器摔了个粉碎。