瓷砖水刀。
宋代是中国制瓷业的巅峰时期，不但出现了五大名窑，成为陶瓷史上的传奇，同时还因风格特点的不同而形成了磁州窑系、定窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、青白瓷系六大窑系。这时期的瓷器种类繁多，出现了许多新的造型与装饰手法，其中的磁州窑系在当时窑场分布广泛，尤以河南的窑场最为众多，形成年代最早。
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盘口瓶
磁州窑系虽属民窑体系，但其以工艺精良、成品精美著称于世，尤其是它的剔刻类瓷器是极为精彩的品种。窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速。北方各地纷纷仿制，中心窑场以邯郸市的观台镇为中心，形成了一个庞大的磁州窑体系，主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，江西吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等，都大量烧造与磁州窑风格相近似的瓷器。
盘口瓶深剔刻局部
磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
历史上有关宋代磁州窑瓷器的文献记载，宋代尚未见到，主要集中出现在明清两朝。明代初年有曹明仲的《格古要论》、王佐《新增格古要论》、谢肇制《五杂俎》、清初《磁州志》、《明会典》、朱琰《陶说》、兰浦《景德镇陶录》和许之衡的《饮流斋说瓷》等书，磁州窑瓷器在造型、釉色、烧造地及工艺特色等方面均有不同程度的记载和描述。磁州窑系的剔刻工艺属于胎装饰类，分浅剔与深剔刻两种，浅剔是指在半干胚胎上把纹饰以外的化妆土刻划剔掉，露出胎体，施透明釉烧成，成品色差明显、主题纹饰突出；而深剔刻则是刀入胎骨，将主题纹饰以外的胎地剔除，增加纹饰图案的浮雕效果，使纹饰图案看上去凹凸立体，视觉冲击力更加强烈。
北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐TaOci52.COm
刚刚走过的2013年中，在伦敦苏富比春、秋两季拍场上，分别出现了两件宋代深剔刻瓷器精品，5月春拍的一件北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盘口瓶(上图、中图)，高39.5cm，其造型优雅，但釉面失光。此瓶流传有序，曾在1986年与2009年纽约佳士得拍卖上两次易手，此番估价：120000-180000GBP，最终以146500GBP(人民币1398636元)成交。11月份秋季拍场上，编号219的北宋磁州窑白釉刻缠枝牡丹纹盖罐(下图)，高12.5cm，剔刻工艺娴熟，釉水品相一流，难得器盖保存完好。此深剔刻盖罐资料显示来自日本，是购于上世纪70年代的私人藏品，估价25000-35000GBP，成交价为人民币2951335元。
磁州窑系深剔刻类瓷器是宋金时期的名贵产品，其复杂的纹饰图案与构图需一气呵成，对工匠技术水平要求极高。深剔刻瓷器表现了宋代人对瓷器不仅追求釉色之美，同时也重视瓷器的表现手法之精彩，其装饰风格展现了一个华美的艺术境界。
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陶瓷刀好用吗
陶瓷刀使用精密陶瓷高压研制而成,故称陶瓷刀。陶瓷刀号称“贵族刀”,作为现代高科技的产物,具有传统金属刀具所无法比拟的优点;采用高科技纳米氧化锆为原料,因此陶瓷刀又叫“锆宝石刀”,它的高雅和名贵可见一斑。“陶瓷刀好用吗?”这里来为您详细的讲一讲,希望对您有所帮助!
陶瓷刀的优点
第一,硬度高,陶瓷刀的第一大优点,就是耐磨性相对于其他材料的刀具要好,买了一把陶瓷刀以后,您是终身不需要担心磨刀问题的。
第二,超耐用,无论是在实体店家还是电子商城,我们花费几百甚至几千元买回来的刀具,都希望它能用的越久越好,一般来说,陶瓷刀的耐用度比传统刀具高几倍,一些品牌较好的陶瓷刀,其耐用度甚至可以达到普通刀具的几十倍。
第三,耐腐蚀,传统的金属刀具都会发生一定程度的锈蚀,有些品牌好的,比如德国的双立人,可能发生锈蚀的时间要更长一点。因为空气中的氧气会和金属表面发生氧化反应,食物中的酸碱成分也会和刀面发生不同程度的酸碱反应,而陶瓷刀具,是不会被氧化,也不会和酸碱溶液发生任何反应的,这就是为什么陶瓷刀会如此抗腐蚀了。
第四,韧性好,就陶瓷刀的韧性而言,我们可以参照以下一组数据,经检测,钢的比重为8.5,钛合金的比重为4.5,而陶瓷刀的比重为6.5,由这些数据可以看出,陶瓷刀在进行切削食物时,它的性能超过了钛合金的刀,而且还比钢刀锋利,经检验可达钢刀的60倍还多。
第五,强抑菌,由于陶瓷刀的密度大于普通的钢刀,其表面分子的排列更加紧密,这样的构造,细菌不易在表面繁殖,能做到有效抑菌的作用。
陶瓷刀好用吗
陶瓷刀质地坚硬,比较适合切水果,蔬菜等一些食物,其刀面不会和食物中的酸碱成分反应,能最大程度地留住食物的鲜味和营养。
但是如果用陶瓷刀砍骨头的话,那不锈钢的刀具可能更适合,因为陶瓷刀虽质地坚硬,但是其抗摔程度还是不如钢刀,砍骨头等坚硬块大的食物时,恐怕还是不锈钢刀更适合一些。
陶瓷刀黑色白色区别以及陶瓷刀的优缺点
刀具虽然说是非常危险的，但是确是我们最常用的一种工具。从前人们使用最多的就是铁质的刀具，在不锈钢等合金材质没有出现之前，人们是一用最好的铁质刀具就是玄铁刀具。出现了合金之后人们就开始使用了强度较大的不锈钢材质。如今纳米材料的普遍使用，人们现在又开始使用了更加轻便结实的纳米特殊材料-新型陶瓷。今天小编要为大家讲述的就是陶瓷刀的一些简单的知识。
陶瓷刀黑色与白色的区别
黑色陶瓷刀和白色的陶瓷刀在使用和材料选择上是没有任何区别的。唯一的区别就是将白色的陶瓷做成黑色的在工序上要繁琐一点。所以市面上的黑色陶瓷刀要比白色的贵一点。
优点
陶瓷刀具用于现代厨房，具有一系列金属刀无法比拟的优点：
1、呵护婴幼儿健康成长
婴幼儿肠胃脆弱，身体抵抗力较差，这时喂食的水果、蔬菜与肉类应尽量避免接触到细菌，以免引起身体不适。陶瓷刀以其独有的材质优势，全致密材料烧制而成，无孔隙产生，特有的非金属性有效抵抗细菌滋生，在切食过程中保护宝宝的食物不受污染，呵护宝宝健康成长。将陶瓷刀做为婴儿断奶后的烹饪刀具是最佳的选择。
2、永不磨刀，持久锋利
不锈钢等相对软性的金属刀在使用一段时间后都会出现锋利度下降，被钝化的现象。陶瓷刀则不同，它拥有无可比拟的锋利刀锋，能削出如纸一样薄的肉片。精密陶瓷具有超强的硬度及耐磨性，根据材料硬度比较表显示，它的硬度仅次于钻石。据测试，精密陶瓷的耐磨性是普通菜刀的60倍，无须打磨，历久如新。
3、锁住食物营养
在使用陶瓷刀切食肉片时，我们会惊奇的发现，肉汁不会流出，这是因为陶瓷刀既薄又锋利，所以在切食的过程中不会压迫到肉块的肌理，完好的保留了食物的营养成份。我们用它切食果汁丰富的水果时效果更加明显，它让我们天天能享受到营养丰富的美味食物。
4、抗氧化，不串味
使用金属刀切食物时，有的食物易发生氧化，这将大大破坏食物原有的鲜美味道。有的食物甚至不能用金属刀切食，以避免发生化学反应，生成有害物质，危害到身体健康。陶瓷刀有效避免了以上情况的发生，它与身俱来的材质优势，不会与任何食物发生化学反应，保持了食物原有的纯正风味，让您全身心体验食物美味所带来的享受。(陶瓷刀非常适合于切食生鱼片、水果、蔬菜、无骨肉及熟食)
5、贴心设计，挥洒自如
陶瓷刀的刀柄根据人体工程精心设计，不仅考虑到切菜时的动作与力度，而且实现了刀柄形状的曲线性与稳定性，它使操作重心平稳，切食完美自如!
6、精密陶瓷，坚韧品质
陶瓷刀优秀的非金属性，使它具有永不生锈的特质，不用担心残留的水渍会使刀身锈迹斑斑。在使用新买来的钢刀或是被锈蚀后清净过的钢刀时，会发现用它切过的食物带上了铁的气味，这是因为钢刀散发出的金属离子被附着在了食物上，吃起来就会金属的味道，好味口顿时消失。而这种现象绝不会在陶瓷刀上出现，享受到的是食物百之百的原汁原味!
7、避免食物异味刺激眼睛
人们都喜欢吃洋葱，但怕切洋葱，因为用钢刀切洋葱时，切菜人的眼睛常常泪水不止。使用陶瓷刀切洋葱，不会让洋葱汁刺激到眼睛，让人能够尽情享受喜爱的食物!
8、环保健康
陶瓷刀可耐各种酸碱有机物，更不会被水果与蔬菜中的酸和油所腐蚀，无毒、无污染、不氧化、不锈蚀，是理想的环保健康型刀具。不管用来切什么，不会有食物的味道残留在刀上，更不会串味，这点是其他刀具无可比拟的优势!
9、纤美轻巧，尽享厨房乐趣
陶瓷刀具拥有纤美轻巧的体态。与普通金属刀具相比，陶瓷刀在使用过程中会更加轻松顺手，即使处理极高难度的切削工作仍表现的游刃有余。刀具重量仅为同类金属刀具重量的二分之一，长时间使用，也不会因为刀具过重，造成手腕酸疼，切食更加轻盈，尽情享受厨房乐趣!
10、风靡欧美、日韩，品质生活之选
陶瓷刀在市场上一经推出，就深受众多国外消费者的喜爱，已经是每个家庭不可缺少的厨房用品。
对于享受品质生活的精英人士，陶瓷刀将是最佳选择。
缺点
一个产品有其优点必有其缺点，陶瓷刀也一样，因陶瓷刀都是由氧化锆烧结而成，由其产品原材料的性质决定了它的硬度是9，但比较脆，韧度低不能砍硬物，高处摔落易崩口、缺角或断裂，所以陶瓷刀不能砍、砸、撬、剔等;虽然这几年由于产品技术不断提高，在这一方面都有所改善，这都不能根本解决这一产品本来的性质，加上陶瓷刀在加工时用大型号的金刚石砂轮磨成刀后，厚度变薄，就更脆了;再又装了刀柄，重量增加，防摔能力也就减弱。所以我们用陶瓷刀，要用其长避其短。
以上就是小编为大家讲述的有关于陶瓷刀的相关知识。陶瓷刀的优缺点想必大家通过这篇文章已经有了足够的了解了。陶瓷刀由于其特殊的材质，所以在使用上要比其他普通材料更加的耐用。而且质量也是更加的轻薄。但是由于是陶瓷做成的，所以材质并不是十分的坚硬。所以我们要在平时的使用上要更加的小心，以免损坏了刀柄以及刀刃。
论金代磁州窑
中国河北省南部的磁州窑，即观台窑、冶子窑、艾口窑、彭城窑等窑场，和与它相类似的烧制白化妆陶瓷的河南省鹤壁窑、修武窑、密县窑、禹县窑扒村窑、宝丰窑、鲁山窑，处介休窑、榆次窑、第治窑等，山东省淄博窑，陕西耀州窑，安徽省萧山窑等窑同类制品一般都以磁州窑名称呼，这是无庸置疑的事实。上述窑唐末、五代时期开始生产民众使用的生活器皿，在北宋时期表现为多种多样的制作风格，并烧出精美的优秀制品。但是有明确年款和遗留作品甚少，故唯依照多项推论方能寻觅其制作风格的主脉。尤其是金代磁州窑陶瓷，与其它诸窑一样迄今几乎未作过具体研讨。生产日用杂器的磁州窑与青瓷、白瓷不同，其用作入葬明器少，年代明确的磁州窑陶瓷罕见。首先研究金代磁州窑是1958年进行的观台窑址调查。由于是临近土木工程前的紧急调查，仅在地沟以下五米深处找到七层地层，第一~第二层为元代、第三层为金代、第四层以下为北订时代。在第三层年代确定的线索为出土了金代正隆钱币，制作风格比元代地层远为优美。出土的纹饰瓷片中，刻划花草花纹饰碗、盘类较多，刻划花为始于北宋的装饰技法。照片中有刻花莲花纹钵、地纹为梳蓖纹，使主体纹饰更为突出。此种技法亦见于巨鹿出土陶瓷中。可以说在12世纪刻划花纹饰很流行。只是窑址出土的纹样粗放，很可能是12世纪后的产品。白地剔花与使用铁颜料的白地剔花在金代也很流行，但仍缺乏确实的根据。非常优越地体现金代磁州窑特色而引人注目的是毛笔绘画的白地黑花。白地黑花技法始于北宋末期，但在金、元时期最流行。金代初期出现许多制品。但现在仍然缺少区别北宋后期与金代初期白地黑花的线索。白地黑花纹饰如意头形枕中可看到装饰味很浓。日本大和文化馆藏鲶鱼纹枕、欧洲布朗迪基博物馆藏纹枕，日本箱根美术馆藏牡丹蝶纹枕样等都是在大块白地上以黑色轮廊子分明地表现主题纹饰，再以刻划表现纹饰的细微部分。这种的黑花纹饰与白地黑剔花很相似。笔法流畅更添加自由活泼的气氛。加入剔线的白地黑花陶瓷一直流行到元、明代。金代白地黑地蓖花的魅力在于其舒畅、恬静。后世蓖花纹则显粗糙、紊乱。金代12世纪磁州窑的制作风格有鱼藻纹深钵、蝶纹钵、牡丹纹吐鲁瓶、鱼藻纹吐鲁瓶等类似许多优美制品。12世纪白地黑花制品，有一件可作重要比照物的上海博物馆收藏的虎形枕，枕底面写有"大定二年六月廿六日口家"墨写文字，可推为制于1162年以前。此枕上的墨款曾感到有些靠不住，但前些年在美国有机会目睹同类枕，从其雄健的制作风格可看作是12世纪后的作品。尤其枕面的水鸟图笔法娴熟简练，优雅地表现出悠闲的水边情趣味。鸟纹样常出现在枕画上，即使有细微差别，但都是金代作品。收藏于美国的虎形枕面上绘出的停立枝头的鸟纹样，画风稍显粗略。与此相同画风的鸟纹样出现在有"张家枕"铭款的瓷枕上。以此类枕为比照，另外几件"张家枕"或"张家造"款的瓷枕均可看作属12世纪后期或13世纪初的作品。还有一件带铭款的白地黑花三人物枕藏于费拉黛尔匪亚美术馆，铭款写"大写十八年(1187)仍然是12世纪后半期作品。纹饰以轻松笔触绘成白描风格，是有画尖的工匠或画匠消遣性作画，很难再看到第二件。仅用线条以白描绘人物的瓷枕很多，其中大多是金代之作。以细密笔触将山水画、故事情节中的人物画以白描绘在长方形瓷枕类的制品均属元代作品，与此类追认的画风为13世纪后半期。白地黑花瓷枕中有的枕面画有花鸟画，枕侧则大笔绘出草叶纹。此类草叶纹多出现于河南禹县扒村窑品，若将此类瓷枕花鸟定为金代之作，那么绘类似草叶纹的瓶、壶、钵等亦属同时期作品。整体绘草叶纹的瓶等制品上，其舒畅欢快的笔调形成白地上浮现漆黑纹饰的情趣，更能充分显示出此一时期磁州窑的美。还有以迅急笔法绘出牡丹折枝纹的梅瓶类，因其颇具魅力的意匠而受人珍视。也在有瓶身刻划文字，以梳篦纹地、上下还快笔绘有黑花的制品。此类作品过去均被看作北宋作品，但从其与瓷枕联系来看应当是金代作品。有铭款的马罗博物馆藏的大师傅口瓶，上?quot;淳佑11年"(1254)墨书文字。黑花草叶纹很简略，似属晚期作品。与其相比远为拘谨却雄浑有力绘出的牡丹纹瓶类，不妨看作12世纪的作品。此种绘风或许简便，快速。但纹样翻转且笔划很少，显示出最有效的形式。日本横河博物馆藏牡丹纹瓶是很好例作，它与现代日本人纹饰类似Ｕ庵只娣缱啡弦欢刃纬杉丛诤艹な奔洳捎霉Ｑ讣被婊暮诨ㄎ蒲谡鼋鸫恢绷餍泄?推断黑花年代的又一线索是宋红绿彩陶瓷。即以红、绿作釉上彩绘的磁州窑制品类别。根据某些制品上"泰和"、"正大"铭款，可以为属于13世纪初到中期制作的金代红绿彩。以碗、盘多，时代稍晚的陶俑类也很多。其产地据冯先铭先生研究有河南鹤壁窑、禹县扒村窑、登土壤曲河窑，山西高平八义镇窑、山东德州窑等。山东淄博磁村窑也出土过红绿彩。上述五处窑场红绿彩各具何种特征？制作时间孰先孰后？陶俑所占比例？尚有很多疑问。宋红绿彩的产地问题应该说还是很暧昧的。从遗品看，细微之处的制作风格有各种差别。主题纹样在技法上的表现方法基本一致，不存在明显的制作风格变幻与展开。对此笔者重作评论：我认为宋红绿彩纹样形式大致分为两、三种，不会有更多品种。如颜色采用、纹样多以红画出，再加以绿补色，时而使用极少量的黄，完全是附加色彩。纹样表现分两种：一是取轮廓绘画，二是直接以笔腹绘画。红绿交叉使用此两种画法。各行其是简便，属简略画风表现。纹样常以简便、形式化绘出的具有流畅、动感、急感的线条，与鲜艳的色调一直构成纹样主题。红绿彩画风与白地黑花有许多相同处。它没有与刻划花与白地黑剔花技法结合，而与黑花方法各有千秋。从红绿彩简便与形式化画风观察，可以想象它继黑花流行后将其成果以更扩展的形式重开新篇章。红绿彩生产时间，根据泰和元年(1201)和正大七年(1230)墨款遗例，属13世纪作品。从金元出土文物看，此种遗例甚少。山西侯马金墓出土一件中央写有"清"字的红绿彩碗。该墓用砖与附近有大安4年（1212）题证墓葬用砖相同，故可推断为13世纪前半期作品。蒙古国卡拉克尔木遗址曾出土许多宋红绿彩碗、盘碎片。该遗址为蒙古第二代太宗(窝阔台汗)1235年初建城池之地。1260年元世祖忽必烈将都城移到大都(北京)，不久成为地区性小城市。此地盛时为13世纪中叶，但此地亦出土有被认为是14世纪产品的元青花与青瓷碎片，故宋红绿彩年代尚不能确定其下限年代。其上限可定为13世纪上叶。主要生产时期基本在13世纪。金代磁州窑系窑场均生产过华美的宋三彩陶瓷。当然它承继了唐末、五代三彩的系谱，也是辽三彩的延续。现在尚无严格的区分出金三彩的线索，暂以宋三彩称呼。金代遗址中亦有少量墨书款金代三彩陶瓷。其制作风格与特色，如若确定为金三彩，即应研究其下限与及它同元三彩的区别。因此眼下对宋三彩与无彩的研究往往取折衷的方法。1956年西安郊外有至元三年(1266)墓志的段继荣夫妇墓出土的一件三彩瓷枕。近来蓑丰以其为主要线索将马发罗科罗博物馆藏三彩婴戏纹枕等定为金三彩。不过在横河博物馆藏至元6年墨书铭三彩兔纹碟及至元3年枕之间，如果插入蓑丰氏谈到的维克多得亚阿尔马特美术馆的兔纹碟，就可以搞清楚元代初期13世纪后半期一批三彩作品的年代问题。如是说蓑丰谈到的金三彩瓷枕不如说定为无三彩更为妥贴。中国方面的文献将北京房山、河南济源等地发现的类似瓷枕均介绍为宋三彩。报告举出确定年代的根据。中国研究人员似乎统一这一见解而通用。美物罗帕里坦美术馆藏有一件瓷枕，枕面绘鸟纹，侧面为印纹。瑞典与日本都藏有此类瓷枕。枕侧面印花有斜格子纹，也有相类似的如广田博物馆藏的牡丹纹枕。蓑丰将此类印花全部定为金代后期，13世纪的三彩。不过笔者认为仍然无法否定它们有可能上溯到12世纪，应该说磁州窑三彩陶瓷仍然留下许多值得研究的问题。
精致雅丽磁州窑
磁州是我国北方一个影响较大的民间瓷窑，器物胎体较粗糙厚重，胎色呈灰白或灰褐色，为适应粗瓷细作的需要，大量使用化妆土。器物多为民间用瓷，如碗、盘、枕、盆及玩具等。磁州窑产品具有浓厚的民间色彩，在宋（金）代瓷中独树一帜。在装饰方面，除刻花、印花、剔花之外，尤以釉下黑彩彩绘最富特色。这种装饰方法具有浓郁的中国传统水墨画风韵。
宋磁州窑白釉刻花纹枕（图1）。枕面为宋磁州窑流行的云头形。主题花纹采用刻花技法，有云纹、卷叶纹、钱纹。在这些纹饰的间隙部位划出复线，一般称为篦纹。这种纹饰补白效果极佳，起到锦上添花的作用。在工艺上技法娴熟、刀锋犀利；线条流畅，形象生动。
元代磁州窑瓷器在宋（金）代基础上继续扩大生产，在河南、河北、山西、山东、江西、甘肃等地广泛烧制。其窑系以烧造白瓷及白釉黑花瓷为主。器物造型硕大，胎体厚重，具有元代的时代气息。瓷器的装饰仍保持宋（金）以来的传统，从民间艺术中吸取丰富的营养，各式各样的图案都显得鲜活、自然豪放，题材都是广大人民所熟悉的，有历史人物故事、婴戏、龙凤、飞禽、花卉等。
磁州窑白釉黑花龙凤纹扁瓶壶（图2）。扁瓶壶为元所创，具有典型的蒙古族的独特风格。腹部扁平微鼓，两侧分别用黑彩绘出祥云龙凤纹，再以锐器划出鳞纹和羽毛。腹部大龙张口吐舌，双目圆睁，龙身扭曲，鳞爪清晰，形象矫健生动。腹侧绘卷草纹。白地黑花又称白釉铁锈花，是磁州特有的装饰技法。其特点是由单色绘画而成，具有古拙朴实和遒劲雄浑的风格，反映典型时代的气息。
磁州窑始烧于宋（金），元末渐趋衰落。产品以烧白瓷黑瓷为主，以白釉黑花为主要特征，是宋（金）、元北方民窑的杰出代表。其器型线条流畅、风格豪放，装饰题材丰富，贴近生活、贴近百姓。这一别具风格的手法，使之更觉精致雅气，深得收藏家的喜爱
磁州窑址
在今河北磁县，宋属磁州，故名。始烧于宋代，终于明代。产品以烧白瓷、黑瓷为主，品种繁多，有白釉黑花、白釉酱彩、白釉绿斑、白釉褐斑、珍珠地划花、绿釉黑彩、红绿彩等等，以白釉黑花为主要特征，是宋代北方民窑的代表。
其产品特征和鉴定要领是：（ 1） 胎有两种，一种质地坚细，呈灰白色；另一种质地粗松，呈红褐色。（2） 白釉是奶白色，不太透明。（3）普遍使用化妆土，器内一般多不挂釉。（4）以生产瓶、罐、盒、碗、缸、瓮、枕等日用品为主，还生产玩具。枕以长方形和如意头枕面方座两种形式为多，枕底有的“张家造”、“赵家造”等款字。（5）装饰题材丰富，富有生活情趣，如马戏、熊戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，线条流畅，风格豪放。尤其白釉黑花、黑白色彩对比强烈,最具特色。（6）白釉划花盘、碗采用叠烧法，器内均有5个条形支烧痕迹。珍珠地划花色调为橙红色，色彩鲜艳。（7）器物上常见题写唐、宋诗词及通俗的诗句民谚作为纹饰。（8）元代产品特点是厚重，硕大，浑圆，大盆，大罐，枕多见。纹饰主要有云龙、云凤、云雁和鱼藻纹等等。
磁州窑唐诗枕
磁州窑模莹卉纹束腰枕（金）
在瓷器上书写诗词始于唐代长沙的铜官窑，宋代磁州窑继承了这一表现手法，并逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富灵活、形式多样的诗文表现风格。尤其是在宋金元时期，磁州窑瓷器上的诗文数量和规模都达到了前所未有的水平。
从诗词的来源上看，磁州窑瓷器上除了民间流行的俗语外，最为多见的是唐诗宋词和元曲，特别是唐代名家的作品尤为盛行。唐诗的兴盛是中国文学史上的一座高峰，它不仅在唐代风靡朝野，而且对后世也产生了极大的影响，到宋金元时期，唐诗那浪漫的情怀、流畅的诗句仍然深受人们的喜爱。磁州窑匠师随手拈来，即兴表达和抒发自己的情感，仅书于瓷枕上唐诗就有司空曙、孟浩然、白居易、杜甫、张祜、张继等名家的作品。
书有唐诗的磁州窑瓷枕有八角形、豆形、长方形、六角形和卧人形。除绿釉枕、六角形枕为剔刻字体外，其余皆为毛笔书写的墨书。由于受枕面空间的限制，一般只选取绝句诗或律诗中的两句，形成对联的格式。只有刻划的枕面，由于笔划细，字数较多，收录了较长篇幅的诗文。
邯郸市博物馆收藏有一方金代八角形瓷枕中，长28、宽18，高1l厘米，枕的平面呈八角形，前低后高，两端微翘，器表白地，周壁绘卷草纹，素底有上莲叶下荷花阳文“张家枕”窑戳中。枕面粗细两道边框内，草书孟浩然五言绝句中的两句诗：“野旷天低树，江清月近人”。运笔潇洒娴熟，婉转流畅——气呵成。
这两句诗选自华孟浩然《宿建德江》，全诗为：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人中”。这是一首描写旅途中乡思的诗作。小船停靠在暮色苍茫的沙洲边上，夕阳西下时，思乡之愁油然而生。远远望去，田野开阔，天比树低，水中明月，近在人前，描写了荒野的苍茫与明月的皎洁。孟浩然是唐代著名的田园山水诗人，这首诗平实淡雅，写景如画，将自己的心情与描写的景物融为一体，含蓄蕴藉，清新自然。
上海馆收藏有一方元代八角形瓷枕，枕面上草书杜甫五言长诗中的两句： “别来头并白，相见眼终青”。
这两句诗选自杜甫《秦州见敕(一作除)目》一诗，序中写道：“秦州见敕(一作除)目，薛三璩授司议郎，毕四曜除监察，与二子有故，远喜迁官，兼述索居，凡三十韵”。这首诗描写了杜甫在秦州(今甘肃天水市)与离散多年的故友薛璩、毕曜重逢的感受与喜悦。“别来头并白，相见华眼终青”为全诗的佳句，这两句华诗的大意是：故人分别以来，你我头发都已斑白了，相见之后你们终会垂青于我这位穷朋友。青，指黑眼珠，传说晋人阮籍能为青白眼，见一般人为白眼，见佳宾则为青眼，青眼表示对人的器重，华今称“垂青”。这里是指牡甫看到故人薛璩，毕曜升迁后，写诗表示祝贺并希望他们能给自己以关照。
邯郸市文物研究所收藏一方金代八角形枕，出土于邯郸市峰峰矿区，长29.7，宽19、前高7.7、后高10.3厘米，枕的立面绘有卷草纹饰，枕底有上莲叶下荷花的阳文“张家枕”窑戳。枕面行草书有一首五言绝句：“云色暗天涯中，红城景最佳。黄昏人欲静，帘外雪飞花’，描写了北方小城黄昏飘雪时的美丽景色以及诗人闲适的华心境。这首诗作虽然找不到作者及出处，但字里行间富有浓郁的唐诗韵味。
在宋金时期人们为表达对战乱的不满，常借唐诗来抒发情感、感叹时世。白居易“自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄，于潜七兄，乌江十五兄。兼示符离及下邦弟妹”，寄托了战乱时期人们的思想情感。日本藏京收藏的一方南宋长方形绿釉划花瓷枕，长29.3，高10.2厘米，枕通体施绿釉，底部有“赵家造”窑戳。枕面以刻划的细线为边框，刻写全诗如下：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。’
上海馆收藏有一件金代卧婴形枕，长中39.3、宽17.4、高11厘米，枕形为一位梳着两个小辫的女婴曲腿侧卧，身着黄色钱纹衣衫，自然质朴，清新活泼，枕面行草题写有两句诗： “叶落猿啼霜满天，江边渔父对愁眠。’
这两句诗是根据张继《枫桥夜泊》——诗仿写的。原诗为：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客华船。”寒山寺因唐代高僧寒山曾在寺内住持而得名，张继的这首脍炙人口的千古佳作，又使寒山寺成为闻名中外的寺庙。
窑的窑场为了取水和运输的方便，大都设在漳河、滏阳河的岸边。张继这首诗所描绘的江边景致，与磁州窑场的河边景色有许多相似之处。劳作了一天的窑工，夜晚歇息在河边的工棚里，看到树叶飘落，秋霜满天、满睑愁绪的渔夫独坐在河边的小船上打盹，便不由华地想起了张继的这首诗，略做改动，意境更为贴近，语言也更为通浴易懂。
广州西汉南越王馆收藏一件金代椭圆形瓷枕，长22.5、宽25.8、高12.6厘米，枕面前低后高，外出檐，枕面外缘勾绘两条细线一条粗线边框，内草书唐代德诚禅师的诗作：“夜静水寒鱼不食，满船空在(载)月明归。”
德诚禅师(820—858年)为四川遂宁人，生活于中晚唐时期，隐居于秀州华亭(今上海松江县)吴江畔，因常乘小船往来松江朱泾间，以垂钓度日，时人称“船子和尚”。南宋普济所编佛教禅宗典籍《五灯会元》中载有船子和尚的“钓鱼华偈”六首(七言绝句和《渔歌子》词各三首)。枕上的两句诗便是选自七绝其三，描写月夜独钓的情景，寓禅理于诗情画意之中，是六首中最为人称颂的，全诗为：“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。夜静水寒鱼不食，满船空载月明归。”前两句描写垂钓者居高临下，把垂线投入水中，荡起层层涟漪，以水动反衬出万籁俱寂的宁静。后两华句写水寒而钓鱼无获，空手而归。上句的“静”字和下句的“空”宇，表明了高僧明在自述中垂钓，实则感悟修炼者宁静澹泊、无欲无求、空明自在的佛家至高境界。诗境悠远，心情闲适，准确地表达了南宗禅的意境，从而也从一个侧面反映了当时南宗中禅的兴盛。
广州西汉南华越王馆还收藏一件金代三彩诗文枕，这件枕是磁州窑系山西中晋南地区烧造的，长26.6、宽11.8、华高8厘米，瓷枕呈六角形，通体施绿釉，前立面为模印菱形锦纹，枕角饰竹节形立华柱，枕面边框施黄釉，两侧剔刻对称的花叶，中间长方形框内刻写一首五言绝句：“故国三千里中，深宫二十年，一声何满子中，双泪落君前。”
这是一首唐代很有名的绝句，它的作者是中晚唐的诗人张祜，他也因此诗而声名四弛。《何满子》是唐代的一种曲名，据说唐玄宗时有一中位沧州的歌者，名叫何满子，临刑时献歌，声词哀惋，在宫中广泛流行，后《何满子》成为宫词中的曲名。这首诗是反映唐代宫女生活的佳作，宫女的故乡远在三千里之外，已深居宫中达二十年之久，她唱着哀婉的《何满子》曲凋，想到自己悲惨的身世，禁不住在君面前黯然泪下。短短二十字，一唱三叹，将宫女内心的凄楚，描写得淋漓尽致。
张祜，宇承吉，清河(今属河北)人，其诗作长于律绝，以山水诗及宫词而著称。他性情傲岸，落拓不羁，命途坎坷，在这首诗中通过描写幽居深宫女子的哀怨，抒发了自己的情怀和遭际。唐武宗病重时，侍奉他的孟才人为其歌此诗，当唱到“一声《何满子》”时，竟然气绝而亡，展现了诗作撼人心扉的艺术感染力。
磁州窑瓷器上大量唐诗的出现，说明中窑场的工匠们不仅注重满足民间的欣赏口味，而且也满足乡绅及土大夫阶层对高雅艺术的追求。俗雅共赏的艺术定位，扩大化了产品的销量，同时提高了磁州窑的文化品味。
怎么鉴定磁州窑？
怎么鉴定磁州窑？近百年来，一代名窑——磁州窑的优秀作品一直被模仿制作。20世纪初，由于巨鹿古镇遗址出土大量的宋代磁州窑珍品，西方国家对宋磁州窑作品的收藏与收购达到一个登峰造极的地步，刺激了当时磁州窑仿品的生产。如今，当年的一些仿制品被陈设于国外博物馆内。解放后，五十年代周总理提出五大名窑的生产。在此大气候下，50年代彭城开始恢复磁州窑古代艺术，彭城陶瓷研究所还成立了仿宋瓷小组，仿制了一批磁州窑仿古瓷产品。近20年来，由于一个新的收藏热时代的到来，磁州窑瓷枕尤其是宋金元时代生产的瓷枕作品，由于其在造型、釉色、纹饰以及强烈的文化艺术内涵及经济价值等原因，仿制生产的规模越来越大。在磁州窑的故乡——彭城，出现了多家仿古瓷作坊，许多磁州窑瓷枕的现代仿制品达到很高的水平，部分仿制品几可乱真，亦有被当作真品被盛放进博物馆内者。因此，在对仿品防不胜防的情况下，对彭城磁州窑瓷枕作品的鉴定与辨伪就显得尤为重要起来。根据多年来的实践经验，鉴定与辨别磁州窑瓷枕作品之真伪可从工艺技法、加工方法、制作工序等以下几个方面的鉴别要素入手。
一。从瓷胎质地看真伪
从陶瓷材料学观察，古代磁州窑枕的质地多呈现胎体疏松，而釉面融化很好，属于釉熟而胎不熟的状态。其原因一是泥料加工的原因；二是烧成制度不同造成的。现代仿品使用的泥料在粗细方面与过去有差别。细究起来，就是坯体原料的分子排列不同。因此二者之间的泥料的可塑性性能有了改变。宋金元时代使用的原料以大青土为主，坯料与现代仿品用料似乎无大区别。但是古代与现代的原料加工手段却不同。过去是采用驴拉耙耙泥，大青土泥浆经过泥槽流动达到粗细的筛选目的。又经过长期的沉浮处理，达到最好的泥性。现在使用的是现代化的机械设备加工，快入磨，快粉碎，快练泥，然后再使用真空练泥机，整个加工周期加快了。而且由于使用球磨研磨，其中又混入不少的其他成分。
二。从造型的特点看真伪。
古代磁州窑瓷方形枕或圆形枕的制作均采用了托坯方法。即将泥料打成泥饼，用素烧模具进行托坯，然后进行粘接。现在有些仿品，有的在仿制时使用注浆工艺注浆工艺。留下浆胎印迹，与手工托坯制胎完全不同，留下的痕迹很明显，很容易辨认出是仿品。。
古代瓷枕的造型设计，立意简洁明快，作品的各部分结构比例合理、自然，看起来让人很舒服。有的作品上留下手工痕迹，如刮削痕迹被自然保留下来。现代仿品多使用海绵修坯，仿品作品多少棱角，而呈圆角，有明显过度修饰的外观。过去瓷枕的修坯使用了竹刀，一次性刮削，保留下刮削后的自然的痕迹。粗旷、原始的美感，留有较多的手工制作痕迹。现代仿品一般都缺乏此类痕迹。有的仿品留下了或重量过重，或个部位比例失调，或枕面塌陷等毛病。
三。釉色的差别
宋金时代的釉层很厚润、玻璃感很强。有的如冰似玉的感觉。釉面有经历年代的细密的开片裂纹。现代仿品没有此种特征。在瓷枕所用釉料的加工方面，现在使用机械处理，过去则使用石质大碾磨釉。另外，磁州窑透明釉的釉料配方似乎与现代的纯碎的透明釉-氺冶釉不同。过去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分，故能够形成透明釉色的厚润感。磁州窑的白化妆土，过去使用的纯度较高，因此烧成后很白、很亮。现在使用的白化妆土虽然延续了清至民国时原料矿，但由于取材位置与地层的变化，白土中的含铁、钛等杂志成分有了变化。这样就给仿古瓷的外观带来一定影响，如釉色缺乏滋润感，化妆土的白度缺乏暖调等。
四。古今纹样绘画出现的差距
宋时磁州窑瓷枕多为刻划花或剔花装饰。金磁州窑枕多为釉下黑彩装饰。到了元、明时期，则以高温釉上黑彩彩绘为主。瓷枕的纹样也多呈现赭彩或褐彩。这是磁州窑瓷枕鉴定的要点之一。另外，古代磁州窑枕纹样的绘画，手法比较流畅，一气呵成。因此纹样潇洒、瑰丽。形象生动、活泼，情趣。而后世仿品瓷枕绘画手法比较呆板，对绘画形象把握不准确。如磁州窑婴戏纹枕上的儿童形象。古代枕绘画用笔很流畅，依靠线条的不同粗细，表现人物的面部结构，简单几笔就烘托出人物的神态，充满情趣。而现代仿品画得比较生硬，有的尽管画得很仔细，做了过多加工。但人物形象呆板，对动作的描绘没有抓住主要特征。尤其是手的表现，面部表情的表现。现代仿品中的儿童形象多有眼无珠，显得很粗率，缺乏神采。（参照真品与赝品儿童纹枕照片）包括磁州窑动物纹样枕，新旧作品在绘画方面的差距还很大的。（参照真品与赝品虎纹枕照片）
古代窑炉烧成需要长达几天的周期，产品在高温窑炉中长时间的充分的火工揉炼。古代烧成温度略低，火工烧成方法留下的痕迹，形成了磁州窑瓷枕釉熟胎不熟现象。古代磁州窑瓷枕一般胎质疏松，不致密。质地密度小，比重小。产品成品率比较低，有的产品时出现火刺、烟熏、粘疤等。与此相反，现代仿品瓷枕一般呈现过度烧结，釉薄而瓷胎过度收缩，比重较大。有很沉的重量感。仿品使用现代液化气梭式窑烧成。烧成时间仅为十几个小时。快烧快出炉，缺乏在窑火中经久磨练的时间。釉色很寡淡，不厚润。看起来表面总是有一层浮光与贼光。另外，液化气一种洁净的能源，燃烧时，它起火猛，火力大，烧成时间也十分快捷。由于其所含的化学成分与古代烧成使用的薪柴、煤炭中成分不一。自然也会留下现不同的产品外观。这些现象都可作为鉴定磁州窑枕真假的依据。
总之，目前彭城磁州窑的仿品生产水平不断提高，有的仿制技艺之高超令人惊讶，连长期从事陶瓷鉴定的专家也曾被打眼。现代流行复古热，好的磁州窑瓷枕仿制品固然可列入工艺品行列，但它与作为艺术品的古代瓷枕，毕竟存在着巨大的时空差距。虽然都是瓷枕，然而它们的时代风貌、历史文化内涵以及经济价值却大相径庭，从严格意义上讲，虽然都是瓷枕产品，但真品与仿品它们的真实内涵是风马牛不相及的。因此磁州窑古今作品有着泾渭分明的差距，最起码在制作的年代上就存在着“真”与“伪”的问题。
康熙“刀马人”瓷器赏析
无论哪个历史时期，“刀马人图”的出现都或多或少体现了一种时代需求的尚武精神在康熙瓷器彩绘装饰的题材中，具有尚武精神的“刀马人图”非常盛行。纵观中国古代瓷器彩绘装饰的历史，“刀马人图”源于元代，兴于明末清初，盛于康熙时期，至雍正、乾降时急剧衰落由于瓷器易于从其画面传达的信息折射出社会历史的发展衍变。
“刀马人图”绘制在瓷器上主要盛行于康熙时期。这种以武器、战马、士兵为对象，绘制战斗情景的题材画面被统称之为“刀马人图”。
清康熙 青花《三国演义》故事图盘
“刀马人图”常常以戏曲小说和历史战争故事作为题材，如《隋唐演义》、《杨家将》、《岳屹传》、《三国演义》、《水浒传》等战争故事情节就成为瓷器“刀马人图”的主要装饰画面。如图中“康熙青花三国故事图大盘”，描绘了《三国演义》中诸葛亮用空城计智退司马懿的故事。画面把诸葛亮安排在左边城楼之上，他一边镇定自若地抚琴轻弹，一边静观战局的变化。在城楼之下，小童居然打开城门，用手招呼敌军进来;而画面的右半边，司马懿以两骑代表千军万马，杀到城楼下却踌躇不定，不敢踏入城门。复杂的故事情节与冲突在画面中表现得非常生动。
清康熙 青花人物纹罐
“刀马人图”分为两种基本类型。第一类“刀马人图”的画面是直接绘制战争的场面，有敌我双方交战、打斗、拼杀的情节。如上图“清康熙 青花人物纹罐 ”，通体以青花为饰，腹部绘画刀马人物纹，古木参天的大道上尘烟四起，两员大将挥舞兵器征战马背之上，各自身后的将卒摇旗呐喊。
康熙青花刀马人图瓶
第二类“刀马人图”并不直接描绘战争的场景和打斗的情节，但画面依然表现出雄健刚强的风格。因为在这类“刀马人图”中的人物形象不是身着戎装的军人，就是孔武有力、手持兵器的武士。如上图“康熙青花刀马人图瓶”，在图的右上方，有位威严的首领坐在帷帐内，一位精干的手持长刀的卫士立于身后，两名带刀武士守卫在左边的营帐口。一持长棍的武士进入营帐向首领禀报军情。画中所绘所有形象的轮廓线均用遒劲有力的青花线条勾勒，并以青花料渲染浓淡深浅，再加上每个人物神情都绘制得生动逼真，形象高大威猛，使得一种力量感充盈着整个画面。
纵观中国历代瓷器的画面装饰，因受到儒家传统文化所追求“温润如玉”的审美影响，大多采用形式优美、寓意吉祥的题材，并且以温婉阴柔的画面风格为主体。但在康熙年间的瓷器装饰题材中为什么会盛行充满力量感与阳刚之美的“刀马人图”呢?其实这是由于明末清初时期社会风俗的改变所形成的。康熙朝时，社会风尚却一反常态，像反映战争或打斗的“刀马人图”题材广泛流行于各种与人们世俗生活密切相关的小说、版画、戏曲，以及瓷器等工艺品当中。“尚武精神”俨然已经成为康熙时代典型的社会风俗。那么，康熙时社会风俗的“尚武精神”是怎么形成的，又是怎样影响、促进了瓷器“刀马人图”的盛行呢?
元 青花萧何月下追韩信图梅瓶
我们知道“刀马人图”最早是随着元代戏曲前身瓦市勾栏的流行出现的。在元朝末期为了宣传反抗元蒙的民族压迫，有一些“刀马人图”开始作为画面装饰被绘制到瓷器上。
明崇祯 五彩伯夷叔齐故事图觚
在明代很长时期，图案占据了瓷器装饰的主流，而在瓷器上装饰的“刀马人图”几乎完全消失。直到晚明，“刀马人图”又开始出现在瓷器上并有所发展。这其实与明末瓷器生产和消费者希望通过在瓷器上绘制“刀马人图”宣传尚武精神，激发斗志来奋起抗击外族侵略有一定关系。尚武精神”在元末与明末并没有在语言、行为、心理上使社会群体形成集体习惯，因而未成为时代主流的社会风俗。所以当时瓷器“刀马人图”所反映的“尚武精神”，至多只是社会某种需要的一种呼吁和宣传。
清康熙 五彩人物纹长方瓷板
康熙以其卓越的军事和治国才能建立了一个社会安定、经济繁荣、军事强大、疆域广阔的国家。康熙执政生涯为60年，如果分为两个阶段的话，前一阶段30年平定三藩、收复台湾、抗击沙俄、西征噶尔丹为，最终建立了一个统一而又稳定的国家，和平的国内外环境为康熙后一阶段30年太平盛世的治理打下坚实基础。尚武精神会成为康熙时期整个社会重要的风俗时尚，其重要的政治原因就是由于国家政府的大力倡导。康熙以武力统一天下，深知强大的军事力量对维护、巩固国家政权的重要性。
康熙以战无不胜的赫赫战功形成其高度的自信，也没有过多压制民间尚武精神的流行。康熙民间窑厂瓷器上出现大量“刀马人图”正是民间社会风俗中“尚武精神”的反映。康熙民窑生产的瓷器器形厚重大气，所绘制的“刀马人图”更是生机勃勃，充满阳刚之气。
清顺治 五彩猎鹿图碗
明末清初，绘有“刀马人图”的瓷器不但在国内受到社会各阶层的喜爱，而且此类战争题材装饰的瓷器在国外市场也非常受青睐。康熙时期外销瓷的利润远比国内销售的瓷器高，为迎合西方对“刀马人图”瓷器的市场需求，这类绘制“刀马人图”的外销瓷自然也被大量生产出来并销售海外西方市场。其实，早在明代成化、万历时期，装饰有武士、英雄、战争题材的“刀马人图”的瓷器就深受西方人欢迎。
明崇祯 青花苏武李陵故事图盖罐
康雍乾瓷器是中国古代瓷器发展史最后一次高峰。康熙朝后，在雍正、乾隆瓷器上表现的人物题材逐渐减少，而表现尚武精神的“刀马人图”更为少见。与康熙采用外松内紧的笼络政策不同，雍正、乾隆时对民众思想的控制更加严酷，文字狱亦愈演愈烈。在雍正社会政治日趋严酷、专制的背景下，由于人物画易于表现不同的象征意义和政治倾向，人物画家们为避祸都转向不涉及人事的花鸟画与山水画。
清雍正 粉彩人物纹盘
因此，花鸟画自然成为雍正瓷器装饰的主要题材。乾隆时更难觅“刀马人图”，连花鸟题材都不再是瓷器的主题装饰，而是常常与图案、浮雕等手法共同装饰瓷器，形成繁缛倚艳“锦地或锦地开光”的综合装饰风格。
清雍正 粉彩安居乐业纹盘
“乾隆大兴锦地花，参入泰西界画法，俗谓之规矩花，镂金错彩，叹观止焉。人物细微，毫发毕现。从明末清初瓷器“刀马人图”的兴起，到康熙瓷器“刀马人图”的盛行，再到雍正瓷器难见“刀马人图”，既反映了风俗流变对瓷器画面装饰题材的影响，也再一次印证了“盖瓷虽小道，而于国运世变亦隐隐相关焉。
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