青花瓷器的鉴别。
青花瓷可能是我们过人民最熟悉的瓷器品种之一，不仅有周杰伦的歌曲《青花瓷》，在各种含有中国元素的设计中，青花也会是其中一个元素之一。雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。在北京中贸圣佳将要拍卖的一些瓷器中，小四看到两件青花瓷，分别是清雍正青花缠枝团寿西番莲龙凤纹折沿大盘和清乾隆青花应龙纹大盘，同样估价是50万-80万，最终会那个更贵一些呢？
清雍正青花缠枝团寿西番莲龙凤纹折沿大盘尺寸：直径44.5cm 估价：RMB500,000-800,000
这是一件敞口盘，折沿，弧壁。口沿绘饰祥云纹，盘壁为六组缠枝并蒂莲纹，莲花中心有一篆书“寿”字，盘心绘一对戏珠龙凤，空白填以如意卷云，外壁绘福山寿海纹。此件青花龙凤穿云大盘，整体端庄规整，青花发色明亮清晰，所绘龙凤气韵生动。图案动静相生，纹饰线条流畅，尽显雍正官窑气质。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。龙凤纹是明、清瓷器常用的装饰题材之一。龙为百兽之长，凤为百鸟之王，属于神兽瑞鸟。由龙凤组成的画面，称为“龙凤呈祥”，属于内府经典的吉祥纹饰。明清御窑烧制的龙纹瓷器中，应龙有其特殊含义和象征。据汉《淮南子•览冥训》载：“女娲补天之后，名声被后世，光晖熏万物。乘雷车，服应龙，骖青虬，援绝瑞，席萝图，络黄云，前白螭，后奔蛇，浮游逍遥。”后世续前史传说，不断神化应龙。清康熙时期的《述异记》称：“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙，龙五百年为角龙，角龙千年方为应龙。”及此，应龙已具清晰明确的地位，作为龙之长者和长寿的象征，随之固定。
清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。
清乾隆青花应龙纹大盘尺寸：直径51cm 估价：RMB500,000-800,000
这件盘子比上一件直径大了近6厘米，盘口沿绘海水波涛纹，内外壁绘四条行龙穿行于莲花之间。盘心绘正面应龙，气势雄浑。线条流畅，尽显乾隆官窑经典气质。外底中心书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。
传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种较多。
从工艺到器形上看，小四个人还是很喜欢雍正朝的，毕竟雍正的性格让他这一朝的瓷器成为清朝瓷器的巅峰。但瓷器的最终拍卖价格看的不仅仅是这些，还要看瓷器的品相、出处及流传等因素。最终价格谁高谁低，谁也说不准，我们等着拍卖结束来看看吧。
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贵的青花瓷器是元青花吗？价值如何？
白底兰花，一抹青韵。短短八个字，道出了青花瓷器的神韵。瓷器可以说是我国的代表性文物，不仅深受我国国人的喜爱，而且还深受西方人民的喜爱。就连我国英文名称“China”都是从瓷器中所直译出的，了解瓷器文化，也就相当于了解了大半个中国的文化，由此可见，瓷器在我国有着深远且重要的意义。在我国五千年的历史中，不同朝代的相继跟迭，从而衍生出各式各样的瓷器，那么哪一个朝代的瓷器最为珍贵呢？它的价值又是多少呢？
说起这青花瓷器，不得不提的就是“元青花”瓷器。“元青花”是中国古代青花中的一种，而且是在所有的青花瓷器中最贵的一种，为什么要这么说呢？其主要原因就是在于元青花瓷器的稀有性。元朝在我国上下五千年的历史中，只有短短不到一百年的历史，因其朝代时间短，也是造成“元青花”存世量稀有的关键原因。瓷器元朝时期所制成的元青花瓷器主要是以外销瓷为主，流传在皇宫内部或者民间使用的瓷器只有极少数的，这就使得我国国内所存世的元青花瓷器十分稀有，这是其收藏价值高的原因之一。
不说元青花的稀有性以外，元青花瓷器收藏价值高的原因除了是因为画功精湛、制瓷工艺繁琐之外，还在于其瓷器造型丰富、颜色用料奇特、瓷器纹饰多种多样、瓷身题材丰富有趣，以及还有浓厚的异域风情。元青花瓷器以苏麻离青为主要颜料，有制瓷人在瓷胎上画出栩栩如生的图案，在加以元朝时期杂剧十分流行，所以有部分青花的图案也是出自于杂剧之中的人们，但是以杂剧为题材的瓷器并不多，据统计，目前在全世界范围内，收藏绘有人物图案的元青花瓷器不足二十件。
这介绍完元青花瓷器之所以“贵”的原因之后，在来探究一下它到底价值多少？就以元青花《萧何月下追韩信图梅瓶》为例；像这样的青花梅瓶在全世界范围内就只有三件，这件《萧何月下追韩信图梅瓶》出土时间为1950年，藏于南京市博物馆，属于国宝级文物，是该馆的“镇馆之宝”，目前它的价格已经达到了8.4亿元左右。这件瓷器还为我国研究元青花瓷器的工艺、绘画、烧制已经社会背景、人文价值提供了重要的依据，这也是它价值真正的所在之处。
另一件元青花的瓷器也用其自身的价格，证明了元青花瓷器的价值所在。元青花《鬼谷子下山图罐》由景德镇所烧制，与其他同类的瓷器相比，它的体型更大一些，这件藏品在当年可是拍卖除了2.3亿元左右的高价，由此可见其收藏价值之高。更是有些民间收藏家道出：元青花瓷器的残片也具有很高的收藏价值，民窑所制的普通瓷器的价格也不低，更何况属于精品的价值呢。
元青花拍卖成交价格参考：
1:元青花垂肩如意开光式穿花飞凤牡丹纹梅瓶，尺寸：42厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,406,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
2:元青花花卉缠枝牡丹纹大梅瓶连盖，尺寸：高47.3厘米，估价：无底价，成交价： HKD 8,799,750 ，成交时间：2003.07.07，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
3:元青花缠枝牡丹纹兽耳罐，尺寸：高38.4厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 6,124,100 ，成交时间：2002.10.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
4:元青花云龙纹罐，尺寸：高29厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,584,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
5:元青花缠枝「福禄万代」大葫芦瓶（亚历山大瓶），尺寸：高47厘米，估价：RMB 35,000,000 ~ 55,000,000，成交价： RMB 56,810,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
6:元青花外缠枝莲内荷塘纹大碗，尺寸：直径29.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 3,622,500 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
器形规整，撇口弧腹，胎质细密坚实，白釉润泽凝透，通体以青花为饰，口沿绘缠枝花卉一周，碗心绘荷塘图案，外壁纹样分两层描绘，近口沿处为缠枝莲纹，中间以青花双弦纹分隔，近底足处装饰一周仰莲纹，每瓣彼此分隔明显，为元代之特有装饰特点。画面生机盎然，意境清新。整体青花发色浓郁，深蓝与润白的对比，给人鲜明的视觉效果，绘画笔触大气豪迈，简洁明快，为元代青花佳作。
7:元青花龙凤花卉纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双狮耳，左右对称，狮口大张，极具立体感。通身上下六层纹饰，本品器身从上自下有回纹，卷草纹，缠枝花卉纹，凤穿牡丹纹，赶珠云龙纹和莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明，繁而不乱，观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰，如缠枝牡丹，游龙，莲瓣，凤凰纹等，其设计配搭独特，独树一格，不见他例。罐上二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿，为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器，口部虽有缺釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。元青花传世甚为稀少，如此大器更是难得一见。有研究指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关系。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来变现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，极具时代特征。相似画意的牡丹纹常见于各类造型的青花器物，如天津博物馆所藏的缠枝牡丹纹兽耳罐，罐身腹部所绘云龙纹，其怒瞪的双眼，鱼鳞状的鳞甲，利刃般的龙鳍，鹰形的指抓等特点，均与山东省青州市青州元代墓葬出土的元代龙纹玉壶春瓶上的龙纹极其相似，可资参考。此件作品制作时间应是在至正十年（1350年）至元末（1368年）这十几年的创作成熟期，属元代晚期元青花成熟期的经典作品，实属难得珍品。此式铺首大罐的使用对象目前合理的推测应集中在蒙元官宦显贵阶层。且其诞生于元代饮酒之风密切相关。蒙元时期由于中国加强了与西亚各国的交往，学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术，而且很快在国内传播开来，这是中国酒生产史上一次划时代的变化。饮酒成风，自然重视酒酿的储存和饮用器具的精致化，由于饮用量普遍增大，需要容量更大又可移动的储存工具，因此此式铺首大罐应运而生。
8:元青花岁寒三友罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,005,000 ，成交时间：2004.06.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2004春季拍卖会。
此器造型为元代青花罐的经典。直口、短颈、溜肩、溜肩，肩以下渐广，至腹部最大处内收至足，器型曲线，近于圆弧之极至，兜转大度，充满张力，平底，口径大于足径，使之壮硕而不失挺拔韵致，为元代青花罐经典造型。口沿至足，逐层绘菊花、卷草、蕃莲、松竹梅、蕉叶、云肩等纹，构图疏朗，腹间勾双弦线，下绘的松竹梅，简率、野逸，有元人倪瓒“逸笔草草”之画意。“岁寒三友”为元青花流行图案，然岁寒三友纹青花大罐，存世与出土的完整器，甚少，此为仅见。此器由景德镇烧制，胎体为瓷石加高岭士的“二元配方”，质地坚实；釉色白而微青，光润透亮，青花用进口钴料，色泽青翠明爽，笔墨浓处有深斑。日本户栗美术馆有同题材的藏品。
9:元青花缠枝花卉罐，尺寸：高28厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,900,000 ，成交时间：2002.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
康熙、雍正、乾隆盛朝时期的珐琅彩特点
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
嘉庆朝青花瓷器有哪些特点
嘉庆朝青花瓷器有哪些特点?清朝自嘉庆帝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。那么，嘉庆朝青花瓷器有哪些特点呢?
嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光，从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花，发色与乾隆晚期常见青花近似，只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手，尽可能地节省材料与人工，这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识，但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前，太上皇乾隆爷仍在世，署乾隆朝款识哄老爷子高兴，也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象，造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外，还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花发色接近乾隆，海棠形的花托内开光题写五言长诗，字迹清秀。从开光外环的边饰上，可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格，但用笔已有迟疑，花朵呆滞，不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字，字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此时，开始盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。
康熙青花瓷器的款识在清代一朝是为丰富多样？
早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。
康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花“大清康熙年制” 6字款， 3行6字。晚期青花既有3行6字，也有双行6字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”4字楷书款。这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。
康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
清康熙 青花人物花觚底
民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。
清康熙 青花御沟拾叶、婴戏图圆盖盒
多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”等。
吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。
个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。
清康熙 青花唐朝人物故事四方盖瓶
盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款（六年）青花山水纹碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款（十二年）青花山水笔筒，“已未”款（十八年）青花人物诗句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足炉，“丁卯”款（二十六年）青花诗句笔筒，“已巳”款（二十八年）青花云龙炉，“庚午”款（二十九年）青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物笔筒，“戊寅”款（三十七年）青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
乾隆朝瓷器：乱花缤纷中的盛世图景
说起清朝的瓷器，不得不提的自然是康雍乾三代。不同于康熙朝瓷器的端庄，也与雍正朝瓷器的淡雅有异，乾隆朝瓷器则呈现出繁缛的面貌。
在乾隆朝瓷器中，彩瓷占有极高的比例，珐琅彩、粉彩等瓷器，都达到了艺术上的新高度。清代的历史，发展到乾隆朝，可谓迎来了它空前绝后的巅峰。艺术，在一定程度上是特定的时代气息与时代心态的折射。如果说透过铺采摛文的汉赋，所见到的是大汉之风；透过唐代所推崇的膨胀的美，所见到的是盛唐气象。那么，在乾隆朝瓷器的乱花缤纷之下，我们所能够窥见的，大概是清中期足以睥睨古今的盛世图景。
珐琅彩
珐琅彩，又称瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。珐琅彩集中西风韵于一身，尽显皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。
珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，瓶体双身连体式，洗口，束颈，溜肩，圆鼓腹，下腹内收，圈足微外撇。附盖，盖钮、边及口均涂金彩。瓶里和足内施豆青釉。瓶外通体以蓝紫两色为主体进行彩绘，左右两边由盖至足色彩相互交错，并用轧道工艺，其上绘黄、白、绿、红等折枝花。外底署青花“大清乾隆年制”单行六字篆书款。此瓶设计精巧，造型秀美，在轧道色地上绘花卉图案有铜胎画珐琅之效果。
珐琅彩开光山水诗句瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院珐琅彩开光山水诗句瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
珐琅彩开光山水诗句瓶，莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。
珐琅彩勾莲纹象耳瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院珐琅彩勾莲纹象耳瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
珐琅彩勾莲纹象耳瓶，撇口，短颈，圆腹，圈足。内施松石绿釉。外壁以金彩绘7道弦纹，肩部两侧对称置鎏金象耳衔环铺首。主题纹饰为金彩锦纹地上绘宝相花纹。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“乾隆年制”双行四字款，外围青花双方栏。此瓶装饰繁缛华丽，体现了乾隆晚期瓷器的装饰风格。乾隆晚期的珐琅彩工艺多采用百花地、色地轧道及仿鎏金工艺，与雍正白胎珐琅彩清新典雅的风格形成鲜明对比。
粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩婴戏图壮罐，清乾隆，现藏于北京故宫博物院粉彩婴戏图壮罐，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
粉彩婴戏图壮罐，直口，短颈，筒形腹，圈足，附盖。罐内壁与圈足内施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，人物、动作、场景单一，系民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大，发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。
霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
瓶呈四方委角形，口微撇，长颈，直腹，四方委角外撇圈足。瓶内施松石绿釉。瓶外通体霁蓝釉描金缠枝莲纹地装饰，颈、足部各饰描金树叶纹一周。瓶腹四面均有长方形留白开光，其内以粉彩分别描绘鸳鸯莲花图、桃花雀鸟图、文竹螳螂图和牡丹菊花图。瓶足内施松石绿釉，外底署矾红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此器造型为方形委角，成型工艺复杂，烧造难度颇大。开光内图案设色淡雅，与霁蓝釉描金地形成鲜明的对照，相得益彰。
黄地粉彩勾莲纹大尊，清乾隆，现藏于北京故宫博物院黄地粉彩勾莲纹大尊，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
黄地粉彩勾莲纹大尊，撇口，短颈，溜肩，腹部下垂丰满，圈足外撇。尊内施松石绿釉。外壁通体以黄釉为地，以粉彩描绘勾莲纹。圈足内施松石绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此尊形体硕大，色彩华丽，显示出乾隆朝瓷器典型的侈华和绮艳之风气。其腹部的勾莲纹俯仰、向背、聚散、飘逸，姿态各异。勾莲纹源自西方，在佛教文化中运用颇多，后来逐渐演变为寓意美满幸福的吉祥纹饰，是清代乾隆朝瓷器上的典型纹样之一。
霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶，撇口，长颈，六瓣瓜棱形腹，圈足。内外施白釉。外口部、颈部及近足处为霁蓝釉描金彩缠枝万福地与如意云头纹、卷草纹、回纹。腹部三组折枝花卉与乾隆御制诗句相间排列，诗句以墨彩书写，末尾钤“乾隆” 、“宸翰” 、“惟精” 、“唯一” 、“比德” 、“朗润”六枚矾红彩篆体闲章。圈足内施白釉。无款识。
此瓶形体高大，制作难度之大体现了当时御窑制瓷工艺技巧之高。瓶体装饰诗画间错有序，设色华丽，颇具情趣。（北京故宫博物院徐巍）
斗彩
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。明•沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶，小口，短颈，通体饰斗彩缠枝莲纹，并饰红蝠、篆体“寿”字纹，象征福寿绵长。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
杂釉彩、素三彩
彩瓷除斗彩、五彩瓷器以外，尚有金彩、矾红彩、绿彩、酱彩、黄地绿彩、绿地黄彩、黄地紫彩、红地黄彩、黄地红彩瓷器等，习称杂釉彩瓷。在杂釉彩瓷的基础上，还出现一类在一件器物上同时使用三种以上釉彩装饰但不含红彩的瓷器，习称素三彩。杂釉彩和素三彩均属于低温釉彩。
黄地青花缠枝花纹转心瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院黄地青花缠枝花纹转心瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
瓶撇口，短颈，扁圆腹，圈足外撇。内壁施松石绿釉。外壁通体以黄地青花装饰。口沿下绘卷草纹，颈部绘仰蕉叶纹及圆点纹，肩部绘回纹及如意云头纹。腹部上、下绘缠枝莲纹，中部为镂空仰覆勾莲“T”字形纹。瓶内套一小瓶，与外瓶口部相连，可以转动。小瓶以紫红彩为地，上绘梅树一株。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶中部镂空，上下互不相连，可作微小移动，但不能拆开。这种工艺被称作“交泰”，寓意“上下一体，天下太平，万事如意。”经查唐英奏折，可知乾隆八年（1743年）督陶官唐英和协造之催总老格曾“新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九件，谨恭折送京呈进”。此交泰转心瓶当为其中的一件。这是唐英为讨乾隆皇帝的欢心而“自行拟造”的。
转心瓶为乾隆时的创新品种，其造型新颖奇巧，工艺水平极为高超。
各种釉彩大瓶，洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶，小口，短颈，上腹较小，下腹较大。束腰。圈足。瓶内施松石绿釉，外壁松石绿地矾红彩云蝠纹装饰。圈足内施松石绿釉，外底中心留白，矾红彩单方栏内署矾红彩篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型，葫芦的多籽与缠绕的藤蔓被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。葫芦也是道教的圣物，既是通往仙境的法物，也是存放金丹的容器。瓶上的“红蝠”与“洪福”谐音，寓意“洪福齐天”。
此瓶造型饱满端庄，无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。
青花瓷盘
那只摆在外婆家的供台上很多年了，据说是外公年轻时挖大河捡到的古董。当年，外公娶我外婆时，将这个瓷盘送给她，她很喜欢，用于酬客时盛鸡、鱼等佳肴，在饭桌上显得卓尔不群。后来日子渐渐好了，餐具多了，这个孤单的瓷盘就被拿到供台上，偶尔盛放点果子、点心，但通常都是空的，上面蒙着一层细灰。
小时候不懂事，与表兄弟们玩赏这个瓷盘，只注意到上面那个钓鱼的小娃娃，怪可爱的；看够了，又放回去，谁也不在意它。从我记事起，这只瓷盘就在供台上呆着，到前年夏天，至少默默地呆了30年。要说有什么变化，就是那供台换了个新的。
前年夏天，舅舅的一个朋友来访，我和表兄弟也在场。喝酒的时候，大舅叫我表兄拿香烟，表兄伸手去供台上摸，一划拉，将青花瓷盘给拨下来，“啪”的一声，碎成五瓣。客人低头瞅瞅瓷盘，很感兴趣地捡起来，拼到一起，细细察看一番，疑惑地问：“这盘子哪来的？”舅舅有些惋惜地讲了来历。客人说：“前些天，我在某市古董市场看见一个一模一样的，标价12000元呢！”舅舅脸色当时就变了，但不那么相信：“真的？”客人说：“是啊，因为它是明朝永乐年间的东西。”
第二天一早，舅舅就带着五块碎片上城了。傍晚回到家，满身臭汗，劈头盖脑将我表兄一顿大骂，还在他脸上揍一巴掌，吼道：“12000元，现在不值个零头！你这混账败家子！”表兄也是30多岁的男人了，有妻有儿，哪里经得住这样羞辱，当场和我舅舅吵起来。舅舅性子暴烈，抄起铁锹要铲他，我表兄赶紧夺门而逃。
很快，全村人都知道我舅舅家有个宝贝烂了，不值钱了，茶余饭后，对此谈笑风生。表兄当天晚上回家，我舅舅余怒未消，还是要打他，他只好再次出逃。我表嫂在家里六神无主，7岁的儿子不知道发生什么大事，只会哭。整个家庭阴云密布，十分压抑。我也呆不下去了，只好去500米外的表弟家暂住。
舅舅家原本和睦，日子岁岁平淡，却也其乐融融。只因那个青花瓷盘，一连十多天没有欢声笑语，不禁让我留恋瓷盘还默默地呆在供台上的日子。
其实，平淡的日子、平凡的人生——又何尝不是这样一只瓷盘？只有破碎了的时候，才忽然发觉它是那么地有价值，那么地美好。
■知识链接青花瓷
又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
永乐青花瓷与宣德朝青花瓷有哪些区别
永乐青花瓷与宣德朝青花瓷有哪些区别
元末明初连年战争，导致明初制瓷业萧条。但随着经济的恢复，永乐、宣德两朝，形成了明代瓷器制作上的第一个高峰。宣德朝的青花瓷和永乐朝的差别不大，有“永宣不分”的说法。但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点已基本解决。二者主要区别有如下几点：
第一，从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆书款，其他均无款识;宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。
第二，永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹;宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。
第三，永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前冲发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
第四，永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多细砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
仿古陶瓷制作同样是一门艺术
在本次陶瓷文化周活动的展厅里，陈列着一些古色古香的瓷器，听专家一讲，可着实让记者大吃一惊，原来这些“古”瓷竟都是现代货，而且现代仿古瓷与历代仿古瓷还有着自己的时代痕迹。
１、据了解，现在正规的厂家制作仿古瓷在制作技术上精益求精，一丝不苟，有些瓷器利用高科技进行分子分析，重新配制原料配方，制作出来的产品达到了足以“乱真”的效果。还有些仿古瓷是仿制古瓷的技法，其中加上了自己的构思和创作，形成个性的艺术风格。他们以新仿品售人，开门见山，没有作旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心。这样制作出的仿古瓷就是收藏的精品，价格也比较合理，是收藏者的最佳选择。目前最好的精品是，仿制清康熙、雍正、乾隆三朝官窑的仿古瓷，如果做工精湛，本身就有很高的价值。
目前，有不少的私营业主，没有什么制作仿古瓷的标准，但凭低价雇来的师傅制作，做成什么样就认可什么样，所以一时间，市场到处都有“宣德年制”、“成化年制”、“康熙年制”、“乾隆年制”等款识的瓷器，还有的用化学原料对瓷器作表面轻度腐蚀，以除去新瓷的光泽，达到骗人的目的，不过这样的产品一般很容易识别。
最为“尖端”的瓷器厂家资金雄厚，高薪聘用专业人才，秘密专仿明、清官窑瓷器，从陶土、胎釉、成型、彩绘、原料、窑火等都一一进行研究，用出土的明、清官窑各式破残瓷片实物作对比试验，不断改进，直至满意，真正做到“假冒不伪劣”。烧成的产品亦进行严格的挑选，落选者绝不示人和入市。选中者再进行人工、化学、机械的作旧处理，其手法当然比前述作旧法要“先进”、“科学”得多，也保密得多，有的还会在其口部、底部做出“旧的”伤口来，以示该器的岁月沧桑。这样的仿古瓷本身有一定的价值，但由于是作为古瓷来销售，其售价也就可想而知。对这种不惜工本由“系统工程”制作的仿古瓷，其鉴别的难度非同一般，上当的人也就不在少数了。
２、识别是否是仿古瓷需要相当丰富的陶瓷知识、独具慧眼，还要有自己多年摸索的经验，下面我们就来介绍几种简单的识别方法：一、注意器物的造型，一般说来老瓷古朴、造型自然，并具有某个时代的风格特征。二、细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光。三、分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。四、看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态朴拙，有时代韵味，形神兼备。五、掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬，胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑；而仿瓷大多底足露胎松散，无护胎釉，有人为地沾上污迹的现象，底足过于规整。六、借用于高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗，而仿瓷气泡一般细密且极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。
应该说景德镇所生产的仿古瓷也是一种艺术品，是一种陶瓷文化，有其自己的品位和文化内涵、艺术语言和风格、制作者的匠心、才华及水准，正因为这样，景德镇的瓷器才会人见人爱，流传久远。
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