古代钧瓷器。
说到中国五大名瓷中的钧瓷，其特征就是美艳妖娆、雍容典雅。钧瓷艺术经历了一个由不成熟到逐渐成熟的漫长岁月，其间又受到其他姊妹艺术的影响而逐渐成熟和发展起来。钧瓷属北方青瓷系统。中国青瓷历史悠久，唐以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。
若以中国古典四大美女类比汝哥官定钧五大名瓷，钧瓷无疑兼具貂蝉之美艳妖娆和昭君之雍容典雅，一瓷“坐拥”两美，可谓难得。纵然羡煞“群瓷”，然而在各擅风流色彩斑斓的中华瓷器史上“扬名立万”谈何容易，固然须有“满堂花醉，一剑霜寒”的看家本领，也必须经过一番“天降大任，空乏其志”的锤洗磨炼。是以，钧瓷的历史蹭蹬坎坷。
钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷创于盛唐，大兴于宋，又断代于宋，复烧于金元，延至明清而仿制不绝，历经千年沉浮。以其“釉具五色，艳丽绝伦”的秉性来讲，钧瓷的兴盛应该更合大唐风范，“入窑一色、出窑万彩”的神奇窑变在“红裙妒杀石榴花”的丰腴宫女裙裾间方能更显潇洒。的确，是盛唐成就了钧瓷，我们甚至可以想象那个崇尚力量与色彩的朝代里，一件钧瓷精品引无数英雄折腰、惹无数红颜啧叹的热闹场景—这绝非夸张，以盛唐之富饶却有唐玄宗“钧不随葬”的奇怪禁令，钧瓷的珍贵程度可见一斑。然钧瓷并未因垂爱而成就盛唐，无论唐朝皇帝如何“求瓷若渴”，也无论督窑官怎样呕心沥血，钧瓷巍然不动，依旧是高达百分之七十以上的残次品面对世人，精品更是可遇不可求。可无论怎样，“唐钧”为后来“宋钧”的盛装面世开启了先声。
经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。
由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即1101～1125年），亦即钧瓷的黄金时代。
在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。养花用的花盆最多，有文房用品洗、盆等，还有用于审美、寓意权贵、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等。
这三类作品已经从简单的日用品上升到精神需要，表明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。在釉色方面，宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。这些釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故被称为创举。这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大的贡献。
宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵以及“似玉非玉胜于玉”的审美体验，成为皇室的宠物，表现了宁为玉全的民族气节和温文尔雅的做人品质。
宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽，隐含镇宅辟邪的道家寓意，同时含有与天同寿的美好愿望。支足多为三足，表示天、地、人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。
兵马俑属于秦始皇，金字塔属于法老，草原和骏马属于成吉思汗，而钧瓷属于那个富丽温顺的北宋。澶渊之盟后的北宋政治稳定，社会经济非常发达，社会经济生产总值达到了当时世界的百分之八十，钧瓷终于捡了一个最好的时机华彩登场，甫一面世，便惊艳一时。钧瓷不但在色彩上鹤立他瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系，仅“变”一字，便幻化出无数色泽狂想。宋徽宗时成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏。“黄金有价钧无价”的盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”的俚语从此而来。正因如此，“宋钧”存世量极少，世界上著名的博物馆也收藏不了几件，我们如今所看到的，多数为历代之仿品。
钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感，古人曾用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双配”，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。细细观赏眼前的双凤尊，表面如同一幅笔力雅致的山水画，层层叠叠，山峦起伏，小桥流水，全凭观者想象，果真是天人造化，鬼斧神工，通过近距离与钧瓷的亲密接触，颠覆了自己以往对传统瓷器白色的、透明的、细腻的印象，感受到了钧瓷的独特魅力。
钧窑杰出的工艺成就，是在科学配好胎、釉的基础上，烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。
钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了汉民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，故蜚声瓷林，名扬中外，虽历经坎坷而经久不衰。钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的，它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富、神奇，给人以诗一般的陶醉和醇美的艺术享受。《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就。”
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细说钧瓷器型之美
钧瓷与其他瓷器一样，由陶器演变而来，是对陶器的继承和延续。根据考古发现和对现存古钧瓷的研究，古代钧瓷的器型大体可以分为两类：一类为日用生活器皿类器型，另一类为陈设类器型。有的专家认为，以碗、盘、碟、炉、鼎等民间日常用器为主的俗称民钧。与此对应的，是以花盆、洗、尊、瓶等为主的造型，俗称官钧。官钧瓷器，造型大雅，窑变美妙，被认为钧瓷中的珍品。流传于世的官钧瓷器十分稀少，主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国弗利尔美术馆、哈佛大学赛克勒美术馆等处。世界范围内公私收藏的官钧瓷器仅有百余件，弥足珍贵。
钧瓷的名称，往往依器型而定。所以，历代的钧瓷生产都十分重视器型的塑造，并因此打上了时代的烙印。考古学家和鉴赏家也往往把器型作为钧瓷断代的重要依据之一。具体来讲，唐代钧瓷的器型多为实用类器皿，如碗、盆、盘、罐、坛、注子、瓶、炉等器具。除此之外，也有极少数装饰品，如腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧的器型已从实用向装饰、审美方面发展。唐代瓷器的造型大多丰润、浑厚、庄重、素穆，故以庄重古朴著称。
到了宋代，钧瓷得到朝廷的重视，始设官窑烧造。宋代钧瓷线条流畅、质朴端庄、趣味高雅、自然天成。相比唐朝的钧瓷造型，其更具文化气息，式样也更加丰富。传世的除生活器皿类器型外，还有花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊、奁、瓶等陈设类器型。仅花盆，其式样就有海棠式、葵花式、莲花式、渣斗式、仰钟式、正方式等多种。
据史书记载，靖康之变后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。金、元时钧瓷得以复烧。此时，各地争相仿制钧瓷，曾经风靡一时。这一时期的钧瓷器型主要为日常生活用瓷，陈设瓷较少。突出的器型有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等。元代钧瓷的造型多为瓶、碗、盘、钵、炉、罐、鼎、枕等，注重于应用瓷器，鲜见盆、奁、洗、尊等陈设品。其造型虽类似宋钧，但由于少数民族粗犷豪放的文化背景，所以普遍显得硕大、粗犷，并形成了粗犷、豪放、狂野、繁复的个性。
有的专家认为，明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。但也有专家对此不予苟同，甚至以现存钧瓷中明、清钧瓷较多为例予以反驳。明代高濂的《遵生八笺上卷》中提到钧窑时，称“此窑唯种蒲盆底佳甚”。说明从明代开始，钧窑已经被文人士大夫看重，钧瓷成为庭院、书房中的贵重陈设器被普遍使用。专家对现存的钧瓷进行研究后发现，明朝钧瓷的造型模仿宋钧，除花盆外，还有琮式瓶、玉壶春瓶、高脚盘、荷叶盖罐、荷叶大盘、鼓钉洗等。
清朝时，钧瓷曾经得到较大发展，品质也有很大提升。钧瓷的器型既有生活器皿类，也有陈设类；造型既有仿制，也有一些创新。但从存世的官钧瓷看，花盆居多。清宫旧藏的20余件官钧瓷中，花盆占了大半，且式样众多，有海棠式、葵花式、菱花式、长方形、圆形、六方形等。可见在清代宫廷之中，钧窑花盆也是颇得皇帝喜爱的陈设器。北京故宫博物院收藏的28件官钧瓷，花盆及盆托19件、洗6件、尊3件。
现代钧瓷随着烧造工艺的改进，成品率大大提升，器型也逐渐丰富起来。吸引了大批艺术大师和工艺大师投身钧瓷创作，推出了一些具有较高艺术价值的作品。以卢广东、卢广兴为代表的卢氏家族，还有刘福安、晋佩章大师等，大胆地推出了一些具有时代气息和较高艺术价值的作品。最具代表性的造型有韩美林大师创作的“春夏秋冬”、“鱼”等系列、荣昌钧瓷坊的“易之华夏系列”以及孔家钧窑、苗家钧窑、神州钧窑、金鼎钧窑、锦丰源钧窑创作的国礼系列等。尤其是近年来，相关部门通过举办中国钧瓷文化节，促进了艺术交流，推动了钧瓷的创新和发展，优秀的钧瓷作品不断涌现，钧瓷的艺术品质得到了整体提升。
钧瓷一绝 国之瑰宝
——记阎夫立和他的钧艺组雕“五百罗汉”
中国是瓷器的故乡，而河南禹州的钧瓷又以其独特的窑变艺术在中国陶瓷史上独树一帜。
由于钧瓷有极高的艺术价值，在北宋时被定为皇宫专用的贡瓷、宝瓷。当时钧瓷就享有“黄金有价钧无价”之盛誉，被誉为“国之瑰宝”。宋代时被定为皇宫御用品，不准民间烧制，不准民间收藏，并在今禹州市城内设立“官窑”一座，专供给皇宫烧制钧瓷。昔日的皇宫“官窑”随着岁月的变迁已揭去它往日神秘的面纱，展示在世人面前，这里经过大范围的发掘整修和扩建，现已成为集科研、生产、销售等为一体的禹州市钧瓷研究所。
不久前，在这里又诞生了一组大型的也是世界唯一的钧瓷组雕“五百罗汉”。“五百罗汉”的诞生，无论从艺术上还是从佛学上以及钧瓷的发展史上都有很高的价值。这些成功凝聚了中国工艺美术大师、禹州市钧瓷研究所副所长阎夫立近几年的辛苦创作和孜孜不倦的追求。
阎夫立自幼习武，少年时曾到少林寺做了一名俗家弟子。在嵩山少林寺的几年里，他接触了浩瀚神秘的佛教文化和富含哲理的佛教故事，最让他感兴趣的就是“五百罗汉”。出于对“五百罗汉”题材的喜爱和历代艺术作品感染，也为了使古老的钧瓷重添新姿，阎夫立决定创作和烧制这组大型的钧瓷工艺品。
钧瓷的烧制历来有“十窑九不成”之说，要烧制一件完好的钧瓷，制瓷者得不惜工本：其胎骨釉药全用禹州特产的孔雀岩、玛瑙石、虎皮玉、豆腐石等名贵矿物，经夏日暴晒，秋雨浸润，寒风冰冻，春暖软化，然后再用洁净的颍河水，冻泥制釉。瓷泥、釉药还需经艺人揉搓拍打，精雕细刻，浸蘸点作，成型入窑，高温炼烧。烧制过程中必须靠火温、风气、加煤和气等恰到好处的配合，才能成功，如果有其中一项配合不好，则会前功尽弃。烧制一般的钧瓷都如此，而烧制定型的人物形象其难度则可想而知。阎夫立带领10多名职工来到禹州西北部山区，徒步选取制作钧瓷“五百罗汉”的高级石料，他们整整找了10多天，终于在10多处杂草丛生、地势险要的山坡上找到了制作钧瓷所需的名贵矿物。把这些重达数吨的“宝物”用人力运下山来。特别是他们采取了以前从没有过的一个罗汉一种釉方的方法，专家们说：这种尝试不但在钧瓷烧制中史无前例，而且在世界陶瓷史上也没有先例。
“五百罗汉”的诞生有三项是无先例的。首先它色泽斑斓，集中了历代所有的钧瓷色泽，几乎万物世界中的每种颜色都能在这里找到；其次是首次利用钧瓷塑造众多的人物形象，且形象鲜明，造型优美，千姿百态，堪称世界仅有；再者是一个罗汉一种釉方，五百罗汉五百釉方，被专家们称为“钧瓷一绝”。
“百花不露”瓷器，美艳动人！
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”黛玉看到凋谢的花朵被风吹起，可怜那些美丽的花朵吟诵出这样的诗句，丰富而奇特姣美而凄清，花朵的开放是你我不能拒绝的美丽，然而如何将这美丽留下来？
在古代除了画画，还可以将其烧制成瓷器！
清乾隆 粉彩百花不落地抱月瓶
清乾隆 粉彩百花不落地小罐
清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，因此这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上，都达到了一个不可企及的高度。
“百花不露”瓷器正是这个时期产生的。
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？
考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷（què）陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。
古朴典雅的官窑
官窑弦纹瓶（宋）
人们通常所说的“官窑”指唐以后各代专为朝廷烧造的瓷器，它区别于一般的民窑而称其为官窑，因制作技艺高超又有专为皇室服务的特殊地位，受到世人瞩目。本文所谈的是宋代五大名窑之一的官窑。
官窑专指北宋汴京（今河南开封）官窑和南宋杭州修内司郊坛下官窑。宋初十分重视恢复旧的传统，宋代聂崇义编的《三礼图》以“恢尧舜之典，总夏商之礼”，“仿虞周汉唐三旧”。这开创了宋瓷仿古的先声。仿古的作品，都做得极其规整、精细，造型也非常古朴、典雅。
南宋叶所著《坦斋笔衡》记载“政和年间，京师设窑烧造青器称为官窑”。宋徽宗是一个纨绔子弟型的帝王，他不惜民力到江南采运花木竹石，这就是《水浒》中所描写的花石纲。在大观2年（1107年）派遣高官去汝州督造汝窑，还在京城旁建专烧宫廷用瓷的官窑。宋徽宗治国无能，但艺术天分极高，能诗会画，好古成癖，写一手好字，中国历代帝王中除乾隆皇帝外，无人可比。设窑烧造的大都是他亲自指定式样的瓷器。但因金人入京，千百年来黄河多次决口泛滥，汴京官窑遗址早已深埋泥沙之中，人们无法了解其真面貌。
金军的铁蹄践踏了中原大地，北宋随之灭亡，宋朝遗臣们拥立高宗并在杭州建立南宋王朝，委派邵成章为制器总督官，在皇城附近烧造号称世界秘宝的南宋官窑，它继承了北宋官窑的传统。明万历年间高濂指出：“官窑的格调大致与哥窑相同。官窑在修内司烧造，为官家造也。”在绍兴13年（1143年）宋高宗以天子身分在皇城南门外设置郊坛，进行郊祭，使用在修内司烧造的青瓷，当作祭祀的礼器。1996年杭州老虎洞遗址被发现，据专家考证应是宋修内司官窑旧址。我曾在杭州古玩市场上看到不少出土的标本，价格也不算昂贵，从胎骨上看以黑炭色为主，也有少量的米黄色胎，釉色比较厚，以粉青、灰青、米黄等釉色为主。纹路富有层次，冰裂突出，纤秀疏朗，袅若游丝，沉静蕴藉，别有情趣。修内司官窑继承了北宋官窑烧造的工艺体系，同时适应南方制瓷工艺传统和本地原料，创造出全新的南宋官窑。清王室曾藏有68件修内司官窑，解放前夕，蒋介石全部携往台湾。笔者有幸在台北故宫博物院见过展品，都是紫口铁足，有裂纹，沉稳而有寂静美，有的呈粉青色半透明之状，也有的呈凝重的淡青绿色，颇有玉的效果，不像龙泉窑那样施釉很厚，没有釉色流下来的状态，井然有序，让人赏心悦目，感叹官窑之高贵精美。
人们走进北京故宫博物院，有一件官窑弦纹瓶（见图）特别引人注目，它高33．6厘米，口径9．9厘米，足径14厘米，呈青色，釉色厚润莹亮，有明显的紫口铁足的特征，洗式口，长颈，圆腹，圈足高窄，还有两个长方形扁孔，可供穿带之用。颈及腰部各饰三道凸起弦纹，造型端庄。这件器物清楚地告诉人们，它同琮式瓶、贯耳瓶、鬲式炉等一样都是从古代青铜礼器和三代玉器中吸取了营养，并富有创新，使其美观、庄重、实用。
宋官窑为宫廷垄断，所生产的器皿不准进入市场。经过近千年的战乱和变迁，宋官窑遗存世上极为稀少，弥足珍贵。
天青霞紫——钧瓷窑变之美
钧窑瓷器的特色：钧窑也称均窑丶均州窑是宋代初河南钧台建立的瓷窑。在今河南禹县八卦洞与钧台一带，金代属钧州，因钧台或钧州，故名。始烧于唐代，盛于北宋晚期，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉青瓷为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷，是宋代五大名窑之一。其钧窑土脉细，釉彩有兔丝纹：红的像胭脂丶朱沙，青翠的像葱，紫色如紫玫瑰等多种颜色，俗称海棠红丶梅子青丶茄皮紫丶天兰等色彩。钧窑瓷器常发生窑变，除本色釉外还会变出其他颜色。
钧釉质地乳浊凝敛，一件作品往往经素烧及多次施釉的步骤，故烧制过程中，若先前一层釉彩出现裂隙，为後来添加的釉彩给填补上去，等烧造完成之後，釉面上会出现「蚯蚓走泥纹」，形成钧釉的特殊纹路。
钧窑瓷器以釉色着称，故宫所藏钧瓷瓶丶炉丶碗丶盘之器，釉色有天青丶粉青和天蓝的色泽，少数作品也出现以铜红为彩，在青蓝色的釉面挥洒出彷如霞紫般美丽的图画。至於花盆丶盆托之类的作品，千变万化的釉彩远超乎观者的想像；经常是一件作品同时拥有里外两种不同的色泽，难怪古人会以窑变釉来形容钧瓷的釉色。明末以来，钧釉即屡次见载於文人笔记，如高濂於万历十九年（1591）的《遵生八笺》中，曾以朱砂红丶葱翠青丶茄皮紫来描述钧窑花器的釉色。观察本堂的藏品，发现颜色固以青丶蓝丶紫丶红为主要的色调；然而同一色系之内犹包含深丶浅相异的色阶，以及多种釉彩汇合穿流的情景，在天蓝的色层中时而泛出浅蓝或玫瑰红的釉斑，口缘处乍现犹如彩带般的铜红釉彩，令人叹为观止。
宋丶金丶元钧瓷的特徵和鉴定要领
宋代产品胎色较深,呈浅灰色或褐紫色;胎质坚硬。釉为乳浊釉，釉色有天蓝丶月白丶玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。圆器内底釉中有"蚯蚓走泥纹"的曲线，是宋钧的特征之一。器外底普通刷一层芝麻酱色釉，亦为宋钧特征之一。器物多为盆丶盘丶碗丶瓶等日常用品，也烧制奁丶洗丶尊等陈设慈。盆丶洗及尊等宫廷用器的底部均刻一个由一到十的数字。
金代钧瓷突出的器形有龙首八角把杯丶胆瓶及折沿盘等，无"蚯蚓走泥纹"及外底刷芝麻酱色釉特征，器身与器底釉色相同，器物上的紫色大多为单独的紫斑。
元代钧瓷胎体厚实,器型高大,釉面有针孔,堆花装饰多见.明丶清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）丶石湾窑（广钧）丶景德镇窑（炉钧）。区别点是：除器物造型不同外。宜钧为陶胎，胎有紫色与白色两种。广钧亦为陶胎，胎色暗灰，厚釉垂流，釉下有一层铁锈色底釉，故釉面颜色较深且有兔毛纹状。炉钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉，先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称炉钧；胎色洁白，釉较薄，光泽性强，缺乏宋钧高温那种厚重奔放感。
清逸典雅秘色梅瓶
唐五代是我国制瓷业高速发展时期，全国各地官窑、民窑林立，星罗棋布。南方以越窑为中心，形成青瓷窑系，北方以河北邢窑为中心，形成白瓷窑系，出现“南青北白”的局面。虽然北方许多白瓷窑也兼烧青瓷，但烧造的青瓷无论是数量、质量、釉色以及技术都较南方青瓷逊色。南方的越窑代表了当时瓷业的最高水平。
上林湖越窑由于加长了龙窑，装进窑内的器物，接触火候温度和气氛不同，受还原焰充分的器物，釉色青泛灰、泛湖绿，以湖绿为最佳。在强氧化焰中器物青中泛土黄、青黄或淡黄，有的还泛深黄，所以一窑器物釉色很难一致。
五代以来的吴越南方政权短短80多年中，经历了纷乱的局面（893年至978年）。但割据一方的钱氏政权，为维护南方政权的稳定，曾利用唐代越州窑烧造技术已成熟的御窑厂，烧造贡唐、贡晋、贡宋的进贡瓷器，进贡物品中很多镶嵌金银边，而进贡的数量一次可以达到14万件，真是惊人。但这种越器，钱氏是禁止人民使用的。他每次遣使进贡之前，必须先把贡物一一罗列于庭，焚香再拜，表示他的恭敬。这也表明这种器物非常尊贵，只有他所贡朝廷的主子才能使用。1987年陕西法门寺地宫呈现的越窑秘色瓷终于撩开了它的千年神秘面纱。
这件青瓷梅瓶底足有5个支钉烧痕。它小口侈沿，细直颈，圆肩，鼓腹渐收成小平底，下附圈足，通高29厘米，最大腹围62厘米，口径和底径同为9厘米，圆肩左右皆为2厘米，采用上等优质泥浆制胎，器虽大，手感极轻。它瓶身垂直，稳重大方，制作规整，刻意求精，釉质晶莹如同美玉。它无繁杂的附加装饰，仅以变化的弧线构成柔和匀称的瓶体，以造型、釉质取胜，挺拔、秀丽，完全符合宋人清逸、典雅的审美情趣。这件完整无损、历经沧桑的青瓷秘色梅瓶的发现，为我们研究秘瓷提供了十分难得的实物资料，具有极高的研究价值。
钧瓷
钧瓷是禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。近年来，钧瓷珍品除用于国家领导人的馈赠礼品及世界级、国家级大型会议赠品和收藏外，早已进入寻常百姓家，远销日、美、英、法、意等国，年创汇200多万美元。2003年，禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地，受到保护。
禹州市神垕镇，世称钧瓷之都。钧瓷是我国著名的工艺瑰宝，已有一千多年的生产历史。 钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用"五光十色润如玉"， "钧与玉比，钧比玉美"来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
妖娆更胜马赛克的全新女性主义瓷砖
随着女性风潮的再度兴起，如今的陶瓷时尚观再也不拘泥于无性别主义。新一波的陶瓷潮流是温软似水的浪漫柔美，如意大利SICIS、FAP以及道格拉斯、诺贝尔等国内外一线瓷砖品牌，纷纷推出极具女性气质的柔情风格瓷砖，设计师尝试用甜美的粉色系和娇艳的花朵图案，缔造出优雅堪比壁纸（装修效果图）、妖娆更胜马赛克的全新女性主义瓷砖。
甜美粉色调+娇柔花卉图案，营造柔情似水的浪漫
过去，瓷砖常给人冷峻、刻板的印象，酷劲有余，亲和力不足，似乎少了那么一点家居生活的情趣。黑白灰的现代（装修效果图）简洁风格偏于男性化，而一度流行的仿石材（装修效果图）、仿木纹的自然风瓷砖虽显得温情一些，但整体印象也是中性的。不过，作为一种早已常见的墙面装饰材料，瓷砖的制作工艺已经相当成熟，所以很多品牌都在设计上力求突破。日前，记者就在市场上发现了一系列新型意大利瓷砖，无论在色泽质感还是图案造型上都区别于传统瓷砖的无性别主义，有着非常突出的女性化倾向。
在马会家居的丽舍进口瓷砖专卖店，记者看到一系列仿若壁纸、浪漫柔美的瓷砖，甜美柔和的粉红、粉蓝、淡紫、纯白等充满女性气息的粉色调，点缀着或简约（装修效果图）线条勾勒出的玫瑰花，或红绿、紫绿相配的田园风碎花，或通过光的反射来表现自身的暗纹花……这是意大利顶级瓷砖品牌FAP最新推出的女性系列，柔情似水的粉色调再加上柔美浪漫的花卉图案，有效地弱化了瓷砖由其坚硬质地和利落线条带来的冷峻感，纯色素砖配上局部的花砖，搭配出柔美浪漫的整体风格，极富女性主义特质。而在高德美居奥体新城店的“诺贝尔磁砖”旗舰店里，其最新推出的数码系列瓷砖让人眼前一亮，柔和的乳白色上印着古典柔美的同色花卉图案，细腻的质感，营造出优雅的女性风情。
丽舍瓷砖总经理罗文表示，女性风格瓷砖是当下的国际潮流，受众以女性为绝对主要群体，年龄跨度从20多岁到50多岁不等。此外，由于用釉顶级，图案和色彩的搭配个性时尚，在瓷砖市场上算是高端产品，净色素砖的价格区间在每平方米1000元到1500元左右；花砖需要另计，2000元到3000元一块，价格相当不菲。
流线型设计+多规格拼贴，装饰效果丰富多变
传统用于墙面的瓷砖基本都是正方形的，看多了难免让人生厌，所以新的设计开始尝试着改变和突破。罗文表示，这种女性主义瓷砖采用突破传统的流线型设计，修长的长方形和不同规格的混合拼贴，使得装饰效果更加丰富多变。
此外，顶级釉料的使用也使得这种瓷砖的表现空间更大了一些。罗文向记者表示，这种女性主义风格的瓷砖是专门针对卫浴空间的，达到了很高的专业化程度，也就使得产品品质得到了很好的保证，瓷砖的彩釉质量在全欧洲甚至全球市场都属于顶级水准，因而这种瓷砖在颜色和亮度方面会比普通瓷砖更加鲜艳亮丽、光彩照人，色彩和图案也都非常逼真、生动、自然。至于色彩搭配，可以根据个人的不同喜好选择同色系、近色系、混搭甚至是撞色的搭配，只要你喜欢，你还可以随意搭配出个性色彩，使浴室就像披上了时尚的新装。
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