千万种胎釉配方，无数次烧成试验，终成后世藏家追逐名瓷郎窑红 ... ...

2020-12-07

郎红釉瓷器鉴别。

在康熙朝，时任江西巡抚督造官窑瓷器的郎廷极开始复烧大名鼎鼎的宝石红釉，可这种红釉在明代嘉靖后已经绝脉，毫无配方可循，可以说就是重新创造。

郎廷极画像

任何一种创造，都必然历尽艰辛的，经过千万种胎釉配方，无数次烧成试验，并修建了专门烧制颜色釉的色窑，最后才烧制出接近明代祭红的新瓷种，而这个瓷种烧成后便以郎廷极的姓氏冠名，正式命名为郎窑红。

这种郎窑红便成了红釉瓷制作的又一个高峰，被称为“千窑一宝”，被后世藏家追逐的名贵品种，在拍卖中屡屡拍出天价。

近年拍场上的精品郎窑红瓷器：

清康熙郎窑红观音尊成交价：1281万

清康熙郎窑红釉刻乾隆御题诗胆瓶成交价：436.00万

清康熙郎窑红釉长颈胆瓶，成交价：292.00万

郎窑红色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。

而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

郎窑红是名贵品种，“釉如瓷之衣”一般的瓷器，是不敢露出胎质的，如同青年演员演绎老人，卸下妆容，必然露出光洁的皮肤一样。郎窑红还有一个特点:密度大，胎体重，很压手。比如对比康熙、雍正、乾隆三朝同样器型、色彩、规格的碗、盘，康熙的最重，雍正的最轻。

郎窑釉色异常丰富，郎窑红系列，“入窑一色，出窑万彩”来形容一点不为过，每一件都是在最恰当的条件下出现，每一件都不可以复制。

郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。

而在收藏市场则有这样一句相对的民谚“家有郎红，世代不穷！”这样的两句民谚则真实反映了郎窑红釉极高的收藏价值.

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郎红釉是什么釉？

郎红釉是什么釉？郎红釉又名“牛血红”，创始于十八世纪景德镇窑，它是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉以铜为着色剂，在平焰窑中，用松柴还原焰高火度（1300℃以上）烧成。传统的郎红釉对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难，史上有“若要穷，烧郎红”之谚。

清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉。因康熙时郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功，故以其姓氏命名，又称郎红。而红釉过薄，则会出现色如鸡血一般的鲜红器。郎窑红釉泡小而闪闪发亮，釉色极润，常有小白点，釉面开裂纹片，釉清澈、透亮有垂流现象，底足内呈透明的米黄或浅绿色，俗称米汤或苹果绿，也有较少的本色红釉底。口部因釉层较薄，铜分在高温下容易挥发和氧化，多露胎骨，呈现粉白、淡青或浅红色“灯草边”，即“脱口”。越往器体下部，红色越浓艳，这是由于釉在高温下自然流淌，集聚器下之故，但底足旋削工艺高超，流釉不过足，不会出现粘釉的缺陷，有“脱口垂失郎不流”或“垂不流”之称。郎窑红釉色彩鲜艳夺目，釉面有大片裂纹，并有不规则的牛毛纹。郎红釉器以尊、瓶等大件陈设器居多，偶见小件器物。

郎窑红器的造型以瓶、碗、盘、盂为多见，其中笠式碗、观音尊等等，都是康熙朝的典型器。

由于康熙郎窑红器被视为珍品，物罕而价昂。因此，后世者仿者甚多，仿品首先仿其米汤底或苹果绿底，但往往碍于红釉色泽的深艳程度或器物里外开片的条件而无法仿得完美，而且在底部可能有流釉的现象，这是在鉴定上要着重注意的。

清末、民国初年，为迎合欧美市场的需要，出现了大批所谓“郎窑绿”的器物。铜在氧化气氛中能呈现绿色，这是郎窑红器果绿底的形成原因，这在郎窑中属于一种偶然现象。目前国内外传世的大量“郎窑绿”器，绝大多数并非康熙朝制品。

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名门富贵红——成世博会耀眼名瓷

国宾上品系出名门富贵红成世博会耀眼名瓷

从十六世纪始至今德化陶瓷一直被世人誉为“中国白”。富贵红文化发展有限公司来自中国南方制瓷历史悠久的名窑——德化窑。德化于2000年、2008年两度被国家有关部门评为中国瓷都，德化在历史上曾与湖南醴陵、江西景德镇并称为中国三大古瓷都，制瓷历史可追溯到新石器时代后期，以后历史薪火不断，绵延繁茂。

富贵红公司是一家集陶瓷研发、生产、营销及文化传播为一体的现代化企业，公司总部和研发、制作基地设于中国瓷都——德化。公司以“诚信规范、科学创新”的经营理念，以陶瓷工艺品研发、生产、营销带动文化传播，弘扬中国传统文化，成功打造“富贵红”著名品牌，成为德化艺术陶瓷的代表，中国最具品牌影响力的陶瓷企业。现公司已在全国近二十个城市建有营销网点，形成德化南方供销中心、北京北方供销中心及沈阳（辐射东北三省）、郑州（辐射华北）、深圳（辐射华南）、厦门（辐射海峡两岸）四个营销分中心。2008年，公司被国家财政部评定为“德化陶瓷营销平台建设项目”，成为德化陶瓷在国内最重要的营销平台和文化、艺术展示窗口。

典造华夏瓷艺臻品

富贵红公司的产品结构趋于多元化，有日用陶瓷、工艺礼品陶瓷、德化传统陶瓷雕塑、艺术陶瓷等；在工艺上兼容并蓄，创新发展，融合了德化窑彩绘、金绘、影雕、雕塑、捏花、瓷绣雕等传统工艺，甚至是国家“非遗”漆线雕工艺，创新研发了“高温红釉瓷”、“君语瓷”、“天石釉”、“天涵釉”等新工艺品种，对当代中国陶瓷工艺的发展做出了积极的贡献。

富贵红的高温红釉瓷于2004年由公司艺术总监徐少东在全球范围内首次成功研发，圆了世界陶瓷史“高温红釉工艺”的千年之梦，也是公司迅速崛起并在中外陶瓷行业形成良好口碑的标志性象征。高温红釉烧成温度为1310℃的高温，釉色鲜红，艳而不媚；胎体洁白，晶莹剔透；玉如凝脂，弥足珍贵；观赏性强，艺术价值高，具有极好的收藏价值及纪念意义。

2006年，高温红釉艺术作品《天地方圆》成为唯一入选中央电视台2套“鉴宝”栏目的现代瓷，专家现场估价肆万伍千元；2009年，其作品《红运当头》《大刀魂》在北京瀚海拍卖行以十数万元的高价被拍。富贵红艺术品先后被时任中国书法家协会主席沈鹏，时任中国收藏协会主席史树青，中国国家乒乓球队总教练刘国梁，2008年北京奥运会冠军陈中，钢琴王子理查德·克莱德曼等中外各界人士收藏。

创新力量支撑品牌成就

富贵红文化发展有限公司拥有自己的工艺、艺术研发机构——富贵红官窑文化研究所。研究所汇聚了清华大学美术学院、福州大学美术学院、德化陶瓷学院的陶瓷专业教师及景德镇、德化民间工艺美术大师。强大的研发创新力量是富贵红品牌的重要支撑。其作品分别在2004年获得杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师作品铜奖；2005年获得杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品铜奖；全国礼品艺术品、家居饰品博览会“中艺杯”金奖；全国礼品艺术品、家居饰品博览会“中艺杯”一等奖；全国礼品艺术品、家居饰品博览会“中艺杯”三等奖；第九届西洽会工艺品礼品展览会金奖；第二届中国礼品设计大赛（商务礼品类）金奖；第二届中国艺术品博览会金奖；中国收藏文化博览会金奖；2006年获得第二届中国工艺美术精品奖铜奖；第四届全国艺术品、旅游品、家具博览会“中艺杯”金奖；第41届国际旅游和工艺品交易会暨国际礼品设计大奖赛银奖；中国上海国际艺术节第八届工艺美术大师精品展览会金奖；2007年获得中国深圳第三届国际文化产业博览会“中国工艺美术文化创意奖”金奖；长春第二届奇石、古玩、艺术品展示交易会特等金奖；人文奥运第三届中国礼品暨纪念品设计大赛银奖；2008年获得商丘旅游商品纪念、设计大赛二等奖；深圳国际金融博览会艺术投资与品质生活展（奢华品区）金奖；2009年获得第五届中国工艺美术“百花奖”金奖。

品味盛世奢华

由于富贵红陶瓷工艺品在工艺科技及艺术上的高附加值，它一直被业界视为国内高端工艺礼品的领军品牌，富贵红陶瓷工艺品也常常成为盛世风采的一种见证。

2005年至2009年富贵红艺术品成为第九届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届厦门98国际贸洽会官方指定贵宾礼品；第17届、第18届、第19届、第20届世界模特小姐大赛总决赛唯一指定的奖杯和礼品；2008年，富贵红艺术品成为中国国际女排对抗赛唯一指定奖杯；由少林寺义拍11件作品所得38万余元善款资助少林寺慈幼院；2009年富贵红艺术品成为海峡两岸高等职业教育展览会唯一指定礼品；海峡两岸海上直航圆桌会议、海上客运首航纪念品；中国侨乡丽人大赛唯一指定奖杯及贵宾礼品；2010年世界大学生运动会官方指定贵宾礼品。

2010年，富贵红陶瓷艺术品入驻上海世博会，成为上海世博会联合国馆特许经营商品生产商及特许经营商品，成为世博会最耀眼的中国名瓷。

不仅如此，富贵红陶瓷艺术品也屡屡被一些国事活动指定为国宾礼品。2005年，外交部选为国宾礼品赠送给十多位国家首脑；人民大会堂定为国宾礼品赠送给世界各国大使；外交部商务礼品司指定为国宾礼品；2008年，中国海协会作为海峡两岸文化交流礼品，以海峡两岸关系协会的名义，赠送给海峡交流基金会；2009年，第五届亚太总裁与省市长合作大会唯一指定国宾礼品；国家汉办孔子学院推广指定国礼。

于2010年取得“德化白瓷地理标志保护产品”、“采用国际标准产品”。品牌的建设来之不易，富贵红公司在经营运作上注重企业的品牌保护，产品都有申请作品专利、限量生产，每一件产品均是百里挑一、绝无瑕疵，每一件产品底部都盖有“徐少东”、“富贵红”印章商标款识。产品先后通过ISO9001：2000质量管理认证，ISO14001：2004环境体系认证、ISO10012:2003测量体系认证。现“富贵红”已于2008年获得“泉州市知名商标”，于2009年获得“福建省著名商标”。

香港特别行政区行政长官曾荫权（右）收藏盛世·国宝富贵红《天地方圆》

央视《鉴宝》栏目主持人罗晰月（左）为“富贵红”做现场鉴定说明

中国收藏协会会长史树青在鉴赏国宾礼品“富贵红”，并欣赠墨宝

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富贵红陶瓷助阵第四届孔子学院大会促进传统文化交流与传播

陈仁海“中国白”瓷雕作品再次走进人民大会堂

揭秘瓷中精品－郎窑红

在景德镇烧制珍宝瓷器的记载中，郎窑红始终是瓷器烧造史中一个充满传奇的名词。它不仅在瓷都景德镇留下一段无法超越的精湛技艺，即便放在中华五千年历史长河中也是一抹璀璨的亮光。今天艺典有幸邀请到刘越老师为大家介绍清代红色系的颜色釉瓷中最名贵的品种之一“郎窑红”。

刘越，著名瓷器鉴定专家、作家。20世纪90年代就读于北京大学，获考古学硕士学位，2002年-2016年就职于中国嘉德国际拍卖有限公司，历任瓷器工艺品部总经理和陶瓷部总经理。现为独立学者、自由撰稿人。作为古董界声名显赫的鉴定专家，他十余年间走遍世界各地寻访古董珍玩，策划组织各类拍卖上百场，在业内有着重要影响。同时出版有畅销小说集《骨董时光》和长篇小说《龙缸》，以及在多家媒体和杂志开设专栏，发表陶瓷类研究文章。

专家解读：

作为清代红色系的颜色釉瓷中最名贵的品种之一“郎窑红”有什么特点，从这件小炉子上能够看到，郎窑红的釉色深沉浓烈比较具有玻璃质的感觉，它的釉由于很厚烧造的时候产生流淌，所以口沿处往往泛白，在底足的地方釉堆积并且微微发黑，所以这种郎窑红釉的瓷器有这种“脱口垂足郎不流”这样的说法。

郎窑红釉是清代康熙年间创烧的一种颜色釉瓷，据说是由清代中期景德镇著名的督陶官郎廷极所创烧的，当然这种说法在学术上有一定争议和探讨。因为有的学者指出，在文献记载中没有查到确切的文字记载是郎廷极烧造，所以在民国以前有些人认为是郎廷佐烧造，那么现在普遍的业内观点是康熙时期的郎廷极所督烧的，那么郎窑红这种釉色是为了模仿宣德时期宝石红釉瓷器烧造的，在明代早期宣德年间红釉瓷器是非常有名的，当时烧造很多宝石红釉的瓷器，最有名的一件是现存台北故宫博物院里的宣德宝石红釉僧帽壶，是我们陶瓷史上的名作。但是在明中期以后烧造这种高温红釉的技术就失传了，一直到清代康熙年间，经过窑工的不断摸索才又恢复了这项技术。

郎红釉这种釉色是一种复合釉，釉色非常有层次，很深，有玻璃质的感觉，在强光的照射下有小的釉层开片，很像红宝石的效果。

所以乾隆皇帝曾经专门用一首诗来歌颂郎窑红瓷器，乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。” 也就是说世上朱砂的颜色也难以与它比拟，它的质地就好像是西方的红宝石一样，可见乾隆皇帝对它的推崇与喜爱。

在民国时期郎窑红釉瓷器在古玩界的价格是非常高昂的，我们今天能查到一些民国时期的郎窑红成交价格的记录都是非常高的。今天的收藏界对郎窑红的瓷器认识还是有一些不足，我们能看到市场上交易的很多红釉瓷器，例如清代中期或者清代晚期一些红釉瓷器有的也被标为郎红釉的瓷器，但是正真的郎窑红釉的瓷器应该是在康熙年间烧造的具有红宝石质地的仿明代宣德年间的这样的红釉瓷器，才可以称之为是正真的郎窑红。

康熙恢宏之郎窑红瓷

郎窑红瓷

也是在康熙朝，郎廷极继臧应选之后，为御窑恢复发展、瓷器推陈出新作出重要的贡献。为说郎廷极，先从郎氏家世说起。

郎氏先世居辽东广宁(今辽宁省北镇市)。后金努尔哈赤于天命七年即明天启二年(1622)兵攻广宁，明朝生员郎熙载率兵民归降，授备御，后因功授三等轻车都尉世职。

我在这里交代一下。后金天命六年即明天启元年(1621)，后金军占领明朝辽东重镇沈阳和辽东首府辽阳，并决定后金都城从赫图阿拉迁到辽阳，称为东京。转年(1622)正月，努尔哈赤率八旗兵越过辽河，向西进兵，指向广宁。广宁巡抚王化贞狼狈出逃，出城门时，牲口装载的东西，竟然被守城军兵打劫，广宁城守完全空虚。内探报告城空无人，努尔哈赤不敢相信，顿兵城外迟迟不进城。第二天又报城空无人，第三天再报城空无人，努尔哈赤才派小股官兵进城试探，回来报告是一座空城。这时降顺后金的明朝官将和广宁的士绅、生员等，在城外列队一一已剃发，设龙亭, 抬轿，打鼓，吹喇叭，奏唢呐，出城三里，夹道列队，跪迎努尔哈赤进城。在广宁失陷的情势下，郎熙载等才投降后金。

郎熙载在后金崇德元年即明崇祯九年(1636)去世，其长子廷辅承袭世职，次子廷佐隶汉军镶黄旗，后授笔帖式。顺治入关第二年，延佐官国史院侍读，后以军功授江西巡抚,顺治十三年(1656)升江南江西总督，后任福建总督，康耀十五年(1676)病卒。郎熙载同族有郎永清，永清子廷极。

清初，郎氏家族任过江西总督、江南总督、江南江西总督、福建总督、漕运总督等五大总督，江西巡抚、河南巡抚、山东巡抚等三大巡抚，还任过四川布政使、湖南布政使、江西赣府知府等高官。特别是郎廷佐、郎廷极都做过江西巡抚，并办理过陶务，以至于《清史稿》把两个人弄混，把著名的“郎窑”说成是郎廷佐督造的。其实，郎廷佐督陶是在顺治年间，记载不多；郎延极则是在康熙年间，成果丰硕，世称“郎窑”。郎廷佐、郎廷极是同族兄弟。郎氏兄弟督陶，佳话广为传颂。

郎廷佐，字一柱，顺治十二年(1655）授江西巡抚。他虽在任十五个月，却做了三件大事；第一是蠲免钱粮。江西自明末以来屡遭兵祸，水旱频仍，流民失所，积欠赋税多达银“四百万”。郎廷佐上《请舒江南三大困疏》，请求蠲免积欠，获得御准减免。第二是安定社会。时江西饶州地域，社会动荡，乱兵剽掠，民不聊生，苦不堪言。郎廷佐派兵安定境内秩序，景德镇瓷业得以恢复。第三是督造龙缸。这缸体积太大，“径面三尺五寸，墙厚三寸，底厚五寸，高二尺五寸”，连续烧造三年，均未成功，只好作罢。廷佐后任江南江西总督、福建总督，康熙十六年(1677)病逝。但是，郎延佐不会想到，他的工作为族弟郎廷极后来开创“郎窑”奠定了基础。

郎廷极，字紫衡，汉军镶黄旗，曾官登莱青道，就是山东登州、莱州、青州的道台，驻登州(今山东省蓬莱市)。康熙三十六年(1697)，康熙帝南巡，御书“振鹭高飞”匾赐之。康熙四十四年(1705)，他升任江西巡抚，前后在任八年。郎廷极是位好官，上任两年后，康熙御书赐给郎廷极，包括“布泽西江”匾额，以及对联“政敷匡岫春风满，惠洽鄱湖澍雨多”；又赐郎廷极“貉帽、貉褂、缎袍、马匹等物”。郎廷极署江南江西总督，身居高官，清廉自守，“节礼馈送，一无所受”。康熙五十四年(1715)正月，漕运总督郎廷极病逝。康熙帝评价其“实心办事，区处得宜”“尽心抚恤，人皆感悦”。卒后受祭葬，谥“温勤”。

不过，郎廷极的主要贡献还在于监督御窑，留下了“郎窑”的美名。郎窑成就很多，这里只说两点：一是仿古瓷器，二是郎窑红瓷。

仿古瓷器是郎窑的一个亮点。史载郎窑“仿古暗合，与真无二”。清初文人刘廷玑曾经记载了一连串郎窑以假乱真的故事：

予初得描金五爪双龙酒杯一只，欣以为旧。后饶州司马许玠以十杯见贻，与前杯同。讯，知乃郎窑也。

又于董妹倩(董绍孔)斋头见青花白地盘一面，以为真宣也。次日，董妹倩复惠其八。

曹织部子清(曹寅)始买得脱胎极薄白碗三只，甚为赏鉴，费价百二十金。后有人送四只，云是郎窑，与真成毫发不爽，诚可谓巧夺天工矣！

郎窑仿古之所以如此逼真，和郎廷极“嗜古”有很大关系。当时有位叫许都谏的文人，写了首《郎窑行》，把郎廷极的好古、师古述说得淋漓尽致：

宣成陶器夸前朝，收藏价比璆琳高。

元精融冶三百载，迩来杰出推郎窑。

郎窑本以中丞名，中丞嗜古衡鉴精。

网罗法物供品藻，三千午内纷纵横。

范金合土陶最古，虞夏周秦谁复数。

约略官钧定汝柴，零落人间搜出土。

中丞嗜古得遗意，政治余闲程艺事。

地水火凤凝四大，敏手居然称国器。

比视宣成欲乱真，乾坤万象归陶甄。

雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧。

上诗最后一句的“雨过天青”当指青瓷，“红琢玉”则是形容郎窑红。

仿古瓷器的烧造，不仅体现了追古尊祖的儒家传统理念，也体现出景德镇御窑的不凡烧造技艺。

清朝景德镇御窑，先后出现康熙时的“臧窑”“郎窑”，雍正时的“年窑”，乾隆时的“唐窑”。“年窑”和“唐窑”将在雍正和乾隆时期再讲，“臧窑”“郎窑”在此做简单介绍。

清康熙十九年(1680)，平定三藩之乱接近尾声，康熙帝派工部郎中臧应选等人，驻景德镇御窑厂督造瓷器。臧氏督窑时间最长，因有“臧窑”的说法。臧应选督陶，可以看作清朝御窑厂开始运作的一个标志。尔后，郎廷极督，颇有政绩。

郎窑红瓷是景德镇御窑“郎窑”瓷器的特色。这里的“红”是指釉色，即宝石红色。宝石红是人们普遍喜爱、非常珍贵的瓷器。宝石红是明代永乐、宣德年间发明烧造的，明中期以后工艺失传，直到康熙时才再次烧成。这种红釉颜色就像红宝石一般，温润艳丽，透明度高，“华而不俗”，丽而不娇，最惹人爱。郎窑红釉瓷器的烧造，工艺难，投入大，废品多，成品少。在康熙朝，郎窑红瓷器名贵难求。民谚云：“若要穷，烧郎红。”这种说法，既生动，又真实。不要说普通百姓，就是达官贵人、王公大族，也难得持有一件。

下面列举三件郎窑红瓷器。

一件是清康熙郎窑红釉棒槌瓶(口残)，沈阳故宫博物院藏。清康熙年制，高23.3厘米，口径5.6厘米，足径9.3厘米。筒式瓶为清代瓷器瓶式，因形如农村妇女洗衣用的木棒槌，故称棒槌瓶。此瓶造型挺拔，古朴大气，线条简约，端庄典雅；瓶口因残而镶鎏金铜口，器身施郎窑红釉，釉汁浓稠，下垂于足，色彩鲜丽，明如镜，润如玉，艳如花，赤如血。

第二件是清康熙郎窑红釉观音尊，故官博物院藏。高45.5厘米，口径12.7厘米，足径14.4厘米。因形体宛如一尊亭亭玉立的观音，故名观音尊。尊内壁和圈足内均施白釉，外壁施郎窑红釉。胎体厚重端庄，釉面鲜红明亮。观音尊是康熙郎窑红瓷器的典型器物，也是廉熙朝瓷器中的流行式样。

清康熙郎窑红釉棒槌瓶、清康熙郎窑红釉观音尊

康熙朝红色釉瓷器，除了郎窑红以外，还有豇豆红。这是康熙晚期出现的铜红釉品种，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名，是铜红釉瓷器中最精妙的一种。豇豆红釉质匀净细腻，含有粉质，红釉中往往散缀因烧造时氧化还原不同形成的天然绿色苔点。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以有“美人醉”“桃花片”“娃娃脸”等美称。清人洪亮吉(1746-1809)曾作诗赞誉其釉色：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”典型器如清康熙豇豆红玉壶春瓶，沈阳故宫博物院藏。高28.3厘米，口径11厘米，足径9.3厘米。瓶口轻薄舒展，瓶颈细长，突出丰满的瓶腹，整体造型，柔和淳厚，弧线流畅。除口沿留出白釉边外，瓶里及器表均施豇豆红釉，瓶肩部、腹部于红釉中散布黄绿色斑点，如棉絮状浮于红釉之上，绚丽多彩，绿中闪红，红中点绿，柔和悦目；瓶底为纯白釉地，有青花双圈内楷书“大清康熙年制”六字三行款。

清康熙豇豆红玉壶春瓶

康熙帝是清朝文化型、学者型皇帝。他学习和接受中华传统文化，尊重和弘扬中华文化，酷嗜文人雅趣--茶酒花香、琴棋书画、吟诗雅集、读藏赏玩、笔墨纸砚；每天笔耕不辍，留下许多文房瓷器--瓷笔杆、瓷笔筒、瓷笔山、瓷笔插、瓷印泥盒、瓷笔洗、瓷水丞、瓷墨床、瓷镇尺、瓷砚台等。康熙帝喜欢各式各样的瓷笔筒，精致美观，被誉为空前绝后。这里介绍五件御窑制作的瓷笔筒。

1.清康熙青花釉里红圣主得贤臣颂文笔筒，故官博物院藏。高16.2厘米，口径19.4厘米，足径19.2厘米。这件笔筒在白色外壁上以青花楷书《圣主得贤臣颂》，结尾用书写形式钤釉里红“康熙传古”篆体印。竖写“大清康熙年制”六字三行款。无其他装饰，却清爽雅致。颂文见于《汉书•王褒传》。

清康熙青花釉里红圣主得贤臣颂文笔筒

王褒，字子渊，蜀人，自称“生于穷巷之中，长于蓬茨之下”，应汉宣帝刘询之诏，到京师，受召见，膺重任，呈颂文。王褒著《圣主得贤臣颂》，名扬于当世。这篇颂赋共781字(比三篇《心经》还多一个字)，其文略曰：

夫贤者，国家之器用也。所任贤，则趋舍省而功施普；器用利，则用力少而就效众。……世必有圣知之君，而后有贤明之臣。……圣主必待贤臣而弘功业，俊士亦俟明主以显其德。上下俱欲，驩然交欣，千载壹合，论说无疑，翼乎如鸿毛过顺风，沛乎如巨鱼纵大壑。其得意若此，则胡禁不止，曷令不行？化溢四表，横被无穷，遐夷贡献，万祥毕溱。是以圣主不遍窥望而视已明，不单顷耳而听已聪；恩从祥风翱，德与和气游，太平之责塞，优游之望得；遵游自然之势，恬谈无为之场，休征自至，寿考无疆，雍容垂拱，永永万年，何必偃卬诎信若彭祖，呴嘘呼吸如侨、松，眇然绝俗离世哉！《诗》云：“济济多士，文王以宁。”盖信乎其以宁也！

2.清康熙乌金釉描金山水图笔筒，故官博物院藏。高15.8厘米，口径18.5厘米，足径18厘米。这件笔筒外壁通体施乌金釉，釉面漆黑明亮。釉上的金彩纹饰虽已脱落，仍可见图案痕迹。一面为方形开光，开光内绘山水人物纹；另一面则书苏轼《后赤壁赋》全文，文末“己丑岁仲冬月右录赤壁赋”落款，并书圆、方闲章各一枚。“己丑”为康熙四十八年(1709)。此件笔筒蓝底金彩，图文并茂。

3.清康熙祭红釉笔筒，故宫博物院藏。高16.7厘米，口径18.5厘米，足径16.3厘米。这件笔筒满施浓重的祭红釉，而口沿和近足处则透出白色胎骨，简洁而不单调，雅丽而不奢华，端庄而不呆板，特有一番情趣。祭红，釉色红艳深沉，是康熙朝御窑恢复的明代中期以后失传的一个品种。

清康熙乌金釉描金山水图笔筒、清康熙祭红釉笔筒

4.清康熙洒蓝地五彩人物图笔筒，故宫博物院藏。高14.3厘米，口径18.3厘米，足径18.3厘米。笔筒圆口，直壁，玉壁形底内施白釉。外壁洒蓝地五彩装饰。这件笔筒的主题图案是五彩魁星，奔跑在梅花桩上，右手执毛笔，左手握银锭，寓意“必定夺魁”。这个主题图案，衬托在洒蓝的底子上。洒蓝，浅蓝色地的釉面上呈现深蓝色斑点，犹如撒下的雪花，故又称“雪花蓝”。明宣德时景德镇御窑创烧，清康熙时最精。

5.清康熙釉里三色山水人物图笔筒，故宫博物院藏。高15.5厘米，口径18.8厘米，足径18.5厘米。这件笔筒洋溢着文人气息，仅有四种釉色：白色底子，红色花树，豆青色泥土，青花远山，近水、堤岸、树木、人物。尤以青花，浓淡相宜，布局协和，出神人化，山水画卷，写入笔筒。釉里三色，是以青花釉里红而增豆青色，创烧于康熙时期。

清康熙洒蓝地五彩人物图笔筒、清康熙釉里三色山水人物图笔筒

前面讲的万寿瓶没有康熙朝年款，康熙前期御窑瓷器很多也没有年款。本来从明代宜德朝起，御窑瓷器写年款已经成为定式，为什么康熙早期却很少写年款呢？有人认为这同浮梁县巡检陈履升有关。

陈履升，字峻天，钱塘(今浙江省杭州市)人。做过浮梁县巡检，官正九品。他在任上严禁景德镇陶户在瓷器底部书写年代，以至于康熙早期瓷器很少写年款。他为什么要这样做呢？

原来，此人“一生敬惜字纸，无所不用其极”。敬惜字纸，就是带字的纸不能随意丢弃。陈履升把敬惜字纸延伸到瓷器上。他说:“字碗者，犹之字纸也。污弃字碗，犹之污弃字纸也！” 他派人到处搜集带字的瓷片，简直走火入魔，后发展到花钱收买，每个瓷片“予五钱，易之”。这导致“贫家儿童觅字碗求钱者遍里巷”，“老稚争相搜剔，觅得者投于门，无虚日”，陈家变成瓷片收购站。陈履升亲手把这些有字瓷片一一洗净，贮藏起来。钱塘江涨潮时，他带上收贮的瓷片，乘船倒入海口处，“肃拜而归之于海焉”。这样坚持了几十年。

瓷器写字，是个惯例，世代相延，怎么能因地方官的个人嗜好就废除呢？有的陶户拒不照办，陈履升“笞之”；有的陶户送钱求情，陈履升“厉色却之”。

敬惜字纸，是图什么？陈履升没明说，清代文人讲得直白：敬惜字纸，造福后人--“子孙科第不绝”，是为后代积福。然而，子孙要有福气，需先争气，单靠父祖积福是远远不够的。其子陈恂，康熙朝进士，官至翰林院侍讲学士，时人把这看作陈履升敬惜字纸的福报。然而，陈恂晚节不保。康熙五十六年(1717)乡试，有个叫陈凤墀的请人代考。他是仁和(今浙江省杭州市)人，与陈恂同乡，奉上1500两银子，请陈恂帮忙，让主考放过。放榜之日，士子哗然，联合告发，惊劫朝廷。

康熙震怒，派人严查，查出了“案中案”：原来陈恂的女婿也参加了考试，并请岳父从中疏通，因未考中而案未发。康熙五十八年(1719)，判决：将主考官斩监候、秋后处决；找人替考的陈凤墀，绞监候、秋后处决，其父绞监候、秋后处决；疏通关节的陈恂，绞监候、秋后处决，其子绞监候、秋后处决，其婿先杖责、后服劳役。替考的枪手、其他考官、保荐考官的人也都追究责任，受到惩处。

有人说，子孙双双论死，陈履升泉下有知，夫复何言？其实，陈履升的教训，不在于种善因而未得善果，却在于教子陈恂，重视智育，忽视德育，所以虽高中进士，却触犯科考皇法，子孙双被论死。

清朝，经历康熙朝61年发展，步入盛世。康熙瓷器被《匋雅》誉为“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。

康熙大帝开创了清朝御窑的历史，并将御窑推向高峰，而雍正朝御窑与瓷器，又有新的发展。

郎窑红｜青花易得郎红难求

青花易得郎红难求。

朗窑红为我国名贵的传统红釉之一

因其于十八世纪始

产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑

故称“郎窑红”美人醉釉

郎窑红的美，是明眼可观的，澄澈如镜，盈润如玉

赤红如血，清若琉璃，称明如镜、润如玉、赤如血

像初凝的牛血一般猩红亮泽，得以流传的郎红均是稀世之珍。

殷妍血色染清池，淡如朝霞欲上时。

乾隆尤其痴迷那一抹殷红艳丽深沉的郎窑红，还特地题了一首诗

晕如雨后霁霞红出火还加微炙工

世上朱砂非所拟西方宝石致难同

插花应使花羞色比尽翻嗤画是空

数典宣窑斯最古谁知皇祜德尤崇

--乾隆御题

郎窑红器有单层釉和双层釉两种

双层釉是没有“脱口”现象的

单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流

使口沿显露胎骨之色

一般呈白色、米黄色、浅红色，或淡青色，形成了“脱口”

由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡

下半部釉色深艳，形成了“垂釉”

但因为制作工艺精湛和掌握好火候

使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”

这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法

惟有郎窑红才能出来这种效果统称“脱口、垂釉、郎不流”。

碧幕霞绡一缕红

红紫一齐开了

雨裛红蕖冉冉香

翠幕深庭，露红晚、闲花自发

郎窑红釉是以铜为着色剂

在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成

深者殷红，浓者墨黑，重者暗褐，浅者粉红

在烧造过程中对烧成的气氛

温度等技术指数要求很高

郎红入窑千件均为孤品，故民间有云，家有郎红吃穿不愁。

谈谈郎窑红

郎窑红，即郎窑烧制的铜红釉瓷器。

郎窑是清代的官窑之一，即康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。

郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。

以铜原料作为着色剂，早在汉代的铅绿釉陶器上就使用过，铅绿釉就是铜在低温氧化焰中的呈色。高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。

郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。

郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。

郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。

郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有“脱口”现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了“脱口”。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了“垂釉”。但因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”。统称“脱口、垂釉、郎不流”，这是郎窑红器的鉴定要点。但是“郎不流”也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。

郎窑红釉器，在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。一是胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红；二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡；三是修足有平切式、平切棱角略圆式、滚圆式或为里收外斜削的二层台式；四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线；五是器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型；六是大多数无款，偶有青花“福”、“寿”、“大清年制”款。

特别值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误，使窑内呈氧化气氛，则铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。传世的郎窑器有所谓的“郎窑绿”或称“绿郎窑”，又有一种器里釉为红色而器外呈浅绿色的称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。

由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。通常“郎窑红”仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器的。其仿品一是釉面多出现白色星点；二是上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调；三是胎质较松不甚密；四是分量过轻或过重；五是器型没有康熙时的典雅端庄；六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。

美人醉釉郎窑红：探秘迷人绚烂的传统红釉

郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”美人醉釉。又称粉红釉、孩儿脸釉、豇豆红釉、桃花片釉等，初创于明代，清代有很大发展。清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。

由于乾隆皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有，乾隆时期郎红中的薄釉器，色如鸡血，称为“鸡血红”；釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。

高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。

到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。

郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“”明如镜、润如玉、赤如血“”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。

清代康熙时，著名督窑官郎廷极，在瓷都景德镇龙珠阁御窑厂用铜红釉仿照明朝永乐，宣德二代精美红釉瓷器，烧制出又一新品种，获得巨大成功，使铜红釉烧得更加出色。从此，自明朝中期铜红釉烧造失传的技术，在200年后的康熙朝重新获得了生产，并且各方面都有进一步的发展。后人为纪念其功绩，并把其窑产品以姓氏名义加以称誉，史称“郎窑”。

清代乾隆皇帝是古瓷器收藏狂热的痴迷者，对唐宋名贵瓷器大肆收罗，再陈设于宫廷，日夜相伴赏鉴。对郎红器也情有独钟，曾赋诗赞美：“晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空”。