陶瓷文化。
——首届驻华外交官“中国文化之旅”活动侧记
摩洛哥驻华文化参赞索拉娅在艺术家的指导下拉坯
厄瓜多尔驻华公使卡洛斯·罗德里盖斯夫妇学习鉴定手工制瓷产品
本报记者樊炜文/图
5月末，伴随着淅淅沥沥的小雨，瓷都景德镇迎来了一群特殊的客人。来自卢森堡、厄瓜多尔、俄罗斯等19个国家的驻华外交官共聚瓷都，开启了首届驻华外交官“中国文化之旅”活动。
在为期两天的活动中，外交官们参观了建国陶瓷文化创意园区、古窑民俗博览区、瑶里古镇、御窑厂遗址、馆，亲手制作陶器、绘制陶盘，并欣赏了独具特色的瓷乐表演。
把梦境画在瓷盘上
建国陶瓷文化创意园区是此次驻华外交官“中国文化之旅”的第一站。创意园在原有陶瓷厂房基础上修建而成，建筑面积达3万平方米，可容纳150余户创作工作室和机构。园区特别推出每周五、六晚间高校大学生创意集市，免费为大学生搭建创业平台，孵化陶瓷创意人才。目前，园区已入驻80多个集市摊位，吸引大学生、毕业生260余人。
参观陶瓷艺术家工作室时，外交官在聆听讲解之余纷纷询问艺术家有关陶瓷制作工艺的问题，有的外交官甚至操着流利的中文与艺术家交流，现场气氛相当活跃。卢森堡驻华大使石泰嵋与其中一个工作室的艺术家建立了联系，准备下次来进一步考察景德镇艺术家的生存状态及陶艺创作，并想让卢森堡的年轻艺术家来景德镇学习交流。他告诉记者，陶瓷产业曾经是卢森堡的第一产业，而现在已经被银行等现代行业所取代，他希望有一天卢森堡的陶瓷产业还能重拾昔日的辉煌。
在创意园的“手工制瓷体验区”，外交官们饶有兴致地系上围裙、挽起袖子，在艺术家的指导下体验拉坯、俢坯的乐趣。摩洛哥驻华文化参赞索拉娅兴致勃勃地尝试了两次，都没有达到预想的效果，她对记者说：“看起来简单，做起来可不容易呢！”与大多数初学者不同，有过拉坯经验的南非驻华文化参赞显得娴熟不少，她一次性完成的花瓶得到了指导艺术家的赞赏。
在创意园的“镇当代艺术馆”，外交官们拿起画笔，发挥想象，在陶瓷盘上进行创作。其中，厄瓜多尔驻华公使卡洛斯·罗德里盖斯绘制的一件作品给众人留下了深刻印象。罗德里盖斯告诉记者：“这是我梦中的住所，那里宁静，有茂密的森林和潺潺的流水，这是我第一次尝试在陶瓷上作画，我很喜欢这种艺术表达形式。”
古窑的神秘工艺
为了让外交官们深入了解景德镇历史悠久的传统手工制瓷工艺，主办方特意安排大家参访了古窑民俗博览区、御窑厂遗址等景点。
在古窑民俗博览区，外交官时刻紧跟外语讲解员，参观了手工制瓷作坊、元代馒头窑、明代葫芦窑、清代镇窑等。看着几位80多岁的非遗传承人演示拉坯、利坯、画坯、施釉、烧窑等手工制瓷工艺，外交官们纷纷停住脚步，拿起手中的照相机拍照留念。俄罗斯驻华参赞兼文化中心主任维克多孔诺夫在艺术家的引导下拿起放大镜仔细观看做工精细的生肖陶瓷盘后，拿起自己的生肖龙陶瓷盘合影。
此外，讲解员还耐心地向外交官们讲解鉴别手工烧制瓷器与机器制瓷器的方法。讲解员告诉大家，好的手工制瓷器，如用手沾水在碗口摩擦，会发出像飞机飞过的轰鸣声。外交官们纷纷拿起瓷器一试究竟，厄瓜多尔驻华公使罗德里盖斯夫妇一边重复着这个动作，一边和着轰鸣声摇摆起来，欢乐的气氛感染了周围所有人。
在众多外交官中，乌克兰驻华文化与信息参赞瓦伦丁·沃尔克和匈牙利驻华参赞宋妮雅算得上“中国通”。前者是著名汉学家，后者则对中国考古颇有研究，流利的中文为他们了解陶瓷文化提供了很好的帮助。当大家都在采购陶瓷纪念品时，宋妮雅却购买了一套关于陶瓷研究的专著留作纪念，准备回去认真研读。当大家都跟着讲解员参观时，总能看见走在人群之前的沃尔克向工作人员和艺术家请教问题。
越纯粹的风情越感人
也许是长时间生活在大城市的缘故，外交官们特别钟情有着“瓷之源、茶之乡、林之海”美称的瑶里古镇。古朴的建筑、穿着朴素中式服装的老者、河对岸洗衣的女子、随处可见的小动物……所有的一切构成了一幅宁静、秀美的图画，让大家产生了“人在画中游”的感觉。有的外交官看到古屋里白发苍苍的老人，还恭敬地前去打招呼，而老人们淳朴的微笑更让外交官们感到心里暖暖的。
参访途中路过一户正在做景德镇的特色食物——碱水粑的人家。起初，外交官们以为是在制作手工肥皂，后来在讲解员的介绍下才知道，这是吃的东西。当他们知道头一天的晚宴上自己已经吃到过碱水粑时，脸上都露出了惊讶的表情。伊朗驻华文化参赞贾利万德认真地说：“下次要是再吃到这个，一定要告诉我呀！”
古镇不大，不一会儿就逛完了，但是大家依旧依依不舍。摩洛哥驻华文化参赞索拉娅和塞浦路斯驻华文化参赞瓦西里科·桑庭都表示：“我们喜欢这个风景如画的地方，我们要走路到下一个景点去。”
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陶瓷文化
陶器用泥土等无机物质做原料，采取手工或其他方法做成所需要的形状，经过800℃至900℃温度焙烧硬化而成的物品。一般为日用盛器、炊器、建筑构件及艺术陈设品。器体不透明，有小孔，有吸水性。中国历史上的陶器种类很多，相继出现了红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶和釉陶等品种。中国制作陶器的历史十分悠久，根据考古调查，有一万多年的历史。从旧石器时代结束、新石器时代开始的时期，就发明了制陶术，所以陶器发明是新石器时代的一个重要标志。
瓷器以瓷土即高岭土为原料，经拉坯成型、施釉、入窑焙烧制成的器物。瓷器经1300℃以上高温烧成，胎体烧结后呈白色或灰白色，致密坚硬，扣之能发出清脆的铿锵之声。表面的一层玻璃质透明釉与胎体结合紧密，釉层不易剥落，几乎不吸水。瓷器根据釉色可以分为青瓷、黑瓷、白瓷、彩瓷四大类。瓷器源于中国，早在3000多年前的商代即生产出原始青瓷，公元2世纪的东汉时期烧制出比较成熟的青瓷。烧造瓷器的窑口遍布南北方各地，经过南北朝、隋唐的发展，到宋代已是窑口林立，产品各具特色，出现了汝、官、哥、定、钧五大名窑。南宋至元代开始，中国瓷业中心逐渐集中到江西景德镇，青花、釉里红等釉下彩的发明开创了一个新局面，明清釉上彩瓷又大大改变了瓷器的审美倾向，使之走向精美华丽，使瓷器烧造工艺达到历史上的顶峰。
青瓷釉面基本色调呈青绿色的瓷器。3000年前的商代中期开始出现的原始青瓷，为我国最早的青瓷。东汉时期青瓷进入成熟阶段。六朝时期，青瓷工艺水平迅速提高，隋唐时期青瓷生产更加繁荣，越窑、瓯窑、岳州窑、长沙窑等生产出了犹如千峰翠色般的青瓷。宋代青瓷达到巅峰，汝、官、哥、定、钧五大名窑中的汝、官、哥三大窑都生产青瓷。民间的龙泉窑、哥窑、临汝窑、耀州窑等南北方窑厂都生产精美的]青瓷。青瓷的美在于它的釉色，唐代越窑烧制出湖水绿般的优雅釉色，晚唐五代又烧制成功青瓷极品秘色瓷，使釉色更为清幽雅致。南宋官窑和龙泉窑发明的石灰碱釉新工艺，让青瓷釉色呈现出粉青、梅子青等如假玉器的色泽，将青瓷之美发挥到了极至。青瓷上还采用划、刻、捏塑、拍印等工艺技法装饰胎体，在浙江地区和湖南长沙窑还相继发明了高温釉上彩和高温釉下彩美化瓷器。常见的纹样有弦纹、水波纹、斜方格纹、网纹、联珠纹、卷枝蔓草、莲瓣纹等。元明清景德镇成为中国瓷器生产的中心，白釉、红釉、蓝釉、蓝釉描金等瓷器高度发展，彩瓷逐渐受到青睐，青瓷在社会生活中渐渐失去了主导地位。
汝窑宋代五大名窑之一，在河南汝州，即今天的宝丰县。北宋后期，汝窑成为瓷器的专用窑场，制品为青瓷，传世器物有盘、碟、洗、瓶、樽、碗、盏托、水仙盆等。汝窑瓷器在历史上一直是倍受重视的珍品。从传世品看，胎体较薄，胎质细腻。器物成型和修坯工艺一丝不苟，烧制也十分考究，器物底部的支烧痕迹小得如同芝麻粒，底部施满釉。它的釉色为天青釉，色彩青幽含蓄，釉质厚如凝脂，釉面开细碎的冰裂纹。汝窑烧造御用瓷的时间大约只有20年，作品极少，目前传世的汝窑器物不足百件，分别珍藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆以及英国、美国、日本、香港等地。
清朝陶瓷文化
雍正斗彩海水江山团花天球瓶 清朝时期 高52.2厘米、口径11.5厘米、底径16.5厘米
人们把敛口短颈，上阔下敛，腹大而扁，砂底微凹的瓷器，称之为天球瓶。斗彩又名逗彩，是釉下青花与釉上彩绘相结合的一种装饰艺术。明宣德时景德镇始创，成化时非常发达，清雍正时有进一步发展。斗彩先以釉下青花在坯上描绘勾勒，上釉烧成后再用釉上彩填涂或点涂成完整的花纹，使用的彩料主要含铁、铜和钴，成品色彩丰富、鲜明，绘画内容亦多种多样。
明朝未年，流寇四起，李自成率农民军杀入京城，崇祯皇帝自缢身亡。吴三桂引满清之兵入关，至此满清统治开始，长达二百余年。
清代瓷器，仍以景德镇为中心。在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色，为顺治时期的重要特征。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。
康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。
模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现，如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。康熙四十四年，朗廷极任江西巡抚，兼管窑务，史称“郎窑”。在其任职期间，大力推动瓷器革新，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。
珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。
康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。
雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。
乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清季制瓷业的一个转折点。
乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。
嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。
清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰微，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。
道光瓷器的造型特点比较明显。一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱，线条纤弱。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。
咸丰时期，国力衰败之极，连年兵变，百业俱废。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世精品很少。这一时期的产品更加粗糙轻率，胎体厚重且疏松，表面施釉厚薄不一，还常出现桔皮状坑凹。造型笨拙最典型者数玉壶春瓶，腰腹粗大，颈部粗短，咸丰官窑瓷器款识为“大清咸丰年制”六字两行楷书，字体工整，字外无圈栏。
咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。
同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。
所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆昇平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。
宣统是清代最后一朝。光绪末年至宣统时期，景德镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂，研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良，但终因时局混乱、经费不足、支撑不了而归失败。所以这一时期所留下的产品数量不多，至今而为稀品。
宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。宣统二年，江西瓷业公司筹措资金，成立中国陶业学校，内设本科及艺徒二班，有目的有计划较为系统地培养专业陶瓷人材。此外，山东淄博、江苏宜兴、福建建阳、广东佛山、四川成都、河北彭城等地窑厂也都有产品面市，至民国时期继续烧造。
清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、程哲《窑器说》、唐英《窑器肆考》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流斋说瓷》等等。
陶瓷文化：元朝的磁州窑文化
元朝的磁州窑依然烧造，与宋朝比较起来，就是体积庞大，这跟元人的大吃大喝精神有关。蒙古人不光尚白，还尚蓝，所以孔雀绿釉也非常流行。孔雀绿也叫孔雀蓝。河北彭城出土过一件元代磁州窑四系壶，壶上写着一首元曲：“晨鸡初报，昏鸦争噪，哪一个不红尘里闹?路遥遥，水迢迢，利名人都上长安道。今日少年明日老，山依好，人不见了。”这说明了每个人在生活当中看不破红尘，天天都在这里闹，都争名夺利。这件陶瓷壶上的元曲写得非常生活化。
山东蒙城还出土过一件元代米黄釉罐，这个罐上这样写道：“猛听得情人呼唤，小妹妹不得方便。你敲得窗棂儿连声响，险些儿不着爹娘瞧见。唬得我站立在门前，亲亲不知在哪边?听了一声心肝肉儿，唬得奴浑身汗。告哥哥你且回家也，小妹妹不得回转。听言，好夫妻不得团圆。”这是一个小说，表明当时有追求爱情，向往婚姻自主的意愿。
通过瓷器中的这些文字，能感受到一种很有意思的规律。唐代的长沙窑上写过唐诗，宋代的瓷器上写过宋词，元代的瓷器上写过元曲，到明清以后就是小说。唐诗、宋词、元曲、小说，整个文学发展的脉络非常清楚。它是由非常含蓄、高雅到非常通俗的一个过程，这个过程是渐变的。
元朝人的性格就是粗犷直率，所以元代的中国瓷器也具有这个风格。粗犷，造型大，重布局，不重细节，这是元代瓷器的特点。