明清观音瓶瓷器造型鉴别。
孙艺灵
坐岩观音为明代福建德化窑的典型产品。观音髻上顶戴如意花冠，容颜丰腴端庄，五官清秀细腻，双眼低垂，似凝神静思，表现出安然慈祥的表情。观音着袒领宽袖衣，胸前饰串珠，把面庞烘托得越发秀润娴静。整件雕塑衣褶层次清晰，自然舒卷，流畅飘拂。
坐岩观音的造型及烧制都非常成功。瓷雕胎体细密，于细腻洁净的白色中微微泛黄，质地坚韧莹润，素静淡雅。坐岩观音分上下两段塑造：上部观音像跏跌坐于岩石之上；下部为岩石底座。观音像背后有一屏坊，与观音相映一体。整件雕塑制作采用传统的土模制作技术：头部、身部与底座采用压坯成型；手、足及附加装饰如花饰、串珠、飘带、屏坊等则用手工捏塑。作者对脱模后的各个部分进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后接上手、足及附加装饰，形成完整的形象。这其间包括雕刻、擦水、推光等几道制作工序，力求精致。
这件坐岩观音像上身虽然集中了如意花冠、飘带、披巾、缨络、玉镯等众多华丽装饰，下部为多层次的岩石底座，背后又有屏坊，但整体形象繁而不琐，构图严谨，肃穆大方，达到了造型艺术的整体协调统一，不失为德化窑精工之作。
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浑厚端庄黑釉碗
张海国
以产黑瓷著称的吉州窑在江西省吉安市的永和镇。宋时吉安称吉州，故名“吉州窑”。它创烧于唐代，发展于五代和北宋，极盛于南宋。元初起，由于战乱频繁，逐渐趋于衰落。
北宋中期时，徽宗赵佶酷爱斗茶活动，故而从高居庙堂之上的达官贵人，到行吟于泽畔山边的文人墨客，无不以斗茶为乐事。斗茶的过程是将茶末放入茶盏，注入少量沸水，调和茶末犹如浓膏油时，再第二次注入沸水，此时的茶盏内便会浮起一层白色的泡沫，最后以白沫持久者为胜。范仲淹有“黄金碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雪涛起”之句，其中，“紫玉瓯”即黑盏。黑釉盏由于和白色的茶痕形成鲜明的对比，加上黑釉盏的胎骨较厚能保温，所以在当时是十分理想的斗茶用具。蔡襄在《茶录》中也有“茶色白，宜黑盏”之句。
宋代吉州窑的黑盏上，有的装饰风格独具，如仿若海龟身上斑驳的“玳瑁釉”，有的像鹧鸪鸟胸部灿烂羽毛般的“鹧鸪斑釉”。更为奇特的是当时的瓷工，别具匠心地将人们喜闻乐见的民间剪纸工艺和树叶片，巧妙地移植于瓷器装饰上，称为“剪纸贴花”及“木叶贴花”。这种装饰方法，构图简洁、生动活泼、朴素大方而又自然天趣。下图中是件吉州窑黑釉碗，那碗里面还开光写了“寿山福海”四个字，从那简洁明快的字体看，是宋代民间艺人的手笔，碗内泡上茶水后，这四个字在茶水中时隐时现，煞是有趣。
长期以来，吉州窑黑瓷名扬海内外，是世界陶瓷史上一朵奇葩。时至今日，一衣带水的邻邦日本仍有很多陶瓷艺人在仿效制作黑瓷，他们把制作的这一类黑瓷制品，称作为“日本天目”。
观音瓶：观音瓶瓷器的寓意和由来
什么是观音瓶？
“观音瓶”造型是钧瓷常见的一个品种，其基本形体是喇叭口、脖颈内收、丰肩、圆腹、直腿到足，与观音菩萨所持净瓶特别相似。
观音瓶的传说
传说，很久以前，有一年，禹州旱灾严重，恰逢观音菩萨下凡而来，便要布云施雨，拯救禹州人民。当观音菩萨要做法之时，发现手中无装盛用的器物。观音菩萨心想，听闻禹州盛产钧瓷，何不借这钧瓷瓶一用呢?此时，正有一女，手持钧瓷瓶而来。只见这宝瓷瓶，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅，特别适合用来装盛。观音来到东海上空，把宝瓶口朝下，嘴里念念有词，只见大海里一股水柱直冲上来，钻进宝瓶口里。观音用宝瓶吸罢水，返回到禹州上空，手捧宝瓶开端行雨。宝瓶里每往外滴出一滴水，就化作滂沱大雨。禹州百姓为感谢菩萨的救命之恩，便将宝瓷瓶命名为观音瓶。这即是观音瓶外型的由来。由于观音瓶外型简练，线条流畅，对比适于钧釉的改变，加上与观音菩萨有必定的联系， 有吉利美好之意，所以深受我们的喜欢，到现在还盛烧不衰。
观音瓶图片
孔家钧窑炉钧釉观音瓶（点击图片查看观音瓶图片及价格）
观音瓶的寓意
因“观音”同“官印”，常被寓意事业步步高升，加上与观音菩萨有一定的联系，有风调雨顺、五谷丰登、吉祥幸福之意，所以深受大家的喜爱，到现在还盛烧不断。
钧瓷观音瓶的魅力不仅仅表现在它的传奇故事上，更在于宝瓷瓶自身的魅力上。
钧瓷观音瓶图片及价格
器型上，观音瓶以细颈丰肩为基础特征。线条流畅，如流水瀑布顺山势而下，毫无造作之感。远观，好似“一个直立的人”，束颈、丰肩、修腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。
中华钧窑钧瓷观音瓶（点击图片查看观音瓶图片及价格）
钧瓷观音瓶
釉色上，钧瓷特有的开片纹理和窑变色彩，使观音瓶具有震撼人的美感效应。而窑色多变，依靠工匠严格控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，才使得瓷器表面美不胜收。只有正宗的钧瓷工艺加上正宗的钧瓷窑口才能造就出似高山白雪，如红霞漫天的窑变美感。
神韵上，大宋官窑小观音瓶，釉面色彩高雅，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。整体神韵天然意趣，每一处窑变色彩都自成图案，韵味十足。纵观小观音瓶，其浑然天成的高贵气质，独具一格的色彩变化，都让人眼前一亮，无法忘怀。
钧瓷观音瓶器型优美、釉色高雅，堪称珍品。窑火凝珍，凝结出火与人的艺术;求珍去凡，创作传世宝藏。
正大艺术网赏析粉彩之观音坐莲瓷塑及百子图大盘的市场价值
粉彩：精微处，丝毫不爽；豪放处，生动而活泼。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
今日香港正大艺术网有幸征集到粉彩的精品，下面就让我们来共同赏析一二：
粉彩观音坐莲瓷塑规格：74.5cm￥1，800，000RMB此粉彩观音坐莲瓷塑观音神情娴雅平静，安详自如，她安详地端坐于莲瓣之上。作品精雕细刻，线条流畅，衣纹自然，飘逸，温润如玉，更展现其纯净，高雅的“东方女神”魅力。这件渡海观音为“真，善，美”的化身，富有神韵，在注意人物表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰，简洁，潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力，立于莲座之上，形象准确，生动传神，极具收藏价值。
粉彩百子图大盘规格：33.5cm￥880，000RMB此粉彩百子图大盘，整体造型大气自然，盘中所绘百子，神态逼真，栩栩如生，釉色莹润亮丽，釉色艳丽。
此粉彩百子图大盘，胎体精细，器型硕大，画工精湛，色彩厚重艳丽，发色华美亮丽，寓意吉祥，人物多而不乱，比例协调，人与人表情搭配自然流畅。此盘造型规整，胎质细腻，壁厚均匀，釉面温润，绘画娴熟，生动，底书“乾隆年制”款识，极具收藏价值。
敦实端庄的汉代釉陶及真伪的鉴定
汉代釉陶气魄宏伟、造型端庄、线条简洁，不次于青铜器，而莹润明亮的釉层和华美的釉色则是它独有的，如樽、羽觞、奁、熊形灯、浮雕狩猎纹壶等，都做的敦实端庄，对各阶层人物精神状态的刻划尤为生动，有很高的艺术价值。
目前人们所见，主要是绿釉陶壶、罐、樽、盘一类作品。由于赝品越来越多，现将赝品和真品作以下区别：
一、真品绿釉陶壶、罐、樽、盘等作品都是红陶胎，颜色呈浅红色，比较粗松，质地较软。露胎部分由于表层的粉化，底部成型时出现的轮旋纹理虽然看得见，但不够清楚，用指甲抠划，胎体上会出现划痕。赝品就完全不同了。赝品有两种，一种为灰胎，一种为红胎。灰胎像优质细泥灰砖，坚硬如石头，敲起来像瓷胎一样。红胎赝品质地也很细，火度高，叩之声音清脆。这两种质量状况，汉代釉陶绝对达不到。
二、造型不像汉代器物。如赝品银釉罐，罐体高度只有13.5厘米，造型为哆口平唇，颈部长1.5厘米，丰肩，上腹鼓出，下腹收得很厉害，有一个长长的束胫，底部外哆。这种造型完全背离了汉代各类釉陶罐的造型特点，不知其依据什么样本做出来的。此类赝品在文物市场上随处可见，令很多收藏爱好者受骗。汉代各类罐中的小型罐，造型特点是小口、短颈、口沿平滑圆润，有的口沿中央有一条小沟槽，其肩部丰满，腹部圆鼓，下腹缓收，平底，从肩部到底都很饱满，线型结构上收放都很缓慢，底部不向外张哆。赝品中有一些绿釉陶壶，颈部做得又长又大，肩部向外张哆。还有一些绿釉陶壶赝品，颈部做得又长又大，肩部做成斜肩，腹下部缓慢鼓出，平底，造底上也不符合真品釉陶壶的造型特点。
三、装饰花纹上的区别。釉陶壶、罐等类器物的肩部往往有一圈模印出来的狩猎纹。这类纹样也用在其他作品上，如樽、博山炉等。其构图生动活泼，人处于进攻状态，动物上下腾跃，山石树林作陪衬，主题突出，层次分明，完整谐调。赝品则花纹模糊不清，是故意做出来的。各种花纹内容如人、兽、山林之间没有联系，老虎之类的动物特别显眼，身躯长而宽大，有的兽比人大出几倍，很死板，老虎的头和后爪往往都在边框以外，花纹内容不多，但在装饰区间里显得很拥挤，在器物表面凸得比较高，不够协调。
四、釉的差别。汉代遗留下来的真品绿釉有两种：一种深沉凝厚，釉光莹润悦目，比较暗，没有浮光。器物肩部的纹饰猛一看不够清晰，仔细端详就会发现花纹内容丰富，安排很有章法，能看清楚，釉面不够平整，在口沿，肩腹部分常有窑粘现象，往往釉层被粘掉一块，露出红色陶胎，用放大镜看这个部位，可以看出陶质比较粗。另一种釉层薄，釉光比前一种明亮，釉色略微浅淡，施釉也不够整齐，也有窑粘现象。这两种釉的釉层都有流釉现象，或叫垂釉现象。这个流釉现象大多都不是从器物口沿流向底足，而是由器底向口沿方向流动，即由下向上流动，许多器物底、下腹部位釉层较薄，口、颈部分釉层料厚，尤其口沿部分，常有一些不整齐的滴珠，这与汉代釉入窑焙烧时的装烧方法有关，往往是两件相同的作品一上一下扣起来，叫对口烧，于是就出现了上述特征。汉代釉陶因为生产年代久远，在地下水浸泡下常常出现银釉现象，尤其绿釉陶器出现银釉现象最为普遍。
相比之下，赝品的特点就很明显，以绿釉为例，釉色翠绿，青翠的成分很突出，平整光滑，釉层较薄。还有一部分深绿釉作品，釉层较厚，有一些流釉现象，但是流釉的情况是由口沿流向底足，由上而下流动，垂釉现象不明显。两者都光泽明亮，没有任何银釉痕迹。
德化窑白釉观音坐像
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28cm，底座径13.3cm
生产时代： 明代陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 白瓷
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 明
观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，背后戳印阴文篆书“何朝宗”三字葫芦形印章款。
明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像出自明代德化瓷塑艺术大师何朝宗之手，其工艺成就代表了德化窑的高超水平，是何朝宗传世塑像中的经典之作。
作为福建德化窑瓷塑艺术的代表人物，何朝宗特别强调对人物神情的刻画，他所创作的佛教人物瓷塑，如达摩渡海像、观音像等吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的优秀传统，使之具有超凡脱俗之轩昂气宇，只可意会不可言传的聪明睿智，令常人仰之弥高。同时，又根据各种神祇的不同特性，从现实生活中加以提炼，使之和蔼可亲但没有媚俗感。望之俨然，即之也温。
水月观音的造型来历
水月观音
三十三观音之一。由于此尊观音之形像，多与水中之月有关，故被称为水月观音。
水月观音，又称水吉祥观音，或水吉祥菩萨。这是观世音一心观水相的应化身。水月观音的图像在敦煌千佛洞中曾被发现。法国罗浮宫美术馆收藏有其中最古老的一种，相传是唐代中叶所作。
佛经谓观音菩萨有三十三个不同形象的法身，画作观水中月影状的称水月观音。见《法华经·普门品》。后用以喻人物仪容清丽俊美。
名称由来
一天，观音菩萨来到姑苏城（今苏州），看到因为战火，有数十万百姓遭到金兵的杀害。
观音菩萨心生慈悲，要施法力解救这些冤魂。于是，菩萨化作一个美丽的妇人，手持杨柳净瓶，来到冤魂集中的地方。她用石头叠成数丈高的高台，然后跏趺于石台之上，念诵《大悲咒经》。每念一千遍，菩萨便用杨柳在净瓶中蘸一下甘露，洒向空中；然后插好杨柳，继续诵念。
当地百姓看见一个美丽的妇人建台念经，十分不解，于是在旁围观，并且议论纷纷。观音菩萨对众人说道：“你们现在受金人欺侮，有数十万人冤死，非常可怜。这些亡魂三界不收，六道不管，流散在外。我今天有缘来到此地，决心超度他们，所以发愿筑台，诵经四十九天，遍洒杨柳甘露，使他们早日脱离苦海。我既不是要募捐，也不是要化斋。等四十九天后，我再与你们详细解说。”众人知道她是在无偿替姑苏人做功德，就不再议论了。
四十九天后，菩萨诵经期满，众人也如期而至。观音菩萨向众人详细解说了所诵经文。其中一人悟到：这个美丽的妇人就是观音菩萨的化身。于是，他走上前拜道：“我听说观音菩萨时常云游人间，常常现出宝相，不知今天我们是否有福气得见您的真身？”菩萨说道：“可以。”然后指了指河边：“那河水中央不就是菩萨吗？”
众人顺着菩萨指的方向望去，看见水中有一个影子，呈现出观音菩萨的宝相。众人急忙下拜。当时水中正巧有一轮月影，非常明亮，菩萨的宝相渐渐隐没于月影中，慢慢消失了。等到大家起身，发现石台上美丽的妇女也消失了。众人这才明白，美丽的妇女正是观音菩萨的化身。于是，众人在菩萨诵经的地方建造了一座寺庙，观中供奉着一尊观音菩萨诵经洒水的法像，民间称之为“洒水观音”或“滴水观音”。
在河边看到菩萨现出宝相的人中有一位擅长绘画的人，名叫丘子靖。他为了让世人看到菩萨的宝相，就将菩萨在水月中的呈现的宝相用工笔画出，所绘制的画作出神入化，栩栩如生，众人无不叫绝。这幅水月中显现的观音菩萨像，世人称之为“水月观音”。后来，百姓纷纷向丘子靖求画，并在家中供奉。
至今，苏杭一带的民间所供仍以水月观音居多。
三亚南山寺三十三观音堂为其设有道场。
佛说水月光观音菩萨经与水月观音之间的关系
《佛说水月光观音菩萨经》，又名《水月观音经》
本经内容为向观音发愿，以求救度。对研究我国观音崇拜的流传及其形态有一定的价值本经未为我国历代经录所载，故亦不为历代大藏经所收。敦煌遗书中发现一号，收藏于中国天津艺术博物馆，编号为4532号。整理本以天津艺术博物馆藏本为底本，无校本。
佛说水月光观音菩萨经尔时若有比丘、比丘尼、优婆塞、优婆夷、童男、童女，一切识情，种种人民，欲诵持念《大圣观音水月光菩萨经》名者，于诸众生，起慈悲愍，先当从我发如是愿：
南无大悲观世音，愿我速证一切法。
南无大悲观世音，愿我速度一切众。
南无大悲观世音，愿我早得善方便。
南无大悲观世音，愿我速乘般若船。
南无大悲观世音，愿我早超于苦海。
南无大悲观世音，愿我速成戒足道。
南无大悲观世音，愿我速会无为舍。
南无大悲观世音，愿我已同法性身。
若值刀山处，刀山自摧锋。或向火汤里，火汤云消灭。若遇地狱者，地狱或竭枯。或若向饿鬼，饿鬼自饱满。或向阿修罗，恶心自发如是愿已，志心称念：
我大慈大悲圣观自在菩萨摩诃萨广大圆满无碍悲心陀罗尼，愿救法界一切苦，能满众生于觉道。
水月观音与千手观音的关系
水月观音最早是在敦煌偶然发现的，这是禅宗与宋代以后文人最喜爱的观音类型（Chang1971,王1987）。现存证据，是从敦煌发现的一部记载着这尊菩萨称号的经典。后周世宗显德五年（958）（史1987:34-37），有位地方官翟奉达（活动于902-966）委托一位未具名的书法家，在三个卷轴上抄写了十部经，其中有部经名为《佛说水月光观音菩萨经》。翟为了利益已逝的妻子马氏(1)，而举办为期十天的法会，并抄写了这十部经典作为纪念，而这部有关水月观音的特别经典，则是为了二七日而抄写的。有些抄写的经典属于正典，如《心经》，不过大部分都属于本土经典，包括《十王经》与《盂兰盆经》（Teiser1994:107-116）。《佛说水月光观音菩萨经》的内容很短，仅有十七行，而且每行只有十七个字。经文的主要内容包括六种祈求与十大愿，这六种祈求的内容是希望消除刀山、火汤、地狱众生、饿鬼、阿修罗与畜生难等危难，或祈求观音的保佑，这些内容都摘录自《千手经》，与《大悲启请》（《大正藏》第二八四三经）的内容完全相同。抄写《千手经》这部分内容，与集中于吟诵的忏仪原始型态，两者的根据都在八世纪的敦煌获得证实。原文起始与结尾的部分一探端倪：比丘、比丘尼、童男、童女，一切有情众生，欲受持读诵《大圣观音水月光菩萨经》者，应发大悲心，随我同发此愿。……既发此愿已，谨以至诚持诵大慈大悲观自在菩萨摩诃萨「广大圆满无碍大悲心陀罗尼」，祈愿法界一切苦痛悉皆消灭，一切有情悉发菩提心。以上所引述的内容，使我们更加清楚水月光观音与许下十大愿并揭示大悲咒的千手观音之间，有着密切的关连。「水月光」是「水月」的地方性异名。此外，「水月观音」是「千手观音」的异称，因为在敦煌艺术中，这两尊观音形象之间有着密切的关连。最早有纪年（后晋出帝天福八年，943）的水月观音是在敦煌发现的，那是一幅现藏于巴黎吉美（Guimet）博物馆的绢幡。由画面上可见，在千手观音像下方右侧的题记中，可以辨识出这尊菩萨是「水月观音菩萨」。他右手持杨柳枝，左手持净瓶，以「如意坐」的姿势悠闲地坐在水中的一块岩石上，水中长满莲花，他的左脚踏在其中一朵莲花上，在他的背后有片茂密的竹林，这景象使人想到观音就在他神圣的岛屿家乡—普陀洛迦。虽然佛经中的普陀洛迦岛是在印度南方的海上，但五代时的中国人却认为普陀洛迦就是在浙江外海的普陀岛。这个新图像最独特的特色，无疑是包围着菩萨像满月的祥光。对敦煌的画家们而言，水月观音是平易通俗的主题，在完整的敦煌石窟壁画目录（1982）中，水月观音占了十五幅，其中六幅完成于十世纪，其他的则完成于十一至十三世纪。学者搜集到更多的例子，数量超过三十幅（王1987:32）。(2)然而，这些形象可能创作于八、九世纪。画家们在这种形象的创作上扮演着决定性的角色，例如张彦远在其所著《历代名画记》的前言中提到，周昉（740-800）在长安圣光寺画了一幅水月观音，他是画水月观音的第一人。那幅画描绘一轮满月将观音团团围住，周围有片竹林，构图十分类似前面所提到的画作。因为随着文学的发展，九世纪后这新的图像在艺术家当中流行起来，《益州名画录》与《宣和画谱》的前言都记录了几位曾画水月观音的名画家，这也是在宋代以后逐渐广泛流行的另一位中国式菩萨──白衣观音的基础。
水月观音造型
其形像有多种。有一种是站立在莲瓣上，莲瓣则漂浮在海面，观世音正在观看水中之月。另一种是以莲华坐姿趺坐在大海中的石山上，右手持未敷莲华，左手作施无畏印，且掌中有水流出。此外又有坐相、三面六臂相等种。其所以命名为水月观音的缘由，也有不同的说法，有说是因为其形像作观看水中之月状，也有说是由于其形像浮在海上，犹如水中之月云云。
水月观音的造型来历
《华严经·入法界品》里善财童子去拜记观音的住处普陀洛迦山。一般认为这就是水月观音造型的创作源起。依经文上说：
尔时善财童子……渐渐游行至光明山。登彼山上周遍推求。见观世音菩萨住在山西阿。处处皆有流泉池。林木繁茂地草柔软。结跏趺坐金刚宝座。无量菩萨恭敬围绕。而为演说大慈悲经。
国南滨海有秣刺耶山……秣刺耶山东有布咀洛迦山。山径危险。岩谷奇倾。山顶有池。其水澄镜流出大海。周流绕山二十匝入南海。池侧有石天宫。观自在菩萨往来游舍。
文中所描绘的流泉、岩石、草木等景象，不断出现在中国水月观音的造像系统中，影响深远。
另一幅著名的水月观音作品是由弗瑞尔美术馆收藏的唐代供养绢幡[南无大慈大悲水月观音菩萨]，采传统观音造型，观音并不是如意坐姿，而是结跏趺坐于莲台上，手持杨柳净瓶，端坐在圆月中，整个场景布局仍延续普陀洛迦山的山水意象。
相传，最早绘画水月观音的人是唐代的画家周昉（740—800）。张彦远所著《历代名画録》卷十有周昉在长安胜光寺画了一幅水月观音，画中绘一转圆月把观音团团围住，周围有一片竹林，构图很接近前面的画作。可惜这幅画作已失传，但却很可能是后来绘画者或雕刻者创作水月观音形象的根据。从周昉的画来推测，水月观音流行时代应该在西元八世纪中叶的唐朝。
宋代以后出现女性水月观音
唐代的水月观音是男性造型，脸上留有胡须。到了宋代以后，水月观音逐渐出现女性造型。元代颜辉的水月观音，背景依然有圆月、湖水、杨柳净瓶以及瀑布，观音却是身披长袍、坐姿忧雅的端庄女性。此时水月观音也完全变身成为女性观音的造型。
在中国民间盛行的女性观音，大多伴随大量灵验传奇、宝卷或朝圣地等，来催化信仰传播，例如白衣观音有白衣宝卷，妙善公主有香山寺等等。唯有水月观音缺乏这类民间文学推波助澜，也因此在宋元以后，水月观音不若其他女性观音普及与盛行。
精美端庄古朴的遂宁宋瓷倾倒中外宾客
8月23日，北京奥运会主赛场“鸟巢”正北1公路处的中国科学技术馆新馆“泱泱瓷国”展区，人头攒动，其中遂宁选送的国家一级文物——龙泉窑青釉贯耳瓶(如图)吸引了中外宾客的眼球。据四川宋瓷博物馆馆长何瀛中介绍，获得参加“奇迹天工——中国古代发明创造文物展”资格的，在整个四川仅有3件文物，除遂宁龙泉窑青釉贯耳瓶外，另两件文物系成都选送的镶嵌宴乐攻战纹铜壶、虎斑文铜戈。
龙泉窑青釉贯耳瓶高31.1厘米，口径4.9厘米，系南宋瓷器，1991年9月，出土于遂宁金鱼村。龙泉窑青釉贯耳瓶制作精良，端庄古朴，充分展现了中国古代陶瓷文化的独特魅力。
明德化鱼篮观音像
■浙江海盐哲翁
浙江省湖州市博物馆收藏有一尊明代德化瓷窑鱼篮观音像（见图）。此尊观音像高32厘米，底长15.5厘米，宽14厘米，头髻发束，面容慈祥，宽袖衣裙、手提竹篮、脚踏鳌背，釉面光润明亮，胎质致密透光，雕塑精细，采用堆花、贴花、镂空、刻画等多种工艺，使观音衣褶裙带线条流畅、洗练，形象栩栩如生；背有阳文篆体“何朝宗”葫芦形图章款，系一代大师的作品。
明代有大量德化窑瓷销往海外，其中有一部分是像何朝宗、林朝景、苏学金等一代大师创作的瓷雕作品。这些瓷雕作品题材十分广泛，造型丰富，形象传神，深受国际瓷坛喜爱和赞誉。
鱼篮观音是33种不同形象的观音相之一，为脚踏鳌背、手提盛鱼的竹篮或手提鱼篮的民间少妇形象，又称马郎妇观音。相传东海之滨的某些人身居异域，不知礼仪。观音菩萨便化作一个美丽的渔妇前来点化。菩萨承诺谁能背诵她所教的佛经便嫁给谁做妻子，结果有一个名叫马郎的渔夫如愿以偿，并最终得到了菩萨的点化。故事告诉人们做任何事都要有信心，只要树立坚定的信心，就能得到观音菩萨的帮助，同时也能影响周围的人们。