瓷砖有哪些。
同治时期的瓷器有哪些特征？同治(1862--1874)朝时间较短，瓷器制作基本沿袭前朝，制作量和传世量较少。官窑器值得一提的是同治皇帝大婚时的定烧用瓷，一般器型硕大，彩绘多红，寓意多为龙凤呈祥、吉祥如意、多子多福、鸿喜齐天等，但存世极少;其二为慈禧用瓷，器物一般款识为口沿下有“大雅斋”楷书款及“天地一家春”印章式篆书宽、外底有“永庆长春”红彩楷书款。
官窑器多用“大清同治年制”双行六字或“同治年制”四字楷书青花款，少数仿康熙的白地红彩瓷用“同治年制”四字楷书红彩款。还有少量“体和殿制”款的粉彩瓷，字体书写十分规范。另外，还见有金彩款、抹红款，在茶叶末、窑变釉瓷器上多见刻款。民窑瓷器流行红彩篆书图章款，但字体不正、书写潦草。
一、同治时期瓷器的概况
清末同治皇帝幼年登基，垂帘听政的叶赫那拉氏(慈禧)独揽国家大权;咸丰以来轻轻轰轰烈烈的太平天国革命，在清政府和外国列强势力的联合镇压下，终告失败，以英国为首的侵略势力，在北京直接控制清王朝的封建政权，从而使中国社会进一步半殖民地化，民族工业从此日益衰退。
此时，景德镇御窑厂的生产，较前时更趋萎缩，工艺低下，制作粗糙。当时制瓷的窘况，从同治十三年江西巡抚刘坤的奏折中便可窥知，奏折中说：“咸丰时官窑厂被毁，同治时因兵变之后，从前各匠类皆流散，现在工匠俱后学新手，选作法度诸多失主……。”这时，瓷器的胎体比咸丰时更加厚重，胎质松釉色粉白或泛青灰;釉质较前朝显得粗糙。绘画办公室自内容多带有封建迷信色彩，并从此成为晚清同治、光绪、宣统三朝瓷器装饰的共同风格。从官窑瓷器乃至同时期的丝织等工艺品，多用福、禄、寿、喜等吉祥如意寓意的图案作为主要装饰。
同治七年，江西巡抚为为宫廷在景德镇烧造瓷器一百二十桶，计七千二百九十四件，作为同治皇帝大婚时的用品。其中绝大多数是黄釉粉彩器，纹饰内容有：万寿无疆、万寿花、金双喜、百碟、红“喜”字、长“寿”字、万寿万福、红地金“喜”字等。据《清档》内务府工业清册载：这些品类分十分，每份二十四种，计六百七十二件。其中以海碗、大碗、中碗、汤碗、黄酒碗、酒杯、和大中小盘、碟等餐具为主(餐具以一百四十八件为一套，是晚清官窑中式餐具的典型器)。同时，套具中还有盖碗、茶缸、粉盒、胭脂盒、花盆、水仙盆等，被通称为大婚礼型器。这些由各种形状所组成的成套食具，又通称为大婚造器，有一些己散失到民间，全数成套者不多得。成套的绿里粉彩博古餐具，自喜庆、道光以来民窑也有大量的制作。
同治九年，御窑厂专为“体和殿”烧制了百只大鱼缸，其他器皿约万件，，皆署“体和殿制”款识。(“体和殿”是慈禧居住储秀宫时用膳之处)。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物，造型除大鱼缸外，还有灯笼樽、各式花盆和圆形棒盒等。多以黄地或绿地衬托粉彩花卉，也有的绘青花云龙和竹兰梅菊或墨彩花卉;一些大件用五彩加粉彩或蓝釉加粉彩装饰。素黄釉暗刻四季花及墨彩花卉器，胎体较为厚重。民国时仿造“体和殿”粉彩较多;虽然晚清制作工敢已经欠佳，但后仿之器却仍然不可企及。仿品的胎体更显粗松，修胎不规，釉面亦不及真品细润平整，画笔滞拙生硬。
二、造型特征
官窑琢、圆器多承袭传统的造型，有的从规格到色彩和纹饰都类同于前朝。与此同时，在慈禧授意下，景德镇也烧造了一些前所未有的品种和造型，如“大婚礼造器”、“体和殿”陈设品及日用瓷，还有一些瓶、樽、缸、盒等，器型虽然规整，但略显笨拙。一般盘、碗、仍按旧时式样，红地锦纹开光龙凤碗的器壁高深，为此时新的型制。唾盂、灰槽等卫生用器甚为多见,常见的器型有赏瓶、玉壶春瓶、贯耳方瓶、琮式瓶、象耳方瓶、直口扁腹瓶、蒜头瓶、石榴樽、灯笼樽、圆盒、高足盘等。民窑有撇口瓶、狮耳瓶、瓜式罐、花盆、餐具(盘、碗)等。清中期以来瓶类多加双耳的装饰手法，此时仍很流行，耳有夔凤、蟠螭、双狮等多种，民窑器尤为多见还有哥釉铁色花瓶等，多刻“成化年制”款。
三、图案纹饰特征
除继续沿用传统的龙凤、云鹤、八宝图案外，更为突出的是较多的采用吉祥内容的纹饰，如五蝠捧寿、长寿、万寿无疆、“喜”字、年景、麒麟送子等等。纹饰风格己图案化，画意庸俗、笔触呆滞拘谨。
常见图案纹饰：TAOci52.coM
云龙、云凤、龙凤、夔凤、海水龙、云鹤八卦、八宝、九狮、云蝠、五蝠、三羊开泰、三星、八仙庆寿、麒麟送子、五子登科、状元及第、婴戏、二十四孝、年年有余、山水人物、松竹梅、“寿”字、缠枝“寿”字、福禄寿喜、缠枝莲、梅花、荷莲、菊花、海棠、瓜蝶、花蝶、花鸟、鸳鸯荷花、灵芝、四季花、葡萄、三叶、九桃、白菜、寿山福海、万寿无疆、龙凤呈祥、博古等。
四、各品种特征
青花——具有晚清时期的呈色特征、即有较清新明快色泽、也有黑褐色。与清代前期相比，色料都有漂浮的弊端，胎釉的粗松更加明显。常见器物有起弦赏瓶、玉壶春瓶、小缸、笔筒、花盆、盖盒、罐、水盛、盘、碗等。以“体和殿”款花卉盒为代表、其色清新、制作尚精、胎厚薄适中。民国时的仿品，往往胎薄体轻。
釉里红——由于铜红色料的呈色技术掌握不好，此时的釉里红多数色泽浅淡，并己很少用作大面积的主题纹饰。
五彩——仅剩传统的龙凤碗，但色彩鲜艳，与前后两朝的基本一致。民窑中出现了仿康熙的五彩器，但大器类色彩过于浓艳，施彩凝厚，缺乏光泽，纹饰粗率、甚至远不及以后光绪的仿制水平。
斗彩、三彩——与前朝类同。斗彩器有鸳鸯卧莲小碗，器壁很直，较咸丰时见拙;三彩器有康熙以来传统的紫绿龙纹碟等。
粉彩——各种色彩均较前时鲜艳，署“体和殿”款的器物彩色更为鲜亮。黄色浅淡娇嫩;浓绿色深翠;蓝色深浅有致，有的如佛头青色一样醒目，墨彩也与清代早期风格不同，轻描重绘，有多色阶的层次，但不加施玻璃白釉，表面暗涩无光。多用彩色为地是同治瓷的时代特征;或用淡黄色作地，绘以蓝、绿、粉红色纹饰;或在淡绿或淡紫地上绘粉红色图案。如故宫博物院收藏的同治粉彩加金百子婴戏图大盘，器外或绘双喜龙凤，或绘婴戏画面，盘心为婴戏龙灯，稚童游戏各画其态，儿童鼻部和咸丰时的一样夸张，较为宽大。又如黄釉地粉彩百子图贯耳瓶和八百件的大碗，画意都很细腻。黄釉地色凝厚鲜亮，又称作“明黄”。其他各类官窑粉彩瓶、罐、茶具、餐具等，亦具有一定的水平。
红彩——具有晚清时暗淡凝腻的色调，也有以淡红色为地留白纹饰的品种。其署“吉祥如意”款的红彩龙纹西餐具，以大小盘、碗、糖缸、咖啡壶等器组成，多连有盘托，器型为十九世纪西方流行的银餐具古老式样。胎体略厚，加绘金饰，成套器现己难见到。
金彩——在红彩地或白地上书写或描绘金彩“喜”字的器物，多是大婚礼用器，其金色仍很光灿。
黄釉——宫廷用瓷以黄釉器居多.同治黄釉器釉色较为浓深。装饰手法除素器与刻花外，也有黄釉作色地加彩的，如以黄釉色的饰各种体式的“喜”、“寿”字制作精细的盘、碗。此时黄釉色地饰彩描金百子穿带瓶，完全同于道光同类器。
翡翠瓶——是同治时创新的一种釉色。釉中白色和绿色的斑片混杂，自然浸透，似翡翠美玉一般，十分别致。它与此时常用的藕荷釉(雪青釉)一样，虽颇新鲜，却不雅致。
窑变釉——此时的窑变釉面，己不再出现前朝同一品种呈现的那种由月白、蓝、红等色组成的五光十色条斑，而是以大面积红色为基调。间杂浅青的黑色或露胎体的白色，釉面光亮很强。这种色泽特点，是鉴别晚清窑变釉的主要依据之一。
仿官、哥釉——自咸丰以来，釉色逐渐演变为单纯的粉青色，名为仿官、哥釉，却有名无实。釉面或开片或无片纹，纹路有黑有白，底部多涂施黑漆以充“铁足”。器型为传统的贯耳杏圆川带瓶、八卦瓶等。
蓝釉(天青)——呈黑蓝色调。造型有方瓶、盘、碗等;其象耳方瓶，沿袭乾隆旧制。
五、胎釉特征
胎体：官窑器的胎质与咸丰时期的相近，洁白而精细;民窑器则胎质粗松厚重，也有的较为轻薄。以指轻叩圆器胎体，发出的声音较尖，似金属铜声;此时为清末瓷器的共同特征。
釉面：官窑器及署“体和殿”款的器物，釉面细润，具有珐琅器的效果;一般器物则因为胎质不够坚致，施釉稀薄;釉面多泛莹白，厚釉者更显得质松软，釉面的透明度及坚硬度都较差。
六、鉴定要点
1.官窑器制作仍很规范，薄胎器也是如此，只是器型见拙而欠秀美。民窑器多不规整，厚胎器更为粗糙，厚重笨拙。
2.胎釉粗松，釉色泛白，釉面不够平净。
3.粉彩色料中加施粉质较多而显浓厚，色泽纹饰用的绿彩，呈深翠色。绿里器的绿釉，色泽较前时的浓重，施釉较厚，釉面不够平净，但无细小的皱纹。
4.纹饰己图案化，笔法稚拙，缺少生气，内容多事有封建迷信色彩。官窑器及“体和殿”款器绘画尚精;民窑书法则杂乱无章，绘工粗俗低劣。
5.粉彩器款识多为红彩楷书。民窑器大都用篆书四字或六字印款。
6.同治时期的瓷器，历史是未见有仿品，近年才有仿制。但赝品均露出现代瓷的特点。较易分辨。
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同治年的瓷器特征和价格
同治皇帝在位时间较短，仅有十几年的时间，所以，这个时期的瓷器基本都是延续前朝，没有自己的创新。再加上时间短的缘故，导致其制作量和传世量极少，因此市场价格还是挺不错的。值得一提的是，同治皇帝大婚时烧制的瓷器，器型硕大，彩绘多红，以龙凤呈祥、吉祥如意、多子多福等图案为主，所以十分珍贵。但可惜的是，这些瓷器的存世量不多。除了同治皇帝所用的瓷器，慈禧太后所用瓷器也是比较正规的。
同治皇帝幼年登记，但朝政大权却掌握在慈禧太后手中，所以，同治皇帝并未获得实权。而随着慈禧独揽大权，清政府在外国列强的侵略下，一步步走下半殖民半封建生活，民族工业也从此衰退。这个时候，御窑厂的生产力和瓷器烧制数量也比以往少了很多，工艺低下不说，制作也非常粗糙。
而且，同治年的瓷器更注重胎体，比咸丰时期更厚一些，胎质釉色粉白或者是泛清灰，釉质粗糙。很多内容都带有迷信色彩，这也与当时的清政府所面临的困境有一定的关系，统治者无能，无法摆脱这种困境，只能寄托于迷信，希望能改变当前的统治局面。
同治七年，景德镇烧制一批瓷器，共计七千二百九十四件，这些瓷器都是用来同治皇帝大婚所用，大部分都是黄釉粉彩瓷器，不仅制作精美，而且图案漂亮，寓意好。同治九年之时，御窑厂又烧制了百只大件，其他器皿约万件，款识都是“体和殿制”，其精细度与道光时期差不多。除了造型大之外，还有一些独特样式，绘画也是极为漂亮。
现在市场中有很多仿“体和殿”粉彩，但后世仿品很难达到当时的制作水平，仿品的胎体、修胎、釉面等都有很大的问题，所以，基本上后世的仿品精品不多。那么，同治年的瓷器值多少钱呢？
2017年1月，青花竹石芭蕉玉壶春瓶以2100000元价格成交
2017年7月，清同治银胎仙鹤铜鎏金山以2490000元价格成交
2017年9月，清同治黄釉绿彩竹纹碗以1670000元价格成交
2018年4月，清同治时期的青花花卉纹大捧盒以1870000元价格成交
从这四个拍卖记录可以看出，同治年的瓷器价格也是不错的，不过，可惜的是，因为同治皇帝在位时间短，制作的瓷器也多以粗糙为主。所以，真正能找到的精品很少。但即使如此，同治时期烧制的瓷器也是后世难以仿制的，这也是为什么市场中出现众多仿制品，却能轻易被识别出来的原因之一。
同治年的瓷器鉴赏及价格参考：
1:清同治粉彩百蝶大地瓶，尺寸：高137厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制，其形制硕大，造型规整端庄，气势恢宏，通体施釉莹白温润，通体以粉彩绘“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹，但见夔凤于花丛中穿飞翱翔，身姿优雅，体态舒展，近足处饰莲瓣纹，莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细，釉彩明艳，甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱，此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出，可为一时潮流，故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
2:清同治胭脂红玉壶春瓶（一对），尺寸：高30厘米×2，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,030,400 ，成交时间：2013.06.23，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清同治年制”，本朝官窑。
撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足，底书“大清同治年制”青花楷书三行六字款。造型端庄，线条流畅。胎质细薄，器内白釉，晶莹纯净，通体饰胭脂红釉，浓重深艳。玉壶春瓶，由“玉壶先春”得名，是宋代开始出现且具有时代特点的瓶式之一。元代多有烧造，前期器型多承袭宋制，晚期颈部粗短，下腹部肥大，明清时的瓶式大致相同，腹大足肥。该瓶为宫中陈设器，釉质匀净，技艺精湛。
3:清同治粉彩折枝花卉纹捧盒（一对），尺寸：直径31厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间：2014.11.02，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“同治年制”四字双行楷书款。。
盒呈圆形，上下子母口套合，鼓腹，圈足。造型饱满硕大，极具气势。盒内施白釉。口沿饰金边。盒外通体以粉彩折枝花纹装饰，绘水仙、牡丹、芍药、朝颜等诸色花卉，犹见百花争妍，姹紫嫣红。传统花卉纹饰多缠绕勾连，此器最为独特者，在其百花各自独放，自成一体，互不连结，故而构图疏朗自然，清晰明敞，无常见缠枝纹饰繁密局促之感。
4:清同治青花缠枝花卉赏瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间：2014.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春，尺寸：高29.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2011.11.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
6:清同治粉彩博古图蒜头瓶（一对），尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 315,000 ~ 350,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2013.12.17，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『同治年制』四字双行楷书款。
蒜头瓶仿自汉代铜器，流行于明清，以景德镇窑制品多见。本对拍品瓶为蒜头口，圆唇，细颈溜肩，垂腹，短胫，下承平底矮圈足。整器胎洁白坚实，瓶上施白色釉，色白中偏灰黄，粉彩描绘图纹博古图案，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，口沿、近圈足处以粉彩装饰莲瓣纹，色泽鲜艳，和主体图案行程鲜明对比。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间：2013.04.27，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第22期精品拍卖会。
钤印款识：“大清同治年制”款。
瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足微外撇，造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉（祭蓝釉），祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料，因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”，自明以来祭蓝器以祭祀用具为多，此瓶施釉均匀，釉质细腻，发色纯正静穆，形体端庄秀美，祭蓝釉为清代较为盛行的品种，成对保存，诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸（一对），尺寸：55厘米，估价：RMB 280,000 ，成交价： RMB 605,000 ，成交时间：2002.06.26，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2002春季文物展销会。
9:清同治青花海水云龙纹缸，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2012.05.27，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“同治年制”楷书款。
该器唇口，圆肩，鼓腹，敛胫，矮圈足。通体施白釉，涩胎玉璧底，中心落青花“同治年制”四字双行楷书款。缸内壁光素无纹，腹部用青花绘有行龙戏珠纹，间以云纹，近足处绘海水波涛纹。只见一龙回首，一龙追逐，形态凶猛，毛发上竖，绘画构图繁密，青花线条凹陷深入胎骨，釉面平整光润，发色浓艳深沉，此器原型为宣德年间首创，清代多有仿造，功用为书房陈设和书案上放置毛笔或其它用具所用，故又称案缸。
定窑瓷器的特征有哪些
定窑是宋代著名瓷窑之一，以生产白瓷而驰名。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。
定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，定瓷大宗的北宋定窑白瓷，具有以下的特征：1、泪痕：泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉结合十分紧密，无流釉现象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，形成泪痕。北宋早期，定窑采用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期以后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，十分奇怪，形成原因尚待研究。竹丝刷痕：在定窑碗、盘类器物的外壁，经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集，此为鉴定定窑器物的一个特征。
定窑瓷器的胎骨较薄而且精细，颜色洁净，瓷化程度很高。釉色多为白色，釉质坚密光润。定窑瓷器的白釉多闪黄，故有“粉定”之称，釉面偶尔还有垂釉的现象，由此又有了“泪釉”的别称。宋代定窑瓷器常见的器型以盖碗茶具、盘、瓶、碟、盒和枕为多，罐、炉等器形则比较少。定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主。北宋早期的定窑刻花，构图、纹样都比较简单，以重莲瓣纹居多，装饰具有浅浮雕的美感。北宋中晚期，定窑的刻花装饰精美绝伦，独具一格。
唐代瓷器有哪些特征？
唐代瓷器有哪些特征？
唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在，中国的青瓷可以说是不怎么常见了，现在中国瓷器的发展，主要是以清代的青花，粉彩，珐琅为主体。虽然青瓷在中国已不再出名，却在韩国生根发芽，青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。
瓷器的使用在唐代更为普及，瓷器烧造迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿，几乎无所不备。瓷器的器类品种与造型新颖多样，制作精细，远远超越了前代。
唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北刑窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。
瓷器做为日常生活器皿与时代和社会的风尚密切相关。唐代如饮茶之风盛行，促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进，瓷制器皿品质的提高，瓷制的实用器皿就大大的发展起来并部分代替了金、银用具。唐代的陆上和海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及西亚文化的影响，瓷器的造型、文饰也吸取了一些外来的因素。唐代后葬之风很盛，主要做为随葬用的三彩器，也随之迅速发展。上述种种因素，形成了唐代陶瓷器的特有的风貌。
魏晋南北朝流行的鸡首壶，在唐代已不在出现，常见的是一种多棱形式圆柱形短流的执壶。壶柄也由以前的龙柄变为曲柄，在流与柄之间的立系耳的形式也少见。盘口壶壶口也有盘口变为喇叭口，壶腹一般作椭圆形，有的呈瓜形，唐代文献上，称为“注子”，顾名思义应当是当时一种酒具或茶具，在南北各窑中均大量生产，形制也大体相同。和注子一同使用的是酒杯，从唐人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以知道当时饮酒是用杯。唐代的酒杯有高足杯、圈足直筒杯、带柄小杯、曲腹圈足小杯等，还有一些直接仿制金银器烧制的。
隋代最流行的四系罐，唐初还保留了它的基本形制，中、晚唐以后就不再出现。一种广口外卷、无颈、丰肩、无系耳、平底的罐却大量兴起，这种罐一般腹部丰满、有盖，具有较高的实用价值。南北各地的瓷窑都进行生产，尤其在北方广为流行，在三彩陶器中也常常可以见到。
隋代的高足盘，唐初的北方瓷窑中，尤其是三彩陶器中仍然烧制，但形制有改变。隋代的喇叭状高圈足已改为矮圈足或三足所代替，其制作也较隋代精致。
碗是生产量最大的一种日常生活用器，南北各地瓷窑都普遍烧制，形制也大体相同。唐初的碗深腹、直口、平底，较多保留隋碗的造型。另一种碗近似钵形，但体积小，器壁一般较厚重。唐代中期，开始出现一种身浅、敞口外撇、玉壁形底足的碗。晚唐以后这种碗式大量出现，碗的胎壁从厚重逐渐转趋轻薄，从玉壁形底向宽圈足方向发展。这种碗式的流行，与唐代饮茶之风盛行有直接关系，唐代称这种碗作“茶瓯”。陆羽《茶经》曾对当时各地瓷窑所产茶碗，作了细致的比较和评论。孟郊、卢仝、皮日休、郑谷、徐夤、陆龟蒙、韩偓等诗人，也都有赞美茶瓯的诗句，给瓷制茶具增添了声价，促进了茶具生产的发展和工艺的改进。与茶碗相配套使用的式碗托，亦称“茶托”与“茶船”。
越窑茶托的托口一般较矮，浙江宁波市出土的一批唐代越窑青瓷茶碗中，还有碗托连烧的。有的茶托口沿卷曲作荷叶状，茶碗则作花瓣形，非常和谐，再加上越窑翠青的釉色而更显雅致，所以唐末诗人徐将茶和盛茶的茶具比为“嫩花涵露”，是绝妙的描述。刑窑白瓷壶与玉壁形底的碗、盏托等与越窑所生产大体相同，都具有共同的时代特征。
瓷枕再隋代已经出现，唐代有较大的发展。唐代瓷枕一般为长方形的小枕，以三彩陶枕为多，常出土于北方唐墓中，南方则较少见。
瓷砚多为圆形，魏晋时期多具三、四、五、六不等的蹄足。隋代除蹄足外还有珠足和滴足。唐代瓷砚则向多足、镂孔圈足发展。砚面较前代更向上凸起。唐代南北各窑均产砚，有大、有小，小者数厘米，大者近尺，这与唐代书法艺术普及有关。
唐代陶瓷器也受到了西亚波斯文化的影响。故宫博物院收藏一件龙柄凤头壶，造型巧妙，器身堆贴瑰丽文饰，壶盖塑成一个高冠、大眼、尖嘴的凤头，与壶口相合，由口沿平底部连以形状生动活泼的蟠龙柄，这是唐以前所未见的新样式。双龙耳瓶的器形也同样可以看出式吸取了外来胡瓶的特点，壶身与隋代李静训墓出土的鸡头壶大体相同，无头，而用一对龙形耳作为装饰，这种双龙耳瓶与凤头壶均盛行于初唐，唐高祖儿子李凤墓中出土的白瓷双龙耳瓶，就是此种造型。
雍正瓷器有哪些特征？
雍正瓷器有哪些特征？步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成就远远炒股前后两朝。
此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加注重制瓷质量，博采众长，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。
1、雍正瓷器造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有”线条美“之誉。确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。
2、雍正瓷器纹饰图案特征：雍正瓷器的装饰以绘画为主，兼用刻、印、堆塑和镂雕工艺。绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌，书笔更加精细轻柔。纹饰中，花卉内容最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。多色阶施彩画面细腻富丽，构图疏朗，图案简洁清晰。
3、雍正瓷器胎体特征：雍正时，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色（明代多显红润）。大器胎体也能均匀一致，不显厚重；小剑气轻巧玲珑。仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色颇为相似，所以称为“铁骨大观”。仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。
4、雍正瓷器釉面特征：雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果，而呈现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。
5、雍正瓷器款识特征：雍正款识多而杂。有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法。常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。窑“大清雍正年制”双行六字楷书、篆书款皆有。字体明显不如官窑工整，笔力欠佳。雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
清代瓷器有哪些特征？
清代瓷器有哪些特征？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
磁州窑瓷器有哪些特征？
磁州窑瓷器有哪些特征？"南有景德，北有彭城"，是中国瓷器历史赋予彭城崇高的敬意，在彭城以北20公里的地方，是磁山新石器时期的遗址，也就是后来的“磁山文化”，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，《磁州志》记载，“彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡”，深厚的古陶瓷文化成就，造就了磁州窑在民窑体系中的代表性地位。
不可小觑的地位——草野之间代有遗才
草野之间，代有遗才。磁州窑便是被“官窑”遗忘的一颗明珠，磁州窑系虽不能与五大官窑齐名，在“江湖”中的地位却不可小觑。瓷器史上“南有景德，北有彭城”中彭城便是指磁州窑。因磁州窑所有产品都直面市井大众，物美价廉的要求使磁州窑系在粗瓷黏土原料上有“化腐朽为神奇”的内功，众多品类风格清新，不受任何束缚，具有浓郁的乡土气息。
不可小觑的艺术价值——人间瓷画继往开来
磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。
黑与白诗性与市井文化的结合
磁州窑器物宋元以来，诗文写在黑白瓷器上，以白当黑，装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白，时尚而经典，历史悠久，影响广泛。磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的，而是从观察生活、表现生活为切入口，直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼，小处着手，于细微处见功夫，质朴感人，生动传神。
磁州窑历代陶瓷纹饰的演变
历经宋、金、元、明、清直至现在，题材内容，由简单到复杂，由质朴到精美;表现形式由白地黑花到红绿彩再到白地黑花褐彩、青花、五彩，为我国陶瓷装饰艺术的发展起到了开路先锋的作用。按照时间顺序和艺术特点，我们把磁州窑纹饰的演变划分为四个阶段。
磁州窑装饰艺术
绘画
磁州窑不比御制官窑为上层阶级服务，他们从真实生活中捕捉自然清新的灵感与题材，用黑彩在白釉底上自由挥洒书画，犹如在宣纸质地的瓷胎渗化墨色，成了纯粹黑白相间的中国书画艺术。
书法
磁州窑以各种装饰技巧对书法了艺术进行创新。经过千百年的演变，磁州窑书法装饰中出现了一种适宜生产工艺的书体，这种字没有一丝士大夫的书卷气，然而却质朴可爱。
诗词
磁州窑装饰艺术别具一格，最为人所称道的是诗词、歌赋。其继承唐代长沙的铜官窑书写诗词的特点，并逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富、灵活、形式多样的装饰风格。
磁州窑装饰手法
剔花
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑，具有相当浓厚的北方文化特色。剔花之所以在北方地区流行，是因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺
绘划花、白地黑花
绘划花是金代最为盛行的装饰艺术，在黑彩上刻划出筋脉，突出了纹饰的立体感，也减少了工艺程序，从而提高产量。宋代到金代，再到元代，工艺上是一个由繁到简的过程。
铁绣花
磁州窑系独创的装饰技法，以点褐彩为主，绚丽多姿，精彩纷呈。《陶雅》说：“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁”。含铁的釉料经高温烧成时析出晶体，在紫黑色釉面上呈现色如铁绣的花草纹，故名。
咸丰瓷器款的特征有哪些
清朝经历了“康乾盛世”的高峰阶段，自道光皇帝开始了它的下滑路线，到咸丰皇帝已经处于崩溃边缘。即便咸丰皇帝推出了改革，到衰弱的国力以及多年的闭关锁国下，其经济，科技已经无法与欧美对抗，太平天国运动更加加速了清朝的衰亡。即便在咸丰瓷器制作方面，由于此时的清朝经济远不如从前，咸丰瓷器的制作已经处于清中晚期阶段，此阶段的瓷器制作粗糙，与统治，道光时期的瓷器特征无特别明显，而且这其中更多的瓷器所属普货。当人们想在众多的清中晚期瓷器当中确定一件瓷器是否属于咸丰瓷器时，唯一可参考的当属咸丰瓷器款了。
咸丰时期瓷器的基本特点
据古玩界专家统计相关数据表示，在咸丰时期，瓷器的胎粗，釉薄是较为明显的特点，同时，在瓷器的画工和画片上，与道光没有实质性的区别，在彩料的选择上一律采用了浙青花和粉彩，珐琅彩，五彩以及苏青花极少使用。同时，化学洋彩也开始在金彩彩料中开始使用。所以说，单单凭借这些基本特征，很难判断一件清代中晚期瓷器是属于咸丰瓷器。
咸丰瓷器款的特征
1、咸丰官窑瓷器款多为六字楷书，同时也有数量较少的篆书精品瓷器。其实，自道光开始，瓷器楷书款开始盛行，直至到宣统年间，官窑写法一直沿用楷书款，而篆书款一般仅仅用于印章款。据推测这是与满汉文化融合相关，因为清朝发展至乾隆时期，皇族也是非常的喜爱流行的楷书。在众多的咸丰瓷器款中，“大清咸丰年制”的绿龙爷是一个重要的标志，也是非常标准的咸丰官窑六字楷书。
2、咸丰年制的四字款式民窑款。在咸丰时期，民窑瓷器是重要的组成部分，而咸丰瓷器民窑款则为四字款式。不过，目前民窑华亚款现存数量几乎于无，且多为印章款。且由于烧制工艺问题，款识存到现在已模糊不清。
当我们在看到有一件带有咸丰款的瓷器时，我们一般会得出两种判断，一个是咸丰本年的珍品，还有一个可能是新仿，但由于作假多做清三代以及晚晴光绪，很少有人去仿造咸丰瓷器。故此，人们能够看到一件明显有咸丰款识特色的瓷器其本年珍品可能性还是不小的。
咸丰瓷器鉴赏及价格参考：
1:清咸丰青花粉彩开光草虫图茶壶，尺寸：高10.5厘米；直径6厘米；宽5.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：咸丰辛亥仲春退思堂主人制。
咸丰在位仅十一年，外敌入侵且内乱不断，社会经济每况愈下，制瓷数量有限，加之部分精品或损毁或被掠夺或流散民间，难觅佳作。咸丰瓷器上承道光，下启同治光绪，有明显过渡时期瓷器的特征。一些精巧之作无论是在工艺技巧上还是装饰纹样上，均有道光时期的遗韵，甚至部分无款识器物与道光时期难以区别，具有绘画工细、色彩绚丽、纹饰寓意吉祥的特点。多数瓷器胎骨仍然细润洁白，但已不似清中期坚密，稍显疏松，多数胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重，白釉泛青，釉面不平即『波浪釉』的现象多见，小件器物胎体轻薄却不够精致，处处显示出晚清国力渐衰的境况。本件拍品则属咸丰时期精细之作，壶直口，短颈，由于覆烧，口部无釉，平底，此壶造型在道光和咸丰时最为常见。壶身满饰青花缠枝莲纹，壶体两侧各有一处方形粉彩开光，一面绘蝴蝶玉兰山石，一面绘有菊花蝈蝈。玉兰花又称木笔花，山石即为寿石，合绘意味『必得其寿』，又有蝴蝶翩然，谐音为耋，故此幅图画有健康长寿之意。蝈蝈菊花则是清代常见吉祥纹饰，蝈与官音近，与菊花齐绘，寓意官居一品，仕途顺利，官运亨通。可见此壶纹饰吉祥，寄托了寿禄双全的美好愿望，并双面粉彩开光纹饰均为道光时期常见的花蝶虫草题材，也显现出此时精品与道光器物的沿袭关系。壶底施满釉，上有青花篆书『咸丰辛亥仲春退思堂主人制』款识。在清代，堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，『退思堂』款识是嘉庆、道光和咸丰时期睿亲王自用的堂名，除此以外，也有『养园仿古』、『友堂雅制』 、『竹韵山房』款等，或在『退思堂制』款前冠以『睿府』、『睿邸』二字者。此件器物极力摆脱了此时御窑厂日渐衰微的颓势，造型精巧，比例准确，胎质细腻洁白，釉面光润而毫无『波浪釉』，粉彩彩料提炼精细，呈色亮丽，整件作品给人赏心悦目之感。
2:咸丰（1851-1861）ARAREIMPERIALCORAL-GROUNDGILT-DECORATEDBOTTLEVASE，尺寸：高31.1厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,400,000 ，成交时间：2014.11.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
3:清咸丰仿官釉贯耳方瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2011.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”款。
雍干二帝仰慕古风，重宋人之审美品味，故官窑器物多有取法宋器，如此类贯耳瓶即是其一，其造型为雍正御瓷所首创，是清宫一道釉瓷器的经典器型，历八朝而不衰，釉色变换丰富，最见时代特色，于晚清御瓷之中多见窑变釉，若如本品之仿官釉则甚为罕见。其形尊贵典雅，通体施仿官釉，釉质厚润妍亮，温润似玉，通体散布大小金色开片，纹理疏朗有致，寥寥数道即贯通全器，气势非凡，不失凝重古朴之感。其造型之准确规整与釉水之莹润淡雅，皆有乾隆盛世之品格，故虽为咸丰御瓷亦可贵也，尤其底款青花楷书“大清咸丰年制”，字体端庄秀美，笔力劲健，绝非俗手所为。况咸丰一朝时局动荡，面临内忧外患，尤其是太平天国运动使官窑生产受到严重冲击，生产量大不如前，故如此件之传世咸丰官窑精品颇为珍罕，十分难得。
4:清咸丰粉青地描金缠枝莲宝相花双耳瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,888,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清咸丰年制’两行六字楷书款。
咸丰时期的金彩作品，通体施以粉青釉，颈部、腹部饰描金西番莲纹，花卉婉转舒展，颇见柔美之姿。口沿下、肩部、足胫处均以如意云头纹及变形蕉叶纹描绘，器内壁与器底均施白釉，釉色莹润，微闪青绿色。瓶形造型规整，纹饰层次丰富，釉色均匀，于青釉上绘金彩，青釉与金彩相映成辉，使得整器典雅之至。器底矾红彩书「大清咸丰年制」六字双行楷书款。纯净莹润的青釉色地与色彩明艳的金彩相配，更体现此器的高贵典雅，时代特征鲜明，乃咸丰朝难得官窑精品。 瓷器之美表现在其五彩缤纷的彩釉，优美多姿的器物造型，精致奇巧的装饰手法和细腻华美的装饰图案。彩釉作为陶瓷装饰技法之一，展示着陶瓷艺术的精神内涵。中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。颜色釉瓷是中国瓷器烧制的品种之一，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。粉青釉上描金乃是乾隆朝御瓷之首创，是为清宫至为尊贵之名品，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏「乾隆款粉青地描金莲蓬式花插」。本品承袭乾隆朝之式样、彩画、物料，造型隽秀文雅，装饰清新，粉青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵，毫不逊色于前朝，而存世亦未见同类之作，犹为难得。
5:清咸丰青花龙纹瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清咸丰年制」六字二行楷书款。
瓷瓶撇口，直颈，颈上有双螭耳，丰肩，敛腹，浅圈足，修胎规整，质坚厚重，器型周正；通体施白色釉面，釉水肥厚温润，色泽深沉；造型硕大简洁，稳重大方。颈部上沿绘垂珠纹，下沿绘变形蕉叶纹，两两照应。瓶腹绘云龙，所绘云龙皆为正面龙，一共五龙，皆张牙舞爪，高大威猛，腾云驾雾，栩栩如生。背景绘祥云图案，寓意吉祥，锦上添花。足部上沿一周蕉叶，下沿为垂云纹，圈足内有「大清咸丰年制」青花发色纯正亮丽，鲜翠明艳，整体构图有致，纹饰繁复，为清代瓷器之佳作。咸丰官窑由于在清咸丰执政期间，政权飘摇，经济衰退，又有太平天国革命运动兴起，景德镇处于交战地区，故御窑厂在咸丰五年（1855年）基本停烧，目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的，数量极少。此件器物制作精美，仍显示官窑制作的精工细致，为难得之品。
6:清咸丰青釉描金缠枝纹双耳瓶，尺寸：高30.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2015.07.19，拍卖公司：北京博美国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清咸丰年制”六字双行楷书款。
清咸丰一朝，政治腐败，经济衰退，英法联军入侵，太平天国革命运动兴起，此时景德镇御窑厂于咸丰五年基本停烧，目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的，数量极少，精品愈显珍贵。
本品即为咸丰时期一件金彩作品，通体施以粉青釉，颈部、腹部饰描金西番莲纹，花卉婉转舒展，颇见柔美之姿。口沿下、肩部、足胫处均以如意云头纹及变形蕉叶纹描绘，器内壁与器底均施白釉，釉色莹润，微闪青绿色。瓶形造型规整，纹饰层次丰富，釉色均匀匀称，于青釉上绘金彩，青釉与金彩相映成辉，使得整器典雅之至。上海博物馆旧藏有一件清乾隆粉青地描金双耳瓶与拍品类似，可做参照。
7:清咸丰窑变釉双贯耳方瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,120,000 ，成交时间：2013.06.23，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清咸丰年制”，本朝官窑。
圆唇，方口，腹外鼓，至底内收为方足，足外撇，颈部附有一对贯耳，正面腹部中央凸起桃形开光，造型端庄典雅，线条饱满，仿商周青铜壶而制。胎质坚硬致密，窑变釉，釉色灿烂夺目，有如一团熊熊燃烧的火焰，热烈奔放，紫红色釉中夹带着条状天蓝色釉，红釉红如牛血，蓝釉呈现自月白至蓝紫等多层次色阶。砂底无釉。窑变釉始烧于雍正时期，为清代仿宋代钧窑创新的品种，又称“窑变花釉”。俗话说“咸丰宣统赛乾隆”，以咸丰格外少见珍罕，本次春拍仅征集到两件咸丰官窑精品，可见一斑。来源：苏格兰私人收藏。
8:清咸丰茶叶末釉荸荠扁瓶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 874,000 ，成交时间：2012.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”款。
此瓶直口，长颈，斜肩，腹大而扁，圈足外撇，器形端庄秀雅。通体及足内均施茶叶末釉，釉面平整光润，色泽深沉静穆，底足内亦有同色施釉，底心落“大清咸丰年制”六字款。荸荠式瓶是清代流行的一种瓷器瓶式，首创于康熙时期，因腹呈扁圆形，状如荸荠，故此得名。茶叶末釉则属高温黄釉的品种之一，其色黄绿掺杂似茶叶细末，亦有“鳝鱼黄”、“蛇皮绿”、“蟹甲青”等不同变化。此荸荠扁瓶釉色古朴内敛，耐人寻味，当属清末茶叶末釉之精品，殊为难得。
明朝时期青花盖罐工艺有哪些特征
罐，大口，鼓腹，用以储物、储水，既然是储存的用途，原应有盖，故名盖罐。但因使用频率高，盖易损毁，今天存世的明代盖罐多有罐身，而缺器盖。这里介绍几件保存完好的青花盖罐，是20世纪70年代安徽省安庆市市郊出土的，时代皆为明代中期，纹饰有夔龙纹、花卉纹、人物纹，具有时代特色。
明成化青花夔龙纹盖罐（图1）
明成化青花夔龙纹盖罐（图1），通高19.5厘米，口径8厘米，底径8.5厘米。盖顶为宝珠顶钮，盖面饰联珠纹、弦纹等装饰。盖罐靠近颈的肩部饰一圈连弧纹，这是成化瓷器上最常见的纹饰，连弧纹下方接一周如意云头纹，胫部的辅纹则是螺丝靥形莲瓣纹。中间主纹饰绘两条夔龙，夔龙嘴里常含一根香草，故又称“香草龙”，据《龙经》记载：“夔龙为群龙之主，饮食有节，不游浊土，不饮温泉，所谓饮于清，游于清者。”这件青花罐上的夔龙足爪粗壮，两翼伸展，上颚高昂，张嘴吐舌，口含香草，尾作卷草状，形象威猛，是明代瓷器中的常见装饰纹样。
明正德青花花鸟纹盖罐（图2）
明正德青花花鸟纹盖罐（图2），通高13.5厘米，口径5.3厘米，底径5.8厘米。器盖呈覆盆状，盖面有如意云头纹及蕉叶纹装饰，瓷罐肩部饰一周覆莲瓣纹，莲瓣内绘各类花卉，瓷罐腹部饰折枝花及鸟纹，笔法清新淡雅。
明正德青花山水人物纹盖罐（图3）
明正德青花山水人物纹盖罐（图3），通高12.4厘米，口径5.5厘米，底径6.6厘米。器型小巧，青花发色淡雅，瓷罐肩部饰一周覆莲瓣纹，主纹饰以山水、花卉为背景，又绘一执杖而行的儒者，其穿着为典型的明代服饰。
明嘉靖青花壬字云纹盖罐（图4）
明嘉靖青花壬字云纹盖罐（图4），通高13.5厘米，口径4.8厘米，底径5.8厘米。此罐肩部饰如意云头纹，腹部主纹饰绘壬字云纹，底部青花双圈，内书“富贵佳器”四字款。“富贵佳器”款瓷器最早即见于明代嘉靖朝，类似的款识还有“玉堂佳器”、“上品佳器”、“长春佳器”、“玉堂美器”等，这类佳器款，流行于明代嘉靖—万历年间，有的延续到清初的顺治—康熙年间，雍正以后的瓷器几乎未见此类佳器款的。因此，依据“佳器款”可以判断它们为明代中晚期的产品。
综观4件青花盖罐，制作虽不及官窑瓷器的精细，但器型较为规整，绘画工整熟练，当属明代民窑瓷器中的上品，它们器型都很小巧，青花发色以淡雅为主，具有显著的明代中期青花瓷风格。
明代自宣德以后，经历了正统、景泰、天顺三朝近三十年的时间，瓷器史上称之为“空白期”，所生产的官窑、民窑瓷器都非常少。至成化年间，景德镇瓷器的烧造风格与永宣时期有着明显的变化，这时的瓷器“造型玲珑秀奇，胎体细润晶莹，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉。”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》语）从成化朝开始，经弘治，至正德，青花多用“平等青”原料，呈色灰蓝，轻淡柔和，色泽稳定，本文所介绍的前三件青花盖罐，应属于这一类。而从正德朝后期开始，至嘉靖、隆庆、万历时期青花色料改用回青料，色调蓝中泛紫，本文介绍的后一件则属于这一时期。
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