【www.taoci52.com - 清代瓷器鉴别】
陶瓷在我国最早是出现在唐朝，经过后世的发展，其在清朝达到鼎盛时期。陶瓷在历朝的演变过程中，每个时期的特征都是不同。清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。那么今天就让小编就为大家具体介绍一下。
清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
以上就是小编今天为大家所分享的一些关于清朝瓷器的特征，清朝是我国瓷器发展的巅峰，为后世留下了许多佳作，非常值得大家去了解观赏。
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你知道唐代青花瓷有哪些特征吗？
青花瓷是我国瓷器中的一种主流样式，其在唐朝初现端倪，在元朝时技艺逐渐成熟，在明清时期发展达到鼎盛。唐代作为青花瓷的发展初期，制作技艺虽然不够完善，但是还是有着一定可取之处的。那么今天我们就来讲一讲唐代青花瓷都有哪些特征。
1.青料
唐青花瓷色泽浓艳，蓝中透绿，带黑色晶斑点，触摸有凹凸感，为低锰低铁型号的含铜钴料，似乎是从中东地区进口。
2.纹饰
首先分析四件完整器物的图案。香港冯平山博物馆所藏三足炉器口四枚点彩，肩部用蓝彩绘等距四条短弦纹，弦纹之间各有一枚点彩，与器口中的四枚点彩垂直相对。美国波士顿泛美美术馆收藏的一件青花瓷，碗心里绘折枝花草纹，碗内壁、腹部及口沿有斑彩，这种不规则的条斑彩，并不像笔的点画，而似唐三彩那种不规则的条形斑纹。丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐用点彩方法绘五条鱼形图案，中间满缀点彩梅花形朵花，口沿饰弦纹。南京博物院所藏青花盖子，盖面及钮顶以点彩绘五枚梅形朵花。
其次，现收藏于南京，扬州唐城遗址地层出土的残片纹饰分为两类：一类为我国传统图案，有如意云、花卉蜜蜂、洛阳花等。唐青花残片的另一类纹饰为几何图形，以菱形为多见，中间多夹以散叶纹，具有中东图案风格，与英国皇家维多利亚。阿尔伯特博物馆收藏的9世纪伊拉克蓝绿彩几何花叶纹陶盘的纹样相类似。南京博物院藏瓷枕残片的纹样也为此类，其框架为菱形纹，细部用散叶和朵花纹点缀。就目前所见的实物及资料看，用点彩组成图案和实笔绘画，是唐青花纹饰方面的两个最主要的特点。
3.胎釉
从残片与梅朵纹盖看，唐青花瓷的胎质比较粗松，呈米灰色，经化学测试，烧结程度不好。釉质不细，白中泛黄，胎釉之间施一层明显的化妆土----这是唐青花的重要特征。
4.工艺
唐代青花的工艺特征：第一，胎质较粗；第二，薄釉重彩；第三，在化妆土上绘画。第四，生烧。第五，对部分唐青花残片的有釉上青花之说。
唐代青花瓷还处于青花瓷的一个开创期，且因现在年代久远，所留下的相关材料甚少，无法对唐青花做出一个明晰的考究。但相信随着时间的推移以及新的考古发现，唐青花的真正面貌一定会出现在世人的面前。
你知道洪武时期的青花瓷有哪些特征吗？
青花瓷的雏形最早出现于唐朝，后经多代的发展，在明清时期发展最为鼎盛。每个时期的青花瓷都有着其独特的特征，那么今天我们就来说一说洪武时期的青花瓷有哪些特。
洪武时期既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。这时的青花瓷图案多扁椭圆形菊花纹样，其葫芦形叶纹不像元代层多而规矩，风格较柔浑豪放，最常见的为松竹梅、竹石芭蕉和缠枝花纹，也有牡丹、莲花、菊花、茶花及灵芝纹及如意头形云肩与变形莲瓣等。其中，或空白或绘以团花。隔断篱笆的园景极其新颖，有宽阔的蕉叶、奔放的龙纹及草书"福"、"寿"等字，笔意流畅，再衬以较为白润肥腴的釉面，时代特点鲜明而突出。
青花料主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
洪武青花瓷以绘制为主，辅以堆贴工艺。洪武青花瓷纹饰绘制布局疏朗，简练流畅，改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。官窑器的画凤多精细清秀，画法工整，民窑器的则更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”。
洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，也不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。
以上就是为大家所介绍的明朝洪武时期的青花瓷特征，明朝时期的青花瓷技艺已逐渐走向成熟，对后世青花瓷的发展影响甚远。
你知道“窑”字的来历吗？
搞陶瓷的人应该说都见过煅烧陶瓷制品的一种设备-窑。远在五千年前，我国古代劳动人民就已经知道把制好的土坯放在窑中，用火进行煅烧。为什么要用"窑"字来代表这种煅烧陶瓷制品的设备呢？从窑字本身结构来看，不管是繁写的"窯"字，还是简写的"窑"字，都有两个共同的部分，却上面的"穴"字和下面的"缶"字。"穴"是山洞，这好理解，那么"缶"是什么东西呢？
谈到"缶"，倒有一段很有趣的故事：公元前279年，秦王派使者约赵王在渑池(今河南渑池县)相会，名为促进两国友好，实则想要挟赵王，赵王知道秦王脆计多端，担心秦国暗算故借故不去，但谋臣蔺相如与大将廉颇等考虑再三，却主张赵王赴会为上，如果不去，反而被秦国笑话，灭了自己的威风。赵王认为二位大臣说得有理，决定应约去渑池会见秦王，并命令蔺相如同行，大将廉颇在边境上布置重兵，以防不测。宴会上，秦王盛气凌人，并假装酒醉，旁敲侧击，戏弄赵王，说道："寡人听说赵王善于弹瑟(一种古代弦乐器)，今日盛会，请赵王弹一曲助兴"。赵王不敢不依，勉强弹了一曲。哪知，赵王正中圈套，秦国的史官赶快把这位事记载下来：某年某月某日，秦王令赵王鼓瑟。蔺相如见此情景，非常气愤，上前对秦王说道："赵王听说秦王很会击缶，今日胜会，也请大王击缶助兴。"秦王不肯，厉色拒绝，蔺相如再次相请，说道："大王如果一定不依，在这五步之内，我愿意以颈血溅在大王身上。"秦王左右立即拔出刀来，要杀蔺相如。蔺相如面不改色，大声喝斥，众人吓得口瞪目呆，空气异常紧张，秦王为了解除眼前的危机，迫不得已在缶上敲了几下。蔺相如立即命令赵国的史官记下来：某年某月某日，秦王为赵王击缶。
这里秦王所击的缶，就是窑字里面的缶，它是古代的一种陶器，用来盛酒的。春秋战国时候曾经拿它当作乐器。我国的文字最早是象形文字，"窑"字形成这样的结构，有它一定的依据。这使我们从某一个侧面考证到，最原始的窑炉是利用现成的山洞，或者挖掘洞穴，用石头砌成，在里面焙烧"缶"一类的陶器。直到后来的龙窑，阶级窑，甚至今天的倒焰窑，隧道窑，也都有一个"洞穴"，这就是烧成室，在里面焙烧各种制品，它是用各种耐火材料砌筑的；里面焙烧的制品不是古老的简单的"缶"，而是各式各样的精致的陶瓷制品。
传说毕竟是传说，其实最原始的窑炉比以上所说的"窑"要早得多，那就是新石器时代的陶窑。解放后，考古工作者曾在黄河中游的西安半坡村发现古老的仰韶文化窑址。陶窑的形制大致可分为竖穴窑和横穴窑两种。那种原始的陶窑只能烧一件大的陶器，一般器物则可同时烧四、五件。到龙山文化时期，制陶术因陶窑结构的改进而提高，窑室容积逐渐增大。
《天工开物》称烧窑系利用"火气又循级透上"之势。《尚书洪范篇》谓火有炎燥之性，同时又有向上之性。按前者属于"传热"范畴，后者属于"流体力学"范畴。古代陶瓷器的焙烧与陶瓷窑的结构则是具体应用以上两种性质。这也是古代窑的科学依据。
你知道克拉克瓷器有什么特点吗
公元1602年，荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船——“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器，因不明瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。80年代中期，阿姆斯特丹举行题为“晚到了400年的中国瓷器来了”的大型拍卖会，拍卖品均是从16世纪至17世纪沉船中打捞出来的中国瓷器，其中不乏被称为“克拉克瓷”的青花瓷器。克拉克瓷原产地为中国福建漳州的平和，克拉克瓷古窑址：五寨洞口陂沟窑、花仔楼窑、田坑窑、大垅窑、二垅窑等。
克拉克瓷的特点是宽边，青花瓷为多，在盘、碗的口沿绘分格及圆形开光的山水、人物、花卉、果实等。克拉克瓷的生产可分万历至清初和康熙两个时期，前者为开光的青花瓷，后者则胎薄。万历克拉克青花盘使用浙料绘画，有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，运用分水技法，形成三至四个色阶，为康熙青花的成熟奠定了基础。画师们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，这也是明末清初瓷画的一个特点。这种花卉图案具有典型的欧洲风格的青花瓷器，也是中国青花瓷器在欧洲的叫法，专指这种深得欧洲王公贵族喜爱的外销瓷。
清代瓷器的款识特征
款识是我国古代瓷器特有的一种文化现象，它标明了瓷器生产的年代，为瓷器的断代提供了重要依据。根据款识以定瓷器的新旧真伪是鉴别工作中比较重要的环节，因为今日的传世品和仿品以明清两代居多，而明清窑绝大部分都有年款且各有特征。 因此研究各式款识，并加以认真领会和对比，有助于识别瓷器真伪。
清朝时期陶瓷文化，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。清朝前期，景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。随着国内外及宫廷对景德镇瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。
一、清代瓷器款识
自明代瓷器上开始出现了官窑年款以来，经过逐步的发展和变化，到了清代瓷器上装饰有款识的风气特别盛行。这时期不只是官窑的器物有年款，而且民窑器物上面也有年款。同时还出现了私人旳家藏款，因此清代款识的种种特点与明代大有不同之处。
1、款识的彩料种类。清代的器物款识继承了明代，除有书写的款外，还有少量的刻、印款。在书写款中较常见的是清花款，其次还有釉里红款、红彩款、紫彩、金彩款及料釉款等各种彩料的书写款。2、款识的字体。清代字款的字体和明代有所不同，明代至清初这一段时间字款一般都为楷书体，极少有篆书体。而由清代雍正开始楷书体逐步有所减少，篆书体渐渐增多，这两种字体的字款在清代都同时使用。3、年款的形式。在清代年款中，明代时候的“XX年造”的年款形式就巳经看不到了，而只有“XX年制”和“大清XX年制”四字和六字年款的形式了。4、年款的边框。清代瓷器年款的边框与明代相差不多，有单线圈、双线圈、单方、双方等各种边框。但是也有无边框的年款。5、其它款识。在清代的款识中除了以上的年款外，偶尔还能看到有“干支纪年款”、“吉祥语款”等款识的。有时还用些记号，如寿桃等作为款识。
二、清代瓷器各朝代分述
（一）康熙时期
1、康熙官窑款识。（1）年款的种类很多，即有书写款，刻印款等。以书写款为主，一般都装饰在器物的底部，少数的则装饰在瓷器身上。（2）在书写年款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、兰料款及胭脂红料款等几种彩款，以青花款的使用最为普遍。（3）绝大多数都是楷书体，而篆书体只占极少数。年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字二行或六字三行的形式。而明朝“XX年造”的形式在康熙时已经见不到了。康熙官窑款识中还有一种“康熙辛亥中和堂制”，但数量较少。另外在康熙年款外边一般还带有青花双圆圈。属于官窑珐瑯彩器物的年款，一般都是“康熙御制”四字楷书兰料或胭脂红料的形式。
2、康熙民窑款识。（1）康熙时期的民窑器物一般都没有年款，而有的器物上仅有一青花双圆圈，或者只有一秋叶，卍字钟鼎文等款识。民款书写字体的特点基本与官窑相同，但字体略为草率。（2）在康熙民窑器物中，有一部分有仿制明朝年款的，如大明成化年制、大明宣德年制、大明嘉靖年制等。其中写字体基本和官窑年款的相同，但字体略为草率。另外在康熙时期瓷器上开始出现了私人家藏款，如画锦堂、拙存斋等，这种斋堂款识在康熙时还不大多见。
（二）雍正时期
1、雍正官窑款识。款识以青花的书写款最为常见，少数为是刻印款，年款一般书写的都比较工整秀丽。（1）年款的常见形式是“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有是六字三行楷书款的，但数量不多。这两种楷书体年款外边都有青花双圆圈，青花双方框，个别的年款偶而也有不带边框的。（2）官窑书写篆书年款常见的都是“雍正年制”四字篆书图章款，极个别的也有“大清雍正年制”六字篆书图章款，有极少量的扁横年款，在有的雍正花盘等器物底部，有时还可以见到有“雍正年制”十字形四字篆书款。（3）雍正珐瑯彩器物上的年款和康熙时期珐瑯彩器物也不一样，是“雍正年制”四字楷书兰料款。
2、雍正民窑款识。（1）雍正早期年款的字体主要是楷书体，篆书体只占少数。雍正中期以后：篆书体的年款逐渐增多起来，它和楷书体两种字体并用，但还是以楷书体为主。（2）民窑瓷器很少有款识，少数器物上可看到“笔锭如意”款识（意为必定如意）和“灵芝”图案的款识，但少数民窑年款也有“大清雍正年制”六字楷书年款，民窑尚未见有篆书字体的款识。（3）民窑器物还有仿明朝款如“大清宣德年制”、“大明嘉靖年制”等楷书款。（4）雍正家藏款有：敬畏堂、红荔山房、雪溪草堂等。
（三）乾隆时期
比雍正时期更注重款识的装饰，在书写的年款中主要用的是青花款，此外还有红彩款、紫色款、黑彩款、金彩款、兰料彩款及少量的刻印款。
1、乾隆官窑款识。（1）初期官窑年款多数是篆书体，少数为楷书体，初期以后官窑年款基本都为篆书体了，楷书体比较少见了。（2）官窑年款的形式一般都为“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。此外乾隆时期经常还可见有偏横六字年款，所书年款笔迹均匀，字体方方正正，看上去非常工整。（3）属于乾隆珐瑯彩器物，都书写“乾隆年制”四字楷书蓝料款。
2、乾隆民窑款识。（1）民窑的器物大多数都不写年款，少数的也有四字或六字的篆书体年款，但书写字体都非常潦草，不如官窑年款写的那样工整，我们一般称这种民窑篆书款为“草记款”。（2）民窑器物上的家藏款式不盛行，如敬畏堂，浩然堂等。
（四）嘉庆道光时期
一般器物上都有款识，种类比较多，有青花款、红彩款、金彩款、刻印款等。一般来讲，青花款都在单色釉及青花器物上，红彩款大多都装饰在粉彩的器物上。
1、嘉庆道光官窑。常见有“大清XX年制”六字篆书图章款，个别有“XX年制”四字图章款，楷书款少见。
2、嘉庆道光民窑。（1）大多器物无款，少数有之，其形式为“大清XX年制”六字篆书图章款和“XX年制”四字楷书年款。（2）民窑器物上较为盛行家藏款，经常见有“解竹主人”、“退思堂”等。所见家藏款多为青花或红彩楷书体，唯有“解竹主人”等少数为篆书体。
（五）咸丰时期
无论是官窑年款还是民窑器物绝大多数的年款都是青花和彩款。
1、咸丰官窑款识。咸丰时楷书体的年款越来越多，成为咸丰官窑年款的主要字体，官窑年款的形式一般都为不带边框的“大清咸丰年制”六字二行楷书款，其字体书写的极为规整大方，而篆书图章款就极为少见了。
2、咸丰民窑款识。（1）绝大多数的民窑器物都没有年款，在少数的器物上书写着“大清咸丰年制”六字篆书草记款，极个别的也有楷书字款，但书写的比较潦草。（2）家藏款时较少，有时见到有“行有恒堂”的家藏款。（3）出现一种仿制雍正的年款，形式是六字的篆书图章款。在有的哥瓷铁花器物上还刻划有“成化年制”比较潦草的豆干款识。
（六）同治、光绪、宣统年时期
1、同治、光绪、宣统官窑款识。（1）器物的年款大多都为不带边框的“大清XX年制”六字两行楷书款，少数的器物上也有“XX年制”四字楷书款。（2）在同治光绪的官窑器物中有一类书写篆书体的“体和殿”或者是楷书体的“大雅斋”两种款识的，这两种官窑器物在制作上都是非常精细，规矩的，是专供统治者慈禧太后所玩赏的瓷器。（3）宣统官窑年款多为“大清宣统年制”六字楷书款，有青花、红彩、墨彩、暗刻等，书写规范工整。
2、同治、光绪、宣统民窑款识。（1）同治、光绪的民窑器物大多不书写年款，在有年款的器物中除楷书体的年款之外，还出现了一种色泽较为暗淡的红彩戳子款，不是写上去的而是用类似象皮戳子印上去的，形式是“XX年制”四字很不规矩的篆书款，有阴文和阳文，此种类型的年款仅限于民窑年款，宣统民窑器物一般都没有年款。（2）家藏款也不多见，有时在光绪时的烟壶上可见有“素运道人”家藏款。
以上所述为清代各朝具体的款识特征，在鉴定工作中应再结合器物的器型、紋饰、胎釉等特点深入研究，只有这样才能发现真伪之间差距，做好瓷器的鉴定工作。
你知道景德镇瓷器与德化瓷器有什么不同吗？
说道瓷器，相信大家第一个想到的就是景德镇陶瓷。景德镇陶瓷以它高超的技艺享誉世界，令人惊叹。目前市面上所售卖的瓷器鱼目混杂，常有商家拿德化瓷器去冒充景德镇瓷器，让人防不胜防。那么今天小编就为大家来分享一下景德镇瓷器与德化瓷器到底有什么区别。
特色不同
景德镇瓷：“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是景德镇特点，大量生产艺术瓷、陈设瓷，品种齐全、装饰多样，青花、粉彩、斗彩、青花玲珑等，品类闻名世界。
德化瓷：德化以白瓷闻名世界，生产的白瓷洁白如玉、优质美观，享有“中国白”、“象牙白”、“中国瓷器之上品”的美称，以生产生活日用瓷为主。
釉色不同
景德镇瓷：因景德镇的粘土含铁量高，高温烧制后成品不会显得特别白，还原焰下的白瓷也会泛着一点青色。
德化瓷：德化瓷也是高岭土为原料，但原料内富含的元素不同，烧制出的成品也不同。传统德化白瓷温润如玉、釉色通透白净，因此德化也以经典的白瓷雕塑著称。
烧制方法不同
景德镇瓷：高温烧制，1300℃窑温，依赖经验，成品率低，但烧成后白净细腻，不变色易清洗，泡多久茶都不留茶垢。
德化瓷：800℃烧制而成，成品率高，量大，用后容易变色，多以贴花工艺为主，大批量生产。
专注领域不同
景德镇瓷：人力资源优势决定景德镇主要以大件艺术品瓷器为主，例如大花瓶或瓷桌等，并且景德镇拥有很多国家级的陶瓷美术大师，人才优势，专注艺术品生产。
德化瓷：原材料资源决定德化适合生产精巧的白瓷器物，德化本地的高岭土也更加优质，烧制出的瓷器白的更纯粹，加上德化本来是做雕塑的，玲珑雅致的茶具更符合当地的发展。
价位不同
景德镇瓷：景德镇的制瓷组织通常都是个人独立的陶瓷小型作坊，全手工制瓷为主，人工成本高，关注的是艺术水平，价格方面就更高一点，凸显匠心。
德化瓷：德化瓷基本上都是以工厂为主，大型陶瓷企业更多，工业化模式，涉及的人工成本较少，价格便宜，走量为主。
景德镇瓷以工艺收藏品为主，多为手工制作，价格偏高。德化瓷多为日用品，多为机器批量生产，性价比高。其实只要多留意一下，景德镇瓷与德化瓷还是很好区分的。
你知道“男戴观音，女戴佛”的由来吗？
一直以来都有“男戴观音女戴佛”的说法，这一说法已形成了一种文化，成为爱好者的信条，那究竟为什么要“男戴观音女戴佛”呢？
古时候经商的、赶考的等等都是男子，常年出门在外，最要紧的是平安。文化中的观音，是经过几千年来劳动人民的提炼，以佛教中的观音大士与道教中的王母娘娘融合所形成的观音，可保平安，是中国数千年来慈善与救赎的化身，是真善美的代名词。她心性柔和，仪态端庄，由男士来佩戴，可消弥暴戾，远离是非，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害。观音菩萨可以救助世上的一切痛苦和困厄，能急人所急，难人所难，随时解救困厄的人。把人渡往幸福的彼岸，观音菩萨救人是不图回报的。
佛，也就是弥勒佛——未来之佛，他豁达开朗，笑看乾坤。身为女子，世事烦扰，难免愁肠百结，佛的宽容、大度、静默正可化解种种愁绪。因此，女子佩戴佛，可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌。男戴观音女戴佛，是取祥和吉瑞之意。
现如今人们对此并不要求很多，无论是男是女，无论是佩戴观音还是佛已不再重要，人们在乎的是它的无限寓意，希望在其保护下，生活顺利、事业顺心、身体健康、万事如意，能带给人们福气、祥和，是人们对未来的美好憧憬和无限希望的寄托。
弥勒佛的传说
弥勒是姓，译作慈氏，他的名字是阿逸多，译作无能胜。根据佛经的说法，他生于南天竺婆罗门家，修成正果后，住兜率天内院，他将继释迦牟尼佛在未来世的时候，成佛度众生。并被认为是大乘佛教瑜伽行派的开创者。关于他的塑像，在汉地寺院中多依契此和尚的形状，塑成笑容可掬的大肚比丘。因为传说契此是弥勒的化身。所以其造型和一般菩萨不同。
弥勒原为释迦牟尼佛座下大弟子之一，由于他即将继释迦牟尼佛之后，在阎浮提世界成佛，所以习俗相沿，也称他为弥勒佛。因为弥勒菩萨现居兜率天，尽其一生之后，将到人间继释迦之后成佛，所以又称为“一生补处菩萨”。
"大肚能容，容天下难容之事，开口便笑，笑世间可笑之人"，这副对联人们一定不会陌生，它经常与敞着肚皮、满脸堆笑的弥勒佛像一起出现在大大小小的寺庙里、山峰间。据说，生病的人只要摸一摸弥勒佛的大肚子，便能消灾除病，平安快乐。因此在许多香火旺盛的寺庙里弥勒佛像的大肚总是光可鉴人，大概便是信徒们摸出来的。
观音的传说
中国人特别喜欢观音，观音原应称为[观世音]，梵文写作[AVALOKITESVARA]，观世音是中文翻译，亦即是人们遇到苦恼时，观其声音，皆可解脱云云，若音译全字，应为[阿婆卢吉低舍婆罗]。
《传略》载：[遍观古今之世音，普察人间之善恶，故有观世音之号]，也有人译为[观自在]、[观世自在]、[光世音]，意思就是观机往救，自在无阂，是佛教普渡众生的精神。
在唐太宗李世民之前，民间皆叫做[观世音]，因为避太宗原名中的“世”字，故省去，称为[观音]。在魏亚南北朝时，由于佛经传入中国，观世音亦随之传入。
古代印度，观世音原是男性神，最初传入中国时也是，我们到敦煌旅游，参观佛画中很多观音像，便看到了最佳的证据，有些观世音还有两撇胡子。到了南北朝时，因北齐武成皇帝卧病期间，曾梦见观世音是亭亭玉立的窈窕女子，于是后来的观世音像便开始由男变女了。摆放观音，应放在正中央较高处，方能言敬。