古代瓷器收藏。
瓷器在历史文化中有着上千年的历史，这种瓷器逐渐也成为了我国的标志，看到青花瓷会直接想到国家。许多人家中的碗筷使用的也是青花瓷类型的花纹。在刚刚接触陶瓷的时候，许多的投资收藏家门都会被诓骗。所以今天小编整理了三条知识，为大家击破难题！
对于初接触古陶瓷收藏与投资的入门者，楼钢提出了三点建议：
1.文化创造财富。文化价值是古陶瓷价格中重要的组成部分，拥有更多的文化积累，才有可能对器物的理解更加到位，从而找到别人没有发现的价值。艺术品的价格是体现在你对它的了解上，你对它的了解越多，它的价值就越高。对于收藏者来说，一定要千方百计提高自己的文化素养。我们以前总是强调关注一件东西的真假，但这只是一个最入门的要求，如果希望在这上面创造财富，就必须进入更高的阶段，提高自己的文化素养。
2.时间换取金钱。在广东广州收藏界，人们普遍流行的一个词是“炒作”，心态很急切，巴不得今天买进明天卖出。商品讲究货如轮转，讲究现金流，但是艺术品不一样，艺术品讲究“捂”，而在“捂”的过程中去研究，去探讨这件艺术品真实的价值定位，得出正确的结论之后，才会确定一个合适的价格出手。虽然说只要买对了，一定可以赚钱，但你没有捂到程度就提前出手，再想买回来就已经买不到了。如果持有短线“投机”的心态，建议干脆不要投资艺术品。
3.慎重选择圈子。目前艺术品市场鱼龙混杂，泥沙俱下，有心进入这个市场的话，不要着急达成交易。首先要评估自己想做什么种类，是青铜器？玉器？陶瓷？字画？还是其他？你所要进入的领域必须跟你的爱好有关系，不能想着什么热门就玩什么。然后你要经过多方比较，选择一个合适的圈子或者来源，比如具有公信力的拍卖行、文物商店。第三步，要尽快确立起自己的技术支援团队。现在中国藏家的文化素质确实有所欠缺，如果你学习积累的不够，可能你就需要尽快借助其他人的力量。当你建立起自己的技术支援团队之后，就可以事半功倍，也可以不断学习新的经验，在学的过程中藏，在藏的过程中再学，形成一个良性循环，这就离成功不远了。
瓷器收藏以及瓷器投资家看完以后希望有所帮助，当然，如果可以帮助不是入门的小伙伴解决疑惑这也是很好的。
精选阅读
如何进入欣赏紫砂壶之门
的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性，紫砂壶泡茶、注茗的功能，壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等等，并逐步确立自己的收藏风格。欣赏紫砂壶，亦浅亦深亦玄亦神，关键在于如何进入赏壶之门。
宜兴紫砂壶历来分四个档次：实用品（大陆产品）、工艺品（细货）、特艺品（名人的作品）及艺术品（富于艺术生命之作）。实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多，制作技艺差，日产量高，品种单一，这项产品历来不入赏壶之列（历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手，应数例外）。工艺品出于良工巧手，其作品一般来说制工精良，但出于历史或文化因素，艺术素质，他们的作品大多为模仿传统造型，或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型。在上一个层次就是名人产品，称之为特艺品。名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象。艺术品，粗略说，并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言，而是根据作者的文化艺术素养的高下，在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的。
不富收藏就无赏壶可言。收藏应该各有所好，不必强求多、全、精、专，在收藏中可以学会欣赏，在欣赏中学会收藏
中国瓷器影响欧洲工业革命 访收藏家帕拉克维茨
《东风西渐——上海市历史博物馆藏欧洲瓷器展》目前正在深圳博物馆老馆展出，所展的176件欧洲古瓷是加拿大收藏家拉斯洛·帕拉克维茨、孙建伟夫妇二人的捐赠，这是夫妇俩20余年的精心收藏。本报记者独家专访了拉斯洛·帕拉克维茨先生。
欧洲贵族喜好中国瓷
记者：欧洲精美瓷器学于中国瓷器，几百年前欧洲人学习的动力来自何方？
帕拉克维茨：16世纪之初，当中国百姓用简单的“馒头窑”就可以烧造出几个带釉的饭碗时，欧洲人却用铁制、陶制的盘子吃饭，只有贵族才享用得起银制的餐具。葡萄牙人最早告诉公众，这世界上可以有另外的饮食器具——1602年和1604年，各有一艘葡萄牙克拉克帆船“圣亚戈号”和“圣卡塔琳娜号”被荷兰人所俘获，船上来自中国的千余件瓷器被拍卖，由此激起了欧洲瓷器热，英国和法国国王也成为了买主。
对于仍使用铁制品、陶制品的欧洲人来说，中国瓷器的轻巧、美丽、干净和实用，非常令人惊诧，这种东西在欧洲各国是上流社会才可享用的高档品，只有富裕的上层人士能支付得起。正是因为中国瓷器的昂贵，很多欧洲国家开始仿造中国瓷器。除实用器皿外，中国瓷器雅致精湛的格调也受到欧洲上层的欢迎，法国的“罗可可”创作鉴赏之风便受中国风格的影响。进而，十八世纪下半叶起，在欧洲制造的瓷器中，有了复制、仿制或参考中国瓷的做法，中国元素直接浸入欧洲的工艺创作。
从仿制到创造辉煌
记者：欧洲人对中国瓷从最初的仿制，到逐渐加入本土元素。欧洲仿制到创新的路径很值得我们借鉴，请给我们介绍一下。
帕拉克维茨：欧洲许多工厂一开始仿制中国瓷器最流行的图案，但到此并不止步，还各自尝试研发属于他们自己的釉料及样式，分别创造出镀金装饰、转印丝网印刷等等，同时在瓷器绘画方面也注意融入大型作品的艺术风格和主题，逐步结合欧洲的文化和传统生产出有欧洲风格，不同形状，不同图案，不同颜色的欧洲瓷器产品，并且随着时间的推移，瓷器的功能也在拓展，包括照明、书写工具和家具等等。
这一仿造、结合、创新和自成一体的瓷器工业成为18世纪到19世纪中期欧洲最为重要的工业之一，也为当时的欧洲创造了巨大的财富，并形成了辉煌的瓷器艺术。
中国瓷影响欧洲贸易发展
记者：您为什么一直专注18世纪对东西方贸易产生巨大影响的瓷器收藏？
帕拉克维茨：20多年来我一直在收藏有关这段历史的瓷器工艺品。有着数千年传统的中国瓷器，竟然在短短一个世纪中，对于整个欧洲产生了如此深远的影响。中国瓷器促进欧洲经济发展的历史，让我深深地着迷，可是当今世界各国的许多人都不了解——如果没有中国瓷器出口到欧洲，欧洲多国的瓷器就不可能发展到如今这样的水准。西方瓷器发展史告诉我们这样一个事实：300多年前欧洲各国仿造中国瓷器，再结合本土文化，创造出令人难忘的欧洲瓷器工业发展史，同时带动了欧洲工业革命。从中国和欧洲古时瓷器贸易中，我们分明看到双赢的局面所带来的是不可预期的发展效应。
紫砂进入千万元时代
中国工艺美术大师顾景舟与吴湖帆合制的相明石瓢壶
中国陶瓷艺术大师邱玉林和张济海合制的秦权壶。
名家紫砂竞拍天价迭出，实力工手“钱”程远大
亮点描述
紫砂壶亮相拍场始于1994年，之后，众多拍卖公司陆续开始拍卖紫砂壶。2010春拍中，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画铭刻的“相明石瓢壶”，引起藏家的激烈竞价，最终1232万元天价成交。今年春拍，顾景舟3件作品过千万元，带动嘉德拍卖公司3个紫砂专场以1.4亿元总成交额收官。紫砂壶不断升温的价格，使其成为不少投资者关注的目标。
紫砂壶贵的不是原料，而是其文化含量。紫砂泥虽有优劣之分，但不是作品价值评判的关键因素。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，无论对于紫砂新生还是老手而言，都是一个难题。投资收藏紫砂壶时，需要投资者具有“慧眼识珠”的本领，毕竟紫砂壶存在着良莠之别。
紫砂壶历来受到藏家的重视和青睐。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，清代曾有谚语云：“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之说。虽然晚清以前的老壶目前价格已高达几百万元，但是在未来仍然可能会快速上涨。例如：在某大型拍卖公司的2010年秋拍中，清道光时期的邵大亨所制紫泥大德钟壶，以481.6万元成交。此壶泥质呈板栗色，纯正紫润。通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤。此壶尺寸硕大，却不显粗率，近观制作随意自然，远视整器周正秀雅，技艺手法已臻紫砂壶艺之巅。同为2010秋拍，清中期御制描金朱泥诗文山水六方莲子壶，以358.4万元成交。该壶造型简练大方，形体圆中带方，线与线、线与面形成起伏节奏，刚柔并济。清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，以201.6万元成交。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的陶艺家，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。
新中国成立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，他们流传下来的作品在拍卖市场受到追捧。顾景舟生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。他的作品价位稳定在四五百万元，其作品是各家拍卖公司的征集重点。蒋蓉的作品价位紧随其后，有3件作品拍价超过百万元，其中2009年秋季拍卖会蒋蓉、范曾合作的莲藕倒流壶以134.4万元成交。此外，裴石民、王寅春、朱可心的作品价格约在二三十万元左右。
投资紫砂壶时需要了解和掌握基本的知识，初入拍场的爱好者，眼力不济，资金不足，经验欠缺，可从收藏中青年紫砂名家的作品入手。收藏中青年壶艺家的作品，不能只看现在的价格，还要看它以后的发展趋势。通过玩壶赏壶藏壶，收藏者不仅能怡情养性，还可以得到可观的投资回报。(伊明)
收藏小贴士
紫砂壶的泡养技巧
好壶也需要保养。使用新壶之初，应先用茶汤煮一番，这样既可除去土味，还可以使壶得到滋养，煮后的新壶置于干燥且无异味处阴干就可使用。
正确的养壶方法：
(一)、泡茶之前先冲淋热水，泡茶之前，宜先用热水冲淋茶壶内外，可兼具去霉、消毒与暖壶三种功效。
(二)、趁热擦拭壶身泡茶时，因水温极高，茶壶本身的毛细孔会略微扩张，水气会呈现在茶壶表面。此时，可用一条干净的细棉巾，分别在倒出茶汤后的间隙，分几次把整个壶身拭遍，这样即可利用热水的温度，使壶身变得更加亮润。
(三)、泡茶时，勿将茶壶浸入水中，有些人在泡茶时，习惯在茶船内倒入沸水，以达到保温的功效。其实这对养壶没有起到好的效果，反而会在壶身留下不均匀的色泽。
(四)、每次泡完茶后，应倒掉茶渣，用热水冲去残留在壶身的茶汤，以保持壶里壶外的清洁。
(五)、壶内勿浸置茶汤。泡完茶后，务必把茶渣和茶汤都倒掉，用热水冲淋壶里壶外，然后倒掉水分。应保持壶内干爽，绝对不可积存湿气，如此养出来的紫砂壶，才能发出自然的光泽(俗称包浆)。
(六)、把茶壶冲淋干净后，应打开壶盖，放在通风易干之处，等到完全阴干后再妥善收存。
(七)、绝对不能用洗碗精或化学洗洁剂刷洗紫砂壶，因为这样做不仅会将壶内已吸收的茶味洗掉，甚至会刷掉茶壶外表的包浆，所以应绝对避免。
紫砂壶文化底蕴深厚，极具收藏投资价值
古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹：“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”可以说紫砂壶是集中国传统文化之大成。可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。紫砂壶不仅在泥料、工艺、款识、年代上都是极具价值的收藏品，而且壶上的造型艺术、绘画艺术等等文化底蕴也是众多壶迷无法自拔的原因。
文化内涵提升紫砂品位
紫砂壶贵的不是原料，而是其文化含量。紫砂泥虽有优劣之分，但不是作品价值评判的关键因素。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，无论是紫砂新生还是老手，都是一个难题。投资收藏紫砂壶时，需要投资者具有“慧眼识珠”的本领，毕竟紫砂壶存在着良莠之别。
紫砂壶历来受到藏家的重视和青睐。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，清代曾有谚语云：“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”之说。虽然晚清以前的老壶目前价格已高达几百万元，但是在未来仍然可能会快速上涨。例如：2010秋拍，清道光邵大亨制紫泥大德钟壶，以481.6万元成交。此壶泥质呈板栗色，纯正紫润。通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤。此大亨德钟壶，尺寸硕大，却不显粗率，近观制作随意自然，如信手拈来，远视整器周正秀雅，若浑然天成，技艺手法已臻紫砂壶艺之巅。2010秋拍，清中期御制描金朱泥诗文山水六方莲子壶，以358.4万元成交。该壶造型简练大方，形体圆中带方，线与线、线与面形成起伏节奏，刚柔并济。清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，以201.6万元成交。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的艺术大师，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。以上几把壶的成交价格均打破2002年香港佳士得拍卖的清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶147.7万港元的历史最高价纪录。
1949年新中国成立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂艺术的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，他们流传下来的作品在拍卖市场受到追捧。顾景舟生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。他的作品价位稳定在四五百万元，其作品是各家拍卖公司的征集重点。蒋蓉的作品价位紧随其后，有3件作品价位超过百万元，其中2009年秋季拍卖会蒋蓉、范曾合作的莲藕倒流壶以134.4万元成交。此外，裴石民、王寅春、朱可心的作品价格约在二三十万元左右。
吕尧臣、鲍志强、顾绍培、谭泉海等中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师何道洪，以及江苏省工艺美术大师季益顺、吕俊杰、曹婉芬、毛国强等人的精品，拍场成交活跃。
吕尧臣随紫砂名家吴云根学艺，其独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外对其有“壶艺魔术师”之称，作品“与黄金争价”，机构屡有收藏。2010秋上拍的吕尧臣绞泥鸳鸯壶(一对)，以89.6万元成交。此对壶线条流畅，线面配合得当，壶盖和壶钮仿照鸳鸯形状而成，形象自然，栩栩如生。壶把挺拔有力，整体没有一点“绵”的感觉。虽然线条繁杂，却干净利落，可见作者之功力。壶钮饰一鸳鸯，壶身也为一鸳鸯。寓意鸳鸯成对不分离，壶与盖也不分离。
客居北京的周桂珍是三位女大师之一，其艺术品在海内外都享有很高的声誉。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。她与造型大师韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品，其制作的曼玉提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。从市场行情来看，周大师的作品市场价位稳定，适宜收藏。2010秋拍，周桂珍的作品大曼生提梁壶顺利跨过百万元大关，以123万元成交。
何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，熟练掌握各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。他设计的砂壶稳重大方，精工细致，器形有力，动感十足，韵味深厚。2010年秋，何道洪制梅竹双清提梁壶以336万元成交。此壶以梅竹为题材，整器清新自然，壶身圆润淡雅，竹段提梁上嫁接梅段延伸至壶身，流畅自然。梅段纽接竹叶圆鼓嵌盖，饱满的竹段嘴与整器极度和谐，令人心生清风。
同级别大师的作品，业内也存在着较大的价格差异。未来紫砂拍卖市场可能形成三分天下的局面，即高古壶、紫砂七老艺人作品和坚挺的当代名家作品。
怎样投资紫砂壶
投资紫砂壶时需要了解和掌握基本的知识，初入拍场的爱好者，眼力不济，资金不足，经验欠缺，可从收藏中青年紫砂名家的作品入手。收藏中青年壶艺家的作品，不能只看现在的价格，还要看它几年后的价格。通过玩壶赏壶藏壶，收藏者不仅能怡情养性，还可以得到可观的投资回报。比如高振宇、刘建平、葛陶中等中青年紫砂名家的作品。高振宇生于江苏省宜兴市的陶艺世家，高海庚、周桂珍之子。他的作品从进入拍场时5万元起步，经过3年的市场追捧，其作品价格已跃升至十几万元，2010年初拍到了50万元以上的价格，到2010年秋拍高振宇的大隐元壶更是以134.4万元成交。业内人士对他评价极高，根正苗红，水平过硬。葛陶中师从沈蘧华，并受中国工艺美术大师顾景舟近身指导，从事紫砂陶艺创作，技术全面，制作精良，不断探索紫砂之精华，充分利用紫砂泥土的特性来达到其更好的艺术效果。2008年，葛陶中的作品成交价为8万元，2010年秋拍葛陶中六方套壶，以26.8万元成交。中青年的作品价位适中，具备升值潜力，是可考虑的收藏品之一。
起初，紫砂艺术品的拍卖行情并不稳定，这一过程中也不乏炒作的因素。如今，紫砂壶市场结构和藏家群体均发生了变化，种种迹象都表明，紫砂壶等品茗用具的收藏市场正处于上升阶段，其收藏群体逐渐扩大，成交率和成交价格都呈现出不断上扬的态势。
紫砂壶文化：清代进入鼎盛时期
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小紫砂壶，朴素带艳，世称"名玩"。李养心的最大贡献是开创了"壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴"的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。另外被誉为"桃圣"的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微。
砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书"鸣远"印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载"鸣远一技之能世间特出"。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说："我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。"可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓"方非―式，圆不一相"。
在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云："嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛"。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的曼生十八式。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为"当世杰作"。彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称"曼生壶"，一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化"诗书画"三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。
瓷拍“厚古薄今”现投资洼地
在2011春拍的瓷器专项中，古瓷器一直成为最高估价的焦点。如目前估价最高瓷器、玫茵堂珍藏的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶估价1.8亿港元
瓷器拍卖“冰火两重天”2011春拍已基本结束，艺术品市场的持续火爆以及高速增长成为最大看点，近300亿元的成交总额让今年的春拍异常精彩。
中国嘉德在春拍中共推出4场中国瓷器及工艺品拍卖会，总成交额8.3亿港元，成交率为77%，并创下掐丝珐琅器皿、青白釉瓷等世界拍卖纪录。其中，一对清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅“春寿”宝盒以5106万港元成交，创下掐丝珐琅器皿世界拍卖纪录；一尊南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万港元成交，超过拍前估价3.5倍，并创下青白釉瓷世界拍卖纪录。另有一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹盌（蓝料双方框四字楷书款）以6002万港元成交，超过估价6倍，成为最高成交单品。
与此形成对比的是，香港苏富比举行的“玫茵堂珍藏———重要中国御瓷选萃”专拍却令人大失所望，整场拍卖最终的成交总额远远不及事先预估的7.1亿至10.7亿港元。据了解，“玫茵堂珍藏”专场所呈现的近80件精品瓷器，是拍卖市场上历年来估价最高的一个瓷器专场。而佳士得估价2亿元的“转心瓶”也遭遇流拍。据统计，在此次瓷器拍卖中，平均流拍率达51%。
清代瓷器估价最高在2011春拍的瓷器专项中，古瓷一直成为最高估价的焦点。如目前估价最高瓷器———玫茵堂珍藏的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶估价1.8亿港元。
香港苏富比中国艺术部资深专家沈恩文表示，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。而此次亮相苏富比春拍的又是“锦鸡花石”这类极少出现的题材，目前同类型的藏品只有4件，除了博物馆典藏外，能在市场上流通的只有两件。而1.8亿港元的估价是从珐琅彩御瓷的艺术价值和市场需求两方面做出的合理定价。
记者了解到，目前，清代瓷器是艺术市场中最火热的一个板块，自去年清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约5.5亿元天价成交，对当时中国瓷器艺术品市场有了推高作用后，清代瓷器拍卖更是备受业界关注。
当代瓷器“只进不出”值得注意的是，在2011春拍中，当代瓷器的价格已逐步为内地藏家推高，或成为了新的黑马。
据了解，瓷器收藏历来“厚古薄今”。近两年中国古代瓷器拍卖纪录不断被刷新，然而当代瓷器拍卖情况在拍场上却一直不温不火。今年春拍许多拍卖公司都加大了当代瓷器的征集力度，除北京保利和嘉德外，北京匡时也首次推出了当代瓷器专场。而重量级作品的出现也推高了当代瓷器的整体行情。
景德镇陶瓷研究所所长赖德全表示，以往当代陶瓷的藏家以日本和东南亚居多，由此，很多当代瓷器的精品都流入海外或港台地区，不过近两年内地藏家对当代瓷器兴趣大增，将当代瓷器整体价格推高了好几倍，其中精品的价格都已经超过百万元，普品价格也能达到数十万元。
有拍卖界人士分析，当代瓷器拍不出高价并不是瓷器本身的原因，而是征集难度较大。该拍卖人士表示，“很多大师级陶瓷艺术家对拍卖行业规则、特点不了解，其作品又处于供不应求的状态，因此不愿意将作品交给拍卖行操作。相对于古代瓷器，当代瓷器价格偏低，藏家们都是‘只进不出’，导致拍卖市场缺乏精品，自然也就难以拍出高价。”目前当代瓷器与当代书画、油画相比，无疑是一块价值洼地。
有艺术品经纪人表示，由于好的瓷器一般都在海外流通，人们对于高端瓷器的接受度和认识度还不够。高价位瓷杂市场仍旧面临严峻考验。在这样的市场背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进行“深耕细作”，深入发掘未来的潜力品种。
对中国陶瓷的收藏建议
西方人一提起中国，同时想到的就是“陶瓷”(China一词双义)，陶瓷艺术其实是中华文化的一个代表性符号。中国是陶瓷的故乡，在彩陶时代，祖先就已经创作出美妙绝伦的陶艺作品，半坡、马家窑、马厂等文化遗址出土的陶器，不少是超越了实用意义，具有纯粹的审美价值。这门源自中国的艺术，由先古迄今，传承不断，魏晋的青瓷，唐的南青北白，宋的钧汝官哥定五大名窑，元的青花釉里红，明清的彩瓷，一直是世人追捧的美器。千百年前，西方皇帝的餐桌上就出现了中国人烧制的餐具。
对于爱好收藏陶瓷的新手来说，现在下手收藏一些古陶仍是好时机，因为陶艺品价格近年虽有上升，但升幅不大，价位仍较低，作为收藏生涯的开始，是一个很好的练手机会。
不少同好经常探讨：如何鉴定和判断陶艺作品的价值？谁都不是天生就知道，但看得多、玩得久之后，就能摸到一些门径。看一件陶瓷作品，一般要考虑五个方面：造型、纹饰、胎釉彩、烧造工艺、款识。
这五个方面不能盲人摸象，抓住一点不及其余，那一定会犯错。五方面因素要综合起来看，才能判断个八九不离十。也就是说，判断真仿不能偏颇于任何一个方面，不能说根据一个方面，就来断定这个东西的真伪，或者是它的年代。
首先拿造型说，各个时代都会有自己的特点，而且有一些瓷器的造型就这个时代有，别的时代没有。比如明嘉靖皇帝信道教，是历史上很有名的一个道君。这个时候，瓷器不管是造型还是图案纹饰，都出现了大量与道教有关的题材，还出现了大量的葫芦瓶，而葫芦的造型与道教是有关系的。
其次看纹饰。还以明嘉靖年间为例，出现过不少与道教有关的纹饰，比如八卦、云鹤。这一时期还出现一些把松树树干盘成一个“福”字的。像这种东西，其他朝代就几乎见不着，是这个时代特有的东西。
再次看胎釉彩。釉彩与时代也有关系，现在搞仿古的有些彩就配不出来。比如成化斗彩当中，有一种叫“差紫”，这种彩到今天为止也是仿不出来的。为什么？因为它本身就是当时烧坏后才出现的一种色瓷。故宫的老专家孙瀛洲曾总结过一个口诀：“鲜红淡抹绿闪黄，差紫浓厚确无光”，说的就是成化斗彩。
最后看款识。明清官窑瓷器，从永乐年间开始有款。虽然洪武二年设了官窑，但是洪武的官窑瓷器没有一件带款的，所以如果见到写“大明洪武年制”或者“大明洪武年造”这种款的瓷器，那肯定是仿品，这就是一个规律。现在见到的永乐瓷器，虽然开始写款，但是写款的并不是很多，而且它只有“永乐年制”四字篆书，没有楷体的，也没有“大明永乐年制”六字款，所以如果见到有瓷器上写“大明永乐年制”六字，你可以大胆地判定，它就是一件仿品。再比如说成化的，它都是写“大明成化年制”六字款，没有“成化年制”四字款。另外，款识的字体也有它的特点。比如，宣德官窑瓷器年款很有特点，有人编成了打油诗：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴。横竖花四双单无，晋唐小楷最出群”。琢磨一下，这不就是辨识的依据吗？
陶瓷收藏，贵在“文火慢工”，既讲心态平和，又讲持之以恒。坚持多年，必有收获。
收藏中国古代传下来的陶瓷艺术品，下手之前，可以多读一些权威专家的论著，专家学者研究多年所得成果，对于新入门者有很大帮助。如孙瀛洲先生的有关著作《谈哥汝二窑》、《成化官窑彩瓷的鉴定》、《我对早期青花原料的初步看法》、《瓷器辨伪举例》，以及《孙瀛洲先生捐献陶瓷展》、《孙瀛洲先生捐献陶瓷选》；叶佩兰《元代瓷器》、《古陶瓷鉴赏与收藏》；赵青云古陶瓷论文集，赵青云论钧瓷、汝瓷等。
艺术家呼吁:南北陶瓷艺术应加强交流
近日，河北省民间文艺家协会邀请大江南北各窑口具有代表性的著名陶瓷艺术家陈文增、刘立忠、和焕、魏启山、魏宝书、朱子木、姜海、汪勇等八位陶瓷艺术大师(家)，举办了“新·传统———南北陶瓷文化交流之旅”活动。
中国瓷器，分南北二系，以南青北白著称，以定、汝、官、钧、龙泉和磁州窑为代表，开创出一代又一代的辉煌。白瓷成熟于隋代的邢窑，鼎盛于宋代的定窑，并催生出千年窑火不断的磁州窑，这三大名垂青史、蜚声中外的古窑都坐落在河北。
作为活动的组织者，省民间文艺家协会主席郑一民说：“河北三大名窑在历史上是很有名的，可现在我们对于陶瓷文化的宣传力度不够，同时陶瓷工艺故步自封。举办这次活动是想引进南方的新理念，与传统的理念进行碰撞，使北方的陶瓷艺术焕发出新的生命力。另外，中国的陶瓷在历史上以‘南青北白’著称，其实现在已经是青中有白，白中有青。举办这次活动，希望南、北瓷器工艺互相碰撞，互相学习，共同促进中国陶瓷艺术的发展。”
自2007年7月20日至今，这八位陶瓷艺术家冒着盛夏酷暑，在邢窑、定窑、磁州窑故地踏查古迹，访老问贤，探究历史，交流技艺，创作新品。
南北陶瓷理念要相互碰撞
陶瓷艺术家魏启山是磁州窑的代表人物之一，目前在江西景德镇发展自己的陶瓷事业，他向笔者解释说：“北方的制瓷观念太保守，太陈旧。虽然北方的历史资源很丰富，现在的一些作品也很精致，甚至超过了历史，但是瓷器的造型等方面已经不符合现代人的审美理念。没有了市场，艺术家的创作就只能停滞不前，最终只能落得穷困潦倒的境地。相反，南方的陶瓷艺术近年发展很快，市场也比较广阔，他们的创作思维更开放，更具创新意识。我到景德镇以后，吸收了南方的思想观念，现在我的事业发展得很好，来自各地的订单做不完。”
景德镇陶瓷艺术家朱子木先生认为，魏先生的作品就代表了南北陶瓷艺术的融合，而通过这次活动他们对南、北方的不同文化有了更深的了解，“我们来到北方的三大窑口，参观考察了他们的陶瓷艺术。我们不能不感叹，河北的历史资源太丰富了，他们的藏品太精致了。我们对于传统的制瓷工艺有了更深的了解，学到了很多精湛的制作工艺，并且被北方民间艺人的艺术精神所感染。同时，我们也带来了南方的新思维新观念，比如在造型上的创新思维，对于市场的开发，对于作品的认识和宣传等等。通过这次活动，南方的新理念和北方的传统理念进行了交流碰撞，这些对于继承发展中国的陶瓷艺术，促进陶瓷工艺的突破和创新，具有很重要的意义。”
创新不能忘了自己的根本
定窑的陶瓷艺术家陈文增认为，现在的陶瓷艺术缺乏创新，缺少突破，平庸之作太多，富含文化底蕴的高级作品太少。他说：“各个窑口都有自己的特点，自己的风格。要互相学习，不断丰富自己。定窑要丰富自己的特色，就得摸着石头过河，一边发展一边学习。在发展中如何突破传统呢？那就要求我们广泛地学习和借鉴其他艺术。广泛地学习借鉴才能更好地发展自己。但借鉴不等于丢弃自己的风格，完全照搬别人的东西。借鉴是为了让我们的风格特点更突出，更能与时俱进。所以我们的借鉴要以自己的根本、自己的特点为前提，在借鉴的同时，保留并且发展自己的风格特点，让我们的艺术更有吸引力。”
民国时期的陶瓷如何鉴定？
陶瓷工艺的诞生来源于我国，陶瓷文化的传播也是我们，我国是历史长河中陶瓷文化的枢纽带，几千年的文化传承，从发现到发杨再到现在，我们始终也依然在陶瓷工艺方面走在前列，关于陶瓷的鉴定我们是有资格发言的，陶瓷的鉴定只有制作过相同陶瓷的人才能更准确更细致的判断！
一、民国瓷器鉴定方法：胎釉
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
二、民国瓷器鉴定方法：工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外
三、民国瓷器鉴定方法：纹饰
由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。 除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
四、民国瓷器鉴定方法：彩瓷
有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制作工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
陶瓷鉴定方法其实很简单，就单单的几个点，看工艺和纹路，陶瓷的鉴定讲究的是细致，现在陶瓷的制作工艺非常高级，所以了解过陶瓷文化的人能更仔细更准确的辨别出陶瓷的真假！
玩、赏与养紫砂茶具，被新一代艺术品收藏投资者所看重
紫砂壶的收藏与投资目前正处于发展初期阶段，由于紫砂壶藏品具有欣赏、收藏与实用三者兼顾的功能，正逐渐被新一代艺术品收藏投资者所看重。而紫砂壶藏品的玩、赏与养，是收藏投资者必须要把握的。
据壶商的市场调查，玩方器的人在北方居多，玩圆器的人在南方居多，说这表明南方人的性格更中庸、更平和些，这话，有一些道理，却绝对不是“硬道理”，这仅仅是相对而言的。当然，在玩壶的群体中，广州不少房地产界的儒商，对方器也是情有独钟，这就未必是性格所致，而可能是他们从方器造型中能读到楼型审美中的相关元素吧。
玩壶这里所说的“玩”，是指“玩”紫砂窑烧的“火候”。在千度以上的高温窖中掌握火候非一日之功，温度过高易变形成为残废品，也就是民间常说的“窑烧白光”。这是温度过高让紫砂泥中所含石英玻璃化的原因所致。恰好的火候可以使壶的泥面没有闪亮的细小白色银星，在自然光照下细看能有几种反射的色光，反射的色光越丰害泥质越好，反射色光呆板而单一的不可能是好泥质。好泥质的另外一种现象是，用开水注入壶中能使壶的泥色变深，这叫显色性。颜色变化越大泥质越好可养性就越大，只有纯正好泥质才能养出婴儿肌肤的细腻手感，光亮如古镜的典雅古朴之视觉感受，着色圆润而深厚的古玉风范。
赏壶赏壶是最讲究紫砂文化底蕴的。紫砂壶在制作型态上可以分为仿真花器和传统素器两大类，仿真花器是以自然界的动、植物为本而入艺。这类紫砂壶要求制作精细、装饰和实用结合要和谐而不显牵强，也不要莫明其妙的夸张。素器是以简单的几何造型为器型，没有任何多余的装饰物。赏素器首先要看壶身、壶盖是否丰满，方器是否不内夹，圆形是否不瘦瘪，再看壶咀和壶把的组合的外切空间线条是否流畅。在紫砂行业内有这样一句师徒相传的谚语：“壶把随着壶身走，壶咀顺着把末出。”形象地说出了其中的奥秘。
茶具的第一功能是使用，因此首先要用得顺手，可以用手拿起壶把根据自己习惯用一手指按住盖看是否舒服，且其他手指不会触及壶身，否则会因烫手而拿不住壶。然后还要看壶盖与壶身是否有间隙，间隙太小或太大都不行，标准间隙是左右摇动时能听到轻微撞击声，大约2毫米的间隙为佳，盖边线跟壶口线要整齐服贴成一线，转动时不会出现太大的距离。