古代瓷器怎么鉴定。
怎么鉴定天启瓷？衔接万历和崇祯的天启瓷，两边的界限是很难确定的，尤其是与崇祯的交接更是不好确定。目前只好根据有些有款的，或者确实有考古证据的和一些当时的书面记录来进行确认，以下是关于天启瓷鉴别的简单常用的方法。
粘沙底
这是一个比较具有明显特征的天启瓷鉴定要点，即使是为皇家烧造的带有“天启年制”双圈款的瓷器有时候也会呈现出这个特点。
虫咬现象
在瓷器的边沿部分，如口沿、角边出现釉的自然脱漏，这是天启朝瓷器的特有特征。景德镇的瓷器早已经解决了脱釉的现象，而偏偏在天启这一代重出江湖，可谓返祖现象。日本后代仿造这种虫咬现象的很多，注意观察，区别自然脱釉和人为脱釉的表现，以免走眼。
纹饰上的特征
天启瓷构图的独特方式为我们提供了一个比较直观的断代依据。如从青花罗汉盘，可以看到一个与以往瓷器纹饰构图不同的现象。一般来说，碗盘背面的构图也有天地之分，靠底足为地，口沿为天，人物、风景、树木总是从底向上。而在这件盘子中可以看到一个天地倒置的现象，草木之根在盘子的口沿，往下伸延。这是天启瓷构图的特征，其他朝代真是不多见。反之，在盘子的正面也有从口沿向盘心伸延的草木。结合其他特征，可以为综合断代提供一个比较可靠的依据。
酱釉口(俗称口红)
景德镇白瓷口沿涂酱釉的现象也是天启朝首创的。这主要还是由于虫咬现象的出现降低了瓷器的质量，陶工们想出了这个不是方法的方法来补救。大量出现这一现象的应该是崇祯朝以后的器物，也是人们区别天启和崇祯的重要标志。
天启瓷
万历皇帝仙逝，短命的泰昌皇帝按遗诏免除了没有烧制完毕的官窑瓷器，撤回了督窑宫。景德镇明代官窑历经200余年终于落下帷幕，直到康熙初期才恢复景德镇官窑的生产。景德镇经历了一个没有官窑的40多年，史称过渡期。这是一个改朝换代的历史时期，也是瓷器史上一个继往开来、推陈出新的时代。天启正是这一变革时代的开创期，而变幻莫测的时代也带来了新颖之趣，“趣”正是天启朝瓷器的特点。
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天启瓷有哪些特征？天启瓷的鉴定要点
天启瓷有哪些特征？天启瓷的鉴定要点。
天启瓷：万历皇帝仙逝，短命的泰昌皇帝按遗诏免除了没有烧制完毕的官窑瓷器，撤回了督窑宫。景德镇明代官窑历经200余年终于落下帷幕，直到康熙初期才恢复景德镇官窑的生产。景德镇经历了一个没有官窑的40多年，史称过渡期。这是一个改朝换代的历史时期，也是瓷器史上一个继往开来、推陈出新的时代。天启正是这一变革时代的开创期，而变幻莫测的时代也带来了新颖之趣，“趣”正是天启朝瓷器的特点。
天启瓷有哪些特征？
粘沙底，这是一个比较具有明显特征的天启瓷鉴定要点，即使是为皇家烧造的带有“天启年制”双圈款的瓷器有时候也会呈现出这个特点。
虫咬现象：在瓷器的边沿部分，如口沿、角边出现釉的自然脱漏，这是天启朝瓷器的特有特征。景德镇的瓷器早已经解决了脱釉的现象，而偏偏在天启这一代重出江湖，可谓返祖现象。日本后代仿造这种虫咬现象的很多，注意观察，区别自然脱釉和人为脱釉的表现，以免走眼。
天启瓷构图的独特方式为我们提供了一个比较直观的断代依据。如从青花罗汉盘，可以看到一个与以往瓷器纹饰构图不同的现象。一般来说，碗盘背面的构图也有天地之分，靠底足为地，口沿为天，人物、风景、树木总是从底向上。而在这件盘子中可以看到一个天地倒置的现象，草木之根在盘子的口沿，往下伸延。这是天启瓷构图的特征，其他朝代真是不多见。反之，在盘子的正面也有从口沿向盘心伸延的草木。结合其他特征，可以为综合断代提供一个比较可靠的依据。
酱釉口（俗称口红）：景德镇白瓷口沿涂酱釉的现象也是天启朝首创的。这主要还是由于虫咬现象的出现降低了瓷器的质量，陶工们想出了这个不是方法的方法来补救。大量出现这一现象的应该是崇祯朝以后的器物，也是人们区别天启和崇祯的重要标志。
天启年瓷器常用的鉴定方法
天启年瓷器连接了万历和崇祯时期，在两边的界限上都是比较模糊的，特别是和和崇祯的交接会更加的模糊一些，无法很好的做出判断，目前已被都是按照一些有落款，或者是有确凿的考古依据以及相关的史载来进行确认，这就导致对天启瓷的鉴别难度大大提升，但并不是完全无法辨别的，可以通过下面的方式进行鉴别。
1、虫咬现象
天启瓷有一个比较突出的特点就是在瓷器的边沿部分，比如说在口沿或者是角边的位置上很容易就会出现釉的脱落问题，这个是自然而然造成的脱漏。原本在景德镇瓷器中就已经是对这个问题进行了解决，但是在天启年间又出现了脱落问题，也被业界人士称为是祖现象。市场上有不少的商家会故意仿造这种虫咬现象，在购买的时候要注意进行鉴别，区分出人为脱釉和自然脱釉的差异，避免购买到假货。
2、酱釉口
天启瓷还容易出现口沿涂酱釉的问题，之所以会有这种情况主要也是因为虫咬现象会导致天启瓷的质量受到比较大的影响，所以陶工们也是想出了各种的方式进行补救。而这种的现象更多的是在崇祯朝之后出现的瓷器中会有的，也是一个常用的进行鉴别的方式。
3、纹饰上的特征
天启年瓷器中的构图是比较特别的，和以前的瓷器在构图以及纹饰上的差异还是很直观的。通常情况下，碗盘背面的构图都是会有上下的差异，靠底足的一把是地，而在口沿上是天，人物、风景等自然景物都是按照现实规律从底向上。而在天启瓷中我们就可以看到有不少的天地倒置的情况，草木多是在瓷盘的口沿四周进行伸延，这是天启瓷一个十分明显的特点，在其他的朝代中十分的少见。另外，在天启瓷盘的正面也是会有从口方向沿着盘心生长出来的草木。结合这个特点，我们就可以很好的对天启瓷进行比较可靠的鉴别。
4、粘沙底
天启年瓷器在鉴别的时候还可以通过粘沙底来进行，这也是天启瓷有别于其他瓷器的一个十分重要的要点，在瓷器的底部往往会出现这种问题，不仅是民窑容易出现该现象，甚至是皇家烧造的天启瓷也是会有这个特点出现的。
天启年瓷器常用的鉴定方法就为大家介绍到此了，如果要进行收藏的话，可以参考这些方法进行鉴定。
天启年瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:明天启青花关云长千里走单骑故事纹笔筒，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,771,000 ，成交时间：2015.05.09，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
拍品胎质实致，釉质肥润，形制硕大，制作精湛，品相完整，整器青花发色深沈，构图疏密有致，山石草树无一不精，画工细腻流畅，人物情真意切、神态描绘生动传神，既是研究天启瓷器及过渡期青花的重要实物数据，也是一件可遇不可求的收藏佳品。天启一朝，瓷业萧条，故天启朝瓷器数量稀少，能流传至今者更为罕有。本拍品即为一件带有确切天启纪年款的青花重器，外壁以青花绘关云长千里走单骑中曹操赠绨袍故事，其中关羽横刀立马桥头，文官捧爵相进，武将捧锦袍而送，曹操稳坐山后，满怀期待，绘画细腻，情景生动，青花发色苍翠，蓝中泛深紫，上承万历遗韵，下启崇祯风貌。外壁题款为：“丙寅孟春月写于芝兰室”。丙寅年为天启六年（1626年），带有明确天启纪年款的器物极为罕见，目前国内外馆藏著录者仅寥寥数件。
2:明天启青花折枝花卉碗，尺寸：直径14厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2011.04.16，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第14期精品拍卖会。
钤印款识：“天启年勺园制”款。
此碗造型规整，沉稳大气，通体施釉白皙润泽，青花发色明快雅致，外壁绘折枝花卉数组，碗心青花双圈内一枝牡丹正在盛开，笔法豪放，别有趣味。碗底青花双圈内楷书“天启年芍园制”楷书款识，笔力劲健，方中带圆，颇有功力。此碗最为特别之处在于其款识，“芍园”为明末著名书法家米万钟所建私家园林，故此碗当为米氏芍园定烧。无独有偶，本公司2010年秋拍徐展堂先生“在望山庄”专拍中即有一件“明天启米万钟制青花洞石花卉出戟觚”，书有“天启年米石隐制”楷书款识，笔法与此碗十分接近，并且胎釉特征、画法也在同一时期，故二者当可相互参照。对这件米万钟定烧花觚，陶瓷研究学者黄清华先生曾有专文研究，现引述原文以作介绍。
3:明天启青花人物公道杯，尺寸：直径8.5厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「损斋居士」款。
此杯器为撇口，圆腹下敛，圈足。杯外壁绘以诗文，内壁口沿绘卷草纹，画面布局疏密得当。杯内正中伫立一人物，所塑老者人物形态生动，青花发色纯正艳丽；观其开脸自然，笑口常开呈微仰状，胡须描绘细致入微。此杯由于利用虹吸原理，如液面超过杯中一定高度时，就会从杯底小孔流出，此器实为饮酒之器。细观老翁体内有空心管，管下有通杯底的小孔；瓷管上口相当于老人胸前等高。老头体下与杯底接处留有一孔，向杯内注水（或者酒）时，若水位低于瓷管上口，水不会漏出；当水位超过瓷管上口，水即通过杯底的漏水孔漏光。故有“满招损。谦受益”之意。系根据物理学上的虹吸原理制成，也充分的体现了中国古代艺人的聪明才智。公道杯于明代以福建德化窑制品较为多见，其酒杯内部的瓷雕造型一般以寿星人物为主，以青花为饰，绘诗文者寥寥无几。
4:明天启青花牡丹桃花纹双龙耳瓶，尺寸：高39.2厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2016.11.06，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
此瓶颈部两侧饰双龙耳。瓶身通体描绘青花图案，颈部及胫部绘桃花纹，腹部绘洞石、牡丹、桃花图，洞石嶙峋，鲜花娇美，画面清新雅致，格调清新，一派静谧恬淡之境。全器胎质细腻洁白，釉面肥润，青花发色淡雅宜人，浓淡之间显出笔法层次，属天启时期细致工丽之器。双耳保存完好，极为难得。旧配日本木盒。天启一朝，瓷业萧条，故天启朝瓷器数量稀少，能流传至今者更为罕有。
5:明天启青花寒林高士图盖盒，尺寸：宽16.3厘米，估价：RMB 120,000 ~ 180,000，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2014.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此件盒长方倭角。盖面以青花绘就寒林高士图，一隐士立于河畔桥上，岸边饰两棵枯树，四周云烟飘渺；盖边开光内饰花卉纹，外金钱纹锦地，盒、盖相接处饰回纹一周。盒外壁纹饰与盖边相若。
明代晚期青花器流行的故事人物图，不同于明初瓷器广泛使用花卉或龙凤主题，应与当时盛行戏剧及小说故事本之版画插图相关。此时期，内府对各式盒子需用甚多，制作极尽巧思，装饰华丽，式样丰富，多达十余种，为有明一代之最，其材质主要集中为漆器和瓷器，虽然彼此材质各有差异，然其装饰风格颇为相近，尤其明显可辨之处则是瓷器盒类多摹仿漆器之同类者。本品即为其中质量卓越的一例，其形精巧怡人，主题纹饰极为少见，风格古拙。
6:明天启德化窑环耳丹瓶（一对），尺寸：高3.5厘米，估价：RMB 35,000 ~ 55,000，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大明天启年造」款。
本品瓶为一对，侈口，束长颈，两侧对称置象首耳，象鼻弯曲向下连接瓶身，鼻中圈绕圆形环耳，溜肩，直腹。德化窑白瓷以其特有的如象牙般的釉质而独树一帜。此件造型古朴，通体施釉，釉层腴润，质地洁白，如脂如玉，色调素雅。本品瓶型属典型明时作品，德化瓶以无耳者多见，但亦有置耳者，明代时即有双耳花觚的出现。瓶饰以双环，其工艺颇为难得，这种象耳活环的样式开创已久，南京市中华门外郎宅山发现的明永乐五年（1407年）宋晟墓中，曾出土青白釉瓷器，其中就有“双环象耳瓶”的瓶型，其双耳与本瓶十分接近。而现藏于故宫博物院的明代德化窑白釉象耳弦纹尊，其象耳也为明代象耳之一式，而其风格较为写实，可见在明代，象耳的造型为抽象与写实兼有之。而到清代，象耳造型则愈趋写实、繁复。此种写实、繁复在乾隆时期达到了极致，这在当时的粉彩、珐琅彩瓷上均有体现。故宫博物院藏有一件清代碧玉象耳衔活环花觚，虽材质有别，但也可看出象耳造型由明至清的演变。
7:明天启青花三国人物故事图笔筒，尺寸：21厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 173,800 ，成交时间：2001.11.04，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2001秋季拍卖会。
笔筒口部无釉，上下口沿浅刻海水波涛图案，外壁绘三国曹操赠绨袍故事，关羽横刀立马桥头，文官捧爵相进，武将捧锦袍而送，曹操稳坐山后，绘画细腻，情景生动，青花发色浓艳，为明末青花器之佳作。并有题款为：“丙寅孟春月写于芝兰堂”，丙寅年为天启六年（1626）。此件笔筒绘制精细且带有天启年款，极为罕见。
8:明天启哥釉双耳炉，尺寸：宽11.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2016.11.06，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
宋代哥窑一直备受后世青睐，元明清仿制者颇多。此香炉唇口，双耳于器身两侧，腹部圆鼓。釉面布满大小不一开片，开片自然，纵横交错、错落有致，形成哥窑的“金丝铁线”。香炉釉色莹润，极富凝重古朴之感，深得宋器神韵。
怎么鉴定德化白瓷？
怎么鉴定德化白瓷？德化白瓷因为制瓷技术的高超，成品的质量都比较好，具有很高的收藏价值，而受到很多藏友的关注。市场上也有很多人利用德化白瓷的名号生产一些现代的工艺品，很多人无法对真的德化白瓷与假的德化白瓷进行区分。什么样的德化白瓷才是真的呢？
看颜色
各个朝代的白瓷具有不同的特点，虽然都成为白瓷，但是这白是有区别的。有的白瓷中含有少量的青色，还有的白瓷中含有少量的白色。而德化白瓷的白是纯色，不泛青，也不发黄。颜色很纯正。
看光泽度
德化白瓷因为特殊的烧造工艺光泽度特别好，有种透亮的感觉。人站在德化白瓷的面前，可以模糊照见自己的影子。于是很多的工艺品也做的比较透亮。但是真正的德化白瓷虽然透亮，但是白的特别柔和，而现代的仿品只能做到亮，却无法做到柔和。因此通过亮度的比较也能对真假德化白瓷进行区分。
看透光程度
前面也讲到了，德化白瓷的一大特点就是透亮。因此在购买白瓷的时候可以选择白天有太阳的时候，拿到阳光下一照，通体透亮，就说明是真品。如果浑浊，不透亮就是仿品。另外还可以利用手电筒，如果天色较暗，可以用手电筒的光打在瓷器上，同样透亮的是真品，不透亮的是仿品。当然为了能够买到真的德化白瓷，还是选择白天阳光好的时候买。
青花瓷怎么鉴定？
青花瓷怎么鉴定？青花瓷自其面世那一天起，便以她的纯洁浓艳赢得了世人的喜欢。跟着时刻的流走，青花瓷的品种日益繁复，历朝历代的青花瓷都有着其共同的风味，于前史的天空中熠熠生辉。景德镇瓷器是历代的官窑要点，景德镇的青花著作精品最多。
苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
回青回青，有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
浙料浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
珠明料珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。上述国产钴料多属高锰类。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
定窑白瓷怎么鉴定？
定窑白瓷怎么鉴定？定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。
泪痕是指器表的流釉表象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕表象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而皎白，胎釉结合十分严密，无流釉表象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流动，构成泪痕。北宋早期，定窑选用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期今后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，十分新鲜，构成缘由尚待研讨。
在定窑碗、盘类器物的外壁，常常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物开始成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密布，此为判定定窑器物的一个特征。
定窑器物的底足类型不多，首要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足显着不一样的特色，这些特色体如今北宋中期今后覆烧成型的定窑器上，因为覆烧的创造，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，但是裹上釉层的器足在外观上的体现并不那么完满，足面（圈足与地上触摸有些）总是显得不行平坦，有些当地釉厚，有些当地釉薄，以手抚之，显着地感到高低不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种表象十分新鲜，但在判定中却十分有用，凡北宋定窑圈足器（选用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为判定之要害。别的，定窑圈足器之圈足有巨细两种类型，大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆，而小圈足器则无这种表象，但无论巨细圈足，足均极浅，足墙均窄，小圈足器挖足不过肩，简直无钩手。
定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，假若完好器，将器物倒扣于桌面，便很简单发现这一特色。就当前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕表象已可做到，竹丝刷痕亦不难完成，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等要素，若以人力做作，难免留下成心做作的，不天然的痕迹。如今只要一点还难以企及，就是足面的不平表象，这种表象的构成彻底出于天然，且在当前没有导致仿制者满足的注重，仍可作为判定的一个规范。
宣德青花瓷怎么鉴定？
宣德青花瓷怎么鉴定？1、宣德官窑青花采用苏麻离青钴料，烧出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别浓色处出现银黑色结晶斑点，在定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。清《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者。”用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。宣青所烧出的青花带有如此多的铁结晶斑点是怎样形成的呢﹖这是由于铁离子本身带有负电，当青花在窑内烧制时经过热运动产生分解反应和化学反应的作用，铁离子相互吸附而积聚，在高温下凝聚成晶点晶块分布在青花层面上。由于受热的膨胀而深入到胎里凸出到釉面，这种釉面上分布的晶体如行云流水有动感。这就是宣德青花黑铁结晶体所形成的机理。
2、宣德青花的橘皮纹的问题。由于宣德釉富含碱金属氧化物的缘故，所以，它的前朝永乐和它的后代正统都没有这一种釉面。它是宣窑特殊的生产工艺。这种釉高温黏度大，冷却过程较慢，继而形成的一种高低不平的橘皮釉面，能使人看上去有厚重感，器物显得饱满，也可称是宣德窑工的匠心独运吧。所以《清秘藏》说“宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起”诚哉斯言。
3、宣德青花胎的问题，业内人士都说露胎为细砂底，其实宣器的砂底上面抹一层釉浆或护胎土的不在少数，以起到一种护胎作用。至于火石红的问题，有的有火石红，有的没有，这是因为它形成于二次氧化的结果，胎里的铁在还原气氛中应呈现青白色，在炉内接触到氧，才能产生火石红，这是火石红形成的机理。
4、宣青装饰问题，宣德青花纹饰都是采用双勾填彩的方法，一律是用小笔触填就，无论大块花瓣或是小块叶瓣，人物衣着，龙凤躯体毫无例外都是用小笔触填彩，绝无一笔平涂之法。只要是真正宣德青花，只要你仔细看，无论是大块青或小块青，都有浓淡，尤其是大块如牡丹花、月季花等，杂陈着黑色晶体，在较强的光源下，闪烁亚光，煞是好看。装饰纹中也出现梵文，用作边饰，有的就用做主题纹饰如出戟梵文盖罐，祭祀用的大匙等。
5、宣德青花的釉泡问题，宣德青花的釉泡是大、中、小分布在釉膜下的。所谓釉膜是古玩行中的称谓，实际上它是连续相玻璃介质上面的一层硅磷胶它高低不一，大小不同悬浮在釉面下，这是由于胎釉原料中的吸附水，结构水，以及自然水在沸点以上的高温中汽化而形成、受高热膨胀直向釉面冲刺，一直冲到硅磷胶下面，无力再冲破而停留，这样就形成大小不一，深浅不同，分布不均而悬浮的釉泡，而这种釉泡它是受到釉的化学结构、釉的细度以及高温黏度和窑温制约的。宣德釉富含碱金属元素，故高温黏稠度大，釉泡的冲刺阻力也就大；由于水分含量分布不均，所以也就形成大小不同高低参差的悬浮气泡在硅磷胶下面。这就是宣德釉泡形成的机理，
6、宣青釉面还有一个特点：就是釉厚处泛青，釉薄处泛微黄的釉面；这也是识别宣青真假的一个方面。在现代史上有位明清瓷器鉴定专家孙瀛洲先生，他曾在一篇文章里写道：“凡款色雾暗而下沉，器身和口里足内闪有明显的牙黄色，浓釉处微闪青色者，具备这三个特点，虽无橘皮棕眼，也无疑是真品。”这是前辈的经验之谈。值得我们后辈借鉴。其实孙先生所说“虽无橘皮棕眼也是真品”潜台词也就是宣青橘皮棕眼仍为要素。
7、自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正二朝，达到了相当高的水平，如不仔细对比辨别、观察分析，极易混淆。
大明天启年制青花瓷器鉴定特点
明代天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末艰屯之际，景德镇官窑堕入衰败状况，至崇帧时官窑停产，但民窑在大批外销订单的安慰下，青花瓷的风格百花齐放，始终遭到官窑影响的民窑，此时解脱了几百年的精力约束，逐步分开了临时依附的官窑底本，有很大的立异。其时期特色是大件产物渐少，小件产物增多大件产物规整度略差，小件产物则很精致，颇有万历遗风。
胎体釉料
天启朝采取石子青钴料，青花色彩多种多样，有万历时的淡描青花，亦有污浊娇艳与浓烈的色彩。总之，拥有明清之际过渡时代的特色。一些青花器物（重如果民窑瓷）有浓烈的东邻日本作风（即所谓的古染付瓷）。风行别开生面的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与事先青花料色非常共同，看上去别有情调。天启官窑青花极为习见，罕见多为民窑产物—其绘纹轻率工笔，青花晕散或带有浓褐景象，很像清初青花瓷，而民窑中青花佳构，绘画别致，工艺精致尤为别致可憎。此时代青花色彩可分4种：
1、继续万历传统，呈色稳固，为娇艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的档次变更，相似清初青花色彩。
2、青花光彩清谈，青中泛浅灰色，呈色稳固，画图工致，线条细微。淡描技法与万历晚期一模一样。另有更浅淡者。
3、青花呈色不稳固，有晕散景象，纹饰的线条与釉面呈熔融景象，相似永宣青花，但不永宣那种鞭辟入里、深刻胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。
4、青花色彩浓厚，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面少数粘稠且泛青色。
以上4种呈色，前两种属尺度官窑青花，后两种多见于民窑青花
瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完整瓷化。胎体继续了万历朝的特色，大件器物胎质较粗拙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有一般釉面昏暗、粗拙。
造型纹饰
天启青花瓷大体可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、海表里市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。外型重要是小件器物，制作精致；大件器物少见，规整度略差。
官窑器绘画手法大多采取“双勾混水”，线条流利，相似淡描青花。画风豪迈简洁，简笔工笔，非常清爽，一改万历时繁满的纷乱规划，造成本人的奇特作风，并为后世青花开启一代良风。其纹饰也露出出受日本作风的影响。
天启民窑此时逐步解脱官窑的约束，向其余艺术范畴鉴戒和追求立异图案及纹样，事先的江南地域和安徽新安地域活泼着很多文人画家和版刻家，大批的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大批采取种种画谱为蓝图和版画插图，有大批的小说、戏曲故事，构图规划显著是继续了新安画派。绘画作风以工笔为主，笔意有力，画工轻率，规划简略。有大批的简笔工笔画，线条粗豪豪迈。画法多为单线平涂，始创皴染法来描写山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法致使影响到清初的绘画作风，孕育了康熙时代的“青花分五色”技法。
民窑青花纹饰中有一些特别之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。
天启青花瓷中的人物纹饰比拟拥有时代特色，汗青人物图纹饰较罕见，这一时代，阶级抵触和民族抵触使得社会愈加动乱，大明王朝正在风雨中飘摇，堕入内忧外患、走投无路的地步。官窑的简直停留使得大部门制瓷技工涌向民窑，民窑绝对宽松的创作情况，使得青花瓷工匠能够自在施展本人所善于的绘画内容，更易汲取事先文人绘画的影响，对青花瓷人物纹饰题材的挑选就是这种自在性开放近况的产品。
款识辨别
天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。
民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。
署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。
吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。
堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。
天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。
赏析
万福攸同款青花云鹤纹盘
万福攸同
万福攸同款青花云鹤纹盘
盘内侧绘有四只展翅于云中的仙鹤，盘外侧绘有八只仙鹤展翅于云与珍宝中。底款为“万福攸同”，是意为同福多福的祝祷之词，款外围双圈。盘底的修足方式具有明显的十六世纪特征，且仙鹤是嘉靖的典型纹饰之一，此盘因此可被追溯为嘉靖晚期或万历早期的作品。
青花山水纹四系罐
天启-崇祯 青花山水纹四系罐
造型雄壮，唇口、短颈、丰肩、鼓腹、四系、圈足。胎体灰白，釉色白中泛青，青花发色艳丽，绘画通景山水纹，山水布局合理得当，皴法一丝不苟，细腻无比。此罐做工规矩挺拔，接胎平底削足刷痕明显，胎釉烧结紧密用料细致，青花发色浓重典雅，釉面亮丽，画意疏密有致山水等图案组合成一幅通景，笔法洒脱随意。虽没有官窑的富丽拘谨，也不失为一件明末清初的民窑精品！
青花人物笔筒
明·天启 青花高士图罐
明·天启 青花人物盘
天启瓷的特征与釉口
衔接万历和崇祯的天启瓷，两边的界限是很难确定的，尤其是与崇祯的交接更是不好确定。目前只好根据有些有款的，或者确实有考古证据的和一些当时的书面记录来进行确认，以下是关于天启瓷鉴别的简单常用的方法。
粘沙底：这是一个比较具有明显特征的天启瓷鉴定要点，即使是为皇家烧造的带有“天启年制”双圈款的瓷器有时候也会呈现出这个特点。
虫咬现象：在瓷器的边沿部分，如口沿、角边出现釉的自然脱漏，这是天启朝瓷器的特有特征。景德镇的瓷器早已经解决了脱釉的现象，而偏偏在天启这一代重出江湖，可谓返祖现象。日本后代仿造这种虫咬现象的很多，注意观察，区别自然脱釉和人为脱釉的表现，以免走眼。
纹饰上的特征：天启瓷构图的独特方式为我们提供了一个比较直观的断代依据。如从青花罗汉盘（见上图），可以看到一个与以往瓷器纹饰构图不同的现象。一般来说，碗盘背面的构图也有天地之分，靠底足为地，口沿为天，人物、风景、树木总是从底向上。而在这件盘子中可以看到一个天地倒置的现象，草木之根在盘子的口沿，往下伸延。这是天启瓷构图的特征，其他朝代真是不多见。反之，在盘子的正面也有从口沿向盘心伸延的草木。结合其他特征，可以为综合断代提供一个比较可靠的依据。
酱釉口（俗称口红）：景德镇白瓷口沿涂酱釉的现象也是天启朝首创的。这主要还是由于虫咬现象的出现降低了瓷器的质量，陶工们想出了这个不是方法的方法来补救。大量出现这一现象的应该是崇祯朝以后的器物，也是人们区别天启和崇祯的重要标志。
天启瓷：万历皇帝仙逝，短命的泰昌皇帝按遗诏免除了没有烧制完毕的官窑瓷器，撤回了督窑宫。景德镇明代官窑历经200余年终于落下帷幕，直到康熙初期才恢复景德镇官窑的生产。景德镇经历了一个没有官窑的40多年，史称过渡期。这是一个改朝换代的历史时期，也是瓷器史上一个继往开来、推陈出新的时代。天启正是这一变革时代的开创期，而变幻莫测的时代也带来了新颖之趣，“趣”正是天启朝瓷器的特点。
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