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越窑瓷器仿品有什么特点？(1)效仿造型。仿制品中造型大多按照出版的《文物精华》、《国宝大观》等有关照片制作。因此，外观上初看近似者多，由于仿者，不了解造型装饰的主题思想与寓意，仿制中毛病百出。所以在鉴定中，从局部入手，对瓷器制品造型进行总体审核。
(2)临摹纹样。纹样反映了每个时代，人们的信仰、风俗与时代特点。由于不理解思想内容，仿造的图案线条不可能流畅，构图远不如原作。
(3)装烧工艺。装烧工艺每一个时代，因使用装烧工具不同，所遗留的印痕特征也不一样，尤其是支烧印痕的形式与排列规律也不同，仿制者往往忽视了这方面的细节。有的印痕作假涂上去，有的粘上去，一洗刮就显原形，因此，是否陶瓷胎体烧制过程中反映的印痕，是鉴定支烧的一个标尺。
(4)釉色的鉴别。由于仿者不了解越窑各时期生产制品的配方化学成分。仿者只是凑合釉色，加上窑炉均用液化气与电炉烧制，因此，无法对火候的气氛理解与掌握，所以仿品青色光亮漂浮，有的用开水冲洗就泛色。
(5)体胎的仿制。胎体所呈的色泽与所用的原料有关。现在仿者大多用高岭土，古代使用的是古代的瓷土，两者所显露胎体呈色就不同，一个灰胎，一个白胎，辨别较容易，实际上也是仿制品的一个特点。
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越窑产品有什么特点？
所谓越窑，是指绍兴、上虞等地的早期瓷窑与唐宋时代的越州窑这样一个前后边贯的瓷窑 体系。自东汉到宋的一千多年间，这里瓷器生产从未间断，规模不断扩大，制瓷技术不断提高，经历了创造，发展，繁荣的衰落几个阶段。
越窑之名，最早见于唐代。陆羽《茶经》中说："锰，越州上，鼎州次，婺州次……"陆龟蒙在《秘色越器》诗中更赞道："九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。主要是青瓷，釉色青中微带黄色，后改进到清水般的湖绿色。唐代瓷器胎较厚。中唐以后出现划花，印花装饰；五代时刻花大为盛行，人物山水，花鸟，走兽，花卉，草虫都有。越窑是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑厂，宋初时产量极大，吴越降宋后，越窑兴盛时期随之告一段落，此后走上下衰微的道路。
唐，五代是越窑的大发展时期，越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。这时的制品胎灰白，色较深，质粗而坚，釉色有灰青，青中闪黄、绿等色。釉泡大而稀朗，流釉显著，开片较少，秘色瓷是越窑瓷的突出品种，它始于唐，盛于五代，并被作为贡品。秘色釉的特点是青中泛灰蓝，无光。这时的器物以釉色取胜，力求有玉的效果，而不重视纹饰。装饰技法有印花，划花，刻花，贴花等；刻花多用细竹片，线条细而有力。常见的纹饰有双鸾凤，龙水双鱼，鹦鹉，串枝花卉等。
越窑产品不仅畅销国内，而且远销海外。印度，伊朗，埃及和日本等地均有越瓷遗物发现。
越窑青瓷有什么特点？
越窑青瓷有什么特点？越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一，最著名的青瓷窑系。窑址在慈溪、余姚、上虞、绍兴一带。这里唐代属越州管辖，故称为越州窑，简称越窑。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，越窑在东汉到南宋的一千多年烧造历史里，经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程。自中唐至北宋早期的两个世纪是越窑的鼎盛时期，其生产规模、工艺水平、产品质量在各大名窑中均居领先地位。而且还远销亚洲、非洲的近二十个国家和地区。浙江慈溪是越窑青瓷的中心产地，也是海上陶瓷之路的起点之一，上林湖及其周围的古银锭湖、杜湖、白洋湖地区都是烧造青瓷规模巨大的窑场，堪称唐宋瓷都，所烧造的秘色瓷备受推仰，在中国陶瓷史上具有极为崇高的地位。
东汉是越窑青瓷的初创时期，青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，器型、装饰上多有仿铜器和漆器。东汉至三国期间瓷胎较白呈淡灰色，少数胎质较松，呈淡淡的
土黄色，釉色以淡青色为主，浅雅明亮，少有黄釉或青黄釉。器物纹饰简朴，常见有弦纹、水波纹及叶脉纹等。烧制上多用三足支钉叠烧，故盘、碗内底留有三足支钉痕。
三国西晋是越窑青瓷的第一个发展高峰，产品种类特别是冥器非常丰富，如鸡笼、狗圈、猪圈、男女俑等。装饰题材和装饰技法多种多样，而以动物题材最为普遍和重要，有以动物形象作为整体造型的，如羊形独台、蟾蜍水盂等，有作为局部装饰的，如鸡头壶、虎头罐、兽足洗等。最有代表性的是集多种动物形象和人物、亭台楼阁于一身的堆塑罐，这种大型的冥器构造复杂、形象众多。
三国末至西晋这个时期的瓷器胎体稍厚，胎色较深，呈灰色或深灰色。釉层厚而均匀，普遍呈青灰色。常见的装饰是在器物的口沿和肩腹部划弦纹或压印斜方格网纹、联珠纹、忍冬纹和鸟兽纹等。网纹起于吴末终于东晋，西晋时盛行。西晋晚期出现褐色点彩，应用十分广泛，东晋时弦纹仍常见。南朝时以刻划莲瓣纹或荷花纹为主，花瓣多用3-5条划线组成，且沿用至唐初；褐色点彩依然流行，但褐点缩小，呈小圆珠形，排列细密，与东晋时有别。西晋时则用锯齿口的盂形垫具叠烧，故盘、碗内底留有一圈锯齿痕。东晋仍沿用此法，但已出现坯件之间只放几颗圆形泥珠（托珠）垫隔，器物内底留有圆形泥珠痕迹。
东晋时越窑渐趋停滞，南朝时明显低落，至隋代时已是奄奄一息了，在浙东地区几乎难以找到隋代的越窑遗址。器物种类减少，鸡头壶较流行，堆塑罐和其它小冥器不再生产，动物形象大大减少，且多消瘦呆板。以褐色点彩和莲瓣纹为最主要的装饰，莲瓣纹盛行于南朝，折射出当时佛教在中国的发展和影响。由于这一时期社会的动荡和经济的恶化，越窑一直在走下坡路，但依然有一些赏心悦目的产品。
唐朝是我国历史上繁荣、昌盛的历史时期，各类手工业得到了蓬勃发展，瓷业生产出现遍地开花，相互争艳的局面，形成了南青北白的瓷业格局。而慈溪上林湖地区是越窑中心产区，成为当时南方青瓷中心的杰出代表。迄今发现唐宋窑址170余处。唐代早期，瓷业生产还未走出低谷，不见规模可观的窑址群落，仍处在恢复阶段。进入中唐以后，制瓷技术进一步改进，大量使用匣钵装烧，瓷器质量显著提高，窑址数量剧增，以上林湖为中心的瓷业迅速拓展，在其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖以及上虞、镇海、鄞县等地相继设立窑场，规模宏大，窑场林立。唐代这个时期瓷器器胎质地细腻致密，呈浅灰、灰或淡紫色。釉层匀净，呈黄色或青中泛黄，滋润而不太透明。纹饰唐代偏重造型和釉色且追求玉的效果，故纹饰简练，常见的纹饰有龙凤、寿鹤和花卉等.其装饰技法以划花为主，划花线条较粗；也有少量印花，刻花和镂雕。在工艺上唐代基本采用托珠垫隔，晚期才开始用匣钵装烧，质量大有提高，所烧器物基本满釉，底足内有数个圆形泥珠痕。
唐代晚期，以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态，制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多，制作精致，造型优美。器型有碗、盘、盏、杯、盆、钵、壶、罐、盒、水盂、碗、唾盂、灯、香熏、瓶、鸟玩等，釉色纯净，光泽、滋润，“如冰似玉”，隐露精光；器表装饰有刻划花、印花、褐色彩绘和镂雕等；花纹有荷花、荷叶、荷花飞鸟、云、龙鱼等；刻线条流畅粗放，刀法熟练；器物普遍采用匣钵装烧，有一匣一件和一匣多件装烧。
五代时期江浙一带的吴越国，较少战争，越窑的瓷业生产能够继续发展，产品质量仍独步天下。器物造型釉色、装饰及装烧工艺等方面继承唐代风格，器形繁多，胎壁普遍减薄，造型变得轻巧优美，折射出以釉色和造型取胜的时代风尚。
北宋早期，越窑继续繁荣发展，器物造型精巧秀丽，釉色青绿，纯净而透明；盛行纤细划花装饰，技法娴熟，图样简洁清秀。装饰题材广泛，有鸳鸯戏荷，双蝶相向、龟伏荷叶、双凤衔枝、鹦鹉对鸣、鹤翔云间、鸟栖花丛，还有人物纹、牡丹纹、莲瓣纹、水波纹、缠枝纹、龙纹等，形象生动逼真，栩栩如生。
北宋中期，制瓷工艺渐趋衰退，产品质量明显下降，但仍偶见工艺精湛的产品。至北宋晚期，器物大多采用明火装烧，制作粗糙，刻划花纹简单草率，釉色灰暗，缺乏光泽，品种趋向单调，瓷业生产已完全衰落。
南宋初期，由于朝廷征烧祭器和生活用瓷，促使上林湖寺龙口、低岭头、开刀山一带瓷业生产再度兴旺，出现了一个新的短暂繁荣时期，但好景不长，龙泉窑的兴起越窑终于停烧。
五代至宋代越窑瓷胎体厚重、坚致，胎色灰白。黄釉逐渐减少，青釉多数带灰色，釉层透明。但划花线条趋细，刻花装饰亦不盛行，光素无纹的器物仍占很大的比例。北宋时盛行花纹装饰，采用刻、划、镂、雕和堆雕等多种手法，常见纹饰有蝴蝶、鸳鸯、鹦鹉、游鱼、孩童和花卉等。五代至宋时还出现以长条细泥垫隔，故有的器物底足内留有数段长条细泥痕迹。五代的余姚窑场是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑场。其造型多为杯、盘、碗、壶、托、瓶等日用器皿，且以刻花装饰。其纹饰题材以人物、山水、走兽、花鸟、草虫、花卉为主。釉色纯正，刀法娴熟，工艺精良，是越窑中的上乘之作。吴越降宋后，瓷器产量减少，宋以后由于龙泉窑的兴起，越窑逐渐衰落。
古越窑青瓷有什么特点？
古越窑青瓷有什么特点？
越窑青瓷历史悠久、影响深远，倍受人们的赞赏和青睐，是汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越瓷的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润，光彩照人。越瓷不但是供奉朝廷的贡品之一，而且又是唐代的一种重要的贸易陶瓷。同时与唐代精美工艺品和文苑艺术交相辉映，在工艺美术领域里开创了一个新的世界。
越窑青瓷是中国瓷器艺术品中一个小的分类，古越窑青瓷有其独特的特点。
东汉后的三国时期的古越窑青瓷胎质坚硬细腻，釉水纯净以淡青色为主，少数烧成温度不足。釉色中黄釉或青黄釉色很少见，釉层均匀并且釉水与胎体结合牢固，极少有流釉或釉层脱落现象，这说明当时已经成熟掌握高温还原技术，而且控制高温烧制的时间温度点已经很稳定。江苏省南京市光华门外赵士岗四号墓出土的青瓷虎子，提梁采用堆塑手法制作成一只奔虎，背部弯曲更显造型有力。南京清凉山出土的青瓷羊，身躯肥硕，昂首张嘴，四肢卷曲伏地形态安详，青釉色泽清亮透彻。还出土的一件刻划“甘露元年”铭文的熊形灯，江苏吴墓出土了器形复杂的谷仓青瓷等，都代表了这一时期青瓷烧造的成就和很高的艺术价值。
西晋时期，因制瓷技术的不断提高，制作更加精湛，品种益加丰富，由此青瓷可以满足更多阶层的需求。尽管青瓷窑场的增加和产品种类的不断丰富扩大，青瓷也因市场的因素变得不再高昂。但是，对于动荡社会的普通百姓来说，还是没有条件享用的。那些造型复杂，刻画精细且形状独特的青瓷器物，制作困难，费工费时，显然不是普通百姓可以随便拥有的。西晋时期的小件青瓷，精巧玲珑，形态优雅的笔筒、瓷砚及各种明器，是为文人和世家子弟专供的产品。因此，这一时期的青瓷产品，很明显的打上了阶级的烙印。
东晋时期的青瓷产品，基本沿袭西晋时期的制作工艺和造型特点，只是在产品形式和使用功能上丰富了很多，说明青瓷逐渐向市场更加迈进，呈现普及化的趋势。三国、西晋时期，曾经大量烧制的明器基本停烧，说明世俗文化里厚葬之风，正在经历一场因观念的变化而逐渐改变。常见青瓷器形如罐、壶、碗、盘、钵、盆、洗、碟、灯、砚、水盂、香炉、唾壶、虎子、动物造型烛台等，适用对象向普通生活需要贴近。釉装饰方面，西晋后期出现的褐彩点釉青瓷效果，在东晋时期得到广泛使用。
南朝时期，青釉瓷烧造方面没有过多突破性，基本仍保持之前的制作工艺标准，胎质细密，胎色呈灰白色，通体施以青釉。主要产品有碗、盘、盏、盏托、壶、罐、鸡头壶、唾壶、虎子等日用青瓷器。较前期不同之处，是南朝佛教盛行，对魏、晋、南北朝时期的青瓷，特别是对南朝时期青瓷造型风格和装饰题材内容影响深远。
佛教自东汉传入，至东晋被梁武帝定位国教，南朝造佛像皈依佛门之风更盛。晚唐诗人杜牧《江南春》：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。都可以反映佛教对整个社会文化的影响。这时期的青瓷的装饰纹样也受到佛教文化的影响，造型和装饰充分体现了以佛文化为主的题材。由于佛教文化在古代的中国本土属于新事物，很快吸收融合了本土文化艺术形式，由经变题材逐渐过渡到以描述本生故事题材的造型风格中，对后来佛教文化样式产生了深远的影响。
佛教文化运用到青瓷的装饰题材，出现了佛像、飞天等造像艺术内容。忍冬纹、连珠纹结合莲瓣纹等佛教故事中常用题材成为了新装饰题材，经过长期发展变化，最终形成了有中国独特艺术风格的式样。其中，莲花纹样最为突出。莲花纹样在佛教故事中代表了吉祥、圣洁的寓意。
无独有偶的是，在中国传统的审美认识里，该题材表现了出淤泥而不染的精神追求。这种深层次的认识上的共识，拉近了精神世界的距离，促使两种不同的文化很快迸出默契的火花，为文化的快速融合注入了增进剂。
乾隆粉彩与仿品有什么特点？
乾隆粉彩与仿品有什么特点？清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先，在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：
一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。
三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。
陶瓷知识：越窑产品有什么特点？
所谓越窑，是指绍兴、上虞等地的早期瓷窑与唐宋时代的越州窑这样一个前后边贯的瓷窑体系。自东汉到宋的一千多年间，这里瓷器生产从未间断，规模不断扩大，制瓷技术不断提高，经历了创造，发展，繁荣的衰落几个阶段。
越窑之名，最早见于唐代。陆羽《茶经》中说："锰，越州上，鼎州次，婺州次"陆龟蒙在《秘色越器》诗中更赞道："九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。主要是青瓷，釉色青中微带黄色，后改进到清水般的湖绿色。唐代瓷器胎较厚。中唐以后出现划花，印花装饰；五代时刻花大为盛行，人物山水，花鸟，走兽，花卉，草虫都有。越窑是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑厂，宋初时产量极大，吴越降宋后，越窑兴盛时期随之告一段落，此后走上下衰微的道路。
唐，五代是越窑的大发展时期，越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。这时的制品胎灰白，色较深，质粗而坚，釉色有灰青，青中闪黄、绿等色。釉泡大而稀朗，流釉显著，开片较少，秘色瓷是越窑瓷的突出品种，它始于唐，盛于五代，并被作为贡品。秘色釉的特点是青中泛灰蓝，无光。这时的器物以釉色取胜，力求有玉的效果，而不重视纹饰。装饰技法有印花，划花，刻花，贴花等；刻花多用细竹片，线条细而有力。常见的纹饰有双鸾凤，龙水双鱼，鹦鹉，串枝花卉等。
越窑产品不仅畅销国内，而且远销海外。印度，伊朗，埃及和日本等地均有越瓷遗物发现。
哥窑瓷器和仿品有什么特征？
哥窑瓷器和仿品有什么特征？哥窑窑址至今未发现，成为一个有趣的历史之谜，但故宫博物院存有大批宫中旧藏的哥窑瓷器收藏品，为我们研究哥窑带来诸多方便。
根据宫中旧藏的哥窑瓷器观察，其主要特征如下：
一、造型
哥窑瓷器造型以仿古的碗、盘、洗、瓶、炉等为主，造型均有一种端庄的古色古香气息。碗、盘、洗多有菱花形口及葵花形口等式样，此外，尚有盒、壶及文房用具等。
二、胎釉
哥窑瓷器为黑胎，因其胎中含铁量较多，故烧成后呈现黑色、紫黑色和黄棕色。
哥窑瓷器釉是代表中国传统美学内涵的一种装饰釉，其釉属于无光釉，釉层凝厚，有的甚至厚到与胎相等的程度。其颜色变化丰富，有奶白、蛋白、米白、粉青、灰、灰绿、奶酪黄等多种。哥窑釉面均开有形态各异的纹片，按形状划分，有梅花纹、网状纹、细碎纹等多种。因胎中含大量可溶性盐类金属，烧成时渗出于底足、口缘及裂纹的缝隙中，与釉面形成强烈的颜色对比，形成“紫口铁足”“金丝铁线”的特殊装饰效果。其黑色纹片按颜色划分，有黑蓝、浅黄、鳝血等各种。
哥窑的胎敲击起来，没有那种悦耳的金石声，而是近似破碎的“噗噗”声，愈是真品声音愈哑。三、仿品
仿哥窑始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台湾故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。干隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。
清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及干隆早期产品。
仿哥窑产品自清至今，一直未断，但其精品仍为官窑所出。
民国时仿哥窑产品也不少，但总的特点是精细程度不够，略显粗糙。真的哥窑产品釉色并不统一，而民国仿品则颜色基本以米黄色为主。造型也变得越来越离奇，仿到后来，干脆在底款书上“成化年制”。民国时仿此品种尚情有可原，而到了80年代，竞也兴起仿古狂风，又生产了一大批仿民国所产的粗制滥造产品，且价格比新瓷高出几倍。这完全是一种纯商业性的生产，实在没有多大价值。
当代仿哥窑产品多为浙江地区所出，世博会纪念品展出中曾见到两例，感兴趣的藏友不妨前去了解一下。
钧窑瓷器有什么特点
钧窑瓷器有什么特点。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，它不仅造型端庄沉稳，而且釉色古朴凝重，变幻莫测，尤以玫瑰紫、海棠红、火焰青、鸡血红、鹦哥绿等多种窑变釉为其他窑口所不及。钧釉有高温一次烧成，也有二次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的氧化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。
据考古发掘资料表明，钧瓷的烧造历史发端于晚唐，极盛于北宋中期，持续于金元时期，终结于明中期。钧窑的中心窑场在河南禹县城关镇，相传禹县曾是夏禹的都城，夏启夺位后，曾召集各部落，在禹县北门外的钧台举行盛大宴会，庆祝他正式继位，钧窑由此得名。钧窑的中心窑场以河南禹县为中心，向周围扩展，目前全国范围内有12县市，发现了不同时期的钧窑窑址，南起河南临汝、郏县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县、淇县;北至河北的磁县、山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，几乎覆盖了整个华北大地。钧窑是一处以生产民间日用瓷为主的窑场，只是在北宋末期，由于工艺精湛，窑变色彩的奇特而引起宫廷的重视，一度被皇宫所垄断，在禹县钧台一带开办御器场，专烧御用瓷器。
越窑瓷器的特点
越窑因为年代跨度非常久远，行内人也将它称为“高古瓷”，“越”自然指的就是它的出产地浙江。越窑所出产的青瓷种类很多，以色泽青翠玉润，胎骨薄而匀称著称。早在商周时期，越窑就已经开始烧制窑瓷器，经历了朝代更迭，时间轮替，越窑从未中断过烧制。越窑在南北朝时达到了兴盛时期，到了唐、五代时期，越窑进入了全盛的时代，一直到了北宋末、南宋初年时才逐渐没落。越窑的烧制时间是中国历史上持续最长，影响范围最深的窑系。
东汉时期越窑出产的青瓷主要有盘、碗、钵、瓶、盏等，其中还有少量的五联罐、砚、唾壶等。这时期越窑出产的盆直口折唇，上腹很直，下腹微微向内倾斜收起，中间有很明显的折线。而碗则一般口缘较薄，平底深腹，圆形碗壁。总的来说，这一时期的制作较为简单，但是造工优良。因为工艺尚未成熟的缘故，胎质中含有沙粒，烧成后会凸于瓷器表面，形成一种有气孔，不是十分光洁的分层现象。这一时期的图案并不繁复，多位水波纹、麻布纹、窗棂纹等简单等花纹。
经过三国和南朝的发展，越窑的瓷器种类更加多了起来，除了原有的种类，一些日用的耳环、水盂、香炉也相继出现。这个时期越窑的瓷器大量被采用为殉葬用品，出现了鸡笼、猪栏等明器。装饰上除了水波纹外，三国、两晋时期还多了各类飞禽走兽的图案，人物也出现在其中。南朝时越窑青瓷器形渐渐减少，造型也从圆扁矮胖转为颀长挺拔。加上这个时期佛教盛行，各式各样的蓬花纹占领了瓷器的装饰图案，年代特征十分明显。
而到了唐代，越窑的造型又开始丰富起来，在造型的风格上，也突破了前朝喜圆形为主的单一形状，仿身形、多菱形等新造型开始出现。而在装饰方面，唐朝越窑瓷器的装饰特点非常明显，印花、划花、镂雕、刻花等工艺被予以采用，其中，最具特色的要数釉下褐彩，这种装饰方式起源于吴哥窑，在唐朝得到更进发展，技术更加成熟和完善。
宋朝时期，越窑继承了唐代晚期的风格，造型和装饰上也得到了一定发展，这个时期还出现了仿青铜器，古朴而刚劲，具有自己一定的时代风格。越窑由最先的矮粗向瘦高发展，再到唐朝饱满浑圆的华贵气质，到宋代又演变成修长轻盈。而元代则与宋代不同，造型变得高大而粗矿，形成秀丽古拙为主的风格，到了清代又多以制作精巧，造型繁多为主。越窑走过了几千年，历尽沧桑，是不可多得见的窑系。
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