景德镇古代瓷器。
为期两个月的景德镇市陶瓷市场专项整治行动即将拉开大幕。7月22日，景德镇市质监局举行动员部署会，明确了质监部门在行动中的主要职责为：查处未标明厂名、厂址、产地和产品执行标准等三类违法行为。
经市委、市政府统一安排确定，今年8月1日至9月30日，我市各部门将联合开展陶瓷市场专项整治执法行动，首批开展整治的陶瓷市场包括国贸陶瓷市场、金昌利陶瓷大市场、锦绣昌南中国瓷园和中国陶瓷城。
根据《标准化法》、《产品质量法》等法律法规和质监部门职责，市质监局在执法中将重点查处的三类违法行为包括，未标明厂名厂址、产地和产品执行标准行为；伪造他人厂名厂址和产地行为；以次充好、以假充真或不合格产品冒充合格产品的行为。TaOci52.COM
市质监局为执法行动制订了完备的工作方案，并成立了四个整治小组，每个小组需各完成一个陶瓷市场的执法检查和整改。按照方案，即日起展开对陶瓷市场的先期摸底行动排查，做到对市场商户的法律法规宣传和告知，督促违反质量技术法律法规的商户，特别是未标明厂名厂址和产地的商户进行整改。
8月1日起，展开全面集中整治和执法处罚。执法整治中，商户将签署产品质量责任承诺书。
为做好陶瓷经销户违法线索的摸排收集，市质监局在畅通12365质监投诉举报热线的同时，针对四大陶瓷市场分别设立了举报电话。举报电话分别为国贸陶瓷市场8290026，中国陶瓷城8290025，锦绣昌南8290030，金昌利8290024。
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景德镇四大名瓷
景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，艺术是中国文化宝库中的重要财富。
青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
景德镇四大名瓷·青花瓷
一、青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
二、玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
三、粉彩瓷亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
四、颜色釉在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
景德镇四大名瓷_陶瓷常识
景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
景德镇四大名瓷·青花瓷
一、青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
二、玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
三、粉彩瓷亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
四、颜色釉在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
景德镇四大传统陶瓷有了专业标准
在人们的印象中，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之美誉，但千百年来，陶瓷产品一直没有具体的专业标准。2月26日，记者获悉，该市四大传统陶瓷地理标志产品标准通过批准，并于2014年2月开始实施。这是该市制定的首批陶瓷类地理标志产品标准。
上世纪曾制定过陶瓷产品质量标准
闻名世界，在装饰方面有青花、釉里红、粉彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产，产品驰名世界。
“上世纪八九十年代，也就是‘十大瓷厂’最辉煌的时期，主管部门曾经制定过陶瓷产品的质量标准，主要体现在烧制方面，更多的是对企业生产方面约束。”参与陶瓷专业标准制定的景德镇市瓷局行业管理科姜涛介绍，但制定的标准不完善，比如颜色釉方面的标准，只有铜红釉的标准，而粉彩瓷的相关标准则完全没有。
尽管当时有一些产品质量标准出台，但没有准确的一个定义，假冒景德镇本地瓷的情况时有发生。而随着时间推移，原来的陶瓷标准很快跟不上如今的审美以及产品质量要求。为保护，确定地理标志产品标准，填补空白，提高陶瓷产品的竞争力，2012年4月，由该市瓷局牵头，组织轻工业陶研所、公安局、工商局、质监局等相关部门分工负责，共同研讨制订地理标志产品标准。
历时两年制定四大地理标志产品标准
姜涛告诉记者，此次制定的地理标志产品标准，明确规定了地理标志产品保护范围、原料、生产工艺流程、包装、贮运等具体标准要求，为实施地理标志产品保护提供了重要技术支撑，对提高产品知名度，形成并发挥其品牌效应等有积极的意义。
据介绍，为制定专业标准，专业人员先后走访了陶瓷学院、工艺美院等科研院校，广泛听取各方意见和建议，搜集查阅资料文献，百余一线检测人员参与到标准制订工作中。根据标准中制订的缺陷名称及幅度对照产品逐条检验，验证标准幅度制订的合理性和可行性，五易其稿。整个工作完成后，才向省质量技术监督局提交陶瓷类地理标志产品标准建议书。经过近两年时间，景德镇传统四大陶瓷青花瓷器、玲珑瓷器、粉彩瓷器、颜色釉瓷器地理标志产品标准终于获得批准，并于今年2月开始实施。
“大家都知道‘白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬’，但白到什么程度？亮度要达到多少？行业内却没有一个固定标准。”姜涛说，地理标志产品标准用实实在在的技术标准及数据告诉大家，什么才是景德镇的陶瓷。该标准出现后，今后有关陶瓷产品的侵权现象将大幅减少，还将大幅提高今后质量。
据介绍，今后适当时机，景德镇还将对一些尚没有标准的陶瓷产品进行标准制定。
景德镇发展四大门类陶瓷产业均衡发展
景德镇发展陶瓷文化创意产业打造新地标
日前，环鄱阳湖自行车大型采访报道团来到景德镇，对这个闻名遐迩的瓷都进行了采访，期间，记者专访了全国惟一为陶瓷设立的局办——景德镇瓷局，该局刘子力副局长向记者讲述了他的“陶瓷文化创意产业”。说起景德镇，人们自然想到了“陶瓷”，确实，景德镇是一个具有丰厚陶瓷历史文化底蕴的古老城市：早在公元1004年，就因瓷得名景德镇；公元1278年，设立了浮梁瓷局；明太祖洪武二年，开设了御窑厂。
发展陶瓷文化创意产业有得天独厚优势条件
刘子力告诉记者，新平冶陶，始于汉世，早在1700多年前的东汉时期，景德镇这个地方就开始烧制瓷器。千百年来，陶瓷技艺、陶瓷文化传承了下来。发展到今天，景德镇已经形成了陶瓷门类齐全、手工技艺精湛、文化底蕴深厚、表现形式多样的传统格局。在景德镇这样一座城区人口只有53万的城市，直接从事陶瓷行业的就业人员已达到10万人以上。景德镇发展陶瓷文化创意产业，具有人才、地理、声誉、历史、文化、资源等得天独厚的优势条件。
发展四大门类陶瓷产业均衡发展
“景德镇在陶瓷产业发展上，与其他产瓷区有所不同。实施的是日用、艺术、建卫、高技术四大门类陶瓷产业均衡发展的模式。”刘子力说，日用陶瓷，传承历史文化传统，注重打造具有独特历史文化的跨地区、跨国的大品牌；建卫陶瓷，求精不求量，景德镇发展陶瓷文化创意产业，是充分运用科学发展观，在保持良好生态环境的前提下，坚持可持续性发展战略，大力发展品牌陶瓷；艺术陶瓷是景德镇的一张历史文化名片，景德镇将继续传承发挥青花、粉彩、玲珑、红店佬的看家本领，创新思路，与时俱进，创作出更高水平的作品。另一方面，还将与国际接轨，大力发展国际陶艺，双驾马车协调发展；高技术陶瓷，是景德镇未来发展的重点项目，功能陶瓷，结构陶瓷，通过引进一大批生产研发的领头企业，必将为景德镇经济社会的发展注入新的活力！
大品牌+产业 景德镇的未来大有可为
说起对景德镇发展陶瓷文化创意产业的建议，刘子力认为，要发展好陶瓷文化创意产业，首先需要有大品牌，景德镇应当整合优势资源、扶持有潜力和实力的陶瓷企业、个人运用祖宗留下的金字招牌，做大做强品牌。其次是要有产业，光有品牌，没有产业是走不远的，只有把品牌变成商标后，为产业服务，为产业发展提供巨大的动力。景德镇到处都是活化石，到处都是原生态，这座城市有着10多万手工业劳动者，早已形成了工匠云集、百花齐放的大文化格局。把这些传统工艺与旅游业相结合，将碰撞出希望的火花，景德镇的未来必将大有可为。
发展陶瓷文化创意产业打造新地标
据了解，目前，景德镇瓷局正在打造两个项目：一个是“红店街”，另一个是“雕塑瓷厂”。据介绍，“红店”是景德镇解放前画瓷和售瓷场所，画瓷工称之为“红店佬”，画瓷称之为“画红”。“红店”文化是景德镇特有的本土文化，最具代表人物是珠山八友，最有产业贡献的是艺术瓷厂。“红店街”就是要打造一条前店后厂的粉彩瓷“原生态”制瓷一条街，将历史的工业遗存保留下来，将民俗、手工艺术、文化保留下来，做成有文化品味的、活的博物馆。
而雕塑瓷厂是早些年就已经开始发展的陶瓷文化创意产业项目，已经发展了有近百个陶瓷文化创意实体入驻，近10位国家级工艺美术大师在这里开设工作室，不少景德镇陶瓷学院、清华美院、中国美院的毕业生也纷纷来此。
景德镇瓷局将在此基础上更好的参与、推动、完善和改造，把它打造成为景德镇陶瓷文化创意产业和旅游业的新地标。
景德镇市陶瓷市场规范管理整治取成效
为以崭新的面貌、优美的环境迎接2014年中国景德镇国际陶瓷博览会的胜利召开。按照市委、市政府关于开展“奋战六十天、迎接瓷博会”全市市容市貌综合治理行动的精神，市瓷局、市容局、质监局等22个部门参加，全面开展了陶瓷市场规范管理专项行动，各责任单位的责任人各负其责，积极配合，陶瓷市场专项整治工作取得了阶段性成效。
据了解，国贸、金昌利、中国陶瓷城、中国瓷园四个市场内出店经营、占道经营、脏、乱行为得到有效治理。共清理占道经营310家、纠正乱停乱放商品180余处。拆除违章搭建23处、清理垃圾小广告16000余处。对四家陶瓷市场的1082户陶瓷经营者明码标价行为进行了检查。规范服务313户；税务清理登记719户，查补办理税务登记证32户，其中起征点以上的59户，未达点户到双定户15户，查补税款3.7万元。
记者在国贸陶瓷市场看到，昔日的拥堵、占道经营等现场已不见踪影，呈现在眼前的是干净的柏油路面，店门前无杂乱物品，市场内来往的车辆进出有序。某陶瓷店店主冯女士对记者说：“以前商家都把货物堆放在店门口，导致这里经常堵车，有时连电动车都很难进出，陶瓷市场规范管理专项行动让陶瓷市场得到了很大的改善，提升了整个的购物环境，对销售量也起到了推进作用。”
博大陶瓷相关负责人在采访中说，虽然陶瓷市场秩序整顿对我们商户有一点影响，但是我认为从长远考虑的话，这对我们陶瓷商家乃至整个陶瓷市场都会得到一个更大的提升，我们相信，通过整顿之后的陶瓷市场，将会给游客带来更温馨舒适的购物环境，让游客留下美好的印象，更好的让景德镇走出国门，走向世界。
中国陶瓷城物业管理公司相关负责人介绍，中国陶瓷城市场在专项整治之前也确实存在着环境脏乱差的现象，有些商家为了各自的利益存在着一些占道经营等不文明经营的现象，通过整治，彻底扭转了“脏、乱、差”的面貌。在占道经营这一方面，根据市里的统一部署，但也为了烘托市场氛围，我们在瓷局的指导下，允许店主在门前摆放一排大件花瓶，不仅作为一种装饰，也是一种广告效应。我们还拆除了176块一店多招的招牌，现在整个市场的环境得到了彻底的改观。
市瓷局相关负责人在采访中告诉记者，根据市委市政府的创国家五城的总体要求，以及陶瓷市场规划管理，卫生、秩序、文明、诚信的要求，开展了陶瓷市场规范管理专项行动，在国贸、金昌利、中国陶瓷城、中国瓷园相继展开，经过一个多朋的努力，取得了阶段性的成果，陶瓷市场占道经营和脏乱现象有所改善，违章建筑，违规广告初步撤除，车辆乱停乱放的现象有所改善，明码标价、知识产权保护、工商、国税、地税等正在进行之中，下一步，我们将按照市委市政府的要求，巩固四个市场已经取得的成果，推广四个四场的成功经验，并向其他十六个市场推广。建立陶瓷市场管理长效机制，以崭新的面貌迎接第十一届瓷博会的胜利召开。
景德镇窑四大名瓷：粉彩瓷
粉润剔透的粉彩瓷
粉润剔透的粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩始创于康熙，却盛于雍正，到了雍正时期粉彩才真正发展至粉润剔透。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。比如胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。清雍正 珊瑚红地粉彩“九秋同庆”纹碗(图2820)正是此类型作品。此器造形端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵，华丽，艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。粉彩过枝福寿双全盘(图1880)正是如此。此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了空前的发展，此器正是其中一例。雍正时期粉彩绘八桃、五蝠的瓷盘以尺寸来看可归为四类，如此器口径只有13.4公分的，为同类中最小的一种，是目前传世品中的孤品。
由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。《中国陶瓷史》中说：“雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。”如粉彩玉堂富贵碗(图1874)，此对盌上所绘之牡丹、玉兰及雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，可见雍正帝品味之高雅，追求自然清新的唯美境界。
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理。
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅的“富贵气象”。
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，底釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
李佳：香港佳士得中国古代瓷器及艺术品部专家
1、您认为雍正时期的粉彩和康乾时期的粉彩有什么区别？
康熙中晚期在珐琅彩的基础上开始烧制粉彩瓷器，其制作简朴，色料粗糙，施彩厚重。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上得到了空前的发展，其瓷质细致，胎薄体轻，釉料配制技术高超，两者结合于俊美的造型上，以严谨的彩绘技术，使釉色柔和更富层次感，堪称粉彩瓷器的代表作。
乾隆帝亲力亲为，承前朝之风，在督陶官唐英的帮助下，还吸收了西洋技法，创造了很多新颖的粉彩瓷器，是乾隆瓷器中较大的品种之一。
2、雍正粉彩里哪种器形比较常见，哪种器形比较有投资价值？
雍正粉彩器形多见碗、盘、瓶，纹饰以花卉、人物为主。雍正粉彩瓷器器形规整玲珑，纹饰优雅，一直倍受藏家的青睐，是拍卖上的抢手品。
3、可以简单为我们的藏家分析一下粉彩的真假辨别吗？
仿品工艺粗糙，整体比例欠缺协调，有些胎体过轻、有些过重，釉色大多过艳或过淡，层次模糊，落款笔划无力、松散。
4、最近几年粉彩的拍卖走势是怎样的？未来会有什么样的发展趋势？
清三朝瓷器种类丰富，在拍卖上一直倍受追捧，走势凌厉。粉彩是其中一大类，对于来源有序的精品，仍有发展空间。
陶瓷文化：景德镇窑四大名瓷：粉彩瓷
粉润剔透的粉彩瓷
粉润剔透的粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩始创于康熙，却盛于雍正，到了雍正时期粉彩才真正发展至粉润剔透。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。比如胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。清雍正珊瑚红地粉彩“九秋同庆”纹碗(图2820)正是此类型作品。此器造形端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵，华丽，艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。粉彩过枝福寿双全盘(图1880)正是如此。此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了空前的发展，此器正是其中一例。雍正时期粉彩绘八桃、五蝠的瓷盘以尺寸来看可归为四类，如此器口径只有13.4公分的，为同类中最小的一种，是目前传世品中的孤品。
由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。《中国陶瓷史》中说：“雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。”如粉彩玉堂富贵碗(图1874)，此对盌上所绘之牡丹、玉兰及雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，可见雍正帝品味之高雅，追求自然清新的唯美境界。
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理。
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅的“富贵气象”。
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，底釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
李佳：香港佳士得中国古代瓷器及艺术品部专家
1、您认为雍正时期的粉彩和康乾时期的粉彩有什么区别？
康熙中晚期在珐琅彩的基础上开始烧制粉彩瓷器，其制作简朴，色料粗糙，施彩厚重。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上得到了空前的发展，其瓷质细致，胎薄体轻，釉料配制技术高超，两者结合于俊美的造型上，以严谨的彩绘技术，使釉色柔和更富层次感，堪称粉彩瓷器的代表作。
乾隆帝亲力亲为，承前朝之风，在督陶官唐英的帮助下，还吸收了西洋技法，创造了很多新颖的粉彩瓷器，是乾隆瓷器中较大的品种之一。
2、雍正粉彩里哪种器形比较常见，哪种器形比较有投资价值？
雍正粉彩器形多见碗、盘、瓶，纹饰以花卉、人物为主。雍正粉彩瓷器器形规整玲珑，纹饰优雅，一直倍受藏家的青睐，是拍卖上的抢手品。
3、可以简单为我们的藏家分析一下粉彩的真假辨别吗？
仿品工艺粗糙，整体比例欠缺协调，有些胎体过轻、有些过重，釉色大多过艳或过淡，层次模糊，落款笔划无力、松散。
4、最近几年粉彩的拍卖走势是怎样的？未来会有什么样的发展趋势？
清三朝瓷器种类丰富，在拍卖上一直倍受追捧，走势凌厉。粉彩是其中一大类，对于来源有序的精品，仍有发展空间。
景德镇传统四大名瓷之一 景德镇的颜色釉
颜色釉瓷是景德镇传统四大名瓷之一，被誉为“人造宝石”，有“千窑难得一宝”、“寸金窑烧寸金瓷”之称。
按温度分成三种
颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300℃左右)、中温颜色釉(1200℃左右)和低温颜色釉(1000℃左右)。若以1250℃为界，分为高、低两种；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
高温颜色的品种甚多，有名目的近百种，综合起来可分为下列几个系统：红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉等，主要是以铜为着色剂。青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青等，主要是以铁为着色剂。蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。以及三阳开泰、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉等。
景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩，但历史上多以单色釉装饰瓷器。现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。
景德镇上世纪推出色釉彩
1976年景德镇研究成功无铅均红釉，上世纪70年代推出“色釉彩”，即以多种高温色釉作彩料，在生坯和釉坯上彩绘，经高温烧成后，因色釉的渗透性、流动性和熔融性形成了色彩斑斓、妙韵天成的艺术特色，既是釉，也是彩，色釉彩材质肌理的感染力和彩绘艺术的感染力紧紧凝聚在一起，形成独特的艺术魅力。
1983年，国家级颜色釉工程师——邓希平女士成功研制高温稀土花釉——彩虹釉(该釉经1300℃以上高温烧制时能在盘类产品上自然形成黄、橙、红、白、紫等多种颜色的彩环，釉面呈碎纹)，这是世界制瓷史上的一个新创举，获得了国家发明奖和第39届尤里卡国际发明金奖，以及被比利时王国颁发骑士勋章。
中国工艺美术大师宁勤征擅长高温颜色釉，先后研制出亚光颜色釉、窑变兰花釉和中国红等品种。亚光颜色高雅朴实，别具一格。做法是在已做好的坯体喷上一层约0.5毫米厚度的亚光釉，待颜色釉干后，描绘轮廓。装烧之前，为避免搬动时碰掉或弄脏画面，用较稀的透明釉薄薄地上两遍，窑温控制在1300℃。中国红是极难烧制的品种，红色料在高温下极容易产生脱色、龟裂等情况，故成功烧制的中国红作品寥寥无几。
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