景德镇古代瓷器。
我偶然在网上看到景德镇宫廷陶瓷有限公司在展厅中展出的一套毛泽东用瓷茶具的照片，被称7501毛泽东用瓷，查看了所有毛泽东用瓷的资料似乎只有75年文化大革命时景德镇才为毛泽东制作过专用瓷。其实不然，难道75年以前毛泽东一直用搪瓷碗、搪瓷杯吃饭、喝茶不成。
解放以后到文化大革命这段时间毛泽东用的瓷器大量的是有景德镇提供，而大力宣传7501毛泽东专用瓷仅是因为当时特定时代的需要。展厅中那套茶具的照片小了点，但看得出那套茶具仍是十几年前即六十年代初提供给毛泽东用瓷的翻版。茶具的式样、大小、看上去和过去制作的一样（照片太小无法完全肯定），花还是桃花，只是桃花的布局变动了一下。
我有一套六十年代初毛泽东用瓷的茶具，我原打算提供一些照片给大家，后来发现网上公布的毛泽东用瓷的照片都无法看清，有的干脆把主要的图案遮盖掉，我想大概是怕有人仿制吧，因此我也提供侧面图案的照片为好。
目前只讲7501毛泽东用瓷似乎太片面，景德镇的有关单位应该对景德镇制作毛泽东用瓷的历史有个比较全面的讲法，为景德镇的瓷器制作历史和景德镇为历代宫廷制作宫廷瓷器的历史加上光辉的一页。
下面是这套茶具的照片。
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景德镇：收藏的故事
２００８年秋拍整体成交率比前一阶段显著下降，颓势尽显，但瓷杂专场却是市场最坚挺的。瓷杂市场的宫廷艺术一直被藏家推崇，甚至有人认为，不管市场如何不好，古董中的宫廷艺术专场也可逆势而上。
景德镇，作为陶瓷文化底蕴最为深厚的中国历史文化名城，这里有着太多的陶瓷收藏故事。
火爆的现当代陶瓷
“现在最火爆的就是那些艺术大师的作品，无可置疑，景德镇的艺术瓷市场国内外实力最强。”商会副秘书长、景德镇古窑芳气澜轩掌柜伍模科对中国经济时报记者说。
在景德镇的现当代陶瓷市场中，高仿瓷曾长期独占鳌头。这个门类因为有不惜工本、耗时绵长、成功率极低等因素，以及产品几可乱真使得其很特殊。
研究多年的罗学正教授曾将景德镇二十多年来生产的仿古瓷分为高仿瓷、中档仿古瓷和低档仿古瓷三大类。
本报记者同当地多位仿古瓷作坊主人交流得知，高仿瓷走的是精品路线，一般以真古瓷（或瓷片标本）为仿制对象，对于胎体的质地、造型的精确度以及器物烧成后的尺寸、厚薄、重量等等，都极为到位。
经过恰到好处的做旧处理后，仿品的形、神皆具古瓷风貌，但能仿到如此程度的数量并不多，每个品种两三件，主要销往海外，国内的拍卖图录中也时有出现。
除了仿古瓷外，景德镇的现当代艺术大师的陶瓷艺术作品居市场主导地位。据悉，在去年的拍卖市场上，这些名家名作已经行情看涨，如李菊生单件作品可以拍到１９０万元，这差不多可以购买一件不错的明清官窑瓷器了。
国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心的主要组成单位——江西省陶瓷研究所所长刘少平在接受中国经济时报记者采访时介绍说，现在景德镇的陶瓷生产主要分为六个方向，分别是以珐琅瓷为代表的现代日用瓷生产；以御窑厂为代表的高级仿古瓷生产；以陶院为代表的现当代陶瓷艺术瓷生产；以珠山八友后人为代表的民间陶瓷生产；以三龙陶瓷工业园区为代表的建筑陶瓷生产；以及其他和配套上下游生产。
景德镇的７９８——雕塑瓷厂
原雕塑瓷厂厂长、中国工艺美术大师刘远长对中国经济时报记者说，“在传统的陶瓷创作，景德镇的实力在国内外首屈一指。”
据悉，这股非常强劲的陶瓷创新势力是以陶瓷学院的年轻师生为主体，涵盖了来自全国各地美术院校的艺术家，甚至世界各地的陶瓷艺术家。
据刘远长介绍，这些来自世界各地的艺术家基本上都聚集在雕塑瓷厂，开设工作室和展示间，也有一些画廊、咖啡店、酒吧穿插其中，虽然数量不及７９８（指北京７９８艺术区，或称大山子艺术区、大山子７９８厂艺术区等）那么多，但是基本结构、功能、形式已经和７９８差不多。
然而，今天的景德镇瓷器不论是仿古还是创新品种，都很难达到昔日“官窑”水平，当年“７５０１”（毛主席专用瓷）项目负责人杨火印对中国经济时报社记者说，过去工匠、大师设计的图样比现在要精致很多。很多传统工艺正慢慢消失在快节奏的现代生活中，而今天很多艺人是“身兼多职”，仅从精细活就难与古人比肩。
收藏现代瓷不能只看景德镇
去年广州曾举办过多次现代瓷展览，专家认为收藏者要多看这些展览积累经验知识。
目前石湾公仔作品的设计较过去更为多样与时尚化。
有人误以为现代瓷独指江西景德镇名人瓷；有人只知河南禹州钧瓷出众，不知汝州汝瓷同样优秀；有人对动辄数万元、十多万元的大师作品望而生畏，却不知同样出自大师之手的德化白瓷只需几千元便可拥有……近日记者了解到，国内不少收藏爱好者对现代瓷的收藏存在误解。对此，广州一些专家表示，收藏现代瓷不能盲目跟风，而应关注“代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环”。
市场现状
现代瓷大师作品受市场追捧
如今在陶瓷收藏领域，古瓷已不再独步天下，一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧，成为艺术品投资“新贵”。据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立后50多年来生产的瓷器作品，这些作品尤其能反映新中国制瓷艺术品水平，同样具有收藏、投资的价值。
目前，工艺美术大师的现代瓷作品受到市场的追捧，包括有中国工艺美术大师王锡良、张松茂、刘远长、戴荣华、何叔水、赖德全等人作品。在新近举行的北京保利5周年秋季拍卖会“近现代艺术陶瓷专场”上，王锡良的一件56cm×32cm的黄山瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍；张松茂的一件36cm×28cm的雪景昭君出 塞瓶则拍出95.2万元高价，同样较起拍价高出近两倍；而何叔水的一件富贵大顺瓷板则以39.2万元拍出……此外，省级工艺美术大师的作品也同样受欢迎。
有藏家认为，现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买，不存在赝品一说，安全性高。该藏家表示：“古瓷虽有价值，却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力，在这个领域行走，也难免有"走眼"的时候”。而广东省收藏协会副主席、收藏文化与经济研究委员会主任、文化艺术收藏网营运总监陈庆彰认为：“陶瓷艺术在中国是不会"断代"的，是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现当代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。所以说，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。”
投资建议
除作者名气还要看艺术性
但同时，陈庆彰提出，在当下浮躁的市场风气影响下，需要对现代、当代陶瓷艺术的价值作出正确判断。“制作者的荣誉称谓、职称不是死标准！真正的"收藏价值"来源于文化内涵和视觉欣赏等精神需求，还有世代传承与市场金钱判断的物质需要。”陈庆彰说：“我特别力荐代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环。收藏价值不应以作者现时名气所定。”
而广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬指出：“景德镇国家级大师的作品，目前一件大概是十几万到二十几万元。个别出名的大师，一件作品可以换套房子，这个价位已经很高了。不过要注意，有些大师虽有大师的职称，但未必有大师的水平，部分作品价格虚高，水分比较大。”据悉，从2003年开始，广东省工艺美术珍品馆每年大约都要举办10场当代工艺品展览，当代陶瓷是其中的主要门类。
日用瓷精品也有收藏价值
“现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值。”谭伟彬认为，日用瓷器价值未必低于艺术瓷：“现代瓷收藏领域里，可能很多人没有想过日用瓷的位置。事实上，当年清宫留下的很多东西都是日用瓷，其在拍卖市场上的价格并不低于今天的国家级大师作品。当然这里面还有历史价值、材料价值等因素，比如当代的"毛瓷"，就是日用瓷，但它在制作上特别选用了最好的原料，制作也集中了景德镇最好的人才，具有了珍稀性，也就具备了收藏的价值。”
谭伟彬说：“收藏一看珍稀二看精品，具备了好的材料和做工，具有了不可再生的属性，也就具有了收藏的价值。目前广东部分藏家在实践中已经体会到，一些日用瓷精品碗盘也有艺术品位。”
了解整个行业才能找准方向
“事实上，除了广为人知的江西景德镇名人瓷外，中国作为历史悠久陶瓷古国，许多地区传承和发展了传统的优秀制瓷工艺。只要多了解陶瓷行业，就可以寻找到更具升值空间的投资洼地。”
在现代瓷投资方面，谭伟彬比较推荐陕西的耀州青瓷、河南汝州的汝瓷，以及福建德化白瓷。“就青瓷而言，自古就有“南有龙泉瓷、北有耀州瓷”一说，耀州瓷就是北方青瓷的代表，它曾经有过辉煌的历史，但现时名气稍弱。正因为这样，一件值得收藏的比较好的耀州瓷作品只要一千几百元就能买到，非常有升值潜力。此外，像德化白瓷，出自省级大师之手的原作也只是卖数千元。”
记者日前从宜兴市陶瓷行业协会获悉，“第二届广州紫砂·陶瓷艺术文化节”将于今年8月4日至7日在广州锦汉展览中心举行，届时，专家、学者、陶瓷艺术大师将亲临现场，向市民讲解陶瓷艺术。展会现场还将举办陶瓷制作表演，以及“第二届紫陶杯”紫砂陶瓷艺术作品评选活动等。
日前该艺术节相关负责人何敏思告诉记者：“其实，现代瓷器的收藏范围非常广，不仅有深入民心的江西景德镇名人瓷，还包括诸如湖南醴陵的釉下彩瓷、河南禹州的钧瓷、汝州的汝瓷、山东淄博的刻瓷、河北唐山的骨质瓷、河北曲阳定瓷、陕西耀州青瓷、浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、潮州描金彩瓷，以及广州的织金彩瓷等等。普通市民对整个行业有所认识，方可找到正确的现代瓷投资方向。”
专家建议
新入行者勿盲目追求大师作品
现代瓷大师的作品价格普遍较高，那对于初入行的收藏者来说，收藏现代瓷应该从哪里起步呢？
广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬支招：“不要急于下手，更重要的是多看、多走、多听。”具体来说，多看，包括两个方面，一个是多看权威机构举办的展览，多比较实物，从而最终领悟出来，这些瓷器好在哪里；另一个方面是看书，把各个种类，包括历史进行对照。多走，就是要到产地去，多了解当地陶瓷的发展状况。多听，即多听取有经验的行业专家讲解，积累经验。
“新入行者勿盲目追求大师作品，无需一步到位，切忌好高骛远。”谭伟彬说：“先不讨论"有名无名的假大师"，即便是有水平的真大师， 作品也不一定全部都是精品。因此，收藏重在看作品，要了解材质、做工，更要结合作者的情况来分析。我认为，刚入行的收藏者买东西不要在乎大小，价格多高，而要选择适合自己的，手工不错的，具有艺术性的作品。也可以从日用瓷精品，如茶具、碗等介入，价格相对较低，而且可以装点、美化家居。”
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石湾公仔近年价格猛涨
广东佛山石湾陶塑被誉为“东方艺术明珠”。以人物造型为代表的“石湾公仔”最受市场欢迎，高度写实与适度夸张相结合的艺术表现手法令石湾公仔兼有生活趣味和艺术品位，形成鲜明的地方特色。
“4~5年前，购买具有高级职称的中青年陶艺家作品，即使是“原作”也只需万余元/件，如今普遍升到10万元以上，名气大的甚至达到30万~40万元/件。”广州市收藏家协会理事、紫金堂艺术中心总监张启新告诉记者，不仅老一辈陶艺家的作品价格上扬，中青年陶艺家作品的价格也逐步上升：“不过参照当前国内艺术品市场的价格，石湾公仔普遍价格还不是很高，尤其是中青年陶艺家的作品还有上升的空间，属于“潜力股”。”
张启新介绍，近年来，随着人们对石湾公仔的认识不断加深，消费群体也在不断扩大：“就消费群而言，呈现三大特点。其一，过去，石湾公仔比较受中年人士欢迎，如今连年轻人也喜欢上这种具有浓郁岭南特色的陶艺作品；其二，不仅南方人喜欢收藏石湾公仔，越来越多的北方人也迷上了石湾公仔的收藏，但他们更为钟情“原作”；第三，惟妙惟肖、生动有趣的石湾公仔深受外国人青睐，以在美国纽约的售价为例，一般可以与中国大陆市场的数字标价持平，即在佛山买1万元人民币的，在美国纽约可以卖到1万美元。”
日前记者在广州芳村越和工艺品市场看到，石湾公仔作品的设计较过去更为多样与时尚化，而尺寸方面趋向大体积，甚至有如成人般大小。“一般来说，2000~3000元价格区间的中级职称陶艺家作品“精品”（限定一定生产数量），销量最大。而“原作”则越来越受到人们的追捧。”
当代景德镇瓷成“避风良港”
金融海啸牵连艺术品市场导致一片冷清之际，当代景德镇瓷器却如寒梅绽放，一枝独秀，沪上最大景瓷收藏机构璟通艺坊负责人昨天在壹号美术馆举办的“尚·瓷”陶瓷精品展上透露，除了9月份的上海艺博会上景瓷热卖之外，这几个月当代景瓷市场出现了逆势热潮，昨天展览一开始就卖掉了七块瓷板画，资金将景瓷视作“避风良港”。
两个月前，某藏家在上海艺博会上以14万元收藏了当代瓷雕名家周国桢教授的作品《有喜啦》，一个多月后，中国嘉德秋拍上，同样的这件瓷雕居然以25万元成交，足足涨了11万。中国嘉德今年春拍首次推出现当代陶瓷专场，成交达到97％，秋拍虽然有所下降，但仍超过传统书画等强项，显示了当代景瓷的顽强抗跌性。
璟通艺坊总经理熊景兰表示，上世纪90年代，市场比现在冷清得多，他们为有远见的香港藏家购买景瓷作品，当时一件大师作品仅两三千元，而今，涨幅达几十倍甚至百倍以上。可见，只要对艺术品有鉴赏力，看得懂，就不怕在冷清时出手，而且，别人缩手时你出手，价格方面可以更从容。正是有了前一次市道冷清时的经验，近期璟通艺坊在最近的陶瓷拍卖会上大胆出手，买到了不少心仪作品，“拍卖场上根本没有冷清的感觉，好多件作品，不加足价都抢不到。”
为何当代景瓷能在经济寒冬中一枝独秀？熊景兰分析认为，经过之前好多年的市场运作，当代景瓷其实已处在一触即发的状态，所以今年两次大型拍卖能一鸣惊人。同时，机构多年来对当代景瓷的学术性梳理也得到了广大理性藏家的认可，有位藏家跟踪了璟通艺坊四年多，直到今年艺博会上，才首次出手购买作品，体现了学术性收藏体系的巨大魅力。
那么，什么样的当代景瓷才具有艺术价值和升值潜力呢？“尚·瓷”陶瓷精品展用120多件实物回答了问题。他们认为，藏家可以关注四大板块，一是景德镇老艺人的作品，比如这次展出的中国龙题材系列，都是老艺人传承官窑制瓷技法所作，给人以莫大的审美享受；“中国陶瓷雕塑第一人”周国桢教授的新作《生命三部曲》首次完整亮相，这位市场上“男女老幼通吃”的大师暮年仍大胆创新，值得关注；大师作品一向是市场最亮点，这次陶瓷展上便汇集了景德镇目前最负盛名的近十位国家级大师的近年力作；最具挖掘潜力的当属学院派和中青年陶艺家作品，他们才华横溢，技法新颖，他们中的杰出代表解强、刘颖睿、王玉岭等人隐然已有赶上和超越大师的潜质，前途无可限量。
老窑瓷：景德镇的先声——八义瓷器
八义红绿瓷碗
世人皆知长平之战的故事。
但不知有多少人还知晓长平之战时曾有个八义士谏赵的故事。
战国时，秦赵长平大战之前，秦使反间计换掉了赵国名将廉颇，由纸上谈兵的赵括率40万大军盲目出击，当时，有个深通谋略、文武全才的老人叫史正，他看出赵括轻举妄动，搞军事冒险，心里万分焦急，便把自己的意见写在简册上，带着七个徒弟去向赵括进谏。赵括看完简册，扔在地上，满目骄色，一腔傲气，把他们轰了出去。接着，便率部出发，准备与秦军决战。队伍行至一村，忽然被一群百姓拦住去路，赵括一看，正是史正和他的七个徒弟，赵括问：“你是来饯行的吗？”老人大声说：“不是饯行，而是送葬”。赵括大怒，“嗖”地拔出宝剑，竟挥剑将八人尽皆杀死。
长平一战，终因赵括的轻举妄动而失败，兵败后，当地百姓将史正师徒合葬，立起石碑，碑上刻着“八义士谏赵处”，并将村子改名为八义，一直沿用到今。
到了宋朝，八义却因一座座瓷窑而举世闻名。
在上党地区的民间，流传有这样一种说法，北宋时期，潞州的八义瓷窑曾是当时中国最有名的瓷窑之一。后来金兵南侵，宋高宗由汴梁（开封）迁到临安（杭州），北方的文化也随之南迁，尔今声名显赫的景德镇就是八义瓷窑在南方安家落户的结果。此说是否确实，由于缺乏证据，不敢妄断，但长治县八义窑的瓷器确实有过一段令人自豪的历史。据《中国陶瓷史》记载，宋朝时，国内的瓷窑大体上分为两大体系，而磁州窑系是当时中国北方最大的民窑体系。在当时的制瓷工艺中，有一种“白釉釉上红绿彩器是宋瓷装饰中比较珍贵的品种，窑址中出土数量不多……，山西长治八义窑，在窑址采集到了一些红绿黄彩绘碗的标本，纹饰都画在碗的里部，纹饰布局具有地区特色，以花卉为主，多数画折枝花，里口红彩画粗细线纹二至三道，线纹之间点以绿彩点饰，分布在四面，外部露胎处是浅紫红色，圈足稍宽而矮，足上有五个支钉……”
这是从瓷器专家的角度对长治县八义窑外部工艺的描绘，而且肯定了八义窑的这种瓷器在宋瓷中属于珍品。从这里可以看出，远在宋朝的时候，长治县八义窑的瓷器就已经是当时中国瓷器工业中的佼佼者了，它给后人带来的不仅仅是对宋朝瓷器文化价值研究的宝贵资料，而且也从另一个角度印证了八义瓷窑的兴盛和规模。
人类使用陶瓷的历史已很久远，一万年前新石器时代陶瓷的发明使用，是社会文明进步的一个重要标志。又经过数千年的岁月，时间到了千余年前的北宋时期，在古上党潞州的八义镇，人类在陶瓷制作史上的又一标志性进步诞生了，以红、绿、黄低温釉为主色调的“红绿彩”瓷器，一件件由潞州运销到四面八方。金代“红绿彩”瓷器成为她的成熟和鼎盛期，这里出产的瓷器不仅是广大民间百姓日常生活的用具，由于彩瓷烧制的精美适用、做工考究，也曾一度成为上贡金朝廷的御用品。但遗憾的是经过漫长历史岁月的洗礼，八义瓷窑完整的“红绿彩”瓷器实物如今只能在美国、日本和国内一两处国家级的博物馆见到。物以稀为贵，由此可见“红绿彩”瓷器在我国陶瓷发展史上研究地位的重要作用。它的出现以及在民间的广泛使用开创了我国五彩瓷器之先河，在中国陶瓷发展史上写下的是重重的一笔。
“红绿彩”瓷器是我国磁州窑系继剔花、白地黑花等装饰技法之后，创新的一种独具特色的装饰艺术。它在高温白釉或白釉釉下黑彩瓷烧成之后，再在白釉之上以红、绿、黄等彩勾画或填涂出纹饰，第二次入窑以低温烧成的瓷器。北京大学秦大树副教授将这种装饰艺术也称为“宋（朝）加彩”或“金（朝）加彩”，一个加字体现了这类瓷器二次烧成的特点。
八义窑址，坐落在如今的长治县八义、东山两村之间的大片地带，距长治县城9公里。山岭绵延，沟壑纵横，淘清河自南向北潺潺涓涓蜿蜒流了多少个春秋。村子周围烧造瓷器用的高磷土、煤炭、水等资源异常丰厚，为千余年前八义镇的烧瓷工匠提供了得天独厚的物质条件，也成为宋朝时磁州窑系的一处重要产瓷基地。“官庶皆用其瓷器”。20世纪30年代，村里的百姓修房建屋时陆续发现有70余处烧瓷窑址。我国著名陶瓷专家陈万里五十年代考察八义窑后，在其著述中多处提及这里彩瓷的研究价值。50年代和90年代，国家及山西省考古研究所先后在此处考古，又发掘30余处烧瓷窑址，共有瓷窑遗址108座。发现的“红绿彩”瓷片标本更是不计其数。八义瓷窑“红绿彩”瓷的发现，引起了国内外陶瓷界的极大关注，许多陶瓷专著对此多有记载。
《中国古陶瓷图典》说：
红绿彩，瓷器釉上彩之一，是北方磁州窑系所开创的一种装饰方法。彩料有红、绿、黄以及金、银彩等，多在白釉碗、碟上加绘红、绿等彩的花鸟纹，在宋、金窑址中出土比较丰富，以往的窑址调查中宋、金地层不分，因此白釉红绿彩旧称宋加彩。
《中国名瓷欣赏与收藏》说：
从传世的宋代彩色釉瓷器看，其色泽除绿、黄、褐、黑、白外尚有红彩，从这个意义上讲，当属五彩瓷的先声。
《古陶瓷》说：
我国五彩瓷器起源于宋元时期的磁州窑系的红绿彩瓷。
《山西省博物馆馆藏文物精华》也说：
长治八义窑烧制的红绿彩瓷，色泽鲜颜，笔意豪放，充溢着浓郁的民间艺术风格，是磁州窑系中名贵品种，为后世的彩瓷发展奠定了坚实的基础。
在八义村南北纵向1公里范围内，古窑址区已全部被村民的房屋所压盖，除有个别地点因故深挖取土，暴露出烧窑遗迹外，地表看不到窑址痕迹。在村的北头，高丘之上，坐北向南有一处大庙，村里的百姓都叫它“龙虎庙”。据说是为纪念宋金时期八义村为朝廷烧造“龙床虎枕”而建庙祭典，历代维护修葺，至今香火不断。“龙床虎枕”即用龙的形状烧造龙瓷床、用虎的形状烧造虎瓷枕，专供应宫廷。龙瓷床到目前没见有实物传世，虎瓷枕倒是在国内外多家博物馆有珍藏，且《中国文物报》、《考古》、《文物》许多专业报刊杂志有磁州窑系“虎枕”发现的报道。据八义村中的老人口述，村里以往曾经常发现能代表八义窑烧瓷水平的“红绿彩瓷器”，如今完整的实物已无迹可寻，但村里地表零散能见到古时装瓷胎的匣钵和碎瓷片。庙的西南方100米处有一通山西省人民政府1965年设立的“八义窑址”文物保护标志，经风雨剥蚀，如今也已给人一种沧桑之感。
八义村外南行三、五里路，即到达东山村。顺着村中的羊肠小道向东南行进，此时你会惊奇的发现，被雨水冲刷过的路面，星星点点、大大小小的碎瓷片目不暇接。用手轻轻一抠，一片红绿彩瓷片就会破土而出。片片碎瓷，组成了千余年来陶瓷工匠一段段拉胚、成型、上釉、烧窑、再上色、再烧窑的历史。
红色、绿色、褐色组成了花草、鱼虫、人物、文字。瓷片图案争奇斗妍，绚丽多彩，异彩纷呈。就在该村的南坡，一农户新建房屋山墙的背后，我们还发现了许多宋金时期烧窑时，装瓷胎的匣钵和烧过的煤灰坑、破损的窑砖。根据器物的时代特征，通过对碎瓷片的初步整理，可以看出，“八义窑址”宋金元三个朝代一直都在烧造白釉“红绿彩”瓷和白釉黑花彩瓷。器物有碗、盘、瓶、钵、盒、碟、盏、彩釉小人、动物、玩具等等。有的器物做工非常精细、考究，有实物瓷片为证;但有的器物较笨拙、粗糙，这一现象说明了八义窑的瓷器产品“官庶皆用”，优劣不等。
东山村西有处古宅院，杂草丛生，横石挡道，大门紧锁了不知多少个春秋。大门门眉之上雕刻有三字，字体古怪，模糊不清，村里的百姓也叫它“烧瓷城”。就在这座紧锁着的院子里藏着一个八义瓷窑烧造“红绿彩”瓷器的古老传说。
北宋末年，金兀术率兵攻进潞州，闻八义烧造的“红绿彩”瓷器天下有名，为讨好皇帝，即命令八义的窑工为金朝太宗皇帝完颜晟宫里烧造御用实用器物，这是八义瓷器进入宫廷的开始。时间大约在公元1130年左右。随着金朝对北方统治的不断加强，潞州的地方官给金朝廷的献媚也不断加深。有一年，潞州州官突然要求八义的窑工为金朝廷烧造瓷器“龙床虎枕”，龙床要求能躺皇上，虎枕要求能舒服入眠。几年光景，八义窑的虎枕烧出很多，个个红黄黑色彩相间，朝廷、王宫、大臣、地方官用去不少。但是龙床却屡烧屡败。在潞州官员的逼迫下，为烧出龙床，窑工们不得不想尽了各种各样的办法，但烧出的龙床还是东倒西歪没有成功。老窑工被杀了头，无奈老窑工的徒弟还得继续师傅的未尽事宜。又是多少次的失败，终于有一天徒弟发明出窑中“支点法”，将龙床的瓷胎在窑中支持平稳再点火生炉，烈火再大，器物也不会变形，龙床终于烧制成功了。
就在龙床烧好停火出窑的头天晚上，徒弟却没有一丝一毫的喜悦，心中只有累积起来的劳顿和悲愤。他偷偷跑到师傅的坟上大哭了一场，然后挖了一个大坑，将龙床埋了起来，趁夜南下，默默远走江西景德镇。
于是，就让人感到流传于民间的八义瓷窑与景德镇瓷窑的那种渊源关系的传说，具有很大程度上的可信性，如果此说能够成立的话，那将是对上党优秀历史文化的研究提供了一个十分重大的课题和十分有力的证据。
《中国陶瓷史》这样认为：
景德镇的元青花作品是否有北方磁州窑系画工的劳绩，是一个值得注意和探究的问题。
《中国古代瓷器基础知识》也说：
彩瓷首创于北方，后来陆续传到景德镇等南方窑厂，景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术，并加以综合、改进和提高。
龙床的传说在当地流传了上千年，人们也挖掘了上千年，却无一例外都一个个失望而归。到了清朝末年，村里的人们还依据祖辈们讲下的故事，不时的寻觅。有位农汉虽然没有寻见龙床，但刨出了一窑“红绿彩”碗，虽破碎的居多，但凭着破碎中仅有的几个完整之碗，取道京城出卖，就捐了个县令。故事传的有鼻子有眼，致使“红绿彩”瓷器的价值历代不菲，多少收藏家都梦寐以求。
故事并没有因此结束，据八义镇东山村的胡老汉说，明清时期，村里不断有人觅宝。一天，有人真的找到了为当年为金国皇帝烧制的龙床，因器物过大，精妙绝伦，此人无法下手处理，更怕引来杀身之祸，于是花重金买了此处的地皮，在上面修建了这坐“烧瓷城”。一住几代，地下的事情代代密不示人。一直到解放初期，“城”中出了个南下干部，恐于战争年代有所不测，埋没了这段隐秘的历史，南下时告诉了一位远房亲戚，此事便被传开。“烧瓷城”至今还保存完好，城下是否有龙床？不得而知。可能在月高天黑之夜，也曾有人偷偷跳进“城”去挖掘过，大概总也是空手而归了吧！
八义古瓷窑的瓷片并不是只有八义古镇才有，就是在长治市的东大街、英雄南路、石头街、梅辉巷、炉坊巷等多处建筑工地的基土中也有大量发现。这些同八义窑烧制风格相同“红绿彩”瓷片中具有立体形状的人物瓷器让人们倍受关注，特别是人物的脸部刻画，做工非常精细、考究，非同一般。
根据长治市区出土的这些“红绿彩”瓷片及分布情况分析，这里面有两种事实存在，一是当时潞州城边周围也在烧造“红绿彩”瓷器，而且同八义窑为一个窑系，所以瓷器风格相同;二是八义窑的烧制的瓷器也要靠商品流通、贩运集中在潞州买卖交易、使用和消费到本地区及相邻地区，为此潞州的南城墙上特开有“八义门”建有“八义楼”，八义到潞州有一条专门通道，宽畅便捷。烧窑及买卖交易后，破碎之器日积月累集中处理，形成了今天“红绿彩”瓷片一窝一窝的在长治市区多处基建工地出土露面情景。
瓷器是中国古代文明中最伟大的发明，英语中的“china”就是用“瓷器”的含义而作了“中国”的代名词。而八义的红绿彩瓷当是中国瓷器中最珍稀最美丽的瑰宝。
宋代景德镇窑青白瓷茶具赏析
2014年9月，镇江博物馆在市区一考古工地发现一座宋代砖室墓，其中出土1套6件较为精美的景德镇窑产青白瓷茶具，均完好无损，造型精美、釉色莹润，较为珍贵。
墓葬位于镇江市区润州山西南坡，为砖室墓，平面呈长方形，长约3米，宽约1.2米，残存深度约1.8米，壁用青砖错缝砌筑，墓西侧设壁龛，长方形，宽0.43米，高0.32米，深0.33米，龛底距墓底高约0.24米，壁用青砖错缝平砌，顶部用一层青石封盖。6件青白瓷器正置于壁龛内，另外同出的随葬器物中，铜镜位于棺内、釉陶瓶及2件青釉瓷碗位于棺西侧，还有铜钱散布于底部。现将出土器物介绍如下：
一、青白釉瓷器
执壶（图1）：口径6.6厘米，底径10.6厘米，高14.8厘米；直口，圆唇外卷，束颈，弧肩，瓜棱形鼓腹，平底；肩部设宽扁执手，边缘刻凹槽，上部设管状系；执手对应位置设弧形流，流口削平，执手与流最高处与壶口沿齐平；腹中部划一条弦纹，其上刻藻叶纹，洁白色胎，通体施青白釉，釉面光亮青翠，底部有支烧垫渣痕。壶盖直径6.6厘米，高1.8厘米，顶面下凹，边缘设一管状系，中间塑一花苞形钮，钮低于盖面，子口；洁白胎，盖面施青白釉，釉色偏黄，略失透。
碟（图2），共2件，六曲花口，器内出筋，敞口，尖唇，浅弧腹，平底；洁白胎，通体施青白色釉。一件口径10.3厘米，底径4厘米，高2厘米；外表略泛黄色，有冰裂纹，底心釉刮去，有墨书“包通”；另一件底心釉刮去，有支烧垫渣痕，底心墨书“东”，口径11厘米，底径3.6厘米，高2.1厘米。
碗（图3）：口径11.8厘米，底径4.9厘米，高3.8厘米；敞口，圆唇，浅弧腹，圈足极矮；洁白胎，施青白釉，釉面光亮，口部不施釉，包银边，银边脱落严重。
盏（图4）：斗笠形，六曲花口，尖唇，斜直腹，圈足，挖足较浅。洁白胎，胎轻薄，施青白釉，釉面光亮，足底心无釉，有支烧垫渣痕迹，泛火石红。口径13.1厘米，底径4厘米，高3.9厘米。
盏托（图5）：托杯敞口，尖唇，弧腹，托盘敞口，尖唇，浅弧腹，浅圈足外撇，中空。洁白胎，施青白釉，釉面光亮，有冰裂纹，足底无釉，有支烧垫渣痕迹。通高4.9厘米，托杯口径8.7厘米，托盘口径13.6厘米，底径5.7厘米，高4.9厘米。
二、其他随葬品
青釉瓷器共2件，均为碗（图6），形制相同：口径12.8厘米，底径4.4厘米，高7.4厘米，侈口，尖唇，弧腹较深，圈足，外腹刻双层莲瓣纹，白胎施灰绿色釉，釉略失透，有冰裂纹，圈足不施釉，包银边，银边脱落严重。
釉陶瓶（图7），口径8.5厘米，底径7.8厘米，高23.7厘米；直口，方唇束颈，深鼓腹，平底；肩部对贴塑2只泥条形耳；褐色胎，器上部施黄色釉，釉层稀薄、失透，器身有轮制形成的弦纹，下部削修较略粗率。
铜镜，亚字形，边长约9.2厘米，边缘梯形，弧形钮，镜背有方栏，分两行模印“湖州真石家念二叔照子”。镜身灰色，镜面光亮，局部附着绿色铜锈。
铜钱18枚，锈蚀严重，钱文可识16枚。其中开元通宝2枚、皇宋通宝2枚、淳化元宝2枚、祥符元宝1枚、熙宁元宝1枚、元丰通宝1枚、元符通宝2枚、圣宋元宝1枚、崇宁重宝4枚。
这一组青白瓷茶具为墓葬中出土，实为难得，同出的铜钱提供了时代依据，更增加了器物的可信度，为研究宋代景德镇窑产品提供了重要的实物和资料。
景德镇粉彩：烟雨江西孕育烟雨瓷
粉彩又被称为“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，在砷的乳浊法作用下，玻璃白呈不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生了粉化作用，进而使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其余颜色亦变成不透明的浅色调，并可通过控制加入量，来获得一系列不同深浅浓淡的色调，呈现粉润柔和之感。
按照出现的历史年代来分类，粉彩瓷还是陶瓷的最后一个主要品种，在艺术效果上独树一帜。由于粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法，因此也叫“软彩”。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃至900℃高温烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
清同治年间名窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处同治时记事档中记载了许多同治时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，据史料记载，同治七年皇帝大婚，由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件；同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器；光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器。这些宫廷用瓷，装饰风格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以浓重的暖色做地，如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地，绘寓意万寿喜庆的花鸟、花卉纹饰，题材丰富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地，绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰，都是经过“大内”批准制作的。
本次上拍藏品高5.7cm，口径20.6cm此盘葵口外撇呈菊花瓣状下收，足部外撇、深凹足平底胎土淘练精细。修胎工艺精湛、彩面色浆自然、釉面洁白莹润粉彩绘西蕃莲纹，色彩艳丽，浓淡技法娴熟，用笔流畅，优雅大气。足内矾红字“大清同治年制”六字篆书款。为同治年间真品无疑，同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面。
粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如龙凤纹、福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
晚清粉彩瓷价格将稳步攀升
近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年苏富比拍卖会上，一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话；2013年香港苏富比春季拍卖会上，一件“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品，但足以可见粉彩市场的认可度。
2006年以来，受清三代官窑瓷器行情持续攀升的影响，晚清名窑瓷器的价格随之大幅上涨。虽然相对清三代瓷器而言，晚清瓷器的价格较低，正因为如此，瓷器收藏者近年来纷纷将视角转移到了这一板块上。粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩。
粉彩瓷器尊贵典雅，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇，其最具的学术价值和艺术价值之处，即在于它的出现丰富乾隆朝洋彩瓷器的实物资料，印证文献关于乾隆朝洋彩烧制的记载，还原一段近乎遗忘的辉煌历史，它的出现开启了中国陶瓷工艺史上一个新潮流的到来，见证了中西文化交流的历史盛况，蕴涵着千古一帝的无比自信与至高品味，殊为可贵！
景德镇首次发行“置镇千年纪念瓷”
景德镇在京召开“瓷都千年纪念珍藏瓷”《瓷韵004》发布会，中轻联副会长、中国陶瓷工业协会名誉理事长杨自鹏、景德镇副市长黄康明、景德镇文物局、瓷局领导及权威陶瓷专家叶佩兰、李知宴、李毅华等出席。
据悉，《瓷韵1004》景德镇历史上第一次发行以“置镇千年纪念”题材的珍藏瓷器。为保证“瓷都千年纪念珍藏瓷”的权威性和不可复制性，景德镇特别授权《瓷韵1004》独家使用“置镇千年庆典”专用标志。景德镇副市长黄康明表示：“瓷都千年纪念珍藏瓷”关系到景德镇的脸面，也关系到中国陶瓷的脸面，要对得起前贤，对得起后世，对得起“千年瓷都”四个字。为彰显其价值，表示景德镇对“瓷都千年纪念珍藏瓷”的重视和决心，特别授权使用“千年庆典”标志，而且只在“瓷都千年纪念瓷”专用。
公元1004年，景德镇因为宋帝烧制御瓷而得名，从此延续了一千多年的御窑历史，公元2008年，瓷都千年窑火迎来又一个历史轮回，奥运百年圣火首次在中国点燃，这是历史的巧合，也是中华之盛事。为传承历史，铭刻盛事，在景德镇政府的倡导支持下，由景德镇市文物局、景德镇市瓷局领导组织众多陶瓷专家大师，历时四年，反复遴选创意工艺，以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品，保护传统工艺”为宗旨，特别发行景德镇置镇千年纪念珍藏瓷《瓷韵1004》，以瓷都最传统、最本色的陶瓷艺术为瓷都千年华诞献礼。
景德镇方面表示：为保证纪念珍藏瓷的品质，景德镇破例开采原产海拔800米的优质高岭土，严格按照古代御瓷烧制工艺标准，挑选有数十年经验的老技师手工拉坯、手工利坯、四次入窑、经100多道纯手工工序精心制作，代表了中国艺术瓷最高工艺。
《瓷韵1004》由“瓷之源”和“韵之脉”组成，由80高龄的老一辈陶瓷艺术家、“一代宗师、当代雪景大王”凌宗正先生创作设计，均为重工粉彩雪景山水工艺，共绘有人物60多个，再现了景德镇“匠自八方来、器成天下走的”瓷都风貌。并由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局联合监制发行，全球限量1004套。
故宫博物院研究员叶佩兰女士认为：“《瓷韵1004》造型古朴端庄，形体线条圆润，釉质温润如玉，而且细、白、通透，光感很好，胜于宋瓷。总体上讲，造型、工艺、纹饰都体现了景德镇千年制瓷工艺，传承中有创新，有很高的艺术价值和收藏价值。”
国家博物馆研究员李知宴先生认为：“《瓷韵1004》瓷胎细密、釉质细腻，发出丝绸般的光泽，这是国外瓷器至今还无法达到的。绘画场面宏大、布局严谨、内容丰富、错落有致，尤其是80朵盛开的红梅，表现出一片繁荣景象，时代气息扑面而来，有精神，有看头，寓意深刻。”
专家们认为：景德镇的历史就是一部陶瓷工艺史。《瓷韵1004》不仅画面创意表现了瓷都“工匠来八方、器成天下走”的历史风貌，更重要的是，从《瓷韵1004》上，看到景德镇传统手工制瓷工艺的精髓，感受到千年瓷都的厚重，从更深层次说，《瓷韵1004》所承载的千年御瓷“华缛之极、无上之品”的工艺标准，是真正地以艺术的方式记载历史。
宋代景德镇青白瓷常见器形和特点
宋代景德镇青白瓷常见器形和特点。
1、碗。碗是一种生活器皿，非常常见。宋代景德镇青白瓷的特点是口很大、深腹，小足。有圆底，圈足，平底，实足之分。
2、盒。和碗一样，盒也是一种生活器皿。宋代景德镇青白瓷盒是由器身和器盖两个部分所组成的，盖子大多是微微鼓起来的，器身和盖子的高度是十分近似的。盒也有很多造型也有很多用途，如果按照造型分类，可以分为圆形、方形、六方形、八方形、瓜形、果形、花形等等……而按照用途进行分类的话就可以分成镜盒、药盒、油盒、香盒、奁盒等等……
3、罐。罐是青白瓷的一个常见器形，它具有平底、圈足、深腹、广口的特征。对于罐来说，有的是配有盖子的，而有的是没有盖子的，纹饰比较简单。
4、瓶。瓶既可以作为陈设品，也可以作为贮存的器皿。一般来说，宋代景德镇青白瓷瓶的体型十分修长，口小，深腹、底是平的或者是尖的，圈足矮。
景德镇青白瓷主要盛行于宋代，元代前期的青白瓷工艺已经开始下降了，到了元代后期，由于青花瓷的出现以及青白瓷的废品率高等原因，景德镇青白瓷渐渐地开始走向了下坡路。
在明朝初期，青白瓷虽然还有生产，但是在当时五彩瓷创烧了，使得青白瓷慢慢地退出了大量生产的行列中，只是作为高档艺术瓷或者仿古瓷来给少数人赏玩。