陶瓷知识。
古瓷，历来是收藏领域的一个大项，不仅人气旺，而且在艺术品拍卖市场上高价频出。因此，有人认为，古瓷收藏作为投资板块，已经做得很大，且一直“牛”势不减，价格冲高不下，市面上稍好一点的瓷器都已被吸纳殆尽，现在“建仓”投资涉足古瓷收藏，似乎已为时过晚，难以获利。其实并不尽然。古陶瓷专家朱裕平认为，虽然市面上大多古瓷精品已“沉底”于藏家手中，尤其是一些中高档古瓷，在古玩摊贩市场上难觅其踪，但由于古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，民间传世数量巨大，是其他任何藏品无法比拟的。从各地古玩店铺、地摊来看，尽管古瓷赝品充斥，但老瓷并不少见，一些沉入收藏者手里的古瓷，如有一定的利润空间，仍然会出手，藏家间也会互相调剂、交流、易主。因此，收藏爱好者不妨可选择性地投资“建仓”。
据朱裕平介绍，目前市场上，存世量相对较少、制作比较精美或者造型比较奇异的器物是众多收藏爱好者的首选。大凡收藏者和卖家都希望自己手头上拥有人无我有或是制作比较精美的器物，所以这类瓷器的价值肯定较高。而异形瓷器，因工艺难度大、成本高，就算现在价高利低，但今后潜力会成倍增大。
而那些尚未被人们认识真实价值的古代名窑作品也正在被越来越多的人所关注。朱裕平说，有些古瓷，无论当时还是眼下，都可算作高质量精品，但由于以前人们因时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，一时难以认识其真正价值，所以现在购藏，绝对是潜力巨大的“绩优股”。比如优质的宋代湖田窑影青器物、元枢府瓷器物，目前价格远低于其实际应有价格。唐宋瓷器中的邢窑、越窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑、建窑、洪州窑也颇具升值潜力。如吉州窑中的虎斑、兔毫盏前几年仅数百元，现在也就几千元一件，而其真正价值潜力远在此价位之上。
从种类上来看，可从目前市面上货源相对充足的清中晚期青花、单色釉及民国精品瓷入手。诸如晚清、民国新粉彩、浅绛彩中的一些有名头的作品、建国初期一些精品瓷板、雕塑等等，都将是很有升值潜力的。
古瓷投资相对来讲是中长期的，一般10年左右价格会有一个明显的提升。当然，古瓷市场和其他市场一样有冷有热，有高有低。朱裕平认为，如何正确把握其中之“度”，是古瓷投资收藏者必须了解的。
大凡买家，都懂得“养一养”、“捂一捂”的道理。像清三代中较好的器物，不推到高位，买家是不会轻易易主的，一般都会捂上一段时间，等达到一定的价位才会出手。而对于另外大多数的古瓷，虽及不上清三代瓷器那么走势强劲，但随着整个收藏大气候的升温，价格也在逐渐看涨。如一位藏家3年前以每个200元低价购进了10余件明晚期普通青花小罐，现在以每个800元抛出，获利颇丰。
除了打“时间差”，打“地区差”也是一种有效的投资手段。比如，北方南方由于审美观念不同、艺术品存量不同，生活指数、购买力和消费水平不同，都有可能造成同一器物价格的地区差异。按一般常规，瓷器在窑口产地价格相对低些，比如江西景德镇的宋代影青普通碗盘，每件就百十元左右，而在北方为数百元，品相稍好的可达千余元；北方的磁州窑普通小罐价格较低，到南方藏家手中就价值不菲了。
又比如，现在江浙一带藏家看好浅绛彩瓷，即便是中小名头的作品亦卖价甚高，有人便到甘肃、云贵、四川等地淘货，拿到南方销售，扣除旅差费用，赢利仍十分可观。
此外，作为一名成熟的古瓷收藏投资者，目光不能局限于古玩地摊，还要有在文物商店、拍卖会“捡漏”的智慧和技巧。这类地方，器物相对流传有序，一旦看准，果断入藏，日后回报将更为稳当实在。
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陶瓷收藏高古瓷性价比高
在陶瓷收藏中，人们向来把重点放在明清彩瓷，对于高古陶瓷往往则认为“看不懂”、“买不起”，多年致力于古陶瓷收藏与研究的广东省收藏家协会副主席余乃刚却认为，收藏高古，我们和故宫是在同一个起跑线上，不仅能获得丰富的文化价值和精神享受，而且从器物收藏角度来看，性价比也很高。
余乃刚是个丰富而有趣的人，书法家、民俗专家、古陶瓷鉴赏家、注册执业药师、甚至经营着一家酒楼——表面看来，这些身份风马牛不相及，余乃刚却在此之间领会到中国传统文化的博大精深，为之深深吸引，并获得修身正行的快乐。
有人认为，中国历史上的名窑几乎都在北方，我们广东地区藏家收藏陶瓷最好是从曾于这里出口的明清外销瓷或者当代名家瓷开始，余乃刚涉足陶瓷收藏，其实最初也是这样。
战国灰陶朱绘牛俑（一对）高20cm 牛俑体中空，本器捏制成形，然后内部掏空，外面刀削而成。表面有打磨痕迹，刀削痕明显，身躯壮实。战国陶俑数量非常稀少，风格造型亦与汉代陶俑不同。此俑手捏成形，刀工犀利，风格粗放拙朴，形象生动。
他最初是与好友郑志海一起入手景德镇当代一些名家的瓷器，后来觉得这些东西今天你买一件，明天人家就造一件，这样意思不大，于是就将目光转向了古陶瓷。
先是玩清末民初的瓷器，后来又去山东、西安、北京等地文物局、文物总店、古陶瓷学会等举办的文物鉴定培训班专门学习陶瓷鉴定，对北方窑口的古陶瓷渐渐有所认识，慢慢拓宽了自己的收藏范围。
“我觉得收藏是一件比较好玩的事情，我身边许多朋友也是这样，假如我们对古玩市场里面旧的东西比较感兴趣，凭自己的能力去鉴定一些年代久远，或者有艺术价值的东西，今天我们玩的东西，都不分南方北方，只要看到陶瓷有意思，器型比较少，花纹很少见，有历史价值，我们就会收藏起来。经过二十年的积累，我也收藏到了一些东西，我又喜欢研究自己收藏的东西，有所心会就编成书，通过书，又能认识很多朋友，这都是收藏的乐趣”
商印纹硬陶四鋬壶高16cm 口径12cm 此壶撇口，束颈，溜肩，鼓腹，近底外撇，浅圈足。肩上对称塑有四个扁形耳系，腹部印有云雷纹。此壶从烧成温度到工艺制作，均已达到商代应有的水平。风格上，仿青铜礼器造型和装饰占据较大比重。
余乃刚所说的这个因为爱好而渐渐形成的朋友圈，其实已经成为广东省古陶瓷民间收藏与研究的重要组织——“中山市古陶瓷研究会”，自2001年创会成立以来，通过不断地开展古陶瓷培训讲座活动，举办大型展览、对外交流学习活动，为中山培养了一批热爱古陶瓷研究的传统文化爱好者。
“在高古瓷器的收藏上，我们和故宫处于同一起跑线”
近日，一件明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，向来就是瓷杂类收藏大热门的明清彩瓷又一次成为市场话题。而余乃刚却认为，高古瓷器的性价比是很高的。
“玩收藏不能单纯奔着利益去，你要是完全把利益作为首要考虑，你的心态就会偏差，急功近利，你就容易吃亏上当。今天你有机会去研究这个文物，你要了解它背后的意义，它的文化价值在什么地方，通过这件器物，能够把历史的投影放到今天，这才是玩收藏的正道。”余乃刚说，中国民间收藏有很多年的历史，“我们老师的老师是民国时候的人，他们那时已经把明清高档的东西收藏起来了，换句话来说，我们今天去搞收藏，你收明清的东西是不可能超过故宫的那个质量。但是，高古器物就不一样了。高古级的东西故宫也不多，甚至没有，所以在这方面我们和故宫在同一起跑线上。”
春秋原始青瓷双系大罐高29cm 口径23cm 此罐直口，丰肩，鼓腹，平底，肩部对称塑有一对绳纹耳系，肩部近口沿处刻画一周水纹，肩部至底印有方格圆圈纹，整器由泥条盘筑法而成。
为什么这么说呢？余乃刚告诉我们，高古器物在明清时候出土量并不多，是从清末民国初期开始，才陆续进行考古发掘，而历史上高古器物最集中大量出土的时间，其实就是改革开放到当下的这三十年。
他说：“解放后城市基础建设和大工程建设，例如三峡工程的时候，出土了大量的高古瓷器。所谓在高古瓷器的收藏上，我们和故宫处于同一起跑线，是说高古瓷在这三十年才大量的出现，以前没有，所以一些专家也会看走眼。这对于我们来说，也是一个机遇。我刚好去过北京，对高古瓷在北方出土的情况有所了解，对高古瓷也比较喜欢。现在玩高古陶瓷的人少，高古陶瓷的价格不高，在这段时间，能花不多的钱，买上档次的高古，还可以挑选。有些人误以为收藏属于富人阶层，其实不是的，古陶瓷其实也不贵，其中不是最高档的那些，不用很多钱，就可以买到。玩古陶瓷，几百块到几十万都有，这种情况，我觉得性价比还是比较高的。但是去买明清的东西，花很多的钱，很难买到好的东西。”
高古瓷美在雅正
在收藏中，有不少人觉得彩瓷富丽喜庆，而高古陶瓷看起来很朴拙，不够漂亮。那么究竟应该如何对高古陶瓷进行审美呢？
谈到这个话题，余乃刚心情有些沉重：“从清代到现在，我们的审美观慢慢变得俗气了，不像以前文人那样喜欢朴素优雅的东西。我们喜欢花俏的东西，但古人不是这样的。古代的人留给我们的文物，就能见得到。古代出土的器物，形状是单一的，颜色也比较统一，比如影青，那时候不是说没有能力做两种颜色，只是他们追求淡雅。再说高古，为什么战国的东西出来我们觉得那么好看，就是因为西周战国时候还没有礼崩乐坏，当时做一件东西出来，就是器以藏礼，所以虽然当时设备和工艺都很简陋原始，但是今天还是觉得很好看。”
器形之美，美在雅正，美在符合每个时代的规范。今天我们为器物断代，器形是一个重要的标准，它也是文化传承的重要部分。余乃刚担心的是，今天我们的陶瓷创作对器形完全失去了要求，“五百年后鉴定现在做的碗，会让那些人比较头疼。”
余乃刚认为，收藏高古陶瓷，除了能够从中学到知识之外，更重要的是修身。对于高古器物的收藏，余乃刚还有另一重角度的责任感，他说：“我们收藏高古瓷，了解、研究高古瓷，才能把它更好地保存下来。如果我们国内的人不收藏，可能高古瓷就去了欧洲，流到外国去了。广州又是中国南大门，如果我们不买，就会从这边流出国门。”
藏家提点
对新藏家的建议：多走古玩市场，买到什么就懂到什么
谈到古陶瓷收藏的心得，余乃刚认为，关键是要走市场。“当然如果你有机会认识到社会上一些大家比较认可的收藏家、鉴定家，跟他们学习也是可以的。如果没有这样的机会，可以多走市场。走古玩市场，你可以每一家铺头看看，也不一定买。看了几天了，可以买个几百块的东西玩玩。古陶瓷的鉴定，就是走遍全国古玩市场，大量地对比，但是千万不能够一进门就贪图高档，不要想着一开始就买一件官窑的东西，一定要摸着石头过河慢慢来。每个古玩店都去逛下，对比一下，多听听行家怎么说，然后对比，也能摸出一些路出来的。”
在系统学习古陶瓷鉴定之前，余乃刚自己也经历过走遍北京、南京、天津、上海的古玩市场去淘宝的过程，他认为，有了这个走市场的过程，藏家的基础就比较牢固，如果没有这个过程，就容易变成不会鉴赏、只能被动收藏。“你要多看，才知道这个东西是哪个窑口的，在哪个朝代出的。一个真正有能力的鉴定家，是市场培养出来的，而不是哪个人培养的。”
但是，他也强调。“进门靠市场培育，提高则是靠高人、靠理论。如果你入门以后，能找到一个懂行的老师，那你的水平会很快提高。没理论，没见识，来来去去都是判断一些粗的东西，都是很低档的。那些高档的你都没见过，你都不敢鉴定，因为你都没有。”
余乃刚有句常常挂在嘴边的话是“买到什么就懂到了什么”。他说，一定要自己去买，才能懂得道理，才知道是什么年代，最起码会对这个年代的东西有个感性的认识，如果没有感性的认识，什么东西都是从理论中学习，这种学习会不牢固。“所以我们玩收藏，只有真正拥有这个东西，才能真正懂。你拥有过了、懂了，以后别人就再也不会骗到你。”
那么古陶瓷市场的造假情况如何呢？余乃刚觉得与明清瓷相比，古陶瓷的历史因为比较长，所以要仿造会比较难。“像我们去看老房子，大家都能知道它是老的。这个就是历史，哪怕是把老房子的砖拆下来，新建一个房子，也是能看出来的。”
宋代高古瓷欣赏
中国瓷器的发展史，是一个从黑到白的过程，其中经历了褐色、酱色、黄色等过度，最终烧成卵白、甜白、猪油白等白釉名品。在这一过程中，“铁”起到了决定性的作用，含铁量的多少决定了器物胎釉的色调，含铁量越高，胎釉颜色越深，直至黑色。含铁量越少，胎釉颜色越白，直至洁白。大体上讲，人们追求白，而厌恶黑;而从经济的角度上讲，要实现同样的功能，黑器成本低廉，白器相对昂贵。故而，在整个瓷器的发展史中，黑白之间存在着各种对垒，时而黑釉取得局部性胜利，时而，白釉取得阶段性成果，而在宋代，这一斗争最为精彩，从而造就了一段斑驳灿烂的陶瓷史。
宋代黑釉茶盏
让我们从黑釉开始。黑釉本是不讨人喜爱的颜色，但是，在宋代，福建地区烧造的黑釉茶盏，演绎出多种变化成为一时的名品，在中国陶瓷史上留下了浓重的一抹墨色。这里向大家展现的这件，即为宋代福建地区窑口烧制的黑釉茶盏。茶盏成斗笠形，施釉不到底，釉乌黑，胎色黄白，浅圈足修胎有力。
此类茶盏可以归为建阳窑系，由于宋代斗彩之风盛行，故各个地方窑口都在仿造建窑的黑釉茶盏。而地方窑口的胎土掩盖不了他们和建窑铁黑胎的区别，尽管从器形到工艺，这些茶盏和建阳窑茶盏之间并没有什么本质的区别，但是，一看这黄白的胎色，便暴露其不是建阳窑的身份，而应归为福建地区的建阳窑系产品。
此类黑釉茶盏釉中的含铁量应在7%以上，故而显现黑色。宋徽宗喜爱斗茶，故也钟爱黑釉茶盏。所谓“斗茶”即以沸水冲茶，激溅其白色膏沫停留在茶盏内壁上，是为“咬盏”，以“咬盏”程度来判断输赢，即为“斗茶”。
宋代磁州窑酱釉罐
第二件藏品为宋代磁州窑酱釉罐，当器物的含铁量在2-3%之间的时候，就可能烧出酱色釉的产品。此件器物应为北方窑口在高温下一次烧成的酱色釉器物。酱色釉中还有黑色斑块，反映了在烧制过程中的不确定性，以及窑火的神奇所展现出的抽象美感。
宋代北方窑口中，定窑烧制酱色釉最为著名，有紫定、红定的美称。宋以前，在陶瓷上烧出红色几乎是不可能，因此，酱色因为与红色有些接近，故而成为了一代名品。后世的矾红，珊瑚红釉都是在酱色釉的基础上发展而来的。
此件器物直口、折肩、鼓腹、腹部有些许弦纹、施釉不到底、砂底、矮圈足、胎质粗糙。酱色釉烧制难度不大，因釉色古朴、安详，又有“老僧衣”之称，如给瓷器穿上了一件僧袍。宋人追求内敛含蓄，古拙的器物与釉色之间有着宋人对繁华世界的理解。所谓“禅茶一味”，拥有一件这样的器物，其所散发出的古朴气息，多少可以给浮躁的内心带来一丝平静。
北宋定窑系白釉葵口碗
第三件藏品是一件北宋定窑系白釉葵口碗。当器物的含铁量降到0.5%以下时，则可以烧出白瓷，且含铁量越低，器物颜色越接近于洁白。此件器物敞口、口沿分五瓣葵口形，弧腹，施釉不到底，圈足。釉色白种闪黄，可见在白瓷中，尚属于含铁量较高的。
定窑系指从北宋至金元时期，以河北曲阳定窑为中心，在中国北方形成的一个以烧制白瓷为主要产品的一些列瓷窑。从工艺上，他们仿照定窑，从质量上，一般要略逊于定窑，但也往往保留自己窑口的一些风格。从以上几点来看，此件白釉碗应归为北宋定窑系的产品。器物除白釉外，似乎没有任何装饰，但如果用心寻找，这五处浅浅的葵口边，正表明了工匠对于此件器物的用心。葵口太深则俗气，葵口太浅则看不出，而此件器物的葵口制作得恰到好处，体现了宋人含蓄、内敛的气质。
高古瓷收藏介绍
说起瓷器收藏人们首先想到的就是清三代，原因就在于清三代的瓷器无论是工艺还是造型方面都达到了历史顶峰，这也使得清三代的瓷器成为人们竞相收藏的对象，价格也就自然而然地被抬高了。
然而俗话说“玩高古是收藏陶瓷的最高境界”。“高古瓷器”，也就是咱们平常说的老窑瓷。就在人们望着清三代瓷器感叹价高的时候，老窑瓷因其价格相对低廉而开始走进人们的视野，在国外的一些拍卖会上频频露脸，成为人们关注的新焦点。
高古瓷历经商周的萌芽期，春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝的原始期，直至隋、唐、宋末元初的成熟巅峰期，高古瓷有2000多年的历史。它起初都是以器型、釉色取胜，不论是六朝青瓷，唐之邢越，又或者宋之龙泉等。然而明清时期，整个封建体制都在走下坡路，整个社会无论是道德、审美或者社会意识的主体方面已经无法和唐宋相比较，迈入了一种世俗的衰落阶段。而从整个中国瓷器发展史上看，明清瓷追逐工艺的革新，纹饰的亮丽，比如“马上封侯”等寓意纹样都非常世俗化，给人一种浮华之感。
宋瓷所追求的则是极致的简洁、素雅，内涵丰富，达到了审美的升华。正如北宋，元丰七年德应侯碑形容耀州窑瓷器:“巧如范金，精比琢玉。”“叩其声，铿铿如也，视其色，温温如也。”无论是文人墨客，还是寻常百姓，都追求这种高雅的美感和艺术造诣。从唐代开始直到南宋，高古瓷始终与帝王、宫廷对它的重视息息相关，它的魅力与价值已经介入到国家层面的礼器和日常生活中。后世的瓷器做工固然细腻，神韵却不如先代。从这点上来看，宋瓷要远高于明清瓷。
再加上近期从龙泉青瓷、湖田影青为代表的老窑瓷器拍卖情况来看，可以说是价格年年走高，有眼光的藏家估计已经收购了不少精品，许多古玩行的老板也开始惜售，想等到老窑瓷价格腾飞的那天再出手，眼看一件件老窑瓷被拍出天价，老窑瓷无疑就是文物艺术品市场上的一只潜力股。
要想入手一件上好的瓷器，就得了解这些老窑瓷~下面就先给大家讲讲老窑瓷的几个最出色的种类和窑口：
1.越窑
中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷为主，质量上乘。陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道："若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。"陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。
2.邢窑
在今河北内丘、临城一带，该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称"南青北白"。陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。
3.汝窑
宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。
4.钧窑
宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。
5.定窑
宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为"芒口"。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有"官"、"新官"铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。
6.南宋官窑
宋代五大名窑之一。烧制的瓷器薄胎，呈黑、灰等色；釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎，有"紫口铁足"之称。16世纪末，龙泉青瓷在法国场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。现在龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。
7.哥窑
宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。
8.建窑
在今福建建阳。始于唐代，早期烧制部分青瓷，至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶，有黄、白两色，称金、银兔毫；有的釉面结晶呈油滴状，称鹤鸽斑；也有少数窑变花釉，在油滴结晶周围出现蓝色光泽。种茶盏传到日本，都以"天目碗"称之，如"曜变天目"、"油滴天目"等，现都成为日本的国宝，非常珍贵。该窑生产的黑瓷，釉不及底，胎较厚，含铁量高达10%左右，故呈黑色，有"铁胎"之称。宋代盛斗茶之风，视建窑所产茶碗为最佳之器。
9.景德镇窑
在今江西景德镇。始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐"之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，上有"枢府"字样，还烧制青花、釉里红等品种。至明代它成为全国瓷器烧制中心，设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展，茶具传到日本，日本茶道之祖村田珠光十分喜爱，称之"珠光青瓷"。此时，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现，还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始，景德镇瓷器就远销日本，明清时大量输入欧洲，同时也奠定了"景瓷宜陶"的瓷都地位。
10.龙泉窑
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。宋代龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。其青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的人造美玉，全世人为之倾倒。
还有美轮美奂耀州窑、磁州窑、吉州窑等等。
古瓷鉴定知识
各时代的一些独特的而又称著的器形，应一一牢记其特征，因为它往往是后人仿制的对象。如明代永乐的压手杯，成化的鸡缸杯，清代康熙的凤尾尊、乾隆的百鹿尊、转心瓶等。只有熟记了真品的器形特征，赝品便可一眼识破。
装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等），题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。由于装饰是随着造型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的，所以装饰的更新换代和所产生的种种变化要比其他鉴定因素的变化显得平凡、活跃，鉴定时分析这一因素就更重要。以景德镇的釉上五彩瓷来说，它出现了元代中后期，当时仅有红、黄、绿三色，画法和元青花一样，以勾、搨、点画成，笔致粗犷豪放，生动自然。明初除继承元代画风外，洪武时出现了双面矾红彩。永乐、宣德时有青花斗矾红彩，纹样气魄雄伟，彩色凝重艳丽。成化风蜚的斗彩，笔致工整，纹样生动，彩色丰富而深古。成化斗彩的施彩方法也多样，有点彩、覆彩、染彩、加彩、填彩等，但均为平涂，"花无阴面，叶无反侧"，有轻盈优美之貌。嘉靖、万历的五彩主要是用釉上色料绘纹样。用青花绘纹样局部，但所占比例很少。此时还新创翠色，用胶水调黑料勾线，但黑线中部微微带褐色。纹样布局比成化斗彩繁茂，用笔草率中见拙朴。清康熙的五彩，深受明代与清初的版面插图的影响，构图均衡丰满，形象概括。夸张，线条柔中藏刚，色彩明净莹澈，大红大绿、古色古香。康熙五彩中的黑色，漆黑光亮，不再微带褐色了，并开始用油来调黑料和矾红，本金也多在五彩中使用。康熙的五彩深深地影响后世，清嘉、道后多仿，但都不及康熙五彩生动自然，古拙优美。
胎、釉；由于不同窑口、不同时代对胎、釉的原料选择、配方、精制不尽相同，成型和施釉方法上存在着差异，烧成温度和气氛不完全一致，使产品的胎釉各具特征。如景德镇宋中期的影青瓷，胎洁白细腻、体薄透光、釉面晶莹透明，如水似玉，和同时代的其他窑口的影青瓷质有着明显的差别。又如明代永乐的甜白釉瓷，胎骨微带肉红色。成化时则瓷胎迎光照映显牙白或粉白色。清代康熙的胎骨给人细腻，坚致感。雍正瓷胎迎光照映显微青白色。这些特征都为后世仿品所不可及。鉴定时细察产品胎度的色泽、粗细、松紧、坚脆、厚薄、透光与敲打声等亦很重要。
制作工艺和装烧方法：随着科学技术的进步，制瓷工艺和装烧方法也不断的改进和提高，伴随新工艺的出现和新窑具、新装烧方法的使用，使产品面貌产生变化。如景德镇五代时采用"多支钉迭烧"的无匣装烧方法，使器物的圈足和器内底留下了约7-18颗支钉痕迹。北宋初以三、四颗支钉垫在器物的底足上，再装入匣钵（一匣装一器）入窑烧成，产品底足留下了三、四颗支钉痕迹。接着扬弃了支钉，采用了小于圈足内径并约高于圈足的垫圈式垫饼装在器物的圈足内底上装入匣钵，使产品圈足内底留有垫圈或垫饼的痕迹。北宋晚期因覆烧出现而产生了芒口瓷等。又如元代至明洪武时，大件瓶罐的器底是另接的，洪武后则不采用，元与明洪武的高足把杯的高足是用泥与上部的杯相接的，洪武后则改用釉接；明代瓶罐成型时所产生的接口多而明显，清代因工艺技术提高，则接口少而不明显。这些因工艺、装烧所致的细小特征，也是鉴定时不可忽视的。
款式。景德镇瓷器从明代永乐官窑瓷开始，就正式有帝王年号款，宣德十分普遍，从此款式的形式和内容也越来越丰富，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，赞颂语款，吉言款，题画款，花押款，窗棂款等。由于明清御窑厂有专门的落款陶工，对字体、笔致、排列形式、落款位置以及写款的彩料等都有严格的规范，后仿者很难"尽得风流"。所以，鉴定明清御窑产品时，看款式特征是重要一环，民清御窑产品落款则各尽其态，笔致随意，鉴定时要次于御窑瓷款式的作用。
看瓷器的总的时代风格：瓷器和其他艺术品一样，地方风格、个人风格融汇于时代风格之中，但又是时代风格的构成因素。因此把握好我国各时代瓷器的总体艺术风格，对鉴定也是十分有利的。如我国宋代瓷器造型挺秀精巧，纹样精美典雅，具有轻盈、俏丽、沉静雅素的格调，而景德镇宋代的影青产品也融汇于这一时代风格之中，我国元代瓷器胎体厚重，造型雄伟端庄，装饰豪放有力，而景德镇的元青花就充分体现了这种时代气氛。
总之，任何时代的真品，都是特定时代的产物，有许多方面都打上了时代的印记，尽管后仿赝品繁多，或有"乱真水平"，但"它毕竟是另一时代的仿古产品，总会留下仿制时代的蛛足马迹，只要我们把各种因素综合起来考虑，所调"乱真"的赝品也不能逃其鉴。
古瓷和新瓷的一般区别
1、古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。
2、出土的古瓷土锈入釉，伪造者土锈附于表面，用水浸洗即去之。
3、瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。
4、古瓷的金色日久磨损，易变色，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼。
5、古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。
6、釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年的，在光照下彩色的周围有"彩虹"般的光晕，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久则愈明显。
7、旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少。是否属后挂彩，着重看如下几方面：（1）釉上彩色是否有当时彩色特征；（2）纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画得拘谨、呆板、纤细、缺乏当时的风格。（3）纹样是否压着了釉面伤痕，有这种现象的必然是后加彩；（4）后挂彩的彩色一般光泽度强。此外，后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，都必须认真发觉。
怎么鉴别高古瓷？
怎么鉴别高古瓷？高古瓷是指明清以前的瓷器，但仍有不同的看法分歧：一种看法认为瓷器在我国东汉时期就已经具备了存在的各种条件，瓷器的产生年代应定在东汉。因此高古瓷是指包括东汉在内的魏晋南北朝、隋唐五代、唐宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器；另一种意见认为东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到科学意义上的瓷器标准，是处于半瓷半陶的性质。到隋代才有了真正瓷器出现。因此高古瓷应不包括东汉、魏、晋、南北朝在内，而是仅指隋唐五代唐宋时期的制作烧成的瓷器。另外还有一种顺应市场需要而生发的内涵更少的观点认为，高古瓷就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器更频繁地亮相在国际国内的艺术品拍卖会上，相对于明清瓷器而言，元宋唐瓷器时代早，高于明清之上，且存世稀少，所以称之为高古瓷。但不管哪一种观点，大家都一致地认同高古瓷至少是明清以前各朝代烧制的瓷器，并以此术语统称之，从而与明清瓷器在各个方面区别开来。
陶瓷器自古以来就不断有人仿造，使尽各物中种方法来蒙骗人，所以，从数量众多的古陶瓷器中，鉴定出某件产品的年代、窑口、真伪及其艺术水平的高下不那么容易。除了需要专门知识外，还要丰富的历史、文学、艺术、理化等方面的知识。但到目前为止，现代科学技术的进步程度，在古陶瓷鉴定中还不能替代人体感官的作用。古代陶瓷窑址出土的大量陶瓷标本，现代考古发掘出土的大量有纪年资料的古代陶瓷，以及众多带年款的传世古陶瓷器中，为鉴定古陶物瓷提供了标准器，它们对古陶瓷的断代、辩伪、释疑等提供了科学依据。
1、看造型：不同时代物中有不同的审美标准中、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的趋势，春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。因此，只要我们头物中脑里有了准确对那些伪品就能看出差别之处，这就像手里拿了一把尺，有了准确的分寸，不会把明代器物看成是唐代产物品。
2、看胎釉：不同时代、不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致；而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松。这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。即使同一个时代、同一品种，只要仔细观察，也会发现胎釉有不同之处。例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产物的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮。
3、看工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成物气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为鉴定陶瓷的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹。
4、看纹饰：陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。
5、看彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时物期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同、烧成条件不同，因而呈色也就有所不同。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一；而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹。
6、看款识：款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是鉴定陶瓷的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑的瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。
综上所述，历代陶瓷在造型、胎釉、工艺、纹饰、彩料、款识等方面都具有各自的风格和特点，成为鉴定陶瓷的各项依据。但是，世界上的事物是复杂的，普遍规律中寓有特殊规律，还必须考虑到例外情况。例如，前述宣德青花大多有黑疵斑点，但也有一华部分宣德青花没有黑疵斑点，不能因此说它们就不是宣德瓷器。因此，鉴定一件陶瓷器时，不能拿着条条框框去套，而要将各项依据、因素、信息综合起来考虑，反复推敲、慎重定论。
仿古瓷如果制作手法高超，几可乱真，可以从以下几个方面来鉴别：
1、古瓷纹饰的刀法自然流利；仿造者生硬、做作、呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹痕迹。
2、古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：用酸浸涂去光，用这种方法处理的，釉色苍白，与古瓷不同；用兽皮打磨，用这种方法处理的，在放大镜下观察，釉面可见无数平行的细条纹；用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色不正，仔细比较，即可识其破绽。
3、出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即去。
陶瓷文化：买古瓷的六看原则
很多人在选购古瓷的时候都不知道如何去鉴别真假，所谓内行看门道外行看热闹，可有些仿古瓷器的仿真程度比真的还真很多人都以为怕上当受骗而对藏品望而却步。在这里为您推荐“买古瓷的六看原则”，希望为您的古瓷选购带去一些帮助。
一看造型。古瓷器不同的朝代有不同的造型，有时从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上各有不同。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。三看纹饰。不同时代的作品纹饰各具特色，带有当时的文化气息。四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法。从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标。比如影青陶瓷碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗多数是有包边的。宫廷用的碗包金边，有钱的大户人家包银边，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。六看手感。所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会儿，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
中华瓷王
陶瓷知识：古瓷上的釉
霁红——亦称祭红或宝石红，属铜红釉系列。其釉层以石灰釉和氧化铜为呈色剂，在近1300℃高温中还原烧制而成。
最早的红釉可追溯到宋元时期的钧红窑变，到明永宣年代才较完全成熟，到了清代雍乾时更为盛行。霁红瓷器主要用作祭祀天神。特点：釉色深沉凝厚，釉面均匀失透，常见类桔皮孔状。永乐霁红器往往带暗刻龙纹，釉层透滢；宣德霁红器深浓丽艳，釉面多见细小桔皮孔状。凡红釉色暗欠润，应视为明末清初之祭器；凡釉面呈明显开裂纹线，应视为民国以后的仿品。
祭蓝——也可叫作霁蓝或宝石蓝，以氧化钴为呈色剂，有高温与低温之分。最早烧造蓝釉应在元代后期，今天能见到的祭蓝大多是宣德年以后的器件。祭蓝器当时主要用来祭先供祖。特点：色泽均匀而深沉，釉面稳定而不裂。宣德祭蓝常带有暗花，且釉面厚实(底也厚)；成化蓝釉泛紫光，正德以后蓝釉显灰气；清代祭蓝相比明代祭蓝釉薄胎也薄。(半言)
陶瓷酒瓶亦可藏
酒瓶，不仅是酒的载体，也是酒文化的一个重要体现。酒瓶是一种特殊的工艺品，它集酒艺、酒史、陶艺、瓷艺、考古、文物、绘画、书法、诗词、雕刻、民俗、礼仪、医学和风景名胜等为一体。近年来，有些高档酒在酒瓶设计上别出心裁，结合书法绘画艺术，将酒瓶当做一件漂亮的艺术品来做，为酒瓶收藏者提供了一个绝好的收藏机会。
酒瓶收藏兴起于上世纪八九十年代，目前酒瓶收藏形势喜人，其前景也被人们所看好。酒瓶收藏，应收藏观赏价值大、装饰效果好、艺术品位高、文化氛围浓的陶瓷酒瓶，普通的玻璃酒瓶因艺术性不高就不太值得收藏了。陶瓷酒瓶的最大特点是包含了较深的文化及历史知识，如广汉产的三星堆古酒系列，采用商代青铜面具千里眼、顺风耳仿制的酒樽以及仿古龙凤瓶等，再现了4000多年前我国古代灿烂的文化。这些精美的陶瓷酒瓶，深受酒瓶爱好者的喜爱。
酒瓶收藏与其它各类收藏一样，首先必须要持之以恒，其次还要掌握一定的收藏源，广交藏友，这样才能起到事半功倍的效果。由于近年来收藏酒瓶的人日益增多，而绝大多数收藏者都喜欢收藏陶瓷酒瓶，因此目前早期精美的陶瓷酒瓶的数量日渐稀少，已显现出较好的升值潜力。在收藏市场上，一般现代陶瓷酒瓶为2至5元，品相好一点的为5至10元，一些早些年出品的造型漂亮独特的卖30至100余元的。如四川沱牌酒厂出品的一套陶瓷十二生肖瓶，造型独特、古香古色，开价竟达数百元。酒瓶收藏中最为珍贵的当数湖南长沙窑烧造的釉下彩酒壶，从唐代起到以后历代，长沙窑曾烧造过大量的陶瓷酒壶，这些酒壶具有两大工艺特点，一是首次烧造了釉下彩酒壶，二是开酒壶上题诗之先河。对许多酒瓶爱好者来说，能收藏到一件长沙窑酒壶是一件梦寐以求的事。在当今的集藏市场上，老的长沙窑酒壶已很少见，而赝品却很多。目前，一件长沙窑真品酒壶按生产年代的早晚价格大约在数万元至数十万元，现代仿品也可达到上百元。
随着酒瓶收藏市场的升温，已有越来越多的投资人士开始加入其中。笔者认为，陶瓷酒瓶具有较高的升值潜力，很值得人们关注，因为陶瓷本身就是一件精美的收藏品。
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