清代粉彩瓷器鉴别。
清乾隆粉彩缠枝花卉纹三连瓶
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。
清雍正粉彩锦鸡牡丹锭和如意，谐音必定如意等为突出。
清乾隆松绿地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹贴螭龙瓶
乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称绿里绿底，一直流行到清末、民国。乾隆朝的绿里绿底极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。
清嘉庆粉彩开光万年甲子内矾红蝠纹碗
嘉庆粉彩早期的还有乾隆朝的特点，比较精细，既有百花不露地的，也有彩地轧道开光的。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。
清道光粉彩雕莲花花鸟笔筒
道光朝所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，癞瓜和婴戏清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署慎德堂款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
清光绪粉彩福寿水洗
光绪时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器，比如仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等等。这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密，工艺精湛。
大雅斋绿地粉彩花鸟佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰，色泽浓艳，彩略厚，胎釉致密精细。
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据清宫造办处文献档案记载，瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下，由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
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古代瓷器：咸丰粉彩瓷赏析
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆时期，以雍正时制作最精。粉彩瓷在当时乃至现在都是非常重要的一个瓷器品种，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。粉彩瓷器使用玻璃白，并与绘画技法紧密结合，增加了彩绘的表现力的同时，烧制出的瓷器画面粉润柔和，故名粉彩；又因为是在烧成的白瓷上画彩，再经过低温(700℃~750℃)二次烧造而成，其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以又称软彩。咸丰一朝时间短暂，只有11年。咸丰帝刚即位不久就发生了太平天国起义，后来又有英法联军进犯，时局动荡战乱不断导致国力疲弱民不聊生，手工业的发展一度受到制约，御窑烧造也断断续续的，远不如前几代兴旺繁盛，因此传世作品很少，官窑粉彩更是少见。但因为官窑的衰落导致一大批官窑的高级技师流落民间，反而促进了民间瓷器的发展，个别民窑器物相对精美细致，也很具有收藏价值。
清咸丰粉彩花蝶纹瓜棱壶
腹上部及足胫部均以蓝料彩绘制，上部一周如意云头纹，下部一周变形莲瓣纹。腹身以粉彩点蓝料彩绘花蝶纹，蝴蝶翩翩，生动自然，趣味盎然。胎质洁白细腻，施彩淡雅又不失大气。若置于案头，一壶清茶，品清代之风，别有一番滋味在心头。提梁壶又名东坡提梁壶，相传此壶型为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型，简巧虚空的提梁设计，历来为壶界所珍爱和推崇的经典款。这件粉彩花蝶纹瓜棱壶即采用此设计，双肩上配外撇提梁钮，配铜提梁；略收口、肩略收，鼓腹、流外撇、圈足，盖与壶身均成瓜棱状，整个器形典雅流畅，精巧细致。
清咸丰粉彩通景刀马人物纹壶
刀马人物纹是清代瓷器的一种常用装饰纹样，构坐骑、弓刀、故名。如火烧赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。咸丰时期的人物头部绘画方法很有特点，多为上窄下宽，且鼻头较大，从此壶腹所绘的刀马人物纹通景，也可很明显的看出这个特点，描画细腻，人物神态生动，性格表现突出，整体色彩缤纷绚丽，将人物刻画的栩栩如生。造型为单耳执壶，配宝珠钮圆盖，收口鼓腹、长流外撇。胎质坚致，釉色莹润，堪为咸丰粉彩的上乘之作。
古代瓷器：清代瓷器的创新高峰：恬淡高雅的雍正瓷
斗彩团花纹罐，清雍正
粉彩蟠桃纹天球瓶，清雍正
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新浪收藏讯7月29日，一博主发了一条雍正瓷的微博，把大英博物馆中的收藏的雍正瓷精美雍正瓷器虽然只有短短13年的历史，但因雍正对瓷器的生产极为重视，使得雍正朝瓷器的生产成为清代瓷器生产和创新的又一个高峰。再加上雍正极具艺术修养，大气中又富有文人情怀，所以雍正瓷形成了一个非常独特的审美趋势，那就是恬淡高雅，这才是真正的高端大气上档次。
雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重，。
这其中，始创于康熙晚期，成功于雍时期的粉彩。是清代瓷器的一个新成就。粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现，改变了色料的性能，让绘瓷工人能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。
雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。色彩柔而不艳。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的彩晕。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物色彩配合及填彩工艺方面都有了进步，无论是色彩还是花纹斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，制作工艺已经相当成熟。
雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别，在制作工艺上更为精细。康熙时，一般都是带彩地的较规矩的山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动。
雍正瓷的纹饰仍然以绘画为主，也用刻、印、雕塑等手法。风格从华丽趋向纤柔精细。禽兽非常生动，绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏十六子、仕女八仙人及楼台殿阁等。
正如前文中的介绍，雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
古代瓷器：清代粉彩花卉纹壁瓶
粉彩花卉纹壁瓶清嘉庆
壁瓶是将瓶，尊等缩小制作，取其一半，背部扁平有孔，可以悬挂于柱子或墙壁上，故称壁瓶。古人常将壁瓶挂于床边，四时插花，人花相伴，芬芳满床。瓶底书金彩嘉庆年制篆书款。
据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。它可挂在墙上或床内的柱子上，其器形多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分，所绘蘅皋掇青藻，毡室伴清嘉；宿再朝烟与润，山花野卉常新；动洁路搴秀，静悬屋盎春。
古代瓷器：[图文]大维德爵士收藏的雍正粉彩瓷器
粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明晰玻璃白，用玻璃白打底，使得各种彩料有深浅浓淡甚至乳浊柔软的改变；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔软，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以颜色柔软清丽，有柔软之感；第四，通常在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，因为烧造温度比较低，故又有软彩之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》中称誉粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。
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清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗
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据清宫造办处文献档案记载，瓷胎画珐琅是在康熙皇帝的钦命旨意下，由清宫造办处珐琅作的御用匠师将铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩瓷本是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于皇帝犒赏有功之臣。
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瓷胎画珐琅是在康雍乾三朝兴盛，在有清的200多年里都属宫廷垄断的工艺珍品。其所需的白瓷胎体全部由景德镇御窑厂供应，按照宫里下发的器物形状图稿，由御窑厂烧制成素胎，然后挑选无瑕疵的素胎解运至京，在素胎上绘制之前，所需的图式样稿先由清宫造办处如意馆拟稿，后呈皇帝御览，皇帝同意烧造后，再交由清宫造办处如意馆的宫廷画师彩绘、彩烧。
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
珐琅彩松竹梅纹瓶
珐琅彩瓷在清代前期、中期有大量的烧制，在后期也仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫之中，而是移至景德镇的御窑厂。清亡后，曾经一度被宫廷垄断的瓷胎画珐琅技艺，就传入了民间。
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古代瓷器：温润雅致“中国白”——明清德化窑佛像
福建德化以烧制白釉瓷器闻名于世。此地所产的白瓷瓷质如脂似玉，光滑细腻，釉面晶莹光亮，具有透光感、创造了独具一格的象牙白，被视为中国白瓷代表，故有中国白之称。德化白瓷中国白原文(BLANCDECHINE)是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是中国瓷器之上品。德化白瓷因其产品制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有象牙白之美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格，在陶瓷发展史上占有重要地位，在国际上有东方艺术之声誉。
德化窑宋时已开始生产白瓷。明代德化窑白瓷胎质致密，透光度极好。由于胎釉中三氧化二铁含量较底，氧化钾含量较高，烧成时采用中性气氛，因此釉色光润明亮，貌白如凝脂，故有猪油白、象牙白之称。而其中的白瓷佛像更是久负盛名。宋应星《天工开物》称：德化窑善烧造瓷仙精巧之人物玩器。
在我国的瓷器发展史上，明代德化白瓷具有特殊的地位。观音像又是德化窑的常见题材之一，以德化瓷细腻的质地和独特的象牙白展示其静美柔曼的风韵，慈悲安详的神态，超凡脱俗的典雅气质、衣纹流畅、表情传神、形象逼真，胎骨匀称坚实，美如脂玉，质感性强，具有极高的艺术欣赏价值。据传德化窑白瓷以嘉靖万历年间的瓷工何朝宗所制瓷像最佳，尤善塑观音菩萨像，称若通静慈祥、神态端庄，深受人们的喜爱。故德化制作的白瓷观音像是举世公认的德化白瓷珍品，为世界各大博物馆及收藏机构竞相珍藏。
北京故宫藏品：明代德化窑白釉观音菩萨立像尺寸：46.5x14cm
此像为福建德化窑制品。胎质厚重，坚细洁白，釉面莹亮温润，白中闪黄呈乳白色。观世音头顶发髻高盘，饰花箍，容貌温婉闲雅，双目下视，鼻直小口，微露笑意，神态庄重慈祥。身穿高腰长裙，外罩连帽披风，风帽遮头，衣褶流畅，随风飘动。胸前配戴珠饰，双手交于腹前，跣足而立，足下是海水飞溅浪花翻卷的滚滚波涛。观世音神情自若，飘然于海上。像背后有方形篆书何朝宗印四字戳记。
北京故宫佛教藏清代德化窑白釉送子观音像高18cm宽8cm北京故宫博物院收藏
此观音身穿天衣，胸饰璎珞。左腿盘坐，右腿斜倚，双手抱一童子，坐在镂空山形座上，其左侧置放经卷。母亲的世俗亲情与神祇的超然气韵在这里被工匠巧妙地融合在一起。
送子观音题材的造像在北宋时期即已有之，到明清时期大量出现。《妙法莲华经观世音普门品》云：若有女人，设欲求男，礼拜供养观世音菩萨，便生福德智慧之男；设欲求女，便生端正有相之女。送子观音像即典出于此。
中国古代社会是以家族宗法制为基础的，人们对血脉传承极为重视，也就有了不孝有三，无后为大的说法。观音具有大慈大悲心肠，对信众有求必应，人们也将民间送子娘娘的司职与观音联系在了一起。特别是明清时期，送子娘娘的形象多被观音取而代之。
美国芝加哥艺术博物馆清代德化白瓷：观音菩萨坐像尺寸：17.1x13.1x10.9cm
纽约私家收藏清代德化白釉持经观音坐像像高17.8cm
墨尔本维多利亚国家美术馆珍藏十七世纪德化白瓷观音菩萨立像尺寸：34.012.99.8cm
牛津大学阿什莫尔博物馆藏十七世纪德化窑白瓷观音菩萨坐像尺寸：151220.5cm
美籍华人私家收藏明清瓷器德化窑白瓷观音菩萨坐像高8英寸，22公分美籍华人赵文虎丘珍妮伉俪收藏明清瓷器
美国大都会艺术博物馆收藏十七世纪明代福建德化瓷自在观音菩萨坐像规格：23.8x12.7x7.9cm
这尊明代福建德化瓷观音造像是目前存世观音造像中最为精美的一尊。胎体滑润致密、如凝脂冻玉。容貌端庄、超凡脱俗、高贵典雅。神态庄严雍容、造型优雅，是釉瓷质地美和艺术表现美与佛教艺术完美的结晶。
观音菩萨头梳高髻，顶戴如意花冠，最上披一风巾。面容清秀，五官秀美细腻，广额弯眉，丰腴端庄的容颜，显露出安然慈祥的表情。凤眼微启，双眼低垂，唇角深凹，微微上翘，浮现出一丝若隐若现的笑意，显得饱满秀美、妙丽庄严。着袒胸广袖上衣，下着裙，衣褶层次明快清晰，自然舒卷，显得流畅飘拂。右腿半蹲，左腿后曲，右手心向下置于右膝上。左手在身后侧自然支撑于岩石之上，上身略向左倾，头微俯，凝神静思，赤足坐于岩石上。岩石雕塑得十分工细，突出了太湖石漏、瘦、透的特点，和观音清秀的仪表、简练深凹的衣纹相增益。
美国大都会艺术博物馆收藏清康熙年间白瓷造像像高：83.8cm
美国费城艺术博物馆中国藏品清代德化窑观音菩萨坐像19世纪规格：25x13.2cm美国费城艺术博物馆收藏
观音菩萨现清纯少女形象，披戴风帽，发髻高束，双目微闭俯视，面露笑意，神情安详，脸部饱满丰润，肤如凝脂、秀丽庄严。胸前佩饰璎珞项圈，衣饰简洁、衣纹自然流畅。身体略偏左侧呈游戏姿安住在波涛之岩石上。置于膝上微微上扬的芊芊玉手，为静态的雕塑增添了不少动感。整尊造像身姿优美、清灵活泼。通体施釉均匀，胎质细腻，凝脂似玉，是一件极其精美的清代德化窑珍品。
美国费城艺术博物馆收藏清代德化窑白瓷狮吼观音像像高26.7cm
观音菩萨发缕清晰，由前后梳，面相圆润，神态慈悲安详。胸前饰璎珞挂件，臂钏、手钏等璎珞宝珠庄严全身。身着天衣，衣纹厚重，自然飘落。双足呈金刚跏趺坐安住于仰头回望的吼背之上。此像工艺精湛，色泽洁白，光润明亮，釉层微微泛青，胎釉浑然一体，不仅面部刻划细腻，衣纹深而洗练，很好地表现了大慈大悲救苦救难观世音菩萨慈悲安详的神态。是自明代后，清代德化白瓷造像之代表作品。
观音造像约始于南北朝，盛于唐代以后。骑吼观音现知则至少在唐宋时期已经出现，又被称为骑狮观音、狮吼观音和骑独角兽观音等。
荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏何朝宗观音立像高度:49cm
波士顿美术馆藏明代德化白瓷何朝宗款观音像规格：36cm
美国布鲁克林博物馆藏17世纪中国德化瓷造像观音菩萨规格：24.1x12.1x8.9cm
美国洛杉矶县立艺术博物馆17世纪中国德化瓷《观音菩萨坐像》高17.15cm宽13cm
海外私家典藏清代德化白釉观音坐像像高：19.2cm
这是一尊清代仿明代何朝宗款的观音菩萨坐像；观音菩萨呈少女形象，披戴风帽，双目微垂、神态安详、法相庄严。佩璎珞项圈，着披风长裙，衣纹简练，线条流畅，以优美典雅自在姿安住。此像釉面晶莹光亮，纯净滋润，如凝脂冻玉，洁白无瑕，温润如玉。匠人以其高超的雕塑技艺、充分展示了观音菩萨其超凡脱俗、慈悲为怀的大度气韵，给人以力量、信赖和希望的感受，令人见而欢喜，法喜充满，很容易唤起人们的崇敬和信仰。
海外私藏明代德化窑白釉何朝宗印款观音菩萨坐像像高37.4cm
观音菩萨头戴风帽，发髻高束，顶戴阿弥陀佛像。低首垂目，神情安详，脸部饱满丰润，秀丽而庄严，姿态优美，神情慈祥，似在俯瞰尘世芸芸众生。身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。芊芊玉手脐前结印，肤如凝脂，纤细秀美。衣纹自然垂下，雕工细腻精美，法座莲瓣饱满圆润。
通体施白釉，施釉均匀，胎质细腻，凝脂似玉，象牙色的瓷质，白中泛黄。明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像多次出现在国际拍卖市场上，深为国际收藏家所推崇。
古代瓷器：清代官窑瓷器赏析
此碗口径14.1厘米，底径5.5厘米，高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位墨地三彩和虎皮三彩。其中的虎皮三彩据《陶雅》云：以茄、黄、绿三色晕成彩斑，曰虎皮斑也其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成，如同班驳的虎皮，因此称为虎皮三彩，传世器物以碗居多，官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制，真器釉色薄而润，色斑衔接自然；仿品釉色不正，色斑生硬呆板。
清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶(一对)
瓶口径1.6厘米，底径3.6厘米，高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景，浅浮雕三条龙和云、水，分别施以黄、蓝、紫色，清新淡雅。表现手法以堆塑为主，辅以阴线刻划。在不大的器物表面雕划多样纹饰，工艺严谨，技法多样，但繁而不乱，主次分明。素三彩是瓷器釉上彩品种之一，是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。素三彩一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩，其中的三表示多数。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。素三彩中的素可以归结为两种含意：一是使用素胎(又称素烧胎)烧制，素胎是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；一是古代有红为荤色，非红为素色之说，素三彩所用色釉以素色为主，故名。