清代瓷器鉴别。
在中国工艺品中，有一种器物用材最广，它集我国的烧瓷、玛瑙、料器、玉石、水晶雕琢、金漆镶嵌、雕漆，景泰蓝、象牙、竹木雕刻、金属工艺、书法、绘画等各种工艺技术于一身，成为我国工艺美术的一个浓缩的结晶。相传鼻烟是1581年被意大利人利玛窦带进中国的。吸闻鼻烟很适用于游牧、渔猎等野外流动的生活，闻鼻烟可起到轻度的麻醉作用，以缓解神经紧张的压力，使疲劳的身躯得到暂时的休息和松弛。蒙古族属于游牧民族，所以属于蒙古族传统的民族工艺——金属工艺制成的鼻烟壶现今存世较多。
康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵贱无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻？”（民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》）。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。
清代盛行鼻烟，应运而生的瓷制鼻烟壶也几乎囊括了所有瓷器类别，斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花，釉里红，哥瓷、雕瓷、刻瓷等等无所不有。造型最多的是爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果形、双联，人物形等。
康熙时首先烧制的鼻烟壶是以钴为着色剂的釉下彩－－青花品种。色彩明快，图案纹饰有龙凤、八骏图、寒江独钓等。布局严谨规范，画工精细，绘制风格与当时画坛艺术相通，造型多为古朴的爆竹筒式。款识多为"康熙年制"双排四字款，不加双圈，笔意浑成，颇具韵味。这一时期的釉里红与红釉器色彩鲜红艳丽，瓷质细腻，造型规矩，也可称为上品。
清雍正皇帝胤祯对陶瓷工艺颇感兴趣。这时的瓷质烟壶增加了浆胎青花、斗彩、珐琅彩、天蓝釉、茶叶末釉、炉钧釉、酱釉、素白釉以及青花、釉里红两种釉下彩同运用到一件器物上一次烧成的青花加紫。纹饰图案以缠枝莲最多，松竹悔、桃花、梅花、山水人物、婴戏图等，所绘花卉皆工细纤巧，雍正制品，用色以淡雅著称，釉色清爽，制作极精。
这一时期最出色的是珐琅彩鼻烟壶。珐琅器皿始于清康熙年间，清圣祖康熙非常喜爱珐琅器皿，曾命珐琅作烧造。康熙五十八年（公元1719年）特邀法国画珐琅匠、传教士陈忠信在养心殿造办处珐琅作传授法国里摩日画珐琅技艺。
乾隆时期新增加的鼻烟壶造型多种多样。如葫芦式、椭圆、扁方，铺首耳灯笼式、包袱式；瓜果、蔬菜、花朵式、双联式、动物式以及八仙、和合、刘海、抱瓶童子等人物式造型。釉色又有粉彩、红彩、墨彩、胭脂釉、窑变、金釉、仿珊瑚釉、斑花石，松石等。纹饰题材有五谷丰登、平安吉祥、万福流云、连庆升级、五子夺魁、百寿图、婴戏图、西洋仕女等。
到了光绪至民国年间，北京出现了仿乾隆内廷制作的料质珐琅彩烟壶，足部也落有乾降年款，或落古月轩款，虽皆为名家高下绘制，但胎、彩、款识显然不如前朝水平。
清雍正高5.4公分
铜胎，扁圆鼻烟壶。壶内露胎，铜盖下木塞附牙匙。壶身前后开光内浅蓝地，分别绘牡丹和荷莲，两侧浅紫色地饰西洋装饰花纹。略内凹的椭圆底，白地书蓝色「雍正年制」无框双行宋体字款。
鼻烟壶为装烟草的小器皿，盖下木塞所附的牙匙，是用来舀取烟草。
画珐琅梅花鼻烟壶
清康熙高7.6公分
铜胎，削肩扁腹鼻烟壶。壶内露胎，錾花铜盖下木塞附骨匙。器表白地，颈绘朵花，肩绘花蝶，壶腹前后开光处饰日本风格的黑漆地绘金色梅花，瓶侧绘红白梅花。椭圆形圈足底封实，白地书红褐「康熙御制」无框双行隶书款。该器乃接合珐琅与漆器工艺之稀有精美文物。此件文物曾于公元1996年赴美参加中华瑰宝巡回展。
鼻烟壶为装烟草的小器皿，盖下所附的骨匙，就是用来舀取烟草。
掐丝珐琅西洋人物鼻烟壶
清乾隆高5.6公分
铜胎，削肩扁腹鼻烟壶。壶内露胎，料盖下木塞附骨匙。器表蓝地，颈饰如意云头纹，其余饰花叶锦，腹前后开光处绘西洋母子图，两侧四开光处绘西洋房舍景致，椭圆形圈足饰云纹，底略内凹，白地书蓝色「乾隆年制」双方框宋体字款。
用以储放鼻烟或把玩。
粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶
洒金星玻璃葫芦形鼻烟壶
叶仲三玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶
粉彩雕瓷博古图鼻烟壶
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瓷质鼻烟壶的历史
鼻烟壶是明代后期由欧洲商人和传教士传入中国，但做为贮鼻烟的容器---鼻烟"壶"的制作，却是沿用中国历史上制造小药瓶的传统工艺。如图所示宋代磁州窑小药瓶实物为据，可以将中国瓷质鼻烟"壶"的历史追溯到宋代。
从宋代磁州窑白地黑花小药瓶的实物证据，可以窥见它的基本特征：
1、该瓶为灰白胎，小巧规整，其制法：即小瓶成形后先施一层白色化妆土，在扁腹两面绘以褐色花卉图案，画风简练，流畅自然。然后再罩以玻璃质透明釉，这种工艺具有典型的宋代磁州窑的时代风格。
2、造型为小口，大腹、扁体。这样便于使用，多蓄和携带。这一鲜明的造型，正是历代无论选用诸如：宝石、玉石、晶石、玛瑙、珐琅、烧瓷、料、竹木雕刻、象牙雕刻、银、雕漆等材料制作的鼻烟"壶"的主体特征。
3、在小药瓶扁体腹部上白地绘褐花。用笔线条流畅，规整而活泼，十分精致典雅，这也是历代鼻烟壶上常用的图案纹饰工艺。
即有实用性，又有观赏性，实属各类鼻烟"壶"所追求的共同特性。
由此可以看出，中国鼻烟"壶"的制作，历史悠久。无论造型，图案纹饰，在宋代已达到十分精美的境界。虽然嗜用鼻烟的习惯已经绝迹，但鼻烟"壶"的制作工艺代代相传。鼻烟"壶"也由小药瓶，贮鼻烟的鼻烟"壶"，发展到现代的鼻烟"壶"工艺品，如图所示的带有天然玉兔图饰的玛瑙鼻烟"壶"。鼻烟"壶"在历代御用和民间艺术家手中焕发异彩，"壶里乾坤京艺绝"，它已经成为中国文化艺术宝库的一颗璀璨的明星，为不少名家珍视和收藏。
尤其对历代鼻烟"壶"的系列收藏，更成为一种新时尚，也进一步展现了中华文化艺术苑中的靓影。为能得到一件理想的藏品，曾使不少痴迷者，如获至宝而兴奋不已，可见小小的鼻烟"壶"，充满了艺术魅力。
景德镇举行清代镇窑第二窑复烧点火仪式
景德镇清代镇窑首次烧首都博物馆陶瓷仿制品
景德镇举行清代镇窑第二窑复烧点火仪式，包括２４件首都博物馆馆藏清代陶瓷珍品的仿制品在内的一万余件手工制作的瓷器将在这个窑炉里用松木烧成。
据景德镇古窑民俗博览区管理处副主任周荣林介绍，这次镇窑复烧得到首都博物馆的大力支持，首都博物馆特许馆藏６件清代珍品陶瓷每件仿制４个，放在镇窑烧制。这２４件高仿瓷器烧成后，一半将被首都博物馆收藏。此外，在镇窑烧制的还有大量景德镇陶瓷工艺美术大师的作品。
景德镇传统瓷窑营造技艺已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。周荣林认为，让镇窑窑火生生不息，才能更好地保护和传承传统的瓷窑营造技艺和烧成技艺。为了这次镇窑复烧，景德镇６０多名传统手工制瓷老艺人准备了半年时间。
２００９年１０月，景德镇清代镇窑第一次复烧成功，并以“历史最久远，规模最宏大”的蛋形瓷窑被载入吉尼斯世界纪录。
位于景德镇古窑民俗博览区的清代镇窑是全世界遗存的唯一一座传统的大型蛋形柴窑，这种景德镇特有的制瓷窑炉代表了世界传统制瓷窑炉营造技艺和烧成技艺的最高科技水平。镇窑里不同窑位的温度不一样，可以同时烧制出高低温几十种不同类型的瓷器。
阅读延伸: 景德镇清代镇窑复烧纪实
江西景德镇陶瓷产区
中国陶瓷历史
千年瓷都景德镇打造成世界陶瓷王国
陶瓷文化：如何防止买到假冒的清代瓷器
我国很早时候就开始制造使用陶瓷，历朝历代仿制前朝瓷器的现象也都有存在，清末民初时候，这种仿制现象尤其突出。如今瓷器收藏热度升温，而赝品充斥的古玩市场让很多收藏爱好者望而却步，如何防止买到假冒的清代瓷器成为收藏爱好者的必修课。
清朝时期生产的瓷器总的来说，胎质厚薄适中，一些圆形器皿的胎质则随瓷器的不同部位的转折而有厚有薄。康熙时期的瓷器胎质细密坚韧，所以瓷器瓷胎较厚重。雍正时期的瓷器则胎质细腻、润泽、轻薄，白度高。道光时期以后的瓷器则胎体质地疏松，胎体笨重。此外清朝瓷器很少有看见在瓷器腹部或者颈部有接痕。
清朝瓷器的釉面与明朝相比，没有那么厚润光亮。清朝时期瓷器的釉面一般都是很薄的一层，颜色为白中泛青或是青中泛白。清朝瓷器的纹饰图案受到了同时期绘画的影响，官窑瓷器的图案趋于规范化，图案内容丰富、注重细节；民窑瓷器的图案有写实的也有虚幻的意境，取材广泛，用笔豪放。清朝时期，传入中国的西方艺术对制瓷工艺产生一定影响，很多瓷器的图案纹饰带有西方绘画的风格特点。
清朝早期出产的瓷器和大件瓷器，瓷器胎底多为光滑的砂底。其中顺治、康熙时期瓷器足形样式较多，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。景德镇官窑出产瓷器所带表示多为纪年款，民窑瓷器款识则有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。官窑标识款识手法也很多样，有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等，书写的字体样式也很多：康熙时期多为楷书，较少篆书、雍正时期楷书、篆书都用、乾隆时期多为篆书、较少楷书、同治、光绪、宣统时期则又多为楷书。款识字体外围一般有方框或者圆圈圈起，民窑款识则多为随意乱写，字体潦草。
陶瓷文化：陶瓷知识：清代瓷器造型特点
清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。那么清代瓷器造型有何特点呢?1、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。2、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。3、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，清代瓷器造型又各具不同的特点。4、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。5、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。6、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。7、清代瓷器造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。8、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。9、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
【陶瓷文化】清代青花将军罐鉴赏
将军罐，是因其体形硕大、造型饱满、气魄雄伟酷似一位头顶缨盔的将军而得名。从元代由短颈大腹的无盖大罐到明代的荷叶盖罐逐渐演变形成，从存世的实物来考证，真正成熟的将军罐是从明代嘉靖、万历时期开始，到了清代康熙年间官窑、民窑大量烧造。清代中后期更是备受推崇。将军罐也由实用器皿逐渐发展为用来陈设装饰、供奉避邪的艺术品。清代中期的缠枝花青花将军罐高45厘米，直口、丰肩圆胸，腹部渐收，器型饱满，整体就像两位戴盔披甲壮年的将军，器型稳重挺拔，威猛刚健。青花图案自上而下共分七层，盖子顶是蓝色的围棋钮，往下用青花绘出2朵枝条纤细修长、花朵丰满的缠枝花，在盖子的折沿上用泼墨留白的手法绘出半隐半现的梅花，花朵分内外两圈。罐子的颈部是连续的如意纹，肩部用青花绘制的如意头花边披肩。作者在罐子的胸部与腹部巧妙地运用写意的线描手法绘满了浓淡相间的缠枝花，委婉流畅的曲线将花朵与叶子表现得婀娜轻巧。腰部以下是变形的回纹。这种庄严威武的造型与浪漫娟秀纹饰巧妙的配合，逐渐成为了大众非常喜爱的风格，这也是从清代乾隆开始一直到清末青花瓷上较为流行的典型纹饰。
在对大量的新旧陶瓷标本分析中发现，新瓷的表面光泽与旧瓷的光泽存在着明显的区别：古陶瓷的光泽由强到弱（逐渐切弱），虽然显得暗淡，但过渡逐渐，比较自然。这对青花将军罐的青花发色凝重、淡雅，图案的边缘比较朦胧、柔和。因为在上百年的岁月里，釉子因不可避免受到磨损、风化、侵蚀而发生老化，釉子表面与内部的老化与劣化改变了釉子的光学性能，釉子表面的光泽降低内部的光泽加强，清晰度与透明度不断下降，最后变成了一层毛化膜层，在毛化膜层的作用下，古陶瓷釉下的图案也会变得柔美、凝重、典雅。特别是图案的边缘比较朦胧、柔和。而那些新仿瓷釉下的图案就显得清晰、单薄，缺少立体感，特别是图案笔画的边缘比较锐利、清新。
在这对青花将军罐盖子的钮上能看到比较明显的磨损，损伤是多年自然使用的痕迹，这个与人的使用习惯和器型有很大的关系。一般使用时人手经常摸触的地方以及放置时陶瓷与放置经常接触的地方往往磨损比较严重。凡是人手经常触摸的地方多是陶瓷器型凸起的外沿的“峰部”，触摸较少的地方常是陶瓷器型凹陷的内缩的“谷”或“沟”部。“峰部”越突出，凸起就越常受到磨损其光泽就越暗；无论新瓷经过怎样人为的打磨、去光，破坏的多是外部和外表，只是造成了表面的粗糙，它里面没有被破坏的地方发光还是很亮。而古陶瓷的表面结构的破坏和改变是一个渐进的漫长的过程，它遭受到的破坏是长期的。
近年来随着收藏市场的火爆，将军罐成了收藏家们竞相追逐的目标，但与花瓶等其他古玩不同，将军罐是由罐子与盖子两部分组成，在百年的流传过程中大多数身首异处，特别在文革“破四旧”的年代又因体积太大难以藏身而大量被毁，完整的传世品较少，所以这一对原配的、完整无缺的清代缠枝花青花将军罐更是稀有，弥足珍贵。
光耀灿烂的清代陶瓷
清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的陶瓷史中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。
清代瓷器，仍以景德镇为中心。在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色，为顺治时期的重要特征。
粉彩
雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称“软彩”；采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。
珐琅彩
乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而後则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称“洋彩”。
珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属“内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的“古月轩”作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。
紫砂
宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。
织金
“织金”就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。
黑瓷
山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。
清代瓷业自嘉庆朝以后，道光、咸丰、同治、光绪、宣统各朝的制瓷业都没有什么特别的建树，乏善可陈。其瓷器的制作工艺、纹饰内容、表现技巧、器型样式等都未能超越清代康、雍、乾三朝。当然每个朝代还是有一些代表作品，如嘉庆朝的粉彩瓷；道光朝的青花山水；咸同间的一些彩器。随着整个大清朝社会经济的衰退，制瓷业也不断地走下坡路，一语以蔽之“一代不如一代”，虽然光绪朝的制瓷业大有再兴之象，但终只是回光返照，难以新生了。
清代蓝釉
纵观清代各朝瓷器的工艺风格，相近又各具特色，其中以康熙的古朴凝重，雍正的清秀俊巧，乾隆的端庄规整生产和制作出不少稀世珍品，将中国古代的瓷器生产推向前所未有的高度。
清代在宋，明的基础上进行不断创新，研发出了很多新品种，除了粉彩，珐琅彩，古铜彩等，涌现出来一大批典雅的单色釉，包括明代所有的青花，五彩瓷器；清代已经逐渐形成了几大板块-----青花，彩瓷，单色釉三个平分天下。今天我们主要呈现的是清代的蓝釉瓷器
清乾隆 霁蓝釉天球瓶
清代高温蓝釉烧造技术在平稳中有所提高，此时霁蓝釉仍以钴为呈色剂，釉面洁净平稳，色泽深沉厚重。由于祭天有蓝色瓷器，所以它的规格都较高，器形以高足碗，盘，尊等祭器为主。除素面器物外，还有暗刻花纹和描金彩装饰。官窑霁蓝多有官款。民窑霁蓝多是庙里祭器，均无官款，但是书记年款的。
清 天蓝釉双耳瓶
除霁蓝外，还有天蓝和洒蓝的烧制。
天蓝为清康熙朝在仿制天青釉时，在含铜、铁、钛等金属元素的透明釉中加入钴料呈色，生坏挂釉，高温还原焰烧制而成，因色如天空般蔚蓝而得名。天蓝釉在康熙朝时颜色优雅深沉，为当时名贵瓷种，由于烧制难度较大，为官窑制造，传世数量很少，多为重要陈设器皿和小件的文房用具。雍正朝烧造技术有了长足进步，釉色有深浅之分，深着淡雅，浅者明净。器物除文房用具外，还有瓶、罐等。乾隆之后，天蓝釉极为罕见。
清雍正 雪花蓝釉撇口瓶
酒蓝在明宣德以后一度中断，清康熙年间恢复了这一工艺。此时釉面匀净，洒点均匀，状如鱼子，俗称“鱼子蓝”。随着制作水平更加成熟，洒蓝与更多工艺相结合，其中以洒蓝釉加金彩装饰品较为多见，此外还有开光辅以五彩和釉里红装饰的。由于烧造时的工艺难度不大，景德镇民窑大量烧造洒蓝釉器，器形为碗、盘、壶、棒槌瓶，花斛，观音尊一类实用器，成为当时外销瓷主要品种之一。
清代瓷器的特征_陶瓷知识
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
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