瓷器的欣赏与鉴别。
一、欣赏钧瓷的基本条件
第一，主观条件，即审美的主体。首先，要有审美的能力、审美的理解力、审美的想象力以及健康的审美观;其次，要掌握钧瓷的基本知识，包括钧瓷的历史、钧瓷的发展、钧瓷的工艺、钧瓷的等级标准、钧瓷的分类、钧瓷名家、钧瓷名窑等。要达到上述要求，欣赏者要学习一定的陶瓷知识、钧瓷专业知识、美学知识、艺术理论、文学知识，要具备生活阅历和对大自然细致的观察力，同时要有充裕的时间和欣赏钧瓷的兴趣。
第二，客观条件，即被欣赏的钧瓷必须具有一定的观赏价值。如果一件钧瓷艺术品位很差，或者就不是艺术品，那就欣赏不出美之所在。
第三，有一个光线充足、安静、整洁的环境。钧瓷要陈设在合适的案几或专用墩座上，最好有专用射灯、背景布、放大镜等辅助工具。
二、钧瓷欣赏方法
钧瓷欣赏一般分三个阶段：直观感受、主观联想、客观品评。(1)直观感受。直观感受就是欣赏者通过视觉、触觉、听觉，感受钧瓷的造型、釉色、纹路、工艺、釉画、光洁度、釉平整度、油脂感、肌理感、重量、声音，直接了解作品的外在因素构成的艺术形象。(2)主观联想。欣赏者通过对钧瓷的认真观察、直观感受，结合自己的生活经验、艺术修养进行主观联想。这个联想实际就是对作品内容和形象的再创造，对作品思想性和艺术表现力的进一步升华。主观联想需要欣赏者专心致志、心驰神往、浮想联翩、神游万里，同时需要欣赏者具有一定的文学和绘画修养及丰富的历史知识和生活阅历。(3)客观品评。如果说前两个阶段属于感性认识阶段，那么这个阶段就是对钧瓷欣赏的理性认识阶段，就是分析、选择、鉴别、评价的阶段，是直观感受和主观联想的继续和深化。
传统欣赏方法用的看、抚、掂、叩、思、评六法，实际也是这三个阶段。看、抚、掂、叩就是直观感受，思则为主观联想，评就是客观品评了。
看就是看造型、看釉色、看纹路、看工艺、看釉画、看作者名气、看作品背景、看作品内容、看何期何窑、看大小尺寸。抚就是指手感、光洁度、釉平整度、油脂感、肌理感。掂就是指掂拿器物重量。叩就是叩其声以辨质地、胎质、釉质优劣。思就是指联想。评就是评品相、内涵、价值。
三、观赏需要注意的问题
(1)观赏的地点及环境。人们在不同环境的心理不同，观赏钧瓷所产生的感觉就有所不同。在生产场地观赏，就有钧瓷制作不易的感觉和货真价实的感觉。在窑口观赏开窑，有新鲜感和首先发现的感觉。在展室中观赏，容易产生高贵、敬慕的感觉，但也易产生敬而远之的心理。在展销会观赏，容易调动观赏者的发现欲、购买欲，但不易使观赏者更高层次地去欣赏作品内涵。在专题展览会观赏，容易使观赏者对作品的思想、内容、形式深入了解，但不易联想经济价值。在宾馆、饭店观赏，观赏者心理与周围的环境摆设、钧瓷产品的位置以及宾馆、饭店的档次都有很大关系。(2)静态观赏。静态是指观赏者与钧瓷之间相对静止稳定。一般是在展台上，展方已经布置好了，作品最大限度地体现了展方的意图。一般来说，静态观赏的环境多在室内，环境幽雅，有茶水，几个人坐在那里品茶、品钧。(3)动态观赏。动态观赏就是把钧瓷置于展台上，观赏者前后左右走动，使钧瓷与观赏者在相对运动中产生不同效果。动态观赏特别适宜用来观赏大件器物。(4)观赏距离。不同距离观赏效果不同。对于一件钧瓷，既要近看又要远看，变换距离，效果不同。(5)观赏角度。观赏者与钧瓷角度不同，观赏效果不同。有些作品不仅要上下左右看，还要倒置过来看。观赏者可以变换自己的角度，甚至用镜子看其镜像，会有另一番情趣。(6)观赏时间。季节不同，早晚时间不同，观赏者的心理状态不同，观赏钧瓷的效果就不一样。冬天看暖调子的钧瓷感觉舒服，夏天看冷调子的钧瓷就感觉舒服。早上观看钧瓷觉得清新，晚上观看钧瓷就觉得丰富。春见钧瓷海棠花开，万紫千红;夏见钧瓷风云变幻，雨过天晴;秋见钧瓷硕果累累，叶红情浓;冬见钧瓷浩然正气，铁骨铮铮。
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鉴别古瓷的基本方法和基本知识
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断
鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文 ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。
元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对 它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。
三、从各朝代陶瓷的造型去判断
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。
笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。
四、从历代陶瓷的款识来判别
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等)，等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜(资讯 论坛)器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。
明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。 字串6
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。
陶瓷文化：鉴别古瓷的基本方法和基本知识
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断
鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。
元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。
三、从各朝代陶瓷的造型去判断
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。
笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。
四、从历代陶瓷的款识来判别
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等)，等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜(资讯论坛)器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。
明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。字串6
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。
德化窑瓷器鉴定基本方法
德化窑瓷器鉴定基本方法，德化窑的白釉瓷盛行于明清时期，因为釉色为乳白色，所以称其为“象牙白”，德化窑瓷器器型繁多，但以佛像雕塑、杯、壶、炉几种器型最为著称。那么德化窑瓷器鉴定基本方法有哪些呢?
那么在这里就为大家简单介绍下明代德化窑瓷器鉴定特征：
1、明代德化窑鉴定胎土特征：德化窑瓷土含铁量低，可塑性强。胎土淘炼精细，胎质致密，洁白无杂质。
德化窑瓷器鉴定特征步骤阅读
2、明代德化窑鉴定釉面特征：光照下迎光观察，其釉色白中隐现粉红或牙黄色调，故其白瓷有“象牙白”、“猪油白”之称。在国际市场上，还被称之为“中国白”和“鹅绒白”。
德化窑瓷器鉴定特征
3、明代德化窑鉴定造型特征：其瓷器造型主要杯、碗、盘、炉和仙佛一类人物雕塑等。而人物雕塑则是最精彩的，其内容主要为民间供奉的仙佛之类的人物。其雕塑形体优美，比例合适，面部神态安详。其使用了捏雕、堆贴、雕刻、粘接等多种手法，雕塑得十分精细逼真。做到了毫发可鉴、珠粒可数，衣薄如布帛，衣褶自然重拂。特别是人物手指，细致入微，甚至连指甲也可看出的程度。
4、明代德化窑鉴定款识特征：当时德化窑涌现出一批做这类器物的能工巧匠，有何朝宗、林朝景、张寿山、林捷隆、陈伟等人。这些人名不见经传，但作品流传于世，常有他们的款识。在一些明代白瓷观音上，可见到有何朝宗的葫芦形印记。“何朝宗”三字为篆书。
【陶瓷文化】汝瓷的基本鉴别方法
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间），因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称“汝官瓷”。汝瓷制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。汝瓷的基本鉴别方法，从传世品看，主要有以下几点特征：一、胎色：汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
二、釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天、面如玉、晨星稀的典型特征。
三、支钉：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型：汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
选购绿色环保的瓷砖基本方法有哪些
要选a类放射水平的
安全隐患：瓷砖对人体的危害主要来自于放射性核素，不合格的瓷砖其放射性核素的含量往往超标，长期生活在这样的环境中，对身体健康危害很大，特别是瓷砖类产品中含有的放射性核素氡，对人体长期辐射，会增加感染肺癌的几率。
看认证：瓷砖产品都会做放射性等级检测
分a、b、c三类，a类为最好，放射性水平最低，这种瓷砖外包装上会标明：“放射性水平：a”。瓷砖可分为抛光砖和釉面砖。抛光砖由于其生产的原材料中含有较多的放射性核素成分因素，其危害比釉面砖大。抛光砖必须有国家强制性产品认证（简称三c），而釉面砖目前没有强调必须做“三c”认证，其他的认证像环保标志、质量体系认证、国家免检标志也很重要，从一定程度上反映了生产瓷砖企业的规模实力。
拿一块样品砖仔细观察它的各方面
在瓷砖背面滴上墨水看其扩散快慢判断吸水率，吸水性强的瓷砖不好，易膨胀开裂、出异味。此外，瓷砖的光泽度和做工精细程度也是选择的一个重要标准。
五大名瓷之:汝瓷的基本鉴别方法
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间），因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称“汝官瓷”。汝瓷 制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。汝瓷的基本鉴别方法，从传世品看，主要有以下几点特征：
一、胎色：汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
二、釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。
三、支钉：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型：汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
陶瓷的基本分类
狭义陶瓷(传统陶瓷）：陶器、炻器、瓷器等以粘土为主要原料的制品的通称。
早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，中国人就已经制造出很精美的陶瓷器。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。
考古发现中国人早在新石器时代（约公元前8000－2000年）就发明了陶器。原始社会晚期出现的农业生产使中国人的祖先过上了比较固定的生活，客观上对陶器有了需求。人们为了提高生活的方便，提高生活质量，逐渐通过烧制粘土烧制出了陶器。
陶瓷成分
陶瓷，陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、长石、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。
陶瓷的基本分类
陶瓷制品的品种繁多，它们之间的化学成分、矿物组成，物理性质，以及制造方法，常常互相接近交错，无明显的界限，而在应用上却有很大的区别。因此很难硬性地归纳为几个系统，详细的分类法各家说法不一，到现在国际上还没有一个统一的分类方法。常见的分类法是按用途应该分为五大系列，分别是工业陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、还有艺术陶瓷。
1、日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗等。
2、艺术（工艺）陶瓷：如花瓶、雕塑品．园林陶瓷器皿陈设品等。
3、工业陶瓷：指应用于各种工业的陶瓷制品。比如说像供电的瓷瓶，坦克、汽车、火箭里面都有用陶瓷。一般我们老百姓很少涉足。
4、建筑陶瓷：如砖瓦，排水管、面砖，外墙砖等。
5、卫生陶瓷：洁具卫生间用的陶瓷，有如陶瓷马桶、陶瓷面盆等。
陶瓷文化：古玩造假大揭秘--古陶瓷鉴定基本方法
主持人：各位大家好，欢迎收看《艺术品投资》系列节目古玩造假大揭秘。今天先给大家介绍一下来到演播室的嘉宾，他就是我们的老朋友，华夏物证古陶瓷鉴定中心的毛晓沪先生。毛先生您好。
毛晓沪：您好。
主持人：最近一段时间天天和大家见面。
毛晓沪：对。
主持人：说心里话呢，这段时间呢，的确是比较辛苦啊，毛老师，然后呢，还是挺有收获的，因为这个系列节目播出以后呢，我们收到了很多观众的来信，他们都说通过这个系列节目呢，真的是感受到了中国陶瓷的这种魅力，当然他们也觉得知道一些这个识假、破假的方法，对他们的收藏有很大帮助。所以，我就在想，恐怕这个系列节目当中，可能最吸引大家的就是破解那些造假之道了啊。
毛晓沪：是这样。
主持人：那么今天呢，我们还要继续我们这个系列的节目，那么在我们今天的节目当中呢，我们会来认识几位这个古玩行里的大家，看看他们是怎么在这个古玩行，这个大熔炉当中，炼就火眼金睛的。好一起走进我们今天的精彩的故事。
上世纪九十年代末，金融危机后的阴云还笼罩着香港，但艺术收藏品的交易却依然活跃。这一年，秋季大拍又要到了，全球最大的两大拍卖行——苏富比和佳士得都要在香港举行规模盛大的艺术品拍卖会。但这一年的秋拍有些特别，因为香港最具实力的古董收藏家徐展堂，要举办一次自己的专场拍卖会，这立即引起了国际收藏界的高度关注。
徐展堂是香港北海集团的董事局主席，著名的大实业家，同时也是大收藏家。上世纪80年代初，他到广州参加广交会,偶然逛街时看到路边有人在卖旧瓷器,像是民国早年的洗面盆,上面绘有人物花鸟,很是精美。徐展堂花了几十块钱买了下来，本是想送给生意上的朋友,但回去越看越喜欢，反而是自己走上了收藏之路。
从此,徐展堂开始不断收集古董,一发不可收。他不惜巨资从国际拍卖会上购回许多中国的珍贵文物,并委托资深专家在英、美、日等国广泛搜求精品。通过十多年的不断积累,他已拥有藏品四千余件,其中绝大部分是古陶瓷，据行家估计总值超过1亿美元,成为全球知名的大收藏家之一。
这一次，徐展堂先生因为投资需要，委托苏富比拍卖自己珍藏多年的100多件古陶瓷精品。这一消息立即引起了收藏界的关注，拍卖会的预展就吸引了很多人参观，人们都想看看，在潜心吸纳了那么多年后，从徐氏收藏中会流出什么样的珍品呢？稍后请继续关注我们的节目。
主持人：说到这个徐展堂呢，他可是相当的大家了？
毛晓沪：对。
主持人：但是没想到他搞收藏也是从地边摊开始的。
毛晓沪：是这样的，实际上，徐展堂呢在香港是著名的实业家，也是一个大收藏家，他呢主要的收藏呢，就是以中国的古陶瓷为主。当然他的收藏重点呢，又是明清瓷器，他曾经呢，他买过很多，而且有很多人为他提供啊，而且他也请了很多专家为他把关和掌眼。
毛晓沪：徐展堂先生呢，也是非常爱学习的，而且正是在平时的工作之余吧，一点一点学习吧，他的经验呢，也就越来越丰富了。
主持人：其实就是说，一个是好学。
毛晓沪：对。
主持人：再一个也要财力对不对。
毛晓沪：那财力是少不了的。你像他那个，在那个香港的那个索斯比啊，克里斯帝拍卖行，经常有他的身影出现，他的相当一部分那个藏品吧，当年的藏品都是在这两大拍卖行买进的。
主持人：那个都是可能是可信度都比较高的东西啊。
毛晓沪：对。
主持人：关键他去拍的话，据说还会请一些老师给他长眼之类的。
毛晓沪：没错，他买东西的话，也经常从国内请一些专家，你比如呢，那个景德镇的刘新源老师，那么呢，因为他是负责那个御窑瓷厂的挖掘等等的，他对那个明代的瓷器啊，还有清代的瓷器，都比较熟悉，这样呢，他就把刘老师请到香港专门为他去鉴定啊，去掌眼啊。
主持人：那可能他家里这个官窑的东西应该不少。那我们下面就来看一看，这一次拍卖会他到底会拍一些什么？
听说徐展堂先生要拍卖自己珍藏的陶瓷，古董界自然不会放过，拍卖预展就已经是人山人海，很多大藏家都亲自跑来看。这一天，预展会上来了一位香港著名的大收藏家，他就是葛师科先生。
和徐展堂一样，葛师科也是香港成功的企业家，但他作为大收藏家的声名更加显赫。他曾经担任过香港最著名的收藏社团——“敏求精舍”的主席，一直被誉为香港收藏界的领军人物。
葛师科以收藏元青花和明清官窑瓷闻名于世，其系统收藏的明清官窑经典瓷器,可以与国家博物馆媲美，是中国官窑瓷方面的世界级私人大藏家。
葛家的收藏，主要就来源于苏富比与佳士得两家的拍卖会，凭借自己过人的学养和实力，只要是他看上的拍品，绝少漏过。这一次，徐展堂要出让藏品中的精华，又是自己收藏最得意的明清官窑瓷，葛师科自然是不会放过了。他在展场中仔细地观赏，终于被一只雍正年制的粉彩碗吸引住了。
粉彩是清代的名瓷之一，雍正时正是其发展的顶峰。这只碗色彩艳丽，做工十分精致。葛先生围着反复端详，迟迟不愿离去，显然是有些动心了。但后来，已经下了决心的葛师科又有些犹豫了，这是为什么呢？稍后请继续关注我们的节目。
主持人：至于葛师科先生，最后有没有买下那只雍正的粉彩碗呢？我们暂且不说，我们要说什么呢，毛先生，其实我们这儿一系列节目以来呢，一直在讲，怎么来识假、破假的一些方法。
毛晓沪：对。
主持人：其实要说起来，这里面还是有规律可寻的，是不是？
毛晓沪：当然了，实际上呢，就是你比如吧，中医有一个望闻问切，实际上，鉴定古陶瓷呢，也是要充分地调动我们的感官器官，特别是传统鉴定上，来对它呢进行鉴别。
主持人：就是有一些手段，对不对。
毛晓沪：唉，你比如看，是第一重要的，比如看，看什么，过去呢我们有些教科书上呢，有些著作中主要教大家看呢，看造型，看纹饰式。
主持人：看底款。
毛晓沪：看底款。是吧，那么呢，实际上，现在呢仅仅看这些是远远不够的，现在说实在的，那么高仿的东西吧，造型、纹饰、包括底款，都可以仿得非常的像，实际上，还要看很多细节的地方，你比如垫烧痕迹，有时候呢，我们那个收藏者，就不太注意了，每一个窑口，每一个品种，它当时的垫烧方法是不一样的，你比如，那个元代的青花，景德镇窑的东西，它都是用垫饼垫烧的，那么呢，它有那个垫饼垫烧的痕迹，或者呢上头有一些火石红斑啊，现在呢，往往呢，它有的仿品呢，就是用煤气窑烧，煤气窑烧呢，它的棚板上呢，散一点儿石英沙，然后就把这个物件就搁上面，这样呢，它的底足上呢，就沾上了石英沙的颗粒，如果你要看到上面有沾的石英沙的颗粒，那么肯定就不是古代的了。
主持人：看过之后呢，我们再接下来还要做什么呢？
毛晓沪：有的时候呢，还要听一听，敲一下，你比如吧，那个景德镇瓷器相对声音是比较清脆的，但是古代有些老窑瓷器，声音就必须沉闷。
主持人：唉我觉得一样东西，拿在手上，是不是掂一掂也很重要。
毛晓沪：对，掂实际上，就是掂份量，就是前几天我看见那个一对那个雍正官窑，官窑款的碗，那么两只有碗是一对，而且尺都一边大，但是拿在手里一掂吧，明显不同，一个非常得沉，一个非常得轻，那就是问题了，如果是官窑器，而且是同类的碗，份量基本上应该是一致的，起码不用天平是掂不出来的。
主持人：好我们说了这些方法以后呢，我们再回到那个故事当中，看看葛师科他最后到底有没有买下那只雍正的粉彩碗。
葛师科看中了徐展堂的雍正粉彩碗，已经暗下了决心。但他还想请自己专门请来的高参给看看，这个人就是我国文物鉴定的大师级人物、北京故宫博物院的耿宝昌先生。
耿宝昌是我国著名的古瓷器专家，从34岁到故宫，到现在也快50年了，北京故宫收藏的30多万件珍贵瓷器，耿先生每件都过过目。从五十年代至今，作为故宫的文物专家，他为国家鉴定确认过数万件一级文物，被尊为“人间国宝”。他鉴定生涯最为人称道的一次，是1994年耿先生从香港的拍卖会上以110万元人民币拍回的一只明代成化罐，现在它的身价已经涨至两千万元人民币了。
这一次，耿宝昌恰巧路过香港，被老朋友葛师科拉来一起看徐展堂的拍卖预展。就在葛师科对那件雍正粉彩碗爱不释手的时候，站在一旁的耿宝昌轻轻地拉了他一下。这是古玩行里的规矩，预展会上人多嘴杂，有什么话也是不能在里面说的。
葛师科自然会意，两个人就继续向前走，等到全看完出来了，葛师科才连忙请教，但耿宝昌也没有多解释，只说，你们香港还有一位收藏家，也收有一件类似的雍正粉彩，你去看看就知道了。
于是，葛师科又去借来了另外那位藏家的雍正粉彩碗，和拍卖图录进行对比，终于在彩绘上发现了细微的差别，展会上那只碗在用色上稍许有些简单，特别是在表现明暗交替的色彩变化时，用色略微简略了些。到此，葛师科大大松了口气，对老朋友耿宝昌更加感激和钦佩了。
后来，耿先生告诉他，这只碗本身的确是清雍正朝当年的东西，所以在器型、胎质等方面都没什么毛病，问题就出在粉彩上，那碗上的彩绘是后来的人画上去的，即所谓“后加彩”。
主持人：故事看到这儿呢，不难看出，故事里的人，个个可都是大家，你看徐展堂，前面说了，是香港的收藏大家，那么葛师科更不得了，他是明清瓷的权威，那应该是看瓷器是高手了。
毛晓沪：对。
主持人：但是没想到这回他也走眼了，可见这个造假者的手段也是相当高明的。刚才片中说的那个，他看的那个粉彩是后加彩。
毛晓沪：对。属于后加彩。就是胎是老的，应该是雍正的，但是彩呢，是民国时候重新绘上去的。
主持人：通常这种的话，它们有什么样的这个表现，我们怎么来识破它。
毛晓沪：后加彩呢，实际上，我们要仔细看，首先，就是像这只碗的话吧，它的彩跟真正的，因为那个它有那个蓝本，雍正本身它有这种碗，就画这个蝴蝶的，那么呢，我们必须就是有一点儿，就是说，不怕不识货，就怕货比货，对。那么你跟老的要去对照，你看跟那真品一去对照，你就会发现它的彩呢，会有很大的差异，你比如它的深浅变化呢，老的深浅变化，是用不同的颜色的彩进行调整，那么这只呢，是用黑墨的墨边来进行调整，黑彩来进行调整，那么它的技法就不同了，再一点呢，就是其它那大量的后加彩，恐怕没有什么可对照的东西，那么呢，我们就要仔细观察了。你比如在显微镜下观察，一般的老胎呢，它都是使用过的，都是旧的，那么上头会出现各种划痕，像牛毛纹什么这类东西。那么你在显微镜下观察，如果那个彩它上头本身有划痕，结果呢，那个彩又盖在划痕上面，那么肯定是先使用后补彩，那么肯定是后加彩。
主持人：耿先生真让人佩服啊，你看他一眼就能看出这是后加彩，他怎么那么厉害啊？
毛晓沪：耿先生吧，是我们当代古陶瓷界的泰斗，也是呢，中国古陶瓷界的实战派的代表人物，那个，他从很少十四五岁的时候，就到北京呢，琉璃厂学徒，以后呢，又自己开店，56年的时候呢，故宫博物院的院长，那个吴仲超先生，把他请到故宫来协助其他的这些学者们，来研究古陶瓷鉴定，你像当时呢，那个故宫博物院学院派的代表，就是陈万里，像这些呢，他们都是搞考古的，跟那个耿先生的经历是完全不同的。
主持人：其实你看好像耿先生从民间再到这个学院，他一开始是在民间学徒，后来又到故宫博物院对吧，那其实他是理论和实践都有很好的结合。
毛晓沪：相结合的，对。因此呢，耿先生写了一本著作，叫《明清瓷器鉴定》，实际上呢，这本书吧，是陶瓷界的一个里程碑式的著作，他全面总结了民国以前陶瓷造假的经验和鉴别的方法。
主持人：但是我想他能够做到这点啊，也不是一日之功，真的是他这一生的积累、经验，对吧。所以他才能可能做到，一眼就出它这个后加彩来。
毛晓沪：这个里头实际上还有其他的机缘、巧合？
主持人：机缘巧合，什么机缘巧合啊？
毛晓沪：我们知道呢，就是耿先生的老师是孙赢州先生，孙赢州呢，后来也去故宫了，那么孙赢州在那个解放以前，也是那个古玩商，所以在那个耿先生的那个《明清瓷器》这本书里特别提到，说孙赢州制作的，仿宣德青花器，当时是能做到以假乱真的程度。
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