古代钧瓷器。
中国五大名窑中的钧瓷出禹州，单钧台窑就占地30多万平方米，瓷片堆积厚1～2米，足称钧瓷之乡。但在它的北方约300公里的地方，也有一片烧造钧瓷的古窑群，这就是豫北的鹤壁集窑。
四川大学教授陈德富在《古瓷收藏与鉴赏》一文中提到：此窑“窑址在鹤壁集市西茹家村一带，时代为宋元，这是河南宋代一个大窑场，出土物十分丰富。其瓷器胎细，白或灰白，釉色以青釉、白釉为多。”
鹤壁窑在河南省的最北端，隔漳河与磁州窑遥遥相望。西背太行，东展平原，汤河在其南，洹河在其北。窑址散落在方圆四十华里的丘陵之上，当地有四十五里烧窑坡之说。已探明的窑址有鹤壁的西茹村，安阳县的善应乡、马家乡等。字串7
上世纪的70年代，古瓷收藏还未火热，当地百姓雨后在田间地头、冈坡岭涧不时拾到一些残片及残器。因不识为何物，或放在窗台墙角，或用来盛食喂鸡。80年代，随着改革开放的发展，老城改造工作蓬勃兴起。在鹤壁邻近地区的邯郸、安阳、新乡，从建筑工地出土了大量的钧瓷片。当时古瓷爱好者还以为是禹州的钧瓷，十分珍惜，“家有万贯，不如钧瓷一片”的观念已深入人心。随着越来越多的残片及残器的出现，古瓷爱好者恍然大悟：安阳及周边地区的钧瓷80%是出自鹤壁窑。至此，当地古瓷界始有“鹤钧”之说。字串7
鹤壁窑钧瓷始烧于北宋末年至金代这段时间。2002年安阳首届全国收藏品交流会上，我看到一片鹤钧盘残片。盘心内有黄彩铭文：“□谅周元恒，巧工手工生，火烧初造瓷□。”该器为当时钧瓷烧造成功的纪念物，盘口微敛，圆唇，弧腹，平底，圈足略向上撇，盘底施护底釉，是典型的宋、金时代的器物，足可佐证“鹤钧”始烧于宋末或金代。鹤壁窑钧瓷兴盛于元初，从安阳老城出土的大量钧片来看，当时几乎家家用钧瓷，数量相当可观。元末不知什么原因，鹤壁钧窑戛然停烧，不复再燃。德-化-陶-瓷-总-站
鹤壁钧窑的器型有：碗、盘、钵、罐、盆、瓶、炉、盏托、杯等，都是供周边地区居民所用，为典型民钧。其胎质分为两种，一种为灰黑胎，粗糙坚实；一种为灰白胎，比较粗松，与釉面结合不牢。釉色有天蓝釉、月白釉、米黄釉、青绿釉、靛青釉，具有代表性的是那种呈深蓝发黑带白点的釉色，比较凝重。鹤壁窑好的釉色与禹钧不相上下。其窑变紫斑、红斑虽不及禹宋钧的窑变缥缈弥漫，但上乘窑变还是十分迷人的。字串8
延伸阅读
陶瓷文化鉴赏-鹤壁集窑址（图）
宋元时代北方民间瓷窑址。位于今河南省鹤壁集市的汤、淇两河沿岸，共发现窑址10余处，其中以鹤山区鹤壁集西边瓷窑的规模为最大。窑址总面积约84万平方米。创烧于唐而终于元。烧制的品种繁多，白地黑花瓷器与磁州窑的关系较为密切，故属磁州窑系。1955年故宫博物院进行调查，1963年河南省文化局文物工作队发掘。
唐五代时期，鹤壁集窑窑具都用耐火土制成。匣钵敞口，直壁。窑柱成管状。支具分圆形垫饼和上下用圆形垫饼中间以柱相连的两种。烧制器物以白釉瓷器为主，黄釉占一定比例，黑釉次之。器物有壶、瓶、罐、碗等。北宋时期，匣钵有直壁深腹与直壁方唇下部作锅底形漏斗状两种。烧制瓷器仍以白釉为主，豆青色釉与黑釉器为数不少。器形有碗、盘、罐、钵等。瓷器制作技术较以前有所提高,烧制品种增多，装饰花纹也渐趋复杂,有刻划花和白地绘黑花等。
(见彩图[瓷器残片(宋)]）
[鹤壁集窑白釉黑花瓷残片(宋代)]
金代继承北宋技术，窑具较前复杂多样，除多种式样的匣钵外，还有各种支垫与器托等。在装饰技法上更为丰富多采，有刻花、划花、印花、白地绘黑花，还生产釉上加红绿彩器物。器形有各式瓶、壶、盂、钵、碗、盘等。褐黄釉折沿大盆最具特色，盆内施黄釉，外施黑釉，器内多刻划各种纹饰，有的划一昂首的鹅游于水上，有的划莲花、荷叶。兔纹也比较常见，其作法是先划兔吃草的主题纹饰,在纹饰内敷一层薄薄的白色化妆土,然后施釉，在褐色地上衬托出褐黄色纹饰，这是鹤壁集窑的特有之作。
[瓷器残片（金代)]
元代除烧制黑釉、酱釉瓷器外，还继续烧造白地绘黑花器物，但瓷质和施釉均较粗糙，仿钧窑的天蓝釉和带有紫红色斑的瓷器却大为增加。
鹤壁集窑的产生与发展，是直接与民间用瓷的需要相联系的，纹饰题材多来源于民间，表现了民间艺人熟练的技艺。
唐代梅县水车窑陶瓷作品的美的解说
唐代梅县水车窑由于工艺先进，其作品表现出许许多多的美，站在不同的角度它都能给人予美的发现和体验，可谓“景随步移，美随形变”。笔者将之概括为“八美”。
恢宏之美
水车窑的造型深受盛唐大文化的影响，始终在追随和追求一种恢宏大气，且最终达到的是一种小器通大道理，大器大道理兼有的“大气”，而且这种“大气”和壮美的作品远远多于同时代其它窑业。如全国同期独一无二的巨型八足砚（定为国家一级文物）、雄强霸气的长把汤瓶、身高４０厘米的四系大罐（省博馆藏）等皆为杰出的代表作。
自然之美
我们在水车窑的瓷艺作品里，看得到匠师们在追求作品与自然界独立自在形态的吻合；追求天衣无缝，没有人工做作痕迹的审美品格。比如水车窑青翠之釉色，几乎很难找到完全相同一致的，没有标准色阶可作比较，窑工配釉和施釉的随意再经窑火自然幻化而成的丰富色阶，构成了一幅幅天然的画卷。
简约之美
水车窑从隋唐始至宋初终，三百年恪守不着纹饰、一任天成的简约理念，有人说这是水车窑的一大缺陷，笔者并不这么认为。纹饰有纹饰的美，简约有简约的美，纹饰的美是外露的、奢华的；简约的美是内收的、朴素的；两相比较，后者比前者多了一份佛风禅韵的神秘感。
圆润之美
中国古人推崇圆满和圆融的境界。水车窑不乏“圆”与“美”结合的经典，其绝大部分作品中所表现的拙朴圆润之美，尤其三足炉、唾壶、执壶等的神圆造像，既是中原士族后裔——水车窑匠人秉承华夏民族尚圆审美文化的折射，又与明清之后带有浓郁功利色彩的机械工艺陶瓷构成了强烈的反差。
文质之美
水车窑匠人为客家先民，是来自中原的士族后裔，受儒家思想影响甚深，千年不改“崇文重教”之良好风尚。物如其人，水车窑的陶瓷艺术理所当然自然地散发出翰墨之香，无论是执壶还是罐或是炉，其或颀长或圆润的外形无不透出一股儒雅风流之质，而且这一特征在全国诸窑作品中显得格外突出。
拙朴之美
水车窑作品一色青翠，无纹无饰，表面上给人一种平平庸庸的感觉。然而，这恰恰反映出唐代水车窑发展时期的鲜明特点及其独具的拙朴美。比如在瓷品坯胎上不经意留下的手抓痕，釉表上呈现的垂泪痕，壶、罐类器皿足底留下的“帘格状”刮削痕等等。用进化的工艺技术衡量，它显然是当时的“缺陷”或不足，而在考古学家的眼中，它却是甄别年代的符号；在艺术家的心目中，它则是最形象、最自然、最有韵味的艺术语言。
片纹之美
用平常的目光来观察水车窑青瓷，没有人不说它太一般：古拙的外表、平凡味淡，就像身着素装的僧人。尤其瓷器表面，除了自然开片的裂纹，光溜溜的一丁点纹饰都没有。其实，这就构成了艺术的空灵之美。似断又连、似有还无、似真亦幻、似虚却实的裂纹，有多少空灵意境又有多少禅趣虚幻蕴藏在里边。
韵律之美
瓷艺作品交给人类品读的实体首先是它的造型构图，而决定造型构图美丑最重要的指标是轮廓线（线条），而线条变化产生的美感称之为韵律。中国艺术品是用线条表现的艺术，如绘画、书法、雕塑、木刻，陶瓷也不例外。信手挑一件水车窑作品，我们尽可在其中领略一番韵律之美。