为什么古代瓷器好。
显而易见，人类发明陶器是为了满足日常生活的现实需要，那么为什么又制作彩陶呢？它反映了人类的什么需求？从彩陶的器类来看，早期彩陶如大地湾文化只限于饮食器，仰韶文化则扩大到盛水的瓶、壶形器，到了马家窑文化进一步扩展到瓮类等储藏器，总之，在彩陶发展的历程中，器类不断增多，但万变不离其宗，总是集中在盛放水和食物的器类上。从出土位置来判断，它们有的在房址或灰坑中，有的作为随葬品而出土于墓葬中。马家窑文化中期以后，随葬品中的彩陶器增多，有时一个墓中竟随葬数十件彩陶。这些现象说明，彩陶不仅是人类生活中的常用物品，而且还以随葬精美彩陶的形式来寄托对死者的怀念与尊重。
彩陶纹饰大体分为四类：第一类，以点、直线、弧线构成的几何形花纹，它们美观而富有韵律，数量最多；第二类，植物形纹饰，如叶瓣纹、豆荚纹、花卉纹，数量较多，其中以源于关中地区的“圆点勾叶弧三角”纹，即玫瑰（或月季）花纹标志性最强、流传最广，大半个中国的彩陶文化皆使用类似图案；第三类，动物形纹饰，如鱼、鸟、蛙、羊、狗等，此类纹饰数量不多，但极具特色，给人以过目不忘的深刻印象。动物类图形大体上均属性情温和、与人和谐共处的常见动物，极少猛禽异兽。少见的人形纹也可归人此类纹饰，如人面纹、马家窑文化的舞蹈盆、辛店文化的放牧图；第四类，独特的、意义不明的、神秘而怪异的一些纹饰，如 “山”字纹、八卦形纹等。它们也确实是人类艺术宝库中的珍品，许多学者对彩陶纹饰进行了孜孜不倦的研究和有益的探索，但应该尽量避免片面、生硬的解释和引申，以免走人误区或误导读者。
认真分析这四类纹饰，我们不难得出如下结论：纹饰的主体，即第一类是装饰花纹，制作的目的可以说是单纯的对美的追求。史前先民发挥聪明才智，在天天接触的常用陶器上，选择最显眼的位置，运用色彩对视觉的冲击力，高超地展现出了他们对虚与实、黑与红、简与繁、抽象与具象的艺术表现能力，为我们留下了一大批璀璨夺目的艺术精品。第二、三类纹饰描绘了人类视野中美好的自然界，将常见的动植物形象艺术化、抽象化，表达了先民对自然和生活的无比热爱。从此类纹饰中，我们不仅可以看到原始人眼中的世界，而且还能窥见他们古朴纯真的美好心灵。第四类纹饰可能反映着当时人类精神层面的某种信仰、崇拜、认识，这些一时还令人费解，但同时又是公众很感兴趣，并且寻求各种解释的纹饰。这是研究者大展宏图的领域，不妨积极鼓励有识之士的探索，以及各种合理的有充分根据的阐释，但不提倡那种海阔天空、漫无边际、令读者不知所云的空洞发挥。综上所述，彩陶的主要功能是为了美化生活，先民们对美的渴望成为制作彩陶的原动力，在新石器的特定历史时期，陶器成为人们展示艺术才华的主要天地。
在研究彩陶起源以及纹饰的含义等问题上，不少研究者主张彩陶艺术源于图腾崇拜，彩陶纹饰则与图腾信仰有关。比如，鱼纹是仰韶早期半坡部族的图腾，鸟纹是仰韶中期庙底沟文化的图腾，还有一些其他动物如蛙、鲵鱼均被视为某一文化的图腾。当然，史前艺术的起源始终是众说纷纭，有人主张起源于巫术，也有人认为起源于图腾，多角度地观察事物，培养百家争鸣的学术氛围，更有利于研究的深入，直至学术问题的解决。笔者以为，用图腾来解释彩陶时要尤其慎重，不能搞得眼花缭乱，将凡是动物形象或者是具体含义难以捉摸的纹饰都以图腾作为惟一的解释，这似乎有搪塞糊弄之嫌。图腾说是从西方引入的理论，我国人文学者普遍接受了这一观点，但在具体运用时有人忘记了西方学者的本意。比如，作为图腾崇拜的，受到全体社会成员崇敬的动植物，是本群落成员的祖先，是不能随意捕杀或损坏的，换言之，作为本群落成员广泛捕杀的动物根本不可能是它们的图腾。半坡类型遗址中出土了不少的鱼钩、鱼叉等捕鱼工具，那么将鱼认定为其图腾的徽号显然是不适当的。因此，研究彩陶时，必须尽量全面熟悉考古学文化研究的成果，避免就事论事。破解纹饰含义时，尤其不能超越纹饰所处时代、所属文化限定的社会发展阶段。
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紫砂泥料为什么要陈腐？为什么陈腐时间越长越好？
紫砂泥料为什么要陈腐？为什么陈腐时间越长越好？
陈腐对于紫砂泥料来讲有着无与伦比的意义，紫砂泥料通过陈腐这个泥料炼制程序，可增加紫砂泥料的可塑性，助茶性等等。那到底什么叫做紫砂泥料的陈腐呢？紫砂泥料陈腐也称为陈化、养土、困料、困尼、储泥。开采后的紫砂泥经过经翻晒、粉碎、风化、研磨、过筛、和水拌匀的过程后，和水制作成适当尺寸的湿泥块，在如阴暗潮湿的地窖贮存，改善泥料的性能。这个过程就叫做紫砂泥料的陈腐。在这个过程中，水分逐步得到均匀分配，有机质亦得到充分分解，有利于坯料氧化。
陈腐使得紫砂泥料的可塑性得到了充分提高，湿度也大大增加，制作成品也就更加优质。陈腐期越长，紫砂泥料制成的壶越好。我国古代陶瓷制作中，认为储泥陈腐是一个步骤。
而传统藏家所认为的老泥制成品更好也不过是陈腐期的区别，许多壶友都存在着这样的误区。实质上，紫砂泥料的形成至今已有数以万计的年头了，都可以说是老泥。
只不过需要在制壶之前重新回炼。陈腐期长，紫砂泥料温润，可塑性高。反而就显得缺水，干燥而难看。陈腐期长的有水色，好看，经过泡养，温润如玉，不需要人工修饰，就已经光润古雅，远超三代铜器。
陈腐只是紫砂泥料炼制中的一个程序，有机物只有通过陈腐才会分解成为熟泥，泥熟了自然好作壶。仍然需要注意的是，只有优质的紫砂泥料再加上长时间的陈腐期才能制作出上等的紫砂泥料，若是不好的浅层紫砂泥料，陈腐期再长也没有用。
紫砂泥料和瓷器的瓷土相比，紫砂泥料有着很大的差别，不同点在于瓷土的主要成分是高岭土，瓷土不需要陈腐后再用，而紫砂泥料却需要陈腐后再用，紫砂泥料陈腐的时间就如同古代酿酒中的“女儿红”的道理是相通的（女孩出生时就酿好），时间越久越好。那么紫砂泥料为什么需要陈腐呢？
紫砂泥料和瓷器的瓷土相比，紫砂泥料有着很大的差别，不同点在于瓷土的主要成分是高岭土，瓷土不需要陈腐后再用，而紫砂泥料却需要陈腐后再用，紫砂泥料陈腐的时间就如同古代酿酒中的“女儿红”的道理是相通的（女孩出生时就酿好），时间越久越好。那么紫砂泥料为什么需要陈腐呢？
紫砂壶泥料为什么陈腐时期要越长越好？
紫砂料陈腐的过程可以增加泥料的粘性，增加泥料内部各种组成物质的兼容性。经过陈腐的紫砂泥料一般具有以下几个特性：
1、可以降低烧制的温度，因为烧制的温度低了，烧制的风险相对也降低了，而且古代都是龙窑，龙窑的温度一般比较难超过1000度，所以在过去有些高温泥料，就必须要陈腐，否则就烧不透，达不到最佳烧制效果。
陈腐的时间越久，其烧制温度下降的越多。现代窑技术的改良，窑内温度可以超过1300度，所以有些高温泥料不怎么久陈腐也可以拿去烧制了。
2、陈腐过的紫砂料，所做出的紫砂壶，经过烧制后其新壶的“水色”就很好看，这样的壶也很好养出效果，养出包浆后的紫砂壶更加具有“玉质感”。
3、工手们用陈腐过的泥料做壶要比不怎么陈腐的料要好做，料的泥性比较好，粘性也比较好，这样紫砂壶去烧制时也不太容易会开裂。
钧瓷为什么那么贵？
钧瓷对于收藏的人来说，意味着一种神秘的向往，作为中国五大名瓷的他，充满着无限的魅力。在古代的时候就是皇家御用瓷器，到了现代可以作为国礼，从古到今他的名贵从未被超越，然而为什么钧瓷会如此的名贵呢？他的名贵之处到底在哪里？我们可以从这几个方面去分析？
第一个原因，钧瓷需要经过高温的烧制，它的温度可以高达1300多度，能够在这么高的温度下烧成是非常不易的，如果在温度上没有把控好就会烧碎，会出现炸裂甚至变形，并且在古代有一种说法是十窑九不成。
第二个原因，想必内行的人都知道，在瓷器的烧制过程中需要经历一个窑变，然而，窑变就决定了瓷器的颜色，钧瓷它是一种非常自然的窑变，并且是独一无二的。因为永远不知道他会变成什么样，所以说在开窑的时候是非常令人期待的，在最后烧制出来，成型的钧窑都是独一无二的因此是最珍贵的。
第三个原因，在古代钧瓷作为皇家御用瓷，所以说平民百姓是禁止使用或者收藏的，所以说对于这些宫廷艺术家来说，在艺术价值上是非常高的，是不能用金钱来衡量的。也算是艺术品中的佼佼者了。
第四个原因,钧瓷是质感非常强的,看似像是玉但并非是玉，有着一种古典的味道，让人看着越看越有味道，因此从它的观赏价值来说是非常高的，这也是他非常贵的原因之一。
第五个原因，想要烧制出钧瓷，需要用到非常昂贵的原料，然而这样的原料是非常稀缺的，它的原料已经非常稀缺了，然而烧制出来的产品也是极少的，所以说像古人说的那句话：“物以稀为贵”也正是因为他少并且又珍贵，所以才变得更加昂贵。除了一个地方可以烧成之外，其他的地方似乎都没有烧成功过。
第六个原因，同时也是他的主要原因，钧瓷他的每一件烧成的成品，都是独一无二的都是唯一的。所以也正是因为他的每一件作品都是后人无法去复制的，就像我们所说的好作品只有一件。像现在钧瓷可以作为国礼，赠玉各国进行外交的活动，从这一点来说价值是不容小墟的。
像现在很多人都觉得钧瓷的价格非常的昂贵，但是相信大家看过以上的几个原因应该知道了，为什么会有这么昂贵的价格？也正是由于他的物以稀为贵，也正是由于他的唯一性，让他成为了一件珍品。其实相对于股东来说价格高，肯定是有它的道理的价格不贵的，不一定是好货，但是价格贵的他一定有它的贵的理由。所以对于收藏古董来说，如果是一件非常好的古董，然而出价非常低，大家就需要考虑一下这件古董是否是正品。也希望大家在收藏，或者是投资的情况下要擦亮眼睛，以免自己上当受骗让自己受损。
钧瓷精品图片及价格：
1:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆，尺寸：宽25.4厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD 33,700,000 ，成交时间： 2018-11-26 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
口略呈椭圆，口沿外敞，深弧壁，厚圈足，底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟，故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉，局部釉面蓝紫相间，釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉，刻「四」字。
2:元-明初官钧天青玫瑰紫釉“六”字鼓钉洗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钧瓷之美胜于釉色，三分人力，七分天成，其间色彩的流淌与幻化，非巧思可以成就，尤以紫钧最为典雅，釉彩之绚丽宛若晚霞，而釉质之细润，犹似一泓静谧湖水。其烧造颇为周折，先需模制成型，再经多次素烧、施釉。因釉彩本身乳浊粘稠、流动缓慢，故上下加迭色泽不同的釉彩，极易形成斑斓、交织的现象，乃至一窑一火烧制的钧瓷，变化万端，无一相类。本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。其形制为圆形，侈口出沿，外口沿棱纹两道，其间环列鼓钉纹一周，器身随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。釉色之美更由造型之妙相称，俯视本品，器内每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨隐现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。底部下承三足，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出「六」字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。
3:宋代钧窑玫瑰紫釉花盆，尺寸：高15.9厘米；口23厘米；底14.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 6,160,000 ，成交时间： 2010-05-09 ，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
方形口，折沿，腹部渐收，底有四足支起。外施玫瑰紫釉，窑变均匀，近足处略有流釉现象，底部露胎，造型端庄，为宋代时期作品无疑。
4:金至元钧窑天蓝釉紫斑冲天耳三足炉，尺寸：20.3厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 3,700,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此钧窑三足炉釉色浑厚光亮，乃同类器中佳品。钧窑即河 南禹州钧台窑，古时称钧州，钧窑瓷器以其釉厚色浓为特 点，釉色浅有天蓝，深则有如孔雀蓝者。十二世纪初，陶工开始于烧制前在釉面加入少许紫红色铜料，以致原有乳 蓝色釉面上呈现紫斑，为原有钧釉更添一抹艳丽，挥洒自 如，见书法风范，深为当时文人权贵所喜。
5:钧窑天青釉六方鋬沿单耳洗，尺寸：长17.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间： 2016-11-15 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钧窑贵为宋代五大名窑之一，并以其瑰丽多姿的窑变釉色称誉瓷界，亦生产有天蓝、月白等单色釉品种。此器即为钧窑天蓝釉作品一例，造型巧妙别致，口沿一侧向外凸出六方平沿，沿下有一环形柄，故亦称“单柄鋬沿匜”，系仿宋代金银器式样烧制。通体施天蓝釉，口沿处及板沿边缘因釉层垂流微露胎色，器底有支烧时遗留的三支钉痕，釉汁匀净、气泡密集，釉层凝厚滋润，乳光内含，釉色如雨后初霁，色泽幽雅，沁人心脾。
6:明初期钧窑仰钟式花盆，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间： 2014-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
本件仰钟式花盆为钧窑名品，其口微外撇，深腹，圈足，造型古朴典雅。其内外皆施天蓝色的窑变釉，如雨过天青，其间局部略泛紫色，绚烂万千。其口沿及足边釉薄处呈酱色，底部施酱釉，开五孔，以做盆植渗水之用。
7:元钧窑紫斑盏，尺寸：直径8.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品敛口，腹部内收，小圈足外撇，造型比常见钧窑盏略高。通体施天蓝釉，盏内心及内壁两处泛紫斑，器壁施釉不及底，底足经过削制显露出细腻香灰色胎，口沿处经窑变形成酱色，并由浅向深过渡。盏心紫褐色带在天蓝釉的衬托下更显鲜艳，此类小盌为古人作茶盏或酒盏之用，因底足窄小，唇口微敛，尤宜手握取饮。
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握，为钧窑名品。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。宋代鉴藏大家品味高尚，相较各朝各地名门贵冑好奢华、尚繁复、求精工，宋之统治精英乃至宫廷，皆以素简、写意、不对称为美。可想而知，宋瓷类此盌者备获推崇，回溯千年，却恰如当代艺术巨匠之作。
8:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
瓷砖为什么要泡水？
只要是家里已经装修过的朋友都见过工人师傅们在铺贴瓷砖之前要给瓷砖泡水，对于这样的现象，很多人感觉很好奇，不管瓷砖品牌是什么，瓷砖好坏怎么样，瓷砖在铺贴前肯定需要泡水。那么瓷砖泡水的目的在哪里呢?下面小编就将要为大家解答瓷砖为什么要泡水？这个问题，一起来了解一下吧。
砖为什么要泡水?
对于这个问题，小编也请教了公司的监理师傅，他们告诉小编，瓷砖泡水是为了防止吸收水水泥沙浆的水分，以免造成空鼓，脱落，甚至是裂纹，特别是对于墙面铺贴，在墙面铺贴前，需要对墙面进行洒水工作，也是这个道理。瓷砖或多或少会有一定的孔隙，铺前泡水，是为了让其孔隙充分吸水，而瓷质砖由于致密度较大，孔隙度小得多，也就使得吸水率低得很。
哪些瓷砖需要泡水?
瓷砖的泡水需要分砖的吸水率而言，吸水率<0.5%在铺贴时就不用泡水，而厨卫用的釉面墙砖与地砖，吸水率一般大于10%，在铺贴时很有必要进行泡水(假如说为瓷质的墙面砖，吸水率低于0.5%，当然也就不用泡水了)。
如何给瓷砖泡水?
既然说“泡水”，那么瓷砖就一定要全部浸入水中，一般施工方会准备一个大盆。不过也有一些不负责任的施工队，将瓷砖摞起来用水管向上面淋水，这样只能将瓷砖浸湿，并不能让瓷砖充分“喝饱”，铺贴后很可能会出现各种问题。
泡多长时间合适?
由于不同瓷砖的吸水率不同，因此没有一个具体的标准。但是最终的结果是要瓷砖把水“喝饱”，不再冒气泡为止。吸水率高的，泡得就要久一些。雨季天因其空气湿润，时间也要相应缩短;酷暑天气干燥时，时间则要相应增长。
泡水不当会掉瓷?
瓷砖往水盆里放的时候，一定要釉面朝上，陶面朝下。如果釉面朝下，瓷砖角互相磕碰，容易掉瓷。砖从盆里捞出来的时候，地面要垫上包装纸箱，同样要将瓷砖背靠墙放，釉面朝上。如果反了，就是釉面的尖角着地，因为瓷砖的角很脆，容易磕掉瓷。
泡过水的瓷砖能不能退?
一般我们在购买瓷砖的时候都会考虑到损耗等问题，所以买砖时大家都会多买点，那么在铺贴瓷砖如果把多余的瓷砖泡水以后是不能退的，因为瓷砖泡了水之后，颜色会变暗，新旧瓷砖对比会出现明显的色差。而且再泡水时，泡了第一次水的瓷砖，与泡第二次水的瓷砖相比颜色还是会不一样。
那么瓷砖为什么要泡水？小编就为大家介绍到这里啦，瓷砖泡水是在铺贴瓷砖之前必须要做的一件事，不过瓷砖应该要用几块泡几块，不要一次将所有的瓷砖都泡水了，不然泡过水的瓷砖是不能退的，造成无谓的损失。
为什么中国被称为CHINA?
中国的瓷器以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。瓷器与中国的联系是那样的紧密，以至英文CHINA一词，就有“中国”和“瓷器”的双重意义。
在我们进一步了解英文“CHINA”一词的双重涵义之前，先来简略叙述一下瓷器的起源及在中国的发展。
中国瓷器的产生和发展
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年）南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。
越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。
其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代（公元960－1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代（公元1279－1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。
明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
陶瓷之路与中外文化交流
进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从扬州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。
宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，是前述朝鲜新安海底沉船经11次发掘，出土陶瓷器2万余万件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。
明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，17世纪每年输出约20万件，18世纪最多时每年约达百万件。输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
CHINA与中国
进入十七世纪，西欧皇室和宫廷开始兴起收藏中国瓷器之风。现藏德国卡赛尔（Keisel）郎德博物馆的一件青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435－1455）的纹章图案，是现存欧洲最早有年代标识的明代瓷器，几百年来一直是黑森家族的传家宝。葡萄牙开辟新航路之后，瓷器也成欧洲社会最珍贵的礼物。瓦斯伽·达·伽马、阿尔曼达都曾以瓷器博取葡王曼纽埃尔一世的欢心。现存里斯本科特斯陈列馆（JoseCortes）中印有曼纽埃尔一世（1469－1521）纹章的青花执壶，是中国最早为西欧特殊订货制造的外外销瓷。正德、嘉靖年间，这类订货大多经葡萄牙贩往欧洲。1604年荷兰人洗劫了装载瓷器返回欧洲的葡萄牙大帆船圣·卡特林号（SantaCaterina），将这批中国瓷器取名Kraaksporeleint,运往阿姆斯特丹拍卖，法王亨利四世、英王詹姆斯一世也参与购买，于是中国陶瓷的影响在欧洲不胫而走。
发端于十七世纪末，延续至十八世纪末叶的欧洲罗科科(Rococo)艺术风格，以生动、优美、轻倩、自然为特色，其倡导的艺术作风与中国艺术风格中的精致、柔和纤巧和幽雅殊途同归。罗科科风格盛行于法国，法国人对中国的茶叶、丝绸、瓷器尤为偏爱。那时法国正是欧洲文艺、美术、戏剧、礼节、服饰、装潢仿效的中心，所以具有“中国风格”的物品流传整个欧洲社会。
瓷器初入欧洲，法国人用当时社会流行的小说《牧羊女爱丝坦莱》中的男主人公赛拉同（Celadon）来称呼青瓷。法王路易十四命令首相马扎兰创办中国公司，到广东订造标有法国甲胄纹章的瓷器，凡尔赛宫内列有专室收藏中国陶瓷；而十七世纪的英国人直接用“中国货”（Chinaware）指称来自中国的瓷器。英国女王玛丽二世也醉心华瓷，在宫内专门设置许多玻璃橱以陈列各式瓷器。于是英国社会以华瓷装饰和日用的风气便流行起来，瓷器渐成客厅和内室必不可少的陈设。
China一词也随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播，转而成为瓷器的代名词，使得“中国”与“瓷器”成为密不可分的双关语。
另据《英汉词海TheEnglish-ChineseWord-OceanDictionary》（王同亿主编译，国防工业出版社，1987年）China词条介绍，China做为瓷器的涵义，是源于波斯语chini（中国的或中国人），由于受到China表示中国这种表示法的影响，产生了元音音变，由chini变为china，成为瓷器的专有名词。
至于这种变化最终在何时最后确定下来尚不得而知，但可以肯定的是，正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国与瓷器永远地结合在了一起。
“祭红”为什么特别珍贵
电影故事片“祭红”在国内外映出后，不少观众对用姑娘的鲜血能够烧成红色大花瓶而感到惊奇。当然，这仅仅是传说而已，实际上用鲜血是烧不成红瓷折。不过景德镇陶瓷名贵颜色釉品种“祭红”一词已被成千上万的观众所熟悉。自古以来，“祭红”是最难烧造的品种之一，就连影片中的那个“祭红”大花瓶，也是由于开拍前屡烧不成，才临时改用另一件“郎窑红”取而代之的。今天烧造一件合格的“祭红”瓷尚且这样困难，更何况科学技术十分落后的古代了。在景德镇有这样的传说：相传在明朝宣德年间，有一天皇帝穿着红衣服从白瓷祭器旁边走过，偶然发现白瓷被染成红色，鲜艳夺目。使皇帝动了心，于是皇帝祭祀天地祖先，并限期交出，误期交不出则将所有陶工投进窑内烧死，为了保命，陶工们日夜试制，屡烧不成。眼看期限已到，陶工们万分焦急。其中有一位老陶工的女儿得到神仙托梦，要她投身于烈火熊熊的窑膛，以血染瓷便可成功。于是她乘人不备，竦身入窑，众人救之不及，只见一团炽热的白烟升起，突然窑门大开，满窑瓷器皆成红色，大家以孝女精神所感动，故以“祭红”纪念她。故事片《祭红》中“跳窑”的壮烈场面就是据此而来。传说如此逼真而悲壮，充分说明了历史上“祭红”来之不易，据文献记载：明代造鲜红不成是事实，。明朝初期虽然已试制成功“祭红”而且宣德“祭红”也不错，但是到了正德、嘉靖、隆庆三代封建王朝“祭红”频于失传，无法烧出。陶书曾载：“鲜红土未详出何地，烧炼做红器，正嘉间断绝，故嘉靖26年（公元1571年），诏造里外鲜红瓷器，都御史徐栈请转查改矾红例。”所以古代宫廷命造高温铜红不得成功只得改烧造低温铁红应命也是常事，由此也可以看出“祭红”为什么如此名贵。
祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠，清项元汴《历代名词图谱》记道：“……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”其釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。它的别名繁多，有“霁红”，有称“鸡红”或“极红”，其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把“郎窑红”当“祭红”，正因为这点，电影《祭红》用了“郎窑红”（因清康熙江西巡抚郎廷极兼督瓷器而得名）来代替“祭红”，以假乱真骗过了千百万人的眼睛，其实仔细观察“祭红”与“郎窑红”无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显著的区别，如“郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而“祭红”的红色则较深沉安定，釉面列裂纹，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯蕊边，但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近，对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好磨细“祭红”釉变成“郎窑红”釉，有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的“郎窑红”釉变成“祭红”釉。
令人更感兴趣的是古人配制“祭红”真可谓不惜工本，象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方甚至真的掺入黄金，可是烧成率仍然很低，原来“祭红”的烧成仍是一门“火的艺术”，也就是说即使有了好的配方如果烧成条件不行，也常有满窑器皆成废品之例。如五十年代苏联搞“社会主义大家庭技术协作”时，其中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制“祭红”的工艺，可是他们回国试烧是无论如何也烧是无论如何也烧不出合格的“祭红”，并非配方是假的，而是他们用火的艺术还没掌握也好而致。今天“祭红”仍有不少新的研究课题有待人们去研究解决。
装修为什么要用柔光瓷砖？
有调查机构曾对全国近200个家装设计师、80个高端业主进行市场调查，八成以上受访者对柔光瓷砖的概念表示认同。他们认为，亮光瓷砖易产生过度视觉刺激而造成感官压抑，哑光瓷砖反光少易造成空间光线暗沉，难以达到家居装饰搭配效果。而柔光瓷砖汲取两者之长。
指砖面反射介于强光与弱光之间的一类瓷砖，既有亮光类瓷砖的高调明艳，也有哑光类瓷砖的低调内敛。作为一种新的产品品类，柔光砖最特别的是通过降低反光率，达到人体视觉感受最好的舒适度，以及无光污染的装饰效果。
经过近两年的沉淀，柔光砖虽不至于大红大紫，但在市场上和行业里却占有一席之位。如：29°柔光砖、25°~55°之间的柔光砖、55°柔光大理石。
►一、视觉舒适，无光污染
通过砖面柔抛技术，使表面光线产生散射光效果，降低产品反光率，产品的质感更柔和、光感细腻润泽，从而解决了亮光瓷砖产品的光污染问题，营造出视觉舒适且极具艺术情调的温暖空间，以更适合人居环境的“柔和空间”理念。
由于现在消费者审美的提升，柔光“珍稀石材”也可以避免抛光砖、微晶石的富丽堂皇、简单粗暴。
►二、坚固耐磨，不易刮花
全抛釉、微晶石出现划痕很容易显现出来，相对而言，柔光“珍稀石材”的划痕不容易看出。其莫氏硬度一般达到 6.0~7.0（相当于牙齿、石英石、翡翠），而天然大理石一般只有3.0（相当于贝壳、珍珠、铜片）。解决了仿古砖容易藏污的问题，清洁打理更轻松。
►三、砖面更平整，不显水波纹
柔光釉直接烧成的釉面砖，容易因为高温烧成过程中釉面的起伏产生凹凸不平。而常规的高亮釉面砖，在抛光时容易造成砖面不平整，出现“水波纹”现象，影响铺贴效果。
►四、纹理更清晰，层次更立体
相较于市场上传统抛光砖和全抛釉产品，柔光瓷更容易凸显石材的肌肤质感和纹理的立体感，层次更立体丰富，高度迎合了高品质家居生活人群的极致追求。
相较而言，柔光砖适用的范围更广。 柔光砖在厨房、卫生间这些地方相对来说还是比较适合的，也很适合现代的装潢风格。像亮光瓷砖会因为潮湿太大，出现“冒汗”的情况，在这方面，柔光砖相对会更好。此外，高端的酒店、大堂、咖啡室、高档的别墅、高档的房地产也喜欢用柔光产品。
瓷砖到底为什么要泡水？
经历过装修的朋友们一定见过工人师傅们在铺贴瓷砖之前要给瓷砖泡水，对于这样的现象，很多人感觉很好奇，不管瓷砖品牌是什么，瓷砖好坏怎么样，瓷砖在铺贴前肯定需要泡水。那么瓷砖泡水的目的在哪里呢？下面就和小编一起来了解一下瓷砖为什么要泡水？如何给瓷砖泡水？
装修小白别说不知道 瓷砖为什么要泡水
瓷砖为什么要泡水？
对于这个问题，小编也请教了公司的监理师傅，他们告诉小编，瓷砖泡水是为了防止吸收水水泥沙浆的水分，以免造成空鼓，脱落，甚至是裂纹，特别是对于墙面铺贴，在墙面铺贴前，需要对墙面进行洒水工作，也是这个道理。瓷砖或多或少会有一定的孔隙，铺前泡水，是为了让其孔隙充分吸水，而瓷质砖由于致密度较大，孔隙度小得多，也就使得吸水率低得很。
哪些瓷砖需要泡水？
瓷砖的泡水需要分砖的吸水率而言，吸水率<0.5%在铺贴时就不用泡水，而厨卫用的釉面墙砖与地砖，吸水率一般大于10%，在铺贴时很有必要进行泡水（假如说为瓷质的墙面砖，吸水率低于0.5%，当然也就不用泡水了）。< p="">
如何给瓷砖泡水？
既然说“泡水”，那么瓷砖就一定要全部浸入水中，一般施工方会准备一个大盆。不过也有一些不负责任的施工队，将瓷砖摞起来用水管向上面淋水，这样只能将瓷砖浸湿，并不能让瓷砖充分“喝饱”，铺贴后很可能会出现各种问题。
泡多长时间合适？
由于不同瓷砖的吸水率不同，因此没有一个具体的标准。但是最终的结果是要瓷砖把水“喝饱”，不再冒气泡为止。吸水率高的，泡得就要久一些。雨季天因其空气湿润，时间也要相应缩短；酷暑天气干燥时，时间则要相应增长。
泡水不当会掉瓷？
瓷砖往水盆里放的时候，一定要釉面朝上，陶面朝下。如果釉面朝下，瓷砖角互相磕碰，容易掉瓷。砖从盆里捞出来的时候，地面要垫上包装纸箱，同样要将瓷砖背靠墙放，釉面朝上。如果反了，就是釉面的尖角着地，因为瓷砖的角很脆，容易磕掉瓷。
泡过水的瓷砖能不能退？
一般我们在购买瓷砖的时候都会考虑到损耗等问题，所以买砖时大家都会多买点，那么在铺贴瓷砖如果把多余的瓷砖泡水以后是不能退的，因为瓷砖泡了水之后，颜色会变暗，新旧瓷砖对比会出现明显的色差。而且再泡水时，泡了第一次水的瓷砖，与泡第二次水的瓷砖相比颜色还是会不一样。
总结：瓷砖泡水是在铺贴瓷砖之前必须要做的一件事，不过瓷砖应该要用几块泡几块，不要一次将所有的瓷砖都泡水了，不然泡过水的瓷砖是不能退的，造成无谓的损失。
青花为什么发蓝光
发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是 青料烧成后所呈现的直观感受。
呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是 釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。 发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸 的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温 度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。
还有一点特殊的情况，就是 单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来 的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。
成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。
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