古代青瓷器。
马未都先生经常出现在电视节目中，还常被请到一些和文物藏品无关的栏目中作嘉宾，但我从没觉得烦过，而且，往往因为马先生的出场，多看节目几眼——就某个话题，想听听人家马先生怎么说。
好友羽说，早就想去观复博物馆了。我说，好啊，我也喜欢马先生，也想去马先生的“观复”看看。
从北二环走机场高速，来到朝阳区大山子张家坟金南路，很容易就看到观复博物馆的院门了。门票是50元一张，可以从上午9点到观看到下午5点。
马先生创办的观复博物馆，从1997年正式开放至今，历经三次搬迁，越搬越开阔成熟。走进观复的大院，迎面的高墙上是大字题写的老子的《道德经》——“致虚极守静笃万物并作吾以观复……”
走进博物馆，顺着右手边，首先看到的就是陶瓷馆——常年展览唐、辽、宋、西夏、金、元、明清历代的陶瓷精品。这一次陶瓷馆的主题是瓷之色——中国古代颜色釉瓷器展。为观者提供的单张简介中说：釉色是陶瓷的外衣，古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。的确，白釉、黑釉、青釉、黄釉、红釉……每一件都是那么耐人寻味，带给人们感官上的神奇变化。我们在陶瓷馆驻足的时间最长，看得最细。自古陶重青品，而我最爱的也还是青瓷——深沉、优雅、含蓄。难怪马先生说，一千年以后的今天，回首青瓷，忽然希望回到宋朝，生活在宋朝……
接下来我们步入家具馆。这里的独立开放式展厅又细分为：红木厅、紫檀厅、黄花梨厅和鸡翅木厅。我知道，这里展出的古家具无论大件小件都稀珍名贵，只是我还是觉得作为家具中的椅凳和床榻，不免太过于硬朗了。而展品旁的文字告诉我：这正是古人在家具设计上所遵循的原则——尊严第一，舒适第二。在家具的体积、式样、材质和工艺上无一不强调使用者的尊严。马先生说，了解这一点可以从根本上体会古家具的奥秘，对家具收藏很重要。展品中，我恋上那只鸡翅木仿青铜鼎式供桌，而羽不舍的是紫檀满雕双龙抢珠纹面条柜。
有了在陶瓷馆的细读，到了工艺馆，对于很多宝贝的名称和类别——那些碗、钵、罐、壶、盆、洗、瓶、樽……我们也敢试着猜一猜了。这里，你看到——思想加手艺的完满结局——中国历代文人同工匠一道，让那些器物释放出耀眼的光芒，而这智慧之光也成就了后人生活的优雅。今天，当我们与美轮美奂的遗珍默默相顾时，除去敬畏，还有感激。
走出展厅，我们在院内拍照、休息。看到紧邻博物馆入口处也有一处大门，那是办公区，马先生的办公室就在里面。门前一左一右有两匹小石马，自在闲适，样子非常可爱。
这让我想起，有一次偶然在一个电视节目中，听马先生讲古代的通讯，讲到驿站，讲到当时作为通讯工具的马。他还带了一匹小玉马给大家看，不是骁勇剽悍疾奔刚烈的那种，而是悠然自得温润雅致，就像观复办公区门前这一对小马的姿态。
准备走了，抬头再打量一下博物馆，正叹服于她的设计，忽然意识到这是两层建筑。我们又返回到馆内询问工作人员：二楼有展区吗？回答说：二楼是油画馆和门窗馆。太有意思了，差点就落下了。二楼的这个油画馆，常年展览中国现当代油画家、雕塑家的重要作品。那天有一幅名为《春兰》的油画，画面上是一位年轻女子低头坐在紫檀几案前的背影，一袭蓝色印染花连衣裙，与光洁的皮肤一起带来的静谧之美，给予我们十分的美感和吸引。
门窗馆呢，我只记得实景展厅那好听的名字——“窗含西岭千秋雪”，剩下的好像就匆匆而过了。等回来细读马先生的书，才知道这个门窗展是多么难得。马先生说，过去收藏界分类中没有人收藏门窗，中国也没有一家博物馆把门窗作为展品，可西方的许多博物馆都有各国的古门古窗陈列。他特别提到美国波士顿的一家极具特色的博物馆——伊莎贝拉·斯坦瓦特·嘉得娜博物馆，那里居然有八片中国清代潮州风格隔扇门，马先生不由得对这位百年前漂亮的老太太肃然起敬。而今天观复展出的古门古窗，大多是马先生从浙江乡下以“低的无法向古人交待”的价格收集来的。
馆如其人？我一直在想，观复博物馆建筑的外观和里面的布局到细部，设计者一定花了很多心思。不辱器物，不辱观者，让人们在这里和历史文明交汇，其传达的思想该是和马先生相符的吧。展厅内的文字说明平实亲切，我想字句间除了文物知识，更多的是马先生对这些传世之作的见识和理解。
我们没有见到马先生，也没有看到馆内悬有马先生的照片，也鲜有介绍马先生的文字。可是呢，总觉得馆里各处都有马先生的影子，这样也觉得好像是和马先生照过面了。
比马先生富有的人很多吧，可他不一定会建这样一个馆呢，而且馆的风格是这样的让人舒服。在这里，这些宝贝，历过几多沧桑，享过几重荣耀，易过多少主人之后，只剩下了美。
依依惜别时，又听说观复在厦门还有一个地方馆，这个具有实验性质的厦门馆就藏于鼓浪屿上的“名苑之最”——菽庄花园里。真是难以置信，今夏，我去过鼓浪屿，还在菽庄花园里流连了半天，当时只沉醉于钢琴博物馆的美妙，浑然不知那一刻离观复博物馆是这样的近，而竟这样错过了。但越是这样，越体味出缘的深意——大千世界里总是有一种特别的智慧。如一位哲人所言：那就是我们所需要的一切美好终会到来，只是要在正确的时间、地点，按照正确的顺序。
我想每个城市都有一些有特色的博物馆吧，这也是城市的性格与品味的一部分。而马先生的观复博物馆体现的正是古都北京的底蕴和学养。
从观复出来，因为离得很近，我们又顺便去了798。其实我也喜欢798，只是刚从静静的观复出来，再穿过798熙来攘往的人流，觉得是太闹了。
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平阳发现宋朝古村遗迹
▲村民挖出的古瓷片。
▲盖竹村唯一一座基本完好的古石板桥。姚行亮摄
日前，苍南龙港的林先生向“党报热线”88869996反映：平阳县麻步镇盖竹村，是一个在宋朝时盛极一时的古村落。可惜在明洪武年间，天灾人祸接踵而至，原先的繁华被淹没在废墟之中。现在，古村落的一些遗迹仍在，村民还在村后的斜坡上挖出了据说是宋代的陶瓷残器和碎片，希望“党报热线”加以关注。
后山挖出宋时文物
根据林先生提供的线索，日前，记者约请了平阳县文物馆馆长蔡昌振，在林先生等热心读者的引领下，前往麻步镇盖竹村进行考察和采访。
找到据说是挖出了宋代陶瓷的村民温学勤时，他从家中拎出了一个小编织袋来到门口。从中拿出几个陶瓷残器后，将里面的碎片一并倒出，里面共有16件残器和许多碎片。
温学勤说，因为村里一直传说后面的山上有宋代的文物，去年6月份，他便和七八个村民一起去挖掘，居然在一处看似墙角附近的地底下，陆续挖出了这些东西。
这些陶瓷残器和碎片，有碗、盘、碟、盏等，精粗不一，釉色和器型各异，精细的胎质细腻，还有划花装饰，有的底下有墨书的字符，以精细的占多数。蔡昌振在仔细翻检观看后认为，陶瓷残器和碎片确实是宋代的，大多为北宋时期。且从精细程度看，这些瓷器并非本地生产，而是出自北方及福建等地，在当时，普通人家是用不起的，应为官宦人家所用。
村民毛昌逵向我们反映了这样一个情况：1981年，他家盖房子时，在屋后的地里取土。挖到1米多深后，挖到了“铜”箸和“铜”调羹，还有碗盆和铜钱等。碗的底下有一个像是“宋”字的字，铜钱是南宋建炎年的。奇怪的是铜钱锈了，而“铜”箸和“铜”调羹却没有生锈。事后，专业人士分析认为，从“铜”箸和“铜”调羹在南方地下历经七八百年没有生锈看，应为金箸和金调羹，或金铜合金的。
宋时废墟今犹在
毛昌逵对盖竹村的历史所知颇多。他告诉我们，他们家族在明末清初从青田搬到这里时，盖竹已经荒无人烟。而盖竹在明以前为一林氏望族聚居之地，与附近的东坑、东桥、埠头、沿口等4村合称盖竹里。
毛昌逵说：古时候，鳌江自盖竹村前经过。自鳌江上岸，走过虹桥，就进入了盖竹。如今虹桥还在，只是改成了可通汽车的钢筋水泥桥了，桥前方的鳌江更是大幅度地改道南移。毛昌逵说，在解放后平整土地时，他们挖到了街区的遗址，规模这么大，想当年这里应该十分繁华。
从至今仍保存的一些墙垣遗迹看，当时7座府第的规模有一二百亩。据说林府的后花园，被后山高耸如蘑菇的华盖峰遮盖，不见天日，石壁上布满藤蔓。我们在盖竹村转了转，在田头地角，不时可见断垣残壁。毛昌逵说，村里人在耕作挖土时，经常有古砖挖出。砖为青砖，有现在的两块那么大。
在靠近后山的一排房子的后门，毛昌逵指着浇了已经有些年头的水泥地面告诉我们：这里浇地面时，曾经挖到了一条青砖砌的路，应该是古时候的一条通道。
天灾人祸淹繁华？
据《平阳林氏志》等书籍记载，在宋代，盖竹一村出了11名文进士、17名武进士。曾经繁华一时的古盖竹，为何在明时烟消云散？原来明朝洪武九年（1376年）农历七月初二，台风暴雨引发的泥石流从盖竹后山倾泻而下，古盖竹几乎遭受了灭顶之灾，幸存的林氏子孙也迁移他乡。此后，因灾迁居萧江前村的盖竹林氏后人、刑部主事林升，在胡惟庸案中被处死，族人肯定也受到株连，盖竹自此更加湮没无闻。
从现状看，如今的盖竹村，是建在古盖竹林氏府第的前院遗址上。文保部门的有关人士认为，在村庄下面，可能还有一个被淹没了600余年的繁华古村庄。
陶瓷文化：宋朝以前无茶壶
在中国文明史上，自水壶到酒壶，然后自酒壶发展到茶壶，是很有趣的生活器物演变的写照。在今天所见的，自上古到中古的壶，大多是酒壶，因为那些时代，古人的生活与酒是分不开的。
壶之妙就在它有一个壶身，一个壶盖，一个壶嘴，一个把手，共同组成一件器物。形状、大小、饰物的变化非常丰富，时代的特征也很容易辨别。可是其基本形状自南北朝以来到近代都没有改变。今天的人很难辨认酒壶与茶壶之分别，实在是因为两者极为相似的缘故。
其实宋朝以前是没有茶壶的。中国人喝茶自南北朝开始，原先是把茶当药吃，逐渐演变为清脾、提神的饮料，到唐朝与佛教的思想相结合，才有陆羽的《茶经》出现，多方讲究起来，当成生活修养的仪式，但是这个传统到宋代都没有平民化、普及化。
大家都知道，宋代以前，喝茶是用碗，不用杯。他们把茶叶放在钵子里煮，烧开后倒在茶碗里。所以茶碗是主要的茶具。南宋时福建产的黑釉茶碗，上有兔毫，高级的更有油滴等视觉效果，为日本僧人带回日本，因此天目碗之名大盛，传世品被日本人视为国宝。用黑碗，是因为点茶的细腻泡沫，黑底较能衬出其美感。
茶壶产生于何时？当然是在茶道改变之后的事。磨茶为粉，煮熟后倒到碗中饮用的煎茶法，改变为用开水冲泡茶叶，饮用茶汁的点茶法，是很根本的改变。以泡茶的方式吃茶，应是王公贵族等有闲阶级的享受，不仅考究茶的品质，整个制茶的过程就是一种仪典。所以饮茶的道具很多。在中国的北方，喝茶渐渐大众化，甚至取代了部分喝酒的社会功能。南宋之后，全国出现了茶馆。运作方式是由茶博士煮好了茶，倒在客人的碗里。茶道中的仪典性完全被丢弃了，只是为了饮茶。这种方式是饮茶普及化的必然发展，再返回来影响上流社会的品茶习惯。
了便于服务顾客，便需要大茶壶。茶壶太大，手执曲柄不易，就发明了提梁壶，也就是手提的柄做在壶的上面。
在陶瓷器上，茶壶的出现应该是在明中叶以后了。明末清初之后，民间使用茶壶的数量大幅地增长，民窑的茶壶就成为常见的器物了。饮酒待客之风渐被饮茶所取代，茶壶、茶杯成为家家必备之物。到了晚清，提梁壶少见了，出现铜把手的瓷壶。壶的肩上做上两个或四个纽，古人称系，用来安装铜把手。
南方的雅人喝茶就考究了。自从江南的宜兴生产茶壶以来，似乎配合着中国茶艺迈进了新的一步，那就是用小壶喝浓茶。中国人原本是喝不发酵的绿茶，慢慢要喝经发酵的乌龙茶了。茶艺在文人主导下，不但讲究茶香，还要讲究茶具的美感，壶的造型就成为主要的创造标的。由于宜兴的泥非常细致，烧出的陶壶手感良好，在历代名师的创造下，出现了各式各样的设计，非常精致，令人爱不释手。这一波茶壶热在一百年间，使中国人成为最爱壶的民族。到了18世纪，全世界都在喝茶了。西方文明国家自中国的出口瓷中学到茶具的应用，慢慢也设计出自己的风格
宋朝时期 (公元960到1279年)
宋太祖赵匡胤，立国为宋，后被金人所逼，高宗南渡而逃，建都临安，称为南宋，称以前为北宋。
中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。
定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。
此时定窑白瓷的烧成温度在1320+20度左右，其气孔率较低，说明这一时期定窑的烧结程度较为致密。
钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物，到了宋代，复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系统，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜，铜红对窑温和烧成气氛比较敏感，它必须在还原焰1250度以上，才能出现美丽的效果。
汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。汝窑在相当长的一个时期内被认为在河南的临汝县，但半个世纪以来，都始终没有找到客观存在的遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址，窑以州名。汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。
传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。
哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。哥窑瓷器釉面上的冰裂纹,本来是制造工艺上的缺陷,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美,成为一种有别于其它品种的独特美。
到目前为止,哥窑址还不明确,专家对此众说不一,有说在浙江的,也有说在江西的.关于这一点,只有寄希望于日后的考古发掘,以实物为证。
官窑,在中国陶瓷史上有着不同的涵意.从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中, 官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，所以这对今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。
南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。
在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器形上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等等，典雅而古朴。
耀州窑位于今陕西铜川一带，宋属耀州。始烧于唐代，北宋中期达到鼎盛，金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘，使我们对耀州窑的产品了解较多，其质量较高，影响广泛，以至河南、广西等地都纷纷效仿，形成一个庞大的耀州窑系。
耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。
装饰以刻花为主，线条流畅，北宋中期以后，出现印花装饰；釉面一般有细小开片，透明度较好，釉层较厚；刻花技术冠绝一时，刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度；图案内容以花卉为主，常见的有缠枝莲、牡丹、菊花等等，也有用鱼纹、水纹的，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。
中文的“磁”字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解为“陶瓷”州。该州原属河南，现位于河北磁县，始烧于宋，元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，故又名“杂器窑”。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主，黑白分明、质朴大方，一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，或施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩，白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地，形成了所谓“耀州窑系”。
景德镇的烧造史可以溯至唐代，原名“昌南”，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。
就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，光照见影，所以又称“影青”或“映青”，有“假玉“之称。南宋时期的仰烧产品釉色纯正青白，覆烧产品则略偏黄色。从10世纪至14世纪，这种产品广泛流通于海内外，元代后期逐渐衰落，让位于青花及颜色釉等品种。青白瓷器种类繁多，生活用具应有尽有，装饰技法主要有刻花、印花、镂空、堆塑等，其瓷塑作品多表现佛道人物和文吏武士，具有生活化、世俗化之特征。
景德镇窑的产品胎体较薄，原料为当地产的优质瓷石，质地细腻；其釉是由“釉果”和“釉灰”调配而成，烧成过程中流动性较大，所以薄处泛白，积釉处呈水绿色。北宋以后，景德镇窑采用匣钵仰烧的方法，一器一匣，既降低烧窑成本，又提高成品率。
此外，景德镇还广泛影响了江西的其他窑场，以及安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西等地方，形成一相庞大的“景德镇窑体系”。
建窑，也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇，从晚唐、五代始烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。也有呈油滴状结晶，因酷似某种尽善尽美羽毛，被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉，会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色，尤为珍贵。这种产品在日本被称为“天目釉”，对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立，日本僧人多以至此留学为荣，回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏，一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏，元代以后黑釉烧。在古代文献中建窑亦被称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。
龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。
早期的龙泉窑瓷器受到了越窑和瓯窑等窑场的影响，装饰方面大量使用刻花或辅以划的手法，釉色青中泛黄或泛灰。约在十二世纪晚期，也就是从南宋中期开始，烧制成熟了著名的粉青釉。稍后至元代前期，胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功，使龙泉窑达到鼎盛。从化学成份上看，粉青釉和梅子青釉的瓷胎中AL2O3含量高于越窑青瓷，大部分在20℅以上，采用精细的淘洗技术，经提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量，从而提高了瓷胎的精细程度。这一时期的龙泉窑制品，釉中所含CaO降低，而K2O的含量提高，使烧成温度相应提高，釉的烧成温度范围变宽，使瓷质有了很大进步。
龙泉窑制品的造型十分丰富，除各类日用器皿以外，还有大量文具用品以及仿古铜器造型和仿玉器造型。为适应厚釉的特点，堆花或贴花装饰也逐渐替代了刻花装饰，成为一种独特的风格。由于宋代社会经济和商业贸易的发展，造成了陶瓷业空前繁荣的局面。除了各具风格的一批名窑之外，许多产量较少但具有特色的小型窑场也遍布全国。它们不仅为宫廷生产御用器皿、为广大人民群众生产日常用品，产品还远输国外，其后，西方人称瓷器为China。
宋朝“君王之瓷”亦经典亦绝响
一、宋代钧瓷序曲——柴世宗与钧瓷
在中国陶瓷发展史上，钧瓷一直是伴着君王的情感而存在发展着的。如果说宋代钧瓷以“清纯谈雅”的优秀风格卓立于世，那么鼓舞着这种作品闻世的，当推奠定大宋王朝基业的一代霸主后的柴世宗。柴世宗酷爱瓷器，常御旨征求精品力作，“雨过天晴云破处，诸般颜色做得来”，便是典型一例。
据考证：“雨过天晴云破处”是一种复合色，以白云悠悠的背境，衬托出一片空澄的蓝天。其高远、悠静、空澄、恬美、优雅、畅怀、悦目、舒心、旷达的审美感受，不只是停留在审美体验上，而是一种动态的理性感悟，有一种渴望，征服者的欲望，而这种美，决不是臆测的当今柴窑瓷器所能达到的，只有阳翟的钧瓷时稳时现地放射出这种美丽的光芒。那种天青天蓝月的优雅审美折射出极尽天涯归路的思辩和感悟，鼓舞着宋代钧瓷的诞生和发展。从某种意义上讲，柴世宗所理想的瓷器就是钧窑瓷器。
二、时代背景
每一个时代都有自己特定的文化氛围、政治环境、时代精神，反映在宋代便诞生了极具个性的道教思维倾向。宋王朝建国初期，吸取前朝亡国的教训，感叹创业来之不易，效仿开明皇帝，进行了“庆历新政”、“熙宁变法”，取得了生产力的部分解放，政治相对稳定、经济呈显繁荣，促进了文化艺术的发展，烙印到陶瓷上，便诞生了钧汝官哥定五大历史名瓷，从唐代的雄浑、高远、旷达，吭锵、辉煌、瑰丽，步入了宋代婉约清纯、寄情、思辩、理性、尚志的新阶段。
宋朝时的钧瓷当以北宋末年徽宗赵佶执时期最为典型，是钧瓷发展史中最为灿烂的阶段，这与崇尚道教，自封为教主道君皇帝的宋徽宗有着密切联系。这位历史上的昏君，虽治国无方，却对艺术有着独特的钟爱和天赋，尤爱钧瓷别具的神韵。因此钧瓷以瑰丽多变的釉色、庄重古朴的造型、特殊的审美风仪，丰富的文化内涵，以及别具个性的治世思惟，卓立瓷林、入主宫庭，成为真正意义上的御用珍品——“君王之瓷”。
三、宋代钧瓷的艺术特征
宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫庭需要，当然极尽精美，从传世宋钧来看，的确如下：
在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。
在釉色方面，宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白类外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。该釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故又称之为创举，这也是钧瓷对陶瓷业做出的最大贡献之一。
宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵，“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验，使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎，不为瓦全的的民族气艺，和温文尔谦做人的品质。
宋代钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽处理，隐含有镇宅辟邪的道家传统，同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足，表示天地人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。
从烧成工艺方面看，它已具备了当今钧瓷烧制的工艺特征，分素烧强固胎体，釉烧呈光泽色彩的二次烧制工艺，这在钧官窑遗址中可找到证据。在施釉方面还表现在足底施满护胎釉，支钉烧成，这是五大历史名瓷共同的特征，是御用官瓷精细的标志之一。
四、宋钧补遗之一，底款数码
宋代钧瓷精美绝伦，除审美特征外，还有更多的理性特征，时隐时现。例如钧瓷的底款，除刻有“奉华”、“省符”等宫殿名字外，多以“一二三四……九十”编号，这是陶瓷作品中唯一的，特有的现象。目前对数目底款的推测大致分四种。（1）为了搭配花盆与花托。《南窑笔记》一书解释道“有一二数目字样于底足之间，配合一付之记号也”。（2）为了釉色的区分，《陶雅》、《饮流斋说瓷》认为，一三五七九单数代表朱红色器物，二四六八十双数代表青蓝色器物。（3）为了区别器物大小规格。《钧瓷志》、《钧窑史话》认为，出土瓷片乃至传世宋钧，均可以看出，数目表示器物的尺寸，也即高低大小。以“一”为最高，口径最大，依次减，“十”为最低，口径最小。
还有一种观点认为，底款数字是区别使用级别、规格的，是宫庭文化的反映，是“钧不过尺”的定位，“九五之尊”的物化，君君臣臣、父父子子、三纲五常的前因，是宋代理学家物化其理论的象征。持该观点为当代钧瓷美学理论家“润雅斋”的群体。
五、宋钧补遗之二，蚯蚓走泥纹
宋钧具有浓郁的道家传统，这与教主道君皇帝宋徽宗赵佶不无关系。这位皇帝曾住持了《政和万寿道藏》大典的编著，符录、经书、黄白、药方、符图，洋洋大观，反映在钧瓷文化上，其中之一便是将宋代钧窑中的蚯蚓走泥纹定为上品、珍品。究其原因之三。
其一，考察该品可见，蚯蚓迂回转折于白云之间，白云散漫于碧蓝的天空，可谓不可思的矛盾，正是基于这种表象，富于想像的道学术士，便杜撰为“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。说的是蚯蚓为龙子初出生，昭示修行的境界，当是脱胎换骨，更生的象征。雨过天晴，白云是龙行太虚，布云施雾，见首不见尾，真龙天子的无为而治，无为而为，天地同灵的统一，故有婴啼如歌的美好期望。
其二，蚯蚓走泥纹的形成，诡密难解，又极其独特，而其它名瓷均不具备，被看作是唯吾独尊，王者气魂，于是通玄通灵地抹上了皇王帝君的色彩，成为至上珍品。
其三，蚯蚓走泥纹——特殊的审美特征，将缺陷上升为美，化腐朽为神奇，柳暗花明，别开艺术境界，也启迪丹青妙手宋徽宗在绘画上另辟溪径，再入境界。富有的哲理，使之上升为珍品成为可能。
六、宋钧补遗之三，钧不随葬
据说唐玄宗李隆基御览了神钧宝瓷后，亲书立令“钧不随葬”，不能像唐三彩一样作冥品，虽然离奇，但从现在出土的大量文物中的确还没有一件殉葬品，当然下限止于北宋，根据这些，重考证的西方学者曾断言唐宋无钧，而开启了“元代说”的钧瓷理论。
“钧不随葬”是不是唐玄宗所立，暂些不谈，但钧瓷的地位到宋徽宗时，已经不是普通地御用品和一般的文化艺术品了。它被赋予了“王室”的尊贵、“儒家”的治世、“佛家”的大气、“道家”的通玄。时有“儒门释户道相能，三教从来一祖风”之说，一祖便是最高统治者皇帝的祖宗。在宋理学思想的支持下，最高的王室权力象征——钧瓷，便自然而然地雄踞朝廷，不能入土随葬，自取灭亡了。这是一种美好的愿望也是基于一种民俗心态。统治者想当然地期望，江山如此，只要倍加呵护，倍加珍惜它，便能万世流长。实事上历史的车轮决不是某种意识所能左右的，任何愚昧的崇将，都将付出残痛的代价。北宋王朝的可悲在于痴迷和空虚。
七、成就和意义
宋代钧瓷无论是造型艺术，还是釉色风格；无论是审美追求还是艺术成就都是显着一种自然天成的“道家风范”，在看似“平凡”、“平谈”中，有着深刻的文化积沉。它不乖巧、不矫饰、不哗宠，然而，那神奇绝秘的釉色，在色浅时有韵质的变化，在色浓时，有山水风光，四时日月的幻化，淡而不俗，淡而不寡；它那庄重大方的造型、透射着冷峻和尊严、素穆和伟毅，极具典雅之魅力，故一些钧瓷美学家常定位宋代钧瓷为“淡雅”的典范，成为一种时尚，成为一种境界，这也是当时文化氛围，时代精神的集中表现。
遗憾的是，北宋末年，宋元金的连年争战，造成了广大人民的流离失所，钧瓷业也深受其害，遭受了灭顶之灾，优秀的民族文化从此成为了“经典”，成为了“绝响”。
青瓷
中国的瓷器，大概可分两大系：青瓷系和白瓷系。其中青瓷的发现时间最早，远在东汉(公元25—220年）就有初期的瓷器出现。至晋朝(公元265—419年)瓷器已相当精美。青瓷可以说是中国瓷的鼻祖。什么是青瓷呢?那是由于色釉里面含有一定的氧化铁，经过高温烧成呈现青色或黄色（视烧成时火焰的性质而定）的瓷器。
古人用“雨过天青云破处，这般颜色作将来”形容这种釉色的美丽非凡，著名的“柴窑”作品除了美丽的色釉以外，还有它特殊的地方，这就是古文中所载的“青如天，明如镜，薄如纸，、声如磐”。“青如天”是说色釉的色彩；“明如镜”是说色釉的光亮；“薄如纸”是说胎骨薄的程度；“声如磐”是说胎骨坚实细密扣之能声音悦耳。如果真能具备这些特点，该是一种很理想的作品了，可是至今没有发现它的实物。考古挖掘的古陶瓷实物证明，我国元代以前的瓷器，大多数都是青色声近似青色。青色来源于釉青，所以称为“青釉器”。青釉器中胎质比较致密而符合“瓷”的标准的就叫做“青瓷”。我国古代瓷器的品种很多，但最先发明的是青瓷。从东汉直到清初停产为止，其问有1千几百年的历史。全国并有许多烧造青瓷的窑场，在南方有浙江的越窑、瓯窑、龙泉窑等；北方则有河南临汝的汝窑，开封的北宋官窑，陕西铜川市的耀州窑等。
如果你到博物馆去参观一次，就会发现我国元代以前的瓷器，大多数都是青色或近似青色。青色来源于釉青，所以称为“青釉器”。青釉器中胎质比较致密而符合“瓷”的标准的就叫做“青瓷”。我国古代瓷器的品种很多，但最先发明的是青瓷。
在博物馆里，你还可以看到我国古代从陶到瓷的演变过程，大致经历了陶、原始青瓷和青瓷这三个阶段。从工艺发展的角度来看，原始资和青瓷是一脉相承地发展起来的，所以原始瓷可以说是青瓷的前身；是从陶到瓷的发展过程中产生的过渡性产物。
青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”的诗句脏赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝、绿，而其质方面也有深浅不同。是因为釉层厚度和差别，烧成后呈现不同色调的缘故。景德镇烧制青釉瓷器远在唐代即已开始。《中国青瓷史略》介绍，“离镇二十里，在湘湖田间，地名白虎湾的公路上，发现糖代烧造的青釉碎片极多，公路上，发现一般较厚，薄的较小，盘子底有釉，色泽极似长沙出不士的东西，青釉带黄。青的程度已接近越窑的艾色（即橄榄色）。施釉薄，有极细纹片，外面有凹痕，个一切制作显然是唐代的风格，后于湖田镇南入山约两三里，地名胜梅（俗称杨岭）的山坡，又发现当年烧造时成叠的窟底货之长，证实了当年景德镇也是烧造青器的“。宋代，景德镇取各地名窑之长，在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷，它的特点是瓷质极薄，釉面白而青，暗雕塑花纹，内外都可映光，故有人以叫隐青、或罩青。《竹陶说》载“近来出土之器甚多，有一种碗蝶，质薄而色白，微似定，市肆人呼为影青，以其釉色白，微带青色。
在古代，特别在元、明以前，人们所用的瓷器大部分是青瓷。青瓷从东汉开始出现，直到清初停产为止，其间有一千几百年的历史，在这个漫长的历史时期中，烧造青瓷的窑场遍布全国各地，其中比较著名的窑场，在南方有浙江的越密、瓯窑、龙泉窑、杭州郊坛下官窑，在北方则有河南临汝的汝窑、开封的北宋官窑、陕西铜川市的耀州窑等。在博物馆里，你可以看到所有这些窑场的代表性作品，历史上相传的宋代五大名窑，即官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑，其中官窑、哥窑和汝窑都是以烧造青瓷而闻名于世的。
那末，为什么我们的祖先最先发明的瓷器是青瓷而不是白瓷？为什么在古代青瓷比白瓷更为普遍？我们知道，要烧制外观洁白的白瓷首先要有合适的瓷土，特别是含铁量比较低的瓷土，可是这种含铁低的瓷土矿在地面上分布较少，比较不容易获得，而含铁量较高的瓷土矿则分布较广，比较容易获得。古代由于地理上的限制，特别在交通运输不方便的条件下，对于这种大量需要的原料，一般都只能就地取材，就地使用，所以古代大多数窑场只能用含铁量较高的原料来制造瓷器。可是在开始时，用含铁量较高的瓷土烧制的瓷器，胎呈灰白色，釉的色调黄不黄，青不青，不太好看。博物馆中陈列着的原始青瓷和早期青瓷就是这个样子。然而实践出真知，我国劳动人民在改造社会和改造自然的实践斗争中，不断地积累经验，加深和提高对社会现象和自然现象的认识，他们发现，利用这种含铁量较高的瓷土也能烧制十分美观的瓷器，其关键在于在烧成过程中要掌握窑里面的气氛，在适当的时候烧适当的还原焰。所谓还原焰就是窑炉里的气体中含有一定量的一氧化碳，一氧化碳是一种还原性气体，它能把釉料中的大部分氧化铁还原成氧化亚铁；从而使釉呈现一种比较悦目的青色。青瓷的釉色到了唐代已有了相当大的提高，唐代诗人陆龟蒙用“九秋风露越窑开；夺得千峰翠色来”的诗句来赞美越窑青窑。唐代陆羽所著《茶经》中对越窑青瓷也作了“越瓷类玉”的高度评价。到了南宋时期，浙江龙泉窑所烧造的青瓷达到登峰造极的地步，它的釉色简直像碧玉和翡翠一样引人入胜。这种青瓷后来逐渐传入朝鲜、日本、中东和欧洲，并曾使那些国家的人们为之倾倒。
欧洲人把中国青釉瓷器称为“雪拉同”。这个名词来源于是6世纪晚期，法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被子搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱，这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不到适当的名称呼它，只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之匹敌，于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。直到今天，欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。