景德镇古代瓷器。
梅瓶专指一类小口、短颈、丰肩、上腹圆鼓、至下渐收、底内凹呈圈足、附盖的式样。据民国许之衡《饮流斋说瓷》记载：“梅瓶口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称故名。”考古资料与传世实物表明，至迟在宋代梅瓶已广为流传，梅瓶作为一种盛酒用器，市场的销售量很大，南北窑场竞相烧造，各窑产品具有各自不同的特征。元代景德镇窑生产的梅瓶雄冠于群窑之首，其新创的蓝釉、蓝地白花、青花等梅瓶为景德镇窑赢得了极大的声誉。明代景德镇窑的产品更趋精进，器物的功能也由盛酒扩大为陈设，成为明代生产数量多、装饰丰富多样、时代特征强的器皿之一，因此对于明代梅瓶的深入探讨，无疑是研究明代陶瓷发展史的一个重要部分。本文试图通过对明代梅瓶装饰变化发展的论述，以期能对有明一代陶瓷装饰演变的研究起到抛砖引玉的作用，同时为明代梅瓶的鉴定提供可靠的依据。
一、从器物造型看明代各朝梅瓶的变化特征
如果说宋代梅瓶的造型可以用形制颀长、亭亭玉立，元代可以用形制高大、气势雄伟来概括的话，明代梅瓶则不能，其器皿从明初至明末均有各自不同的特征，详析如下：
洪武梅瓶的形制在高度上基本承袭元代器皿而来，传世器皿一般多高达40厘米左右，较元代的大型器略矮，然洪武梅瓶的细部则较元代有了较为明显的变化。主要表现在二个方面：第一，洪武的梅瓶口多呈微凸的圆唇状，与元代平沿外折的唇口有别；洪武梅瓶的肩部虽丰，但多作圆弧状，不如元代的肩部有平坦之感；洪武梅瓶的腹下部内收弧度较元代大，因而腹上部显得较鼓，瓶胫部基本直下，与元代梅瓶胫部微微外撇的风格不同，在总体特征上虽不如元代的稳分健，但别有一种秀美的感觉。第二，洪武朝出现了束腰的梅瓶式样，此种瓶式底下凹颇深，呈圆弧状，对明代晚期梅瓶的式样影响颇大。
永乐梅瓶形制在洪武的基础上有了一定的变化，常见的器形主要有三种：一种制品造型与洪武典型器相类，其高也在40至45厘米之间，但盖上宝珠钮端则较洪武的略圆。另一种器皿的形制好似将上述梅瓶截去一部分，因此形制虽相似，但显得肥胖、宽矮。器皿之高一般在27至32厘米之间。第三种器皿是从洪武束腰梅瓶发展而来的，但细部已有了明显的变化，如口已由洪武的唇口变化为外卷的较宽的唇口，颈部更短，肩更丰，颈部弧度对称，与洪武喇叭形短颈明显不同，腹下部虽都内收，但永乐的内收部位偏下，外侈的弧度较大，至底呈低台阶状。而洪武的下腹部内收部位较高，斜直至底。
宣德梅瓶的造型颇有本朝风格，典型器较洪武、永乐的更高，一般可达45－55厘米左右，肩腹部圆鼓，颈部增高，唇口外卷，器物下部内收更甚，整个形制虽高大稳健，却又不失亭亭玉立之感。宣德的束腰梅瓶，亦可高达55厘米左右，颈部增高，肩部不如永乐的宽广，束胫外侈至底不如永乐的夸张，台阶状足。永乐朝出现的形制肥矮的梅瓶在宣德朝继续流行，然两者相较之下，宣德的上腹部更丰满，底径更大。传世宣德器中有将此类肥矮的梅瓶与器底相连而成的，带座瓶虽在元代已经流行，但在器底上相连梅瓶的，则以宣德器为典型。
正统、景泰、天顺三朝梅瓶生产量较大，由于缺少标准器，因此很难将三朝的梅瓶区分开来，但部分器皿则有早晚不同的特征。从目前已公布的资料看，此三朝的梅瓶式样大致可以分为三类：一类器皿较矮，其高仅在28厘米左右，唇口凸起，但不外卷，部分器物的短颈恢复了元代微敛的特征。另一类器皿形制与上述相似，然高度达37厘米左右，器腹或斜直而下，或呈弧线状内收，时代偏早的肩略鼓，时代略晚的肩圆弧。天顺年间出现了一种较为特殊的梅瓶式样，小口，圆唇微凸，颈部较以往的器皿明显增高，呈内敛管状，丰肩，下腹部内收颇甚，底部相应变小，与上部小口呼应，十分相称，其形有高矮之分。
此种瓶式对明中晚期梅瓶的形制产生了一定的影响，现藏广东省博物馆的成化青花人物纹梅瓶形制即承袭正统小口梅瓶而来，只是口与颈相连呈管状，肩部较圆弧，器腹内收弧度较自然，制作更精细，形制更优美而已。
嘉靖梅瓶最常见的有二种，一种承袭正统、成化的小口、高颈内敛、鼓肩的式样，然较之以往的器皿，嘉靖的肩更丰，下腹部内收部位上移。另一种梅瓶承袭宣德制品而来，浅盘口，颈部呈外侈弧线形，肩圆鼓，束胫，至底微微外侈似凤尾，部分器皿的底外周呈台阶状，器物形制较小，其高一般多在15－25厘米左右。传世梅瓶大多失盖，盖虽仍呈传统的宝珠钮喇叭形，但盖沿有高低之分，盖面有平弧之别，宝珠钮多呈扁圆形，有的盖沿有一周台阶。除此之外嘉靖朝还流行一种弧肩下垂，长腹，至底微收的梅瓶式样。
万历梅瓶一部分承袭嘉靖造型而来，口沿外凸，有的为洗口，颈部或细直，或呈喇叭状，肩部宽则丰，腹部微呈弧度，底较大，形制有高低之分，其中官窑器尤流行高大的器皿，传世最高的可达75厘米左右，盖钮端较尖。另一部分器皿在传统的基础上又有了明显的变化，颈部较高，且呈喇叭状，丰肩或鼓肩，腹自上直下，几呈长方形，有的虽微有弧度，但仍直线向下，这类梅瓶的底部较宽，器下腹部较粗壮。
二、从器物纹样看明代各朝梅瓶的变化发展
明代各朝梅瓶除以白釉、蓝釉、红釉、青釉、绿釉等作饰外，主要采用青花绘画的技法而成，个别的也采用刻划工艺。其构图主要承袭传统的二种形式，一种自上至下以排列整齐的多层图案组成，另一种则在器身随意绘画纹样，由此可知明代各朝梅瓶装饰的变化不在纹样的构图上，而在图案的具体绘画上。
明代洪武梅瓶在承袭元代图案排列满密、布局却井然有序的风格的同时，在具体绘画上则有了明显的变化，纹样一改元代大花大叶的特点，而趋向写实，画笔硬朗，画风洒脱，线条活泼流畅而不失刚劲有力之感，图案以花草树木、云龙、松竹梅及扁菊纹为典型。其中扁菊纹的花芯内有斜直纹，复合菊瓣的外层，一侧留白，另一侧填彩。胫部所绘变体仰莲瓣纹，也由元代各花瓣的独立成体，改变为合用一条公共边，由于节省了空间，所以洪武梅瓶的变体莲瓣纹瓣数较元代增多。
永乐梅瓶画风较洪武有了明显的变化，画面布局疏朗，纹样由洪武的多层改变为三层（中间一组主纹，上下二组辅纹，其间用弦纹间隔），纹样中间的空白较洪武增多，画面绘画精细，线条生动活泼，主题纹样以缠枝莲花、折枝花果及桃树等纹为主。肩部辅助纹样则为缠枝、如意云头、折枝花果纹等，胫部流行缠枝灵芝、折枝花、朵花及蕉叶纹等。元代、洪武常见的胎部变体莲瓣纹在永乐朝并不流行。
宣德梅瓶纹样和永乐相比，龙纹明显增多，以海水龙、云龙及螭龙为典型，龙纹形态变化多端，矫健而又凶猛。除龙纹外缠枝花亦颇为流行，但宣德梅瓶上的缠枝花较永乐的布局满密，朵花变小，一件瓶上往往由牡丹、菊花等多种花卉组合在一起。胫部辅助纹样又以变体莲瓣纹为常见，但较以往的莲瓣瘦长，而且多为复合莲瓣纹，第二层莲瓣一般只见尖端，有的两莲瓣间还留出一条空边，以示第二层莲瓣，变体莲瓣内的花纹亦各有变化。肩部辅助纹样除与胫部呼应的变体莲瓣纹外，还流行如意云头及兽面纹等，其中如意云头纹虽是元以来的流行纹样，但宣德的如意云头较小，一周如意云头的数量增多。肩部与胫部的纹样往往上下呼应，如肩部是变体莲瓣纹，胫部也是，肩部是如意云头，胫部也相同，只有个别是例外的。器身三组纹样一般多自然分层，不用弦纹间隔。
正统、景泰、天顺三朝梅瓶的纹样在宣德的基础上又有明显的变化，就目前已发表的资料看，此三朝梅瓶的主题纹样主要有折枝花卉、缠枝莲花、孔雀牡丹、文人高士、莲池鸳鸯纹等等，其中文人高士往往与山水景物、云纹等组合在一起，云纹作为一种陪衬纹样在画面上占有相当大的位置，这种繁复的云纹日本人称之为云堂手，尽管这种纹样在永乐朝已经出现，但象空白期那样绘在较大形的瓶腹上作辅助纹样的则甚为少见。此三朝梅瓶肩部的辅助纹样亦变化多样，常见的图案有凤穿缠枝花卉、折枝花卉、锦地开光花卉、变体覆莲瓣、如意云头折枝花卉、云纹飞马、海水飞马纹等等。一部分梅瓶的肩部纹样一直延至上腹部，从而使腹部主题纹样的位置下移，形成了三朝部分梅瓶装饰的特有风格。
这一时期梅瓶胫部的图案主要有复合蕉叶、海水波涛、变化仰莲瓣纹等，此时的变体仰莲瓣又出现了元代不合公共边的构图。尤值得一提的是宣德朝一度不流行的在各组纹样中以弦纹间隔的画法在三朝又恢复了，而且打破了以往不在瓶颈部及与颈部相连的肩上部不饰花纹的习惯，开始在颈部流行弦纹、回纹、锦纹、朵花纹等纹样，形成了三朝特征强烈的装饰风格。
明代中期梅瓶传世甚少，所见纹样的内容题材上与三朝的相似。如上述广东省博物馆藏匿梅瓶腹部所绘文人高士图是正统、景泰、天顺三朝的流行纹样，连人物旁点缀的山石小景、祥云等都与三朝的如出一辙，只是绘画较三朝的精细，肩部与胫部呼应的瘦长蕉叶纹及近底部所绘的一周回纹则显示了成化梅瓶装饰的风格。
嘉靖梅瓶的纹样在承袭前朝的基础上又有了些许变化，如尽管空白期三朝已在瓶颈部装饰纹样，但唇口外侧多无纹，嘉靖器开始在唇口处饰弦纹，出现了不易被人觉察的区别。此外在嘉靖之前分隔纹样的弦纹多以二道弦纹为一组，而嘉靖的弦纹除以二道为一单元外，一件器物上的分隔线已不再一致，如上腹的分隔线由二道弦纹组成，弦纹内还绘有细小的朵花，下腹分隔线则由中间一条宽边，上下二条细弦组成，尤明显的特点是部分嘉靖梅瓶胫部的辅助纹样由传统的一组变化为二组（其中一组为辅一组为主）。流行的主题纹样主要有凤穿花卉、缠枝花、折枝花、莲池与云螭纹等。肩部流行如意云头纹，并承袭了前朝云头内饰折枝等纹的装饰。在传世器皿中，官窑器的绘画比较精细，一部分民窑器的绘画则相当草率，部分器皿恢复了明初梅瓶口颈部不饰纹样的特征。
万历梅瓶的装饰官民窑区别较大，其中一部分民窑的装饰完全承袭嘉靖器而来，另一部分则在此基础上又有变化，器身主要突出主题纹样，图案写意，胫部辅助纹样较以往的明显变短。如上海博物馆青花锦鸡牡丹纹梅瓶就是这样的代表作，主题纹样虽为锦鸡，但将其置身于远山近石、花草丛中，胫部装饰的图案与腹部一致，画面较短，肩部为锦地开光图，颈部饰蕉叶纹，两蕉叶间有一条直线，似复合蕉叶，又似分隔线，唇口有弦纹，画工略草，时代特征鲜明。
万历官窑梅瓶的装饰纹样较民窑精细、有规律，从传世实物看，官窑梅瓶的纹样大多由器腹、肩部、胫部三组图案组成，恢复了明初图案的布局格式，但在具体绘画上则具有万历本朝的风格。典型的主题纹样为缠枝莲花、缠枝莲龙、螭龙纹等，其中缠枝莲花与缠枝莲龙纹的布局较满密，螭龙的图案较疏朗，纹样生动，肩部与胫部往往饰上下呼应的变体复合仰覆莲瓣纹，莲瓣的画法与以往的不同，花瓣瘦长，瓣端勾线似云纹，部分器皿所饰变体莲瓣纹由于瘦长，内不饰其他纹样，好似菊瓣，口、颈及肩上部均无纹，盖上纹样多与器身相呼应。
上文对明代各朝梅瓶的造型、纹样的演变作了较为详细的论述，然而有关明代梅瓶的装饰研究还应当包括胎釉、彩料、装饰技法、绘画风格等诸方面，因此希望能通过此文，进一步促进其他课目的深入探讨。
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富商开辟明代景德镇瓷器诗画装饰先河
以斗彩为代表的成化瓷，以青花为表率的永宣瓷，以戗金为特色的嘉靖五彩是明代瓷器的三甲，然而，除了这三甲，在不问朝政、埋头于做木匠活、自愿出租权力给宦官魏忠贤、加速了明朝灭亡的天启皇帝时代，景德镇的瓷器也有着鲜明的特色。
富商及文人成为新庇护人开辟景德镇瓷器诗画装饰先河
天启时期官窑的突然停烧，让这个经历了200余年以官窑为中心的窑场失去了指路人，面临着资源枯竭和失去了最大的皇家客户———创造瓷器辉煌的庇护人和赞助人的问题。
而还有一个大的问题就是式样的来源。200多年来，景德镇官窑瓷器往往是由皇家提供式样，民窑瓷器多是跟风，或是对皇家样式稍作修改而已，从来没有担心过现代人所说的工业设计。到了天启朝，民窑自身不得不担负起从设计到制作的全过程了。
景德镇在没有官窑的情况下开始寻找自己的纹饰，恰好在万历年间，民间开始流行画册，而距景德镇不远的新安就是刊行画册的重要地点。天启年间比较著名的画册包括了各种花草鸟禽等等，这些画册的内容就是景德镇瓷器装饰新的来源。这些适合不同口味的瓷器装饰情趣，带来了新瓷器的曙光。
2010年，一件天启朝米万钟制青花洞石花卉出戟觚在拍卖会上以1232万元的成交价创造了明朝民窑瓷器之最。难以想象，名不见经传的天启瓷器一鸣惊人。
官窑停了，富庶的江南商家和游手好闲的风骚文人挺身而出，取代画家成为了景德镇新的庇护人，他们开始大量订制瓷器。
文人必有文人的喜好和怪癖。没有诗的画只能作为装饰用，画意好却无诗情，而天启瓷则开辟了景德镇诗画装饰的先河。
器型变化无常，出现了四方、六方、八方面体
天启之前的瓷器除了一些文房用瓷之外，一般都是以圆形为主，而且基本都是对称的。这当然与瓷器使用轱辘车成型有关，而更主要的是与大家的审美取向紧紧相连。到了天启朝，可能与外来影响有关，一大批日用瓷器出现了四方、六方、八方面体的形状，还有扇形、马形、兔形、山形、琵琶形、桃形、菱形等各种形状的瓷盘。更为出奇的是，有些甚至把盘子弯曲成半平半竖的形状。林林总总，有时候甚至让人感觉，这些瓷器并不是国内生产的。
立件来说则有水桶、提篮盘。这些瓷器制造复杂，一般都要借助手工捏塑成型。这些器型怪异的瓷器在日本及东南亚地区保存有不少，而且都有其相关的用途。在餐桌上，形状不一的盘碟用来盛放各种不同的食物。一般来说，这些器型怪异的瓷器瓷胎都比较粗，有一定的分量，与之前那些追求薄而细的瓷器来说有些趣味不同。凹凸不平的釉面、笨拙而又变化无常的形状，如果与佳肴相配，这种粗大明反而会给人一种拍手叫绝的感受。
原料枯竭，新的瓷土质量不太好，出现脱胎暴釉
根据刊行于崇祯十年的《天工开物》记载，万历之后，麻仓土枯竭，景德镇不得不在邻近地区寻找新的瓷土原料，比如用高岭的瓷土加上开化(祁门)的糯米团。但是由于质量不太好，胎和釉的收缩率不同，在器物的边沿常出现脱胎暴釉的现象。还有可能就是釉的流动性比较大，瓷器普遍粘沙。出窑就暴釉、粘沙，现在看来是次品，可是在当时的景德镇盛名之下，奢侈品的瑕疵或许都成了一种风情。时过几百年至今，仍然有人爱得深切，模仿之人从未中断过。而这个模仿又是难上加难，谁都没有仿制成功，让这个风情更显得难以捉摸。
粗大明，有人诋毁，有人却爱得难舍难分。细细品味，追其原因，原来这与茶道的审美观紧密相连。茶道起源于我国宋朝，深得东瀛人的爱好，绵延千年至今依然是修行养生之道。茶道推崇“冷、冻、枯、寂”，继水吉的建窑天目盏之后，天启瓷器的瑕疵竟然与茶道不谋而合。闭上眼睛设想一下，席地正坐在暗暗的小茶室里，高砂瓶(天启瓷里最为著名的仿龙泉花插)里插上一枝野花，天启的火种罐、水罐、手巾罐有序地摆在面前，手捧一个盛有浓绿粉末茶水的黑色天目盏，的确会使你远离尘世的喧噪，感受到那种心无杂念的枯与寂。
明代景德镇青花加彩瓷
明代景德镇青花工艺极度成熟, 衍生出一些新的品种，如色地青花、青花加彩等。青花加彩主要集中于官窑，永乐、宣德的青花红彩、成化的斗彩和嘉靖、万历的五彩都是明官窑的成功作品，明代青花加彩瓷对清代乃至日本等国的青花瓷生产产生了重要影响。
彩绘瓷按工艺方法可以分为釉下彩和釉上彩两大类。在古代因技术条件的限制，每一种工艺的呈色都有局限性，同时采用两种工艺，就能在一定程度上弥补这种缺陷，从而产生了两次彩绘、两次烧成的复合彩。
复合彩有一个逐步完善的过程，由简入繁，由粗而精。
青花加彩瓷的技术前提
青花加彩的诞生有三个重要的技术前提，即青花双钩填色技法的出现、釉上五彩工艺的成熟和复合彩方法的创造。这三者的相互组合．催生了青花加彩。
1．青花双钩填色技法的出现青花瓷从元代后期兴盛以后，绘画笔法不断演进。明宣德时，已经将双钩填色作主要笔法。成化起，以细而均匀的线条勾勒后填色成为基本的绘画方法。
双钩填色方法的广泛应用，无疑给青花加彩的形成提供了便利，或者说某种程度上启发了以釉下青花勾勒线条和以釉上彩填色的斗彩技法的采用。青花加彩所习见的盖彩、染彩、点形等方法，都需基于釉下青花的双钩轮廓。
从明代青花加彩的发展进程看，宣德青花上部分采用双钩填色方法，青花加彩中也部分采用了釉下青花双钩釉上彩填色的方法。成化官窑青花普遍使用双钩填色笔法，成化青花加彩亦基本采用了釉下青花双钩、釉上彩滇色的斗彩方法。青花和青花加彩绘画笔法的一致性，说明青花瓷的双钩回法是青花加彩的重要技术前提。
2．釉上五彩工艺的成熟
在长期的制瓷实践中，釉上五彩工艺逐步成熟，为青花五彩的出现提供了又一技术前提。
辽宋时，红、绿、黄、紫、金、褐、黑等釉上彩已被陆续用于瓷器装饰。金代北方磁州窑已能熟练地用黄、红、绿、黑、金等色绘制线描的釉上五彩，山西侯马金代明昌七年(1196年)墓出土的釉上五彩瓷证明12世纪末北方已盛行五彩器。
元代时北方窑的五彩装饰非常普遍，现藏于海内外博物馆的不少磁州窑五彩大罐、五彩碗、五彩玉壶春瓶都是这一时期的代表作。与此同时，南方景德镇窑在元代中后期也开始尝试烧制釉上五彩。东南亚出土过一些卵白釉加红绿彩的小碗、小杯，景德镇窑址也有少量标本出土、说明元代后期卵白釉加彩已进入商品化生产。浙江杭州地区还发现过-件青白釉五彩碗残片。画有红绿彩水草纹，应属景德镇窑元代产品。
元末明初景德镇窑的釉上五彩质量似有-个飞跃。日本东京国立博物馆所藏五彩狮子戏珠玉壶春瓶、根津美术馆藏五彩宝相花纹玉壶春瓶，画法流畅，釉彩艳丽，是非常成功的五彩瓷。载于日本《世界陶瓷全集》的这两件器物，纹饰中互相独立的变体莲瓣带有元代风格，而蕉叶中茎双线勾成且不填色又有明代特征，因而属元末明初作品。从中可以看出明初时釉上五彩的工艺已建立在-个比较高的技术起点上，为青花五彩出现提供了保证。
3．复合彩方法的创造
复合彩的生产有两个步骤，第一步烧出釉下彩，即在生胎上绘画、罩釉后再烧制。第二步在烧就的釉下彩上绘画，经第二次烧制后完成全部工艺。-般第一步采用高温（1200℃以上）烧制，第二步采用低温(800一1000℃)烧制。
复合彩工艺由宋元磁州窑创造。1987年河南禹州出土过一件白地黑花加彩罐。器物先用釉下黑彩绘山水人物，再在轮廓线内填赭石色，属于最早出现的复合彩工艺。在河南磁州窑窑址还出土过白釉黑花加翠绿彩的残片。这两起重要出土证明磁州窑的白釉黑花加彩有多种，是复合彩的雏形。
元代的青花瓷在14世纪中至正年间开始兴盛，据有关报道，东南亚出土过青花绿彩玉壶春瓶。景德镇在元代时生产过彩上红绿彩器，这些红绿彩的装饰方法和磁州窑产品相似，推断是受北方窑影响，因而北方磁州窑采用的复合彩工艺应用于青花是可能的。
青花加彩瓷的装饰方法
青花加彩的装饰分为釉下青花和釉上彩如何拼逗组合成画面纹饰和如何配合画成纹饰两个问题，前者是两者的拼逗形式，后者是两者的拼逗笔法。
1. 青花加彩装饰的拼逗形式
按釉下青花和釉上彩的拼逗范围，有三种形式：
(1) 同一画面不同纹饰由釉下青花和釉上彩拼逗画成。
明初时，青花加彩处于初创阶段，青花和釉上彩分别画不同的独立纹饰，共同组成画面。如青花红彩海兽纹中海兽用青花绘制，海水用红彩绘制。有些则相反，海兽用红彩，海水用青花。嘉靖、万历五彩也见这种情况，有些辅助纹如莲瓣纹、蕉叶纹、卷草纹用单青花，其他纹饰则由青花和釉上彩组合而成。
(2) 以同一纹饰不同部位由青花和釉上彩拼逗画成。
宣德青花五彩莲池鸳鸯碗上，雌鸳鸯的头部和翅膀用青花画成，其余用釉上褐彩画成。这种方法较多地出现于嘉靖、万历五彩上。如万历五彩花篮纹上，花篮用青花画，各种花则由釉上彩和青花分别画成，也有些花篮由釉上彩画，花朵由釉上彩和青花分别画。
(3)同一笔画的不同部分由青花和釉上彩拼逗画成。
习惯上将这种方法称为斗彩，即每一笔画由青花和釉上彩拼逗完成。宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗上，雄鸳鸯的背部羽毛先青花双钩，再填釉上彩，是斗彩方法的初创。成化时，青花双钩和釉上彩填色已成为基本方法。除双钩填色外，点彩、覆彩、染彩等技法都属于这一范畴，即同一笔画由青花和釉上彩共同完成。这三种形成是逐步递进的，反映了青花加彩工艺的深入。
2．青花加彩装饰的拼逗笔法
青花加彩是以双钩填色为工艺前提的，又涉及釉上和釉下两步流程，将其分解组合就可能出现四种具体笔法，即：青花双钩，青花填色，釉上彩双钩，釉上彩填色，青花双钩，釉上彩填色，釉上彩双钩，青花填色。
第四种方法必须先将青花填色烧后再釉上彩双钩，操作上有不方便性、因此我们见到的是前三种笔法。
(1)青花双钩，青花填色。
这是用单一青花完成某一纹饰或纹饰某一局部的方法，采用青花双钩轮廓后用青花填色的笔法。如台北故宫博物院藏万历青花五彩百鹿纹大罐，鹿纹有些用青花绘画，有些用釉上彩绘画，都是各自单独勾勒填色，并不互相配合。成化斗彩中的某些局部纹饰也是全部用青花双钩并青花填色。
有些用青花绘画的局部纹样并不是双钩填色，而是单笔勾勒，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的水波纹，其性质也属局部纹饰由青花单独表现。
(2)釉上彩双钩，釉上彩填色。
单一的釉上彩双钩，釉上彩填色是釉上五彩，与青花配合，就成为青花加彩。
釉上彩双钩并釉上彩填色是北方磁州窑宋元红绿彩的传统方法，宣德的青花五彩鸳鸯盘上的莲花即采用这种笔法。嘉靖、万历五彩上则普遍使用。
从使用的釉彩看有两种情况：一种是同色的，用较深的勾勒轮廓，用较浅的填色；另一种是异色的，用一种釉彩勾勒轮廓，用数种釉影填色。嘉靖、万历青花五彩大多采用后一种方法，在绘画时较为便捷。
釉上彩绘画的轮廓线有一种变通办法，即先在胎体上刻划轮廓暗纹，上白釉烧制，烧成后在暗纹上填釉上彩再次烧制而成。有时候在轮廓线上再用釉上彩勾勒一次。这种刻划暗纹后填彩的方法从弘治开始(1488-1505年)已经在釉上彩中运用。
青花加彩中，单一使用釉上彩的纹饰除了双钩填色外，另有一种盖彩的绘画方法，即以一种釉上彩填地，再加绘其他彩料，又分三种基本形式：彩上染彩--某一纹饰或局部以一种釉彩铺地，以另一种釉彩渲染。如用黄彩垫底，上用红彩渲染，称"黄上红"，从成化开始出现，嘉靖、万历时较流行。
彩上点彩--某一纹饰或局部以较浅釉彩铺地，以较深的同色釉彩点皴，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的芦花就是采用这种方法，彩上勾线--以一种釉彩铺地，另一种较深釉彩勾勒细部。这种方法在嘉靖、万历青花加彩上采用较多。
(3)青花双钩，釉上彩填色。
狭义的斗彩是指这种青花双钩轮廓、釉上彩填色的方法。根据新的考古资料，青花和釉上彩配合绘画的方法有：
填彩--青花双钩轮廓线后以釉上彩填色。
覆彩--在绘成的青花纹饰(青花双钩填色或青花单笔勾勒)上覆盖釉上彩。
勾彩--在青花轮廓线上再用浑色釉上彩勾勒，中再填浅色釉上彩。
染彩--在青花轮廓线外侧渲染釉上彩。
点彩--在青花纹饰上加绘釉上彩彩点。
以上这些技法往往是结合使用的，以一种为主，其他任选一二种为辅。
青花加彩瓷的品种分类
青花加彩在自身演化中，技法由单一到复杂，釉上彩由单色到多色，有许多品种。 按釉上加彩数量划分，有青花单彩(如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等)、青花双彩(如青花黄绿彩)和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种，如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。
明代的青花加彩主要有青花加彩、青花五彩、斗彩和五彩等名称。
1．青花红彩
青花红彩又称青花抹红，主要出现于明初永乐和宣德的官窑器上。从青花和釉上红形所占比重看，有些以青花为主，有些以红彩为主。如青花红彩海水海兽纹，有的用青花画海水、红釉画海兽，有的则相反。
2．青花黄绿彩
宣德官窑中有青花黄绿彩盘，外壁以青花勾勒海水纹，加填绿彩，又分饰黄彩游鱼四条。这种青花黄绿彩非常珍稀，窑址也未见出土。
3. 青花五彩
青花五彩泛指釉下青花和釉上五彩拼逗绘画的器物， 但青花五彩习惯上专指宣德制品和后朝的仿品，明后期嘉靖、万历的青花五彩简称五彩。
宣德青花五彩采用了多种青花加彩绘画方法，主要归纳为两方面：
(1) 青花勾勒轮廓线，釉上彩在轮廓线内填色。这种工艺演变出成化斗彩。
(2)青花和釉上彩各自独立绘画纹饰的局部，拼逗出全部纹饰。这种工艺演变出嘉靖、万历五彩。
4.斗彩
历代文献和陶瓷考古界，对斗彩的含义歧义颇众，斗彩和其他青花加彩间的区别又往往难以划清。
(1)对斗彩命名的不同理解。
怎样理解斗彩命名，历来有三种基本看法：
认为从工艺方法命名--认为斗彩是由不同釉彩拼逗组成图案纹饰的方法。
清乾隆年间《南窑笔记》讲了斗彩、填彩和五彩的区别：青花和釉上彩拼逗合绘同一纹饰的称斗彩；青花双钩轮廓后釉上彩填色的称填彩；用各种单一釉上彩绘画的称五彩。用现代的陶瓷理论看，斗彩和填彩是从不同侧面讲青花加彩，斗彩讲的是青花加彩的工艺特征，填彩讲的是青花加彩的绘画笔法。从两者关系看，斗彩有从大而小三个层次的拼逗方式，填彩是具体笔画拼逗方式中的一种。
认为从釉彩颜色命名--认为斗彩是豆彩，即豆绿色的彩，这种观点又有两种稍有差异的说法：
第一种观点认为豆彩是豆青地五彩。晚清寂园叟《陶雅》中将豆彩理解为豆青地五彩，虽望文生义但还说得通。但把豆青地五彩定名为豆彩，又引申为斗彩，认为斗彩是豆青地五彩则因偷换概念而导致结论错误。
第二种观点认为成化斗彩中有一种豆绿色彩，因而称豆彩。日本陶瓷书刊中讲到成化斗彩，都写作豆彩，理由是"(豆彩始自明成化时期，这是一种柔润、富有光泽的五彩。其淡绿色彩与蚕豆相似，故亦称豆彩。"且不论成化斗彩中并无类似于豆绿的釉彩，这种望文生义的结论，抽去了斗彩作为一种特殊的纹饰由青花和釉上彩拼逗而成的本意。
认为从釉彩繁华命名--民国初许之衡《饮流高说瓷》中将豆彩、斗彩、逗彩分别解释，认为叫豆彩是因为花纹中豆青色最多，占十分之五六，又认为"或称斗彩，谓花纹之攒簇有类斗争。或称豆彩，谓彩绘之骈连有同逗骈。"许之衡以纹饰的华美和釉彩的缤纷来解释斗彩，应属舍本求末了。
(2)斗彩的含义
斗彩，又称逗彩。"斗"是接合、拼合之意，指釉下青花和釉上彩拼合组成纹饰。斗又通逗，逗有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合。
广义上所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩，涵盖所有的青花加彩。
狭义上斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器，后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。
因而我们习惯上称为斗彩的有两个要素：
工艺要索--采用以填彩为主的斗彩工艺，具成化瓷风格。
时间要素--成化官窑生产和后代的同类产品。
5．五彩
在陶瓷史上被称为五彩的有两类不同的品种：一种是明后期嘉靖、隆庆、万历至天启早期生产的青花加彩，属青花和釉上彩结合的复合彩；另一种是明后期至康熙民窑中更为盛行的单一的釉上五彩。因此在命名上，应为青花五彩和釉上五彩。
明代后期的青花五彩或五彩习惯上专指明后期风格的青花加彩。和明初青花五彩不同的是，明后期青花五彩的青花已退化为配合绘画的一种釉彩，而失去了构图的主导功能。
梅森瓷器,秘方来自景德镇
哪种瓷器当今世界最贵?哪种瓷器是欧洲第一品牌?两个问题只有一个答案，那就是被誉为“瓷中白金”的梅森瓷器。数百年来，这个以德国小镇为名、以当年萨克森公国国徽为标志的品牌，已成为全球高级瓷器的象征。
300年前破解中国秘方
其实，梅森瓷器与景德镇有着源远流长的关系。早在13世纪，欧洲贵族就对中国瓷器视若珍宝。据记载，当时萨克森公国的统治者曾用一队骑兵和波斯商人换过48件中国瓷花瓶。
但萨克森的统治者并不满足把瓷器当艺术品收藏。他找来一名叫伯特格的化学家，让其仿制中国瓷器。经过无数次试验，伯特格解开了中国瓷土———景德镇高岭土的秘密，并掌握了烧制温度等技术。他用当地可熔化的岩石获取瓷石，并混合其他原料制出瓷土。1708年一个寒冷的冬天，他成功烧制出一种白而透明的瓷，梅森瓷器工坊也从此建立。
梅森位于厄尔士山脚下，毗邻捷克，是个只有3万居民的小镇。随着梅森瓷器的名声越来越响，欧洲各地瓷商纷至沓来。虽然工坊一直对制作工艺严格保密，但瓷器制造还是在欧洲流行开来。不过，梅森还是最终确立了其“欧洲瓷都”的地位。不知是巧合还是有意，这个易北河边的小镇一直把取自山上的瓷土叫“高岭土”，其发音和汉语一模一样。
每件产品都要经过80多道工序
为探究瓷器工艺，我来到梅森工坊。工作台前，浮雕技师正对一个花瓶进行细部装饰。他先将陶土填入花瓣、叶片的模子中塑型，然后一一取出，再仔细将它们组合在花瓶主体上。瓷器美术师则照着广受青睐的蓝色“洋葱”餐具的样品，手持毛笔，当场表演精湛的绘图技巧，并讲解了瓷器制作流程。据说，所用色彩都是按秘方配置的，每件成品都是经过80多道工序用手工精心打造的。
所有的梅森技师，上岗前都要经过三年半至十年的专业训练。他们受训的梅森绘画艺术学校建于1764年，堪称世界瓷器史上的首创。但即使经过这么久的培训，能为色彩缤纷、形象栩栩如生的瓷器上色的技师仍屈指可数。
价格最昂贵的商店里都有专卖店
从萨克森公国时代至今，梅森瓷器始终是欧洲王室、明星和政治家追逐的对象。这也使其价格一度贵如黄金。著名的奥匈帝国皇后茜茜公主，当年就收藏了几千件梅森瓷器。现在，这些瓷器身价已涨了数十倍，总价值在几千万欧元。对普通百姓来说，梅森瓷器虽价格偏高，就连一个咖啡杯也要60欧元，但由于其收藏价值高，仍有挡不住的魅力。无论在巴黎、伦敦还是纽约，最昂贵的购物中心里都能看到梅森专卖店。
此外，梅森工坊还接受特别订制。比如家中爱犬死去，主人想把它画在花瓶或盘子上，工坊都会接受订单。还有的人家打碎了收藏百年且已绝版的瓷器，也可请工坊为其复制。梅森有个模具库，收藏着建厂以来的所有模具。他们会找出模具为顾客再做一个，价格当然不菲。
景德镇重建明代葫芦窑
景德镇重建明代葫芦窑
近日，景德镇市组织该市文博专家、窑炉专家和国家级非物质文化遗产传承人等10多名专家，前往御窑厂、湖田和丽阳3处葫芦窑遗址进行实地考察，正式拉开景德镇市重建明代葫芦窑的序幕。
景德镇葫芦窑出现在元末明初，因为这种窑状如葫芦，故称葫芦窑。它兼备了龙窑和馒头窑的优点，代表了瓷窑烧成技艺的进步。在明末宋应星的《天工开物》中配有景德镇葫芦窑的插图，并具体记述了它的烧成技艺。近几年考古发现，在景德镇市御窑厂、湖田和丽阳乡均有葫芦窑遗存。这说明葫芦窑当时已遍布了景德镇的城乡，既有官窑又有民窑，充分证明明代时景德镇已经是全国的制瓷中心。
为发掘陶瓷文化资源，有效保护和充分利用优秀的陶瓷文化遗产，景德镇决定，在古窑民俗博览区按历史原貌重建一座明代葫芦窑。景德镇陶瓷文化遗产研究保护中心主任周荣林说，为重建葫芦窑，两天来，专家对葫芦窑遗址进行了仔细测量，并从遗址上认真分析明代葫芦窑的结构、砌法及窑砖材料、尺寸等。专家将结合遗址和文献资料做参考，在10天内设计出明代葫芦窑立体结构的图纸，再进行进一步论证。下一步，专家还将进一步考察葫芦窑燃料、窑具，探索烧成工艺，真正再现明代葫芦窑手工制瓷的辉煌。
据悉，葫芦窑将于4月中旬正式动工建设，今年9月底以前建成，并在今年瓷博会期间举行葫芦窑复烧点火仪式。“未来，游客可以在古窑民俗博览区现场感受数百年前民间艺人的精湛手工制瓷技艺，一览绝迹数百年的葫芦窑火再度熊熊燃烧的壮观场面。”
神秘买家抢光景德镇樊家井梅瓶有炒作嫌疑
神秘买家抢光景德镇樊家井梅瓶有炒作嫌疑
梅瓶，“没”瓶
前日上午9时许，在景德镇市樊家井仿古村，记者发现不少瓷器店里仍有梅瓶出售，难道坊间传闻是假的？
然而，随着调查的不断深入，疯狂抢购梅瓶的事件显得越来越真实，而且渐露端倪。
在一家货架上陈设了仿清青花梅瓶的瓷器店，记者询问店主梅瓷是否还有货，该店主表示，该店备货充足，只要想买就有货。
当记者提到近段时间樊家井梅瓶断货一事，该店主立即表示，那种梅瓶并不是他店里卖的仿清梅瓶，而是仿元和仿明的梅瓶，大小以200件为主，而且梅瓶的瓶口是平的，方便用塞子塞住瓶口。
随后，该店主带着记者来到旁边一家瓷器店里，指着地上摆放的几个梅瓶说：“就是那种梅瓶。”
记者发现，这种梅瓶的瓶口确实是平的，而且花面不是以青花为主，好像是粉彩或者是新彩。
坐在旁边的女店主告诉记者，前一段时间确实有人专门收购这种梅瓶，当时的售价是300多元一个，她一下子就卖了几十个，现在没有人收购了，价格就跌到了200多元。
在一家专做仿元代瓷器的店里，一个年轻女子听说记者想买200件的梅瓶，马上把记者带着店后面的一个楼梯间，从里面拿出一个青花花面的梅瓶，向记者是不是要这种梅瓶，如果要的话她可以便宣一点，一个只要l30元。记者发现，在这个楼梯间里，放着十几个相同样式的梅瓶，有些梅瓶有瓶盖，有些则没有。
据年轻女子透露，前一段时间，有人到樊家井大量收购梅瓶，当时她店里没有存货，就临时找作坊做了一批，后来没赶上好时候，只卖了十几个出去，剩下的只能留着自己慢慢卖了。“那时候我一只瓶子可以卖到200多元呢！”
记者在樊家井走了一圈，发现还有部分瓷器店在出售仿元和仿明的带盖梅瓶，纹饰上除了青花外，还有前面提到的粉彩或新彩、颜色釉等。在一家专卖鸟食罐的瓷器店里，也摆放着几只带盖的仿元梅瓶。
千年等一回
在调查过程中，每当记者提起梅瓶被抢光一事，不少店主的唇角立即会泛起笑意，对他们来说，时间仿佛回到了之前那段“千年等一回”的日子。
吴女士在樊家井的一家瓷器店进门的位置设有自己的档口，专门出售杯子等小件仿古瓷。昨日上午，记者来到她店里时，她正在埋头画着瓷器。
当记者问起是否有梅瓶出售时，吴女士马上抬起头，显得有些兴奋地指着旁边的一位中年妇女说：“是有这么一回事，她家里就是卖梅瓶的。”
不过，记者并未在中年妇女的货架上看到梅瓶的踪影。
对此，中年妇女一边包装瓷器一边介绍道，她得到有人抢购梅瓶的消息时，已经是很晚的事情了，不过庆幸地是，她还是抓住了机会，一下卖了几百个梅瓶出去，“一个卖180元，小赚了一笔。”
中年妇女有点惋惜地说，如果有人帮忙做梅瓶，她可能还可以卖得更多一些，“那时候找不到人做，没有存货我也没办法。”最后，由于她赶上的也是末班车，家里还剩了一些梅瓶，也打算跟前面的年轻女子一样，留着以后慢慢卖。
提到当时的情景，中年妇女说：“那时候简直是疯了，早上5点钟还没开窑，瓶子就被抢走了。那时候好多人收这种瓶子，我也不知道最后卖给了谁，只知道那些梅瓶是用来装酒的。”
对于曾经疯狂的这一幕，吴女士表示，樊家井开始卖仿古瓷以来，从来没有发生过瓷器被疯狂抢购的事情，“这真是千年等一回的事。”
吴女士还向记者透露，由于梅瓶非常好卖，樊家井的梅瓶市场一度被一伙“小老短”垄断了，收购价格固定在170元一个，后来该事件还惊动了公安部门，结局是“小老短”被抓，抢购梅瓶的疯狂行动也开始降温了。“听说那些人一下子赚了好几十万，有些甚至赚了好几百万。”
对于吴女士的说法，记者没有找到类似的旁证，但是有一位女店主透露，这次梅瓶收购的数量达上十万只之巨，如果按照200元一只计算，整个收购金额高达千万，对整个樊家井的店家来说，是一笔不小的买卖。
各有说法
记者调查了解到，那段疯狂的日子是从两个月前开始的，一位自称负责收购梅瓶的年轻男子告诉记者，两个月前，樊家井开始有人大量收购梅瓶，许多在当地开店、消息灵通的人士也很快加入到收购的行列，期待趁机大赚一笔。
“一个星期前，收购就结束了。”年轻男子说。不过，对于谁才是最终的买家，年轻男子三缄其口，只透露梅瓶是用来装酒的。
从记者目前掌握的情况，坊间传闻中疯狂抢购梅瓶幕后的神秘买家有三个版本。其中一种版本是，幕后的神秘买家来自北京，他委托一位浙江的朋友，到景德镇来收购仿元、仿明的梅瓶；另外一种版本是，神秘买家来自台湾；还有一种版本则带着些恐怖色彩，认为神秘买家就是景德镇本地人，他们主要是做酒瓶代理生意，为了垄断收购市场，如果有其他人收购的话，有可能会被打断腿。
由于没有找到具体收购的人，记者也无从知道，哪个版本才是真实的。
至于收购行动是何时结束，为什么结束的，大部分店家都无法说清，一位店家甚至说：“收到后来，许多人用将军罐滥竽充数，被老板发现了要退货，所以就开始不再收了。”
有炒作嫌疑？
记者在调查中还发现，虽然神秘买家有三个版本，但是对于梅瓶的真正用途，大家似乎都统一了口径——用来装酒。
许多人就此提出质疑，谁会用200件的梅瓶来装酒呢？
根据史料记载，早在宋朝时，梅瓶曾被称为“经瓶”，当时确实是用来盛酒的用器，明朝以后才被称为梅瓶。1983年5月，广西温裕王墓出土的青花高腰双龙抢珠带盖梅瓶，里面装的就是一瓶香沁浓醇的乳鼠药酒。这瓶酒的出土不仅对研究古代桂林酒文化源流是极为难得的实物资料，同时也从另一侧面真接反映了梅瓶的储酒功能。
说到梅瓶的储酒功能，坊间传闻也有提及，说是最近荆襄之地的一处古墓出土了一批用梅瓶封装的酒，于是商家为了炒作概念，纷纷收购仿古梅瓶，用来装酒。“据说那种酒卖1000多元一瓶呢！”吴女士说。
一位店主也表示，这场疯狂收购的行为背后，不乏炒作的嫌疑，“大部分是抚州人在收，听说是挖了一坛古酒，不过谁知道是不是真的。”
神秘的买家，让这起收购行动显得扑朔迷离。没有人能说得清幕后的买家到底是谁，也没有人知道事件背后真正的意图。在调查过程中，许多疑问找不到答案，这起事件是否如某些业内人士所说是一场炒作，也有待日后得到证实。
景德镇巨瓶“落脚”津门
昨天，一对约4米高，总重达半吨的瓷瓶由景德镇运送至本市，6个成年男子在吊车的帮助下，用了近一个小时，才让这对瓷瓶“落脚”。据介绍，如此巨大的瓷瓶不仅是首次在本市出现，在全国也属罕见。
昨天18：00左右，记者在新宜白大道附近见到了专程在景德镇订购巨瓶的夏先生，夏先生说：“这是本市市场上最大的一对瓷瓶。”记者注意到，这对瓷瓶横放在货车中，十米长的车厢几乎被占了一半。为避免运输途中受到磕碰，在装车时，当地的工厂特意量身定做了一套木质的“外套”。
搬运如此超重超大的瓷瓶，6名身强力壮的工人犯了愁：大家试着搬了几次，也丝毫没挪动它。为了把它从车上卸下来，夏先生只得雇来吊车。但用绳索固定住瓷瓶可不是一件容易的事。“一、二、三，搬。”6名工人一边吆喝着，一边合力将瓷瓶的一端抬起，另一名工人立即上前，用金属绳将瓷瓶拴住。
“起吊。”随着一声口令，起重臂缓缓升起。“可以落了，慢点儿，再慢点儿。”当瓷瓶离地面还有一米多高时，工人们找来了许多稻草，在地面铺上了一层厚厚的“垫子”，防止它落地碎裂。“好，落地。”
当工人们将捆在瓷瓶“外套”上的绳索解开时，记者注意到，在整个起落过程里，承重的五厘米宽的木板竟被勒出一道一厘米深的豁口。整个搬运过程，用了约30分钟。有了经验，搬运第二个瓷瓶时，工人们就轻松了许多，大家仅用了十几分钟，便将它搬到了地面上。
据瓷瓶的制作商、景德镇一家瓷器厂的王经理介绍，这对瓷瓶是夏先生去年10月份专程到景德镇订购的。因为瓷瓶“超高”，王经理决定将瓶身和瓶颈分别制作，再用特殊黏合剂将它们黏合在一起。工厂还特意修建了一个3.6米高的新窑，以便最后烧制成型。随后的几个月里，数十名工人用了几十吨泥土，花了五六个月，才做成十几对泥瓶。但在十几天的晒干过程中，只有四对泥瓶完好地保存下来。因为超高，给泥瓶上漆、雕琢成了件难事，4名工人整整用了二十多天，才将四对泥瓶加工好。
“烧制这么大的瓷瓶，火候很难掌握。”王经理说：“烧制其他瓷瓶的温度要保持在1340℃左右，因为这对瓷瓶直径约一米，外壁厚度达四厘米，我们特意将温度调至1350℃至1360℃左右。但连续烘烧八十多个小时后，只有一对最终成功，其他瓷瓶表面或出现塌陷，或出现裂痕。”
“这对瓷瓶的总重量达500公斤，高约4米。装车时，近30名工人用了约一个小时，才把它们扛上货厢。”王经理告诉记者，这是当地目前生产的最大的一对瓷瓶，在全国也是绝无仅有的，有了这次经验，他们还将尝试烧制更大的瓷瓶。
明代景德镇官窑制作历史资料
《正文》
洪武(31年):
“明承元制，凡朝廷烧制瓷器，必由内府定夺样制。”（《大明会典》）
“凡江西烧造金黄并青绿双龙凤花，素，圆，扁，瓶，罐，爵，盏等器送内承运库交收，光禄寺领用。”（《大明会典》）
洪武二年（1369）:洪武二年，设厂于镇之珠山麓，制陶供上方，称官窑，以别民窑（当时，珠山为蠹山）。设大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑、大小横窑六种共二十座。”（《景德镇陶录》）
“明洪武二年就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京。”（清 蓝浦《景德镇陶录》卷一《图说》）
洪武三年（1370）:洪武三年，礼部言：“《礼记·郊特牲》曰，‘郊之祭也'，‘器用陶匏'， 尚质也。《周礼·笾人》，‘凡祭祀供簠簋之实'，《疏》曰，‘外祀用瓦簠'。 今祭祀用瓷，合古意。惟盘盂之属，与古簠璺簋登铏异制。今拟凡祭器皆用瓷，其 式皆仿古簠簋登豆，惟笾以竹。”诏从之。（《明史 志第二十三 礼一（吉礼一）》）。
洪武二十年，瓷器有“青色及五色花者”（《格古要论》洪武二十年成书）。
洪武二十四年（1391），窑冶课钞二千二百四十一贯。（《饶州府志税课》）
洪武二十四年：“器用之禁：洪武二十六年定，公侯、一品、二品，酒注、酒盞金，餘用銀。三品至 五品，酒注銀，酒盞金，六品至九品，酒注、酒盞銀，餘皆磁、漆。木器不許用硃紅及 抹金、描金、雕琢龍鳳文。庶民，酒注錫，酒盞銀，餘用磁、漆。百官，床面、屏風、 隔子，雜色漆飾，不許雕刻龍文，並金飾硃漆。”（《明史 志第四十四 輿服四》）。
“我朝洪武之末，始建御器厂，督以中官。”（《重建敕封万硕侯师主佑陶碑记》）
“洪武二十六年(1393年)定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取匠人赴京，置窑兴工或数少，行移饶、处（龙泉）等府烧造。”（《大明会典》《陶器》）
建文(4年):
洪武三十五年（1402）六月-十二月，改陶厂为御厂。
“明惠宗建文四年（1402），壬午，始开窑烧造，解京供用。”（汪汲 《事物会原》卷二十八.古饶器条）
永乐(22年):
永乐四年十月丁未:“回回结牙思进玉碗，上不受，命礼部赐钞谴还。谓尚书郑赐曰:‘朕朝夕所用中国磁器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。'况此物今府库亦有之，但朕自不用。”（《明太宗实录》）
永乐七年，“天妃，永乐七年封为护国庇民妙灵，昭应弘仁普济天妃，以正月十五日，三月二十三日，南京太常寺官祭。”（《明史。礼四》南京神庙条）
永乐十年敕工部重建六月-十二月，改陶厂为御厂。
永乐十年敕工部重建梵宇，皆准大内式，中造九级琉璃塔，赐额“大报恩寺”。（明 葛寅亮 《金陵梵刹志》）
“永乐十七年御制佛曲成，并刊佛经。至大报恩寺，当日夜本寺塔现舍利光如宝珠”。（明 《纪录汇编 卷一百七十八 四友斋丛说摘抄》 “释道”）
“......抄造纸（答+刀），烧造瓷器，采办梨木板及诸品海味果子等项，悉皆停罢。......。”（《永乐二十二年八月十五日所下即位诏》）
洪熙(1年):
洪熙元年（1425）
四：“下西洋诸番国宝船，悉皆停止。如已在福建太仓等处安泊者，俱回南京，将带去货物，仍于所在官司入库。”
五：“往迤西撒马儿罕.失剌思等处买马等项及哈密取马者，悉皆停止，将给赐缎匹，瓷器等件，就于所在官司入库。
十一：各处营造采办木植，如已起运者，随到所在堆垛，其未采办者悉皆停止。（《明实录。仁宗实录》）
洪熙元年（1425）:正月十五日，“......并江西饶州烧造瓷器官窑，仍前禁止外，其各处山场，......。”（《洪熙元年正月十五日郊祀覃思诏》）
洪熙元年（1425）:五月，仁宗朱高炽崩逝。
洪熙元年（1425）:九月己酉条:“命行在工部（即北京工部）江西饶州造奉先殿太宗皇帝几筵，仁宗皇帝几筵白磁祭器。”（《明实录。宣宗实录》）
宣德(10年):
宣德元年（1426）:赐杨荣:“......赐公端砚，御用笔墨及白磁酒器，茶钟，瓶罐，香炉之类。”（《杨文敏公集》）
宣德元年（1426）:五月庚子谓：“命行在工部，凡用工，军民人匠，每月人与米五斗，钞四锭，盐一斤，如洪熙制。”（《明宣宗实录》）
宣德二年（1427）:十二月葵亥条:“内官张善伏诛。善往饶州监造磁器，贪（黑+卖）酷虐，下人不堪。所造御用器多以分馈同列。事闻，上命斩于市，枭首以殉。”《明实录》）
宣德三年（1428）:三月：“朕惟工部掌百工山泽之政令，度民力因地利顺天时以成国家之务......，今天下工匠数背祖宗之世，而畏避亡逸者多，当思抚绥爱民之道。”（《明宣宗实录》）
宣德三年（1428）:三月十一日赉太监郑和等诏谓:“南京大报恩寺自永乐十年十月十三日兴工，至今十六年之上，尚未完备，......今特赉而等即将未完处，用心提督，俱限今年八月以里都要完成。”（明 张惠衣 《金陵大报恩寺塔志》）
宣德三年（1428）:七月，“己巳，（明）使臣昌盛，尹凤，李相至，赉赐白素磁器十桌，白瓷青花大盘五个，小盘五个。”（《李朝实录.世宗（草+壮）宪大王实录》）
宣德四年（1429）:三月：“官府但知役之，而不知养之，岂政理哉，凡工匠役内府者悉月给食米三斗。”（《明宣宗实录》）
宣德四年（1429）:九月甲辰朔，赐杨荣:“......赐白金，珍珠，钞币，白磁器苏合香丸等物。”（《杨文敏公集》）
宣德四年（1429）:十一月甲辰，“使臣金满来，赉曰:‘......兹谴内官金满来敕谕王，特赐白磁器十五桌。'”（《李朝实录。世宗（草+壮）宪大王实录》）
宣德五年（1430）:二月丁亥:“上闻中官督江西泰和县采寒水石者，虐民特甚，命急召还，岁令民自采纳”（《明宣宗实录》）
宣德五年（1430）:九月丁卯:“罢饶州烧造磁器。于行在工部奏谴官烧造白磁龙风纹器皿毕，又请增烧，上以劳民费物，遂命罢之。”（《明宣宗实录》）
宣德六年（1431）春正月甲午条:“赐撒马而罕使臣卜颜耷法儿等钞，彩币表里有差。初行在礼部奏:‘卜颜耷法儿等进‘速来蛮‘石一万斤，多不堪用，今还，请薄其赏。'上曰:‘厚往薄来，怀远之道。撒马而罕去中国最远，毋屑屑与较，可加厚谴之。'故有是赐。”（《明实录 宣宗实录》）
宣德八年（1433）:尚膳监题准烧造龙凤瓷器，差本部官一员，送出该监式样，往饶州烧造各样瓷器四十四万三千五百件。（《大明会典 卷一百九十四 工部十四》 明 徐溥等）
宣德十年（1435）正月壬午条：“各处罢办诸色（丝+宁）丝，纱罗段匹及一应物件并续造段匹，抄造纸札，铸造铜钱，烧造饶器，煽炼铜铁，采办梨木板及各处烧造器皿，买办物料等件，悉皆停罢。其差去官内外官员人等，即便回京，违者罪之。”（《明实录.英宗实录》）
宣德中以营膳所丞专督工匠。（《江西大志.陶书》）
宣庙崩，太后（宣宗母张太后）即命将宫中一切玩好之物，不急之务悉皆罢去，革中官不差。（《天顺日记》明 李贤）
正统(14年):宣德十年即位
正统初（1435）：曾一度减免征役、造作。御器厂亦曾停烧。（《明史》 《江西大志》）
正统三年（1438）：十二月丙寅“命都查院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖，及馈送官员之家。違者正犯处死，全家谪戌口外。（《明英宗实录》）
正统六年（1441）：五月己亥“行在光祿寺奏……其金龍金鳳白瓷罐等件, 令江西饒州府造”。（《明英宗实录》）
正统六年（1441）：宮殿告成，命造九龍九鳳膳案諸器，既又造青龍白地龙缸。 王振以為有璺，遣錦衣指揮杖提督官，敕中官往督更造。”（《明史.食货六.烧造》）
正统十二年（1447）：十二月甲戌“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器，命督察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不告者，连坐。”（《明英宗实录》）
附：“正統元年，浮梁民進瓷器五萬餘，償以鈔。禁私造黃、紫、紅、綠、青、藍、 白地青花諸瓷器，違者罪死。宮殿告成，命造九龍九鳳膳案諸器，既又造青龍白地龙缸。 王振以為有璺，遣錦衣指揮杖提督官，敕中官往督更造。”（《明史.食货六.烧造》）；
景泰(7年):
景泰五年（1454）：减饶州岁造瓷器三之一。（郭子章 《豫章大事记》）
天顺(8年):
天顺元年（1457）：“仍委中官烧造”（《《浮梁县志》》）；
天顺三年（1459）：十一月乙未“光禄寺奏请于江西饶州府烧造瓷器共十三万三千有余，工部以饶州民艰难，奏减八万，从之”（《《江西大志。陶书》》）；
天顺八年（1464）：正月（英宗病死，成化帝入继大统，其即位诏书中停止在景德镇烧造瓷器命令。）“江西饶州府，浙江处州府，见官差内官在彼烧造瓷器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉皆停止，差去官员即便回家”（《《明史》》卷八十二）；
成化(23年):
本朝督陶中官：朱元佐......。
成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。（《明史.食货六.烧造》）
成化元年即位诏书“江西饶州府，浙江处州府见差内官在彼烧造磁器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉皆停止，差委官员即便回京，违者罪之。.....光禄寺器皿及喂养牲口桶....等件，自天顺五年以前拖欠未完者悉与免。”（《明宪宗实录》卷一，页9）
至三年，实录与其他书籍没有提烧造活动。
成化四年（1468）：成化四年奏准，光禄寺瓷器仍依四分例减造。（《大明会典 卷一百九十四 工部陶器》）
成化十六年三月：“以岁欠，减光禄寺供用物。”（《明史.宪宗本纪》）
成化十八年（1482）：闰八月壬申条记武臣后卫仓副使应时用建言六事谓：“饶州烧造御器，必命内臣监督，自后宜止降式，委诸有司，以免供给之费。”（《明实录.宪宗实录》）
即成化十八年闰八月：“仓副使应时用请罢饶州烧造御器。”（《明史.宪宗本纪》）
成化二十年（1484）：正月“诏减贡献。”（《明史.宪宗本纪》）
成化二十三年（1487）：八月崩（四十一岁），九月壬寅其子孝宗即位，发出停止“一切不急之务”诏书，命令“江西烧造瓷器内官回京”。
弘治(18年):
“孝宗初，撤回中官，尋復遣，弘治十五年復撤。”（《明史.食货六.烧造》）；
“弘治三年（1490）：冬十一月甲辰，停工役，罢内官烧造瓷器。”（《明史.本纪第十五孝宗》）；
弘治三年（1490）：十一月“甲寅，内阁大学士刘吉等言：……近来工役繁兴与军民困苦，如沙河桥自成化十四年被水冲坏……又如江西磁器，内府所收计亦足用，今又无故差内官烧造、未免扰人……乞将沙河桥南海子做工军士尽放回营休息，烧造磁器内官停止不差……。上曰：灾变叠见，朕深忧惧，思图消复惟在恤民，今卿言天寒军士久劳，工役及烧造内官骚扰地方，诚宜停止，江西烧造磁器，内官不必差。”
弘治五年（1492）：三月“辛未初八日，以皇太子礼成诏告天下”：“……各处额办派办物料除军需供应器皿外，其余朱漆，油麻、铜丝、铜青、铜铁等，……白墡、矾红、烧造缸釉等土……等项自弘治二年十二月以前拖欠未征者悉与蠲免，已征在官者仍解本部并本处收贮以备别用”。
弘治十一年（1498）：十一月“癸卯，礼科给事中涂旦等言……近者差内官往苏杭等处织造缎匹，陕西等处织造羊绒，织金彩、妆曳撒秃袖、江西烧造各样瓷器，俱极淫巧，又取福建丝布追督甚急，况各处连年灾伤，边方多事，重以骚扰，百姓何以堪命？伏望一遵旧制，非常额一切停止，不宜停止者，责其进纳，所遣内官通行取回，庶可以宽民力……。上曰：讷忠言联当自处，王铖既用之边族，置勿论，其余令所司斟酌以闻”。
弘治十三年（1500）：四月癸丑，“礼科都给事中宁举等以灾异言十事”，其中一节财用谓：“近者屡差内臣往陕西苏杭织造驼绒缎匹，饶州烧造瓷器，凡诸工作动费不赀，况所差者假
景德镇官窑考古：五只梅瓶两只龙纹小碗复原
昨天我们栏目报道了江西景德镇明清官窑考古出土了明朝的梅瓶和龙纹小碗碎片的消息。记者今天了解到，考古人员已用出土的一些瓷器碎片复原出了五个完整的梅瓶和两个罕见的龙纹小碗。
复原工作很像是拼图游戏，考古人员把合适的瓷片用透明胶带一片片粘接上去。当年，为防止落选的贡品流入民间，官窑故意将瓷器打碎掩埋，从而形成了这些破碎的瓷片。
考古研究所副研究员李一平：“这个红釉的颜色烧得很好，正常情况下，我们觉得一点毛病也没有，但是仔细一看，这种小小的瑕疵，就是因为这些小瑕疵，它被砸碎了”“官窑对落选贡品的处理非常严格，首先要用利器砸破，再摔到地下，你们看看这个点，这个点明显是被利器砸过的一个点。”
在复原梅瓶的同时，两只龙纹小碗也被成功复原了。这两只龙纹小碗都烧得明显变了形。专家推测，这种龙纹小碗有可能从来就没有烧制成功过。
专家介绍说，下一步考古人员将把这些复原的瓷器重新拆解开，仔细清洗每片瓷片的接缝处，然后用环氧树脂粘接，从而完成修复工作。
背景：景德镇考古寻找碎片中的历史真相
专家同时指出，这些陶瓷碎片具有重要的史料价值，可以帮助专家洞察历史的真相。
根据目前的发掘成果可以基本断定，为了保证皇帝们独享最高水平的陶瓷产品，在明朝早期的很长时间里，官窑所有的试制品、残次品，甚至超过皇帝需求的合格品都要被统统打碎，细心挖坑掩埋，留下一窝窝陶瓷碎片。这些碎片随着朝代的更替形成清晰的堆积，专家将它们复原后，可以作为珍贵的史料，印证历史事实。
考古研究所副研究员李一平：“像这种盘子早期大家都认为是元朝的，因为它的风格和元朝的瓷器相似，层次比较多，画的比较密，留白留得非常少。我们这个官窑瓷器出来以后，因为有地层可考，它出土于（明朝）洪武地层，那么我们可以确定它是（明朝）洪武年代的东西。”
更有趣的是这个蟋蟀罐，它成了一个历史事实的重要证据。野史上说，明朝宣德皇帝喜欢玩蟋蟀，但根据正史记载，宣德是位勤政的、有作为的皇帝，没有这种嗜好。
考古研究所副研究员李一平：“这是宣德官窑出土的蟋蟀罐，肯定是养蟋蟀和斗蟋蟀的。这个龙画的是双角五爪，像这种双脚五爪的龙只有皇帝才能用，其他平民百姓和官员都不能用，用的话属于僭越，是要杀头的。这个你看，它有款，大明宣德年制，从这个器物可以印证，宣德皇帝是玩蟋蟀的，而且很喜欢玩蟋蟀。”
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