【www.taoci52.com - 景德镇古代瓷器】
哪种瓷器当今世界最贵?哪种瓷器是欧洲第一品牌?两个问题只有一个答案，那就是被誉为“瓷中白金”的梅森瓷器。数百年来，这个以德国小镇为名、以当年萨克森公国国徽为标志的品牌，已成为全球高级瓷器的象征。
300年前破解中国秘方
其实，梅森瓷器与景德镇有着源远流长的关系。早在13世纪，欧洲贵族就对中国瓷器视若珍宝。据记载，当时萨克森公国的统治者曾用一队骑兵和波斯商人换过48件中国瓷花瓶。
但萨克森的统治者并不满足把瓷器当艺术品收藏。他找来一名叫伯特格的化学家，让其仿制中国瓷器。经过无数次试验，伯特格解开了中国瓷土———景德镇高岭土的秘密，并掌握了烧制温度等技术。他用当地可熔化的岩石获取瓷石，并混合其他原料制出瓷土。1708年一个寒冷的冬天，他成功烧制出一种白而透明的瓷，梅森瓷器工坊也从此建立。TaoCI52.cOm
梅森位于厄尔士山脚下，毗邻捷克，是个只有3万居民的小镇。随着梅森瓷器的名声越来越响，欧洲各地瓷商纷至沓来。虽然工坊一直对制作工艺严格保密，但瓷器制造还是在欧洲流行开来。不过，梅森还是最终确立了其“欧洲瓷都”的地位。不知是巧合还是有意，这个易北河边的小镇一直把取自山上的瓷土叫“高岭土”，其发音和汉语一模一样。
每件产品都要经过80多道工序
为探究瓷器工艺，我来到梅森工坊。工作台前，浮雕技师正对一个花瓶进行细部装饰。他先将陶土填入花瓣、叶片的模子中塑型，然后一一取出，再仔细将它们组合在花瓶主体上。瓷器美术师则照着广受青睐的蓝色“洋葱”餐具的样品，手持毛笔，当场表演精湛的绘图技巧，并讲解了瓷器制作流程。据说，所用色彩都是按秘方配置的，每件成品都是经过80多道工序用手工精心打造的。
所有的梅森技师，上岗前都要经过三年半至十年的专业训练。他们受训的梅森绘画艺术学校建于1764年，堪称世界瓷器史上的首创。但即使经过这么久的培训，能为色彩缤纷、形象栩栩如生的瓷器上色的技师仍屈指可数。
价格最昂贵的商店里都有专卖店
从萨克森公国时代至今，梅森瓷器始终是欧洲王室、明星和政治家追逐的对象。这也使其价格一度贵如黄金。著名的奥匈帝国皇后茜茜公主，当年就收藏了几千件梅森瓷器。现在，这些瓷器身价已涨了数十倍，总价值在几千万欧元。对普通百姓来说，梅森瓷器虽价格偏高，就连一个咖啡杯也要60欧元，但由于其收藏价值高，仍有挡不住的魅力。无论在巴黎、伦敦还是纽约，最昂贵的购物中心里都能看到梅森专卖店。
此外，梅森工坊还接受特别订制。比如家中爱犬死去，主人想把它画在花瓶或盘子上，工坊都会接受订单。还有的人家打碎了收藏百年且已绝版的瓷器，也可请工坊为其复制。梅森有个模具库，收藏着建厂以来的所有模具。他们会找出模具为顾客再做一个，价格当然不菲。
taoci52.com扩展阅读
“南澳Ⅰ号”出水文物部分瓷器来自景德镇
明代沉船“南澳Ⅰ号”水下考古工作正在进行。10日，共有8箱文物出水，其中包括很多瓷器。在出水的瓷器中，有相当一部分来自江西景德镇。
11日，考古研究所负责人向记者证实，目前“南澳Ⅰ号”出水陶瓷部分来自景德镇观音阁瓷窑。这位负责人告诉记者，“南澳Ⅰ号”去年9月正式启动水下考古后，他们就非常关注“南澳Ⅰ号”出水文物的情况。
“南澳Ⅰ号”里的瓷器出水后，广东的考古专家及时将有关信息通报给考古研究所，根据现有的资料看，“南澳Ⅰ号”出水陶瓷部分来自景德镇观音阁瓷窑。
这位负责人称，景德镇观音阁窑是景德镇最著名的民窑之一，其产品几乎可与官窑媲美，其生产的瓷器主要用于外销。在十八世纪末、十九世纪初，景德镇的外销瓷主要通过东印度公司出口到欧洲以及东南亚。
对于“南澳Ⅰ号”出水的来自景德镇的瓷器，考古研究所将会作进一步的研究，形成专门的报告。
麦森为何拒当“德国的景德镇”？
麦森是德国的一个小镇。300多年前，这个镇就开始学习、借鉴中国的制瓷艺术，仿制。一次，一个中国代表团在考察麦森时，有人当场赞誉麦森是“德国的景德镇”。没想到当地人并不领情，连声说：“No，No”，“我们就是麦森，德国的小镇麦森”。
众所周知，景德镇被誉为“世界陶瓷的圣地”。做瓷器的，被人比作“某某的景德镇”，那还不得偷着乐呀。麦森人为什么说“No”？实际上，不仅口头上拒当“德国的景德镇”，麦森人也从当初仿制景瓷开始，不断发展、创新陶瓷技艺，并将陶瓷种类拓展到23万之多。今天，小镇麦森已扬名海内外，麦森陶瓷畅销世界各地，被誉为“瓷中白金”。
原来如此，哪怕中国陶瓷技艺让人仰之弥高，麦森人也决不总是跟在后面亦步亦趋；拒当“德国的景德镇”，是要做“世界的麦森”。看来，我们要好好学习麦森人的精神和志气。
他山之石，可以攻玉。学习、借鉴别人先进的东西十分必要，也是非常明智的。闭关自守、“老子天下第一”的心态要不得。但任何学习、借鉴都不等于一味地模仿、甚至复制。最关键的问题是不能丧失自我，尤其需要结合自己的实际，立足自我改进创新，培育自己的核心竞争力。做你自己，充分挖掘你的特色，才是你最大的成就，才能增加制胜的砝码。就像麦森人，不论怎样学习景瓷，做的却始终是麦森陶瓷，而没有变成景瓷的“海外加工厂”。
麦森人给我们的更为重要的启示是：永远不要给自己设定不可超越的目标，甘当追随者。牛顿有一句名言：“我之所以比别人看得更远，是因为站在巨人的肩膀上。”牛顿的成就当然离不开前人打下的扎实基础，但如果他不是“站在巨人的肩膀上”，而是躲在巨人身后，笼罩在巨人的身影里，只能望其项背，不敢挑战权威，不敢超越前人，他还能“比别人看得更远”吗？如果麦森人从模仿景瓷开始，给自己定的目标就是“做最像景瓷的陶瓷”，不去改进陶瓷技艺、创新陶瓷种类，他们可能创立自己的品牌、享有自己的一片天地吗？做任何事情都不能缺乏挑战精神和创新勇气。就像两个徒弟学艺，青出于蓝而胜于蓝的永远是富于挑战精神和创新勇气者，他可能另立宗派，开一代先河，成为大师；而跟在师傅背后亦步亦趋者，最多是得到真传，永远不过是弟子罢了。
收藏新宠:明清景德镇梅瓶
清雍正豇豆红釉梅瓶
在今年4月香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆青花釉里红海水九龙纹梅瓶闪亮登场，吸引了各路藏家的眼球。经过激烈竞争，这件梅瓶最终以843.76万港元落槌，创下了同类梅瓶的又一拍卖高价。古瓷中的梅瓶历来都很受收藏投资者的追捧，尤其是一些精品之作，一经拍场亮相，总会有不俗的表现。
在海内外拍卖市场上，明清时期的梅瓶可以说常有露面，但是明清以前的梅瓶往往难得一见。梅瓶在早期只是一种普通容器，后来经过不断演变，逐渐具有了实用器、陈设器、冥器等多种用途，一直非常流行，历来都被收藏家和古董商视为宝中之宝。即便是明清时期的梅瓶在拍场上也是精品难寻，拍卖价格在不断的攀升，成为备受藏家瞩目的热门拍品。
近两年，拍卖市场上也曾上拍过一些梅瓶的重头拍品。如香港佳士得曾上拍的北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶，瓶高27厘米，尽管只是一件高古民窑作品，却仍以1350.75万港元拍出，创下了宋代磁州窑梅瓶拍卖的记录。
明清时期的梅瓶构成了梅瓶拍卖市场的主要组成部分，其中清三代的梅瓶更是占据了市场成交价位的高端。2006年香港佳士得春拍上，清雍正豇豆红釉梅瓶，估价100万至150万港元，成交价为224.8万港元。2006年香港苏富比春拍上，清乾隆白釉浮雕赶珠云龙纹大梅瓶估价150万至200万港元，以303.2万港元成交；清乾隆釉里红梅瓶估价70万至90万港元，以84万港元成交。此外，那些工艺精良、传世稀少的梅瓶一旦出现就可能会创造出惊人的成交价格，如2004年香港苏富比上拍的清乾隆胭脂红地轧道锦文粉彩缠枝花卉纹梅瓶，以4399.25万港元的成交价创造了梅瓶拍卖的世界记录。
明清景德镇官窑烧制的梅瓶在拍卖市场上都是身价不菲，其中又以青花梅瓶居首，价位在几百万元也不足为奇。明永乐、宣德年间的一个青花梅瓶，估价也在200万元左右。当然，一般的民窑梅瓶价格相对就低些，可能市场流通价格从几万到一二十万元不等，主要还得看其质地、品相而论。但造型和釉色非常精美的民窑梅瓶，如瓶身还绘有人物、动物等特殊的纹饰图案，市场价格还会更高。
首都奏响来自景德镇的“悦耳瓷章”
6月5日，由江西省政协指导，中国政协文史馆、景德镇市政协主办的《“国之瑰宝”——中国文化展》首展在北京中国政协文史馆开幕，并举办了陶瓷技艺表演、学术讲座、媒体开放日等系列活动。数百名观众及五十多家新闻媒体记者共同见证了一部陶瓷文明简史、一套丝路文化教材、一场陶瓷艺术盛宴、一台工匠精神大戏的精彩呈现。
全国政协副主席刘晓峰，全国政协副秘书长、台盟中央常务副主席黄志贤，中国政协文史馆馆长沈晓昭，江西省政协副主席汤建人，景德镇市政协主席黄康明，市委常委、市委秘书长吴隽，市人大常委会副主任唐良，副市长熊皓、刘朝阳，市政协副主席张景根、秘书长宋建明等出席并参观展览。
首展开幕由黄康明主持。受市委书记钟志生委托，吴隽致辞。他指出，陶瓷是世界认识中国的文化符号，也是中国走向世界的通用语言。千年窑火、万里瓷路，促进了东西方文明的交流传播，使景德镇成为享誉海内外的世界瓷都、陶瓷圣地。此次展览选取的数百件（套）精品，直观地诉说着景德镇历史的荣光和当下的辉煌，是文化在首都北京非常全面的一次集中展示。景德镇有文化、有历史、有故事，是一座可以与世界对话的城市。作为联合国海陆丝绸之路城市联盟首批创始成员，景德镇正积极融入“一带一路”国家战略，在展示中国文化、讲述中国故事、传递中国声音方面贡献景德镇力量。希望对景德镇有兴趣、对陶瓷文化有热情的朋友，多去景德镇走走看看，近距离触摸历史的记忆，倾听陶瓷的声音，品味千年瓷都的韵味。
据主办单位介绍，此次展览涵盖了古陶瓷标本、仿古经典器物、现代日用陶瓷、艺术陶瓷和高科技陶瓷等五大板块及展区，集中呈现了364块古瓷片、316件（套）仿古瓷、现代日用瓷、艺术陶瓷和高科技陶瓷。展览将持续到8月底，近3个月的展出时间是景德镇市历年来在外展览展期最长的一次。记者了解到，在展览过程中，主办单位还将以平均每周一次的频率，组织多场包括学术讲座、理论研讨、艺术交流等形式在内的大型文化活动。
为了充分展现景德镇的制瓷工艺，主办单位还精心挑选了多位在陶瓷业界有影响力、技艺精湛的工匠代表来到展览现场进行陶瓷技艺展示，让参观者零距离体验工匠神奇的指上功夫，了解传统手工制瓷技艺的魅力。记者注意到，如此高规格的文化大展是由两名身怀绝技的景德镇工匠代表、非遗传承人聂乐春和余菊仙开启大幕的，开幕前，他们还受到领导同志的接见，充分显示了人们对工匠精神的尊崇。
记者在展览现场看到，五个区域内的展品涵盖了的主要类别，全面展现了景德镇深厚的陶瓷文化，体现了千年瓷都精湛的制瓷技艺、当代陶艺发展水平和成果，勾勒了东方陶瓷的发展脉络，从审美性、实用性上解读了陶瓷的变迁史，也在一定程度上反映了人类文明的进化史。
在古陶瓷标本展区展出的364块瓷片标本，汇集了相关专家学者十几年的收集成果，均为古陶瓷实体器物，来源涵盖全国各地知名窑口，集中展示了从东汉开始全国各个时期、各个窑口珍贵的古瓷片标本，其中包括各朝官窑的年款标识、收藏界日益关注的外销瓷片等，是迄今国内瓷片标本展出最多最全的一次，可以清晰地触摸中国陶瓷发展的脉络，被业界誉为“瓷片上的中国”缩影。
仿古瓷展区展出了包括宋景德镇窑青白釉弦纹瓶、元青花鱼藻纹大盘、明成化斗彩龙纹盘等200余件仿古精品，其中曾拍出2.3亿天价的元青花鬼谷子下山大罐和2.8亿港币的明成化斗彩鸡缸杯等高仿制品，维妙维肖，令人叹为观止。景德镇的高仿瓷生产至少可以追溯到明代早期，如永乐御窑生产的仿龙泉青瓷，最典型的当属明成化、清康雍乾三代大量的仿宋官窑、哥窑和龙泉窑瓷器。此次展览主要集中的是元明清三代的高仿瓷，从景德镇有影响力的仿古瓷生产厂家遴选而来。记者还注意到，展区内依据宋徽宗赵佶《文会图》画境布设的仿古青白瓷茶会场景别具一格，充分显示了中华瓷茶文化相通相融的极致风姿。
在现代日用陶瓷展区，36套、500多件美轮美奂的陶瓷精品集中呈现了新中国成立以来、特别是改革开放之后，伴随新技术、新材料、新观念在陶瓷领域的广泛应用，景德镇日用瓷生产焕发出生机和活力，在审美多元化、功能人性化、市场丰富性方面获得跨越式发展，构建起现代陶瓷文化的重要一极。流畅多变的线条、简洁内敛的结构、典雅流丽的色彩，赋予传统器物以新颖的形式语言，最大限度地发掘产品的诗意与品质，不仅突破传统器皿的风格特征，其中蕴含的民主意识和平民精神也引领着国内器具设计的潮流与方向。
艺术瓷是景德镇传统陶瓷文化的重要组成部分。在艺术陶瓷展区内，68件瑰丽多姿的现代陶艺、凝练厚重的陶瓷雕塑、流光溢彩的瓷上彩绘，呈现出时代性、古典型、地域性和国际化的美学特质，带来愉悦的视觉享受，其清脆激越与浑厚连绵的韵律之美让人心驰神往、遐想无穷。王步、王希怀的青花斗彩《寿桃图》，王锡良的天青釉开光《公园图》，张松茂的粉彩《山高水长》等馆藏艺术陶瓷精品也在现场与观众零距离接触，展示了近现代艺术的独特神韵。
在高科技陶瓷展区，12组凝聚着科技与陶瓷文化深沉交融与科技工作者心血思潮的新型陶瓷产品，呈现的是大陶瓷的全新概念。高科技陶瓷主要包括具有一定特性的结构陶瓷和功能陶瓷，在生产和生活各领域发挥着举足轻重的作用。随着现代高新技术的发展，新型陶瓷已成为高技术发展的重要标志，引起各工业发达国家的极大关注，新型陶瓷材料的出现越来越频繁，其应用也越来越广泛。
瓷器知识：景德镇瓷器茶具辨别 景德镇茶具特点
景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，用如此精品品鉴茶艺，是每个爱茶之人不能错过的妙事，那么景德镇茶具特点是什么？如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢？
景德镇茶具特点 景德镇瓷器茶具辨别
景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，用如此精品品鉴茶艺，是每个爱茶之人不能错过的妙事，那么景德镇茶具特点是什么？如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢？下面随着小编一起来了解下吧!
景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，用如此精品品鉴茶艺，是每个爱茶之人不能错过的妙事，那么景德镇茶具特点是什么？如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢？下面随着小编一起来了解下吧!
一、景德镇茶具的特点
1、景德镇的瓷器特点就是白瓷质如洁玉，釉质润得像镜子，而且和瓷胎纸一样薄，透过光能看透背面。
2、瓷杯轻轻互扣，发出的声音清脆如玉石。
景德镇茶具的特点
3、景德镇茶具的做工都非常精致器形周正，圆润自然，没有变形和别扭之感。
4、釉色光洁，色度一致，不会出现砂钉、气泡眼、脱釉的情况。
5、瓷器上绘制的图纹颜色不艳不晦，不浅不深，光泽内蕴。
景德镇瓷器茶具
二、景德镇瓷器茶具辨别
1、查看茶具底部
辨别景德镇瓷器茶具最简单的一个方法就是看茶具的底部，景德镇瓷器底部都会有“景德镇”、“景德镇制”、“中国景德镇”等字样，而其他地方的瓷器茶具是绝对不会有的，他们往往会在这茶具底部加上“景德镇彩”，很多朋友上当。
2、挑选手绘茶具
景德镇瓷器会有贴花和手绘两种，贴花价格较为便宜，而手绘通常会价格贵一点，但如果你购买手绘的景德镇瓷器茶具会有80%以上是正宗的，而贴花很大的可能会是假货。
景德镇瓷器茶具辨别
3、放在手心转一圈
把手指用水沾湿，把景德镇瓷器茶具放到手心进行转一圈，看能不能听到声音，正宗的景德镇瓷器茶具听起来声音清脆没有杂音。
4、细看细摸外表
景德镇瓷器茶具有很明显的特点：白如玉、明如镜、薄如纸，故在挑选时可以细看茶具的做工是否光滑精细，细节等地方是否处理光滑。
小编提醒：选择购买景德镇瓷器茶具要去正规的店里，这样可以避免选择到假景德镇瓷器茶具。
以上就是小编为你分享的景德镇茶具特点，景德镇瓷器茶具辨别，希望对你有所帮助，如果想要了解更多关于景德镇茶具的相关信息，请继续关注。装修选齐装，我们将为您提供更好的服务，10秒极速获取报价还能免费获取四套设计方案，更有装修管家全程跟踪服务，抓紧行动吧！
明代景德镇梅瓶的装饰风格
梅瓶专指一类小口、短颈、丰肩、上腹圆鼓、至下渐收、底内凹呈圈足、附盖的式样。据民国许之衡《饮流斋说瓷》记载：“梅瓶口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称故名。”考古资料与传世实物表明，至迟在宋代梅瓶已广为流传，梅瓶作为一种盛酒用器，市场的销售量很大，南北窑场竞相烧造，各窑产品具有各自不同的特征。
元代景德镇窑生产的梅瓶雄冠于群窑之首，其新创的蓝釉、蓝地白花、青花等梅瓶为景德镇窑赢得了极大的声誉。明代景德镇窑的产品更趋精进，器物的功能也由盛酒扩大为陈设，成为明代生产数量多、装饰丰富多样、时代特征强的器皿之一，因此对于明代梅瓶的深入探讨，无疑是研究明代陶瓷发展史的一个重要部分。本文试图通过对明代梅瓶装饰变化发展的论述，以期能对有明一代陶瓷装饰演变的研究起到抛砖引玉的作用，同时为明代梅瓶的鉴定提供可靠的依据。
一、从器物造型看明代各朝梅瓶的变化特征
如果说宋代梅瓶的造型可以用形制颀长、亭亭玉立，元代可以用形制高大、气势雄伟来概括的话，明代梅瓶则不能，其器皿从明初至明末均有各自不同的特征，详析如下：
洪武梅瓶的形制在高度上基本承袭元代器皿而来，传世器皿一般多高达40厘米左右，较元代的大型器略矮，然洪武梅瓶的细部则较元代有了较为明显的变化。主要表现在二个方面：第一，洪武的梅瓶口多呈微凸的圆唇状，与元代平沿外折的唇口有别；洪武梅瓶的肩部虽丰，但多作圆弧状，不如元代的肩部有平坦之感；洪武梅瓶的腹下部内收弧度较元代大，因而腹上部显得较鼓，瓶胫部基本直下，与元代梅瓶胫部微微外撇的风格不同，在总体特征上虽不如元代的稳分健，但别有一种秀美的感觉。第二，洪武朝出现了束腰的梅瓶式样，此种瓶式底下凹颇深，呈圆弧状，对明代晚期梅瓶的式样影响颇大。
永乐梅瓶形制在洪武的基础上有了一定的变化，常见的器形主要有三种：一种制品造型与洪武典型器相类，其高也在40至45厘米之间，但盖上宝珠钮端则较洪武的略圆。另一种器皿的形制好似将上述梅瓶截去一部分，因此形制虽相似，但显得肥胖、宽矮。器皿之高一般在27至32厘米之间。第三种器皿是从洪武束腰梅瓶发展而来的，但细部已有了明显的变化，如口已由洪武的唇口变化为外卷的较宽的唇口，颈部更短，肩更丰，颈部弧度对称，与洪武喇叭形短颈明显不同，腹下部虽都内收，但永乐的内收部位偏下，外侈的弧度较大，至底呈低台阶状。而洪武的下腹部内收部位较高，斜直至底。
宣德梅瓶的造型颇有本朝风格，典型器较洪武、永乐的更高，一般可达45－55厘米左右，肩腹部圆鼓，颈部增高，唇口外卷，器物下部内收更甚，整个形制虽高大稳健，却又不失亭亭玉立之感。宣德的束腰梅瓶，亦可高达55厘米左右，颈部增高，肩部不如永乐的宽广，束胫外侈至底不如永乐的夸张，台阶状足。永乐朝出现的形制肥矮的梅瓶在宣德朝继续流行，然两者相较之下，宣德的上腹部更丰满，底径更大。传世宣德器中有将此类肥矮的梅瓶与器底相连而成的，带座瓶虽在元代已经流行，但在器底上相连梅瓶的，则以宣德器为典型。
正统、景泰、天顺三朝梅瓶生产量较大，由于缺少标准器，因此很难将三朝的梅瓶区分开来，但部分器皿则有早晚不同的特征。从目前已公布的资料看，此三朝的梅瓶式样大致可以分为三类：一类器皿较矮，其高仅在28厘米左右，唇口凸起，但不外卷，部分器物的短颈恢复了元代微敛的特征。另一类器皿形制与上述相似，然高度达37厘米左右，器腹或斜直而下，或呈弧线状内收，时代偏早的肩略鼓，时代略晚的肩圆弧。天顺年间出现了一种较为特殊的梅瓶式样，小口，圆唇微凸，颈部较以往的器皿明显增高，呈内敛管状，丰肩，下腹部内收颇甚，底部相应变小，与上部小口呼应，十分相称，其形有高矮之分。
此种瓶式对明中晚期梅瓶的形制产生了一定的影响，现藏广东省博物馆的成化青花人物纹梅瓶形制即承袭正统小口梅瓶而来，只是口与颈相连呈管状，肩部较圆弧，器腹内收弧度较自然，制作更精细，形制更优美而已。
嘉靖梅瓶最常见的有二种，一种承袭正统、成化的小口、高颈内敛、鼓肩的式样，然较之以往的器皿，嘉靖的肩更丰，下腹部内收部位上移。另一种梅瓶承袭宣德制品而来，浅盘口，颈部呈外侈弧线形，肩圆鼓，束胫，至底微微外侈似凤尾，部分器皿的底外周呈台阶状，器物形制较小，其高一般多在15－25厘米左右。传世梅瓶大多失盖，盖虽仍呈传统的宝珠钮喇叭形，但盖沿有高低之分，盖面有平弧之别，宝珠钮多呈扁圆形，有的盖沿有一周台阶。除此之外嘉靖朝还流行一种弧肩下垂，长腹，至底微收的梅瓶式样。
万历梅瓶一部分承袭嘉靖造型而来，口沿外凸，有的为洗口，颈部或细直，或呈喇叭状，肩部宽则丰，腹部微呈弧度，底较大，形制有高低之分，其中官窑器尤流行高大的器皿，传世最高的可达75厘米左右，盖钮端较尖。另一部分器皿在传统的基础上又有了明显的变化，颈部较高，且呈喇叭状，丰肩或鼓肩，腹自上直下，几呈长方形，有的虽微有弧度，但仍直线向下，这类梅瓶的底部较宽，器下腹部较粗壮。
二、从器物纹样看明代各朝梅瓶的变化发展
明代各朝梅瓶除以白釉、蓝釉、红釉、青釉、绿釉等作饰外，主要采用青花绘画的技法而成，个别的也采用刻划工艺。其构图主要承袭传统的二种形式，一种自上至下以排列整齐的多层图案组成，另一种则在器身随意绘画纹样，由此可知明代各朝梅瓶装饰的变化不在纹样的构图上，而在图案的具体绘画上。
明代洪武梅瓶在承袭元代图案排列满密、布局却井然有序的风格的同时，在具体绘画上则有了明显的变化，纹样一改元代大花大叶的特点，而趋向写实，画笔硬朗，画风洒脱，线条活泼流畅而不失刚劲有力之感，图案以花草树木、云龙、松竹梅及扁菊纹为典型。其中扁菊纹的花芯内有斜直纹，复合菊瓣的外层，一侧留白，另一侧填彩。胫部所绘变体仰莲瓣纹，也由元代各花瓣的独立成体，改变为合用一条公共边，由于节省了空间，所以洪武梅瓶的变体莲瓣纹瓣数较元代增多。
永乐梅瓶画风较洪武有了明显的变化，画面布局疏朗，纹样由洪武的多层改变为三层（中间一组主纹，上下二组辅纹，其间用弦纹间隔），纹样中间的空白较洪武增多，画面绘画精细，线条生动活泼，主题纹样以缠枝莲花、折枝花果及桃树等纹为主。肩部辅助纹样则为缠枝、如意云头、折枝花果纹等，胫部流行缠枝灵芝、折枝花、朵花及蕉叶纹等。元代、洪武常见的胎部变体莲瓣纹在永乐朝并不流行。
宣德梅瓶纹样和永乐相比，龙纹明显增多，以海水龙、云龙及螭龙为典型，龙纹形态变化多端，矫健而又凶猛。除龙纹外缠枝花亦颇为流行，但宣德梅瓶上的缠枝花较永乐的布局满密，朵花变小，一件瓶上往往由牡丹、菊花等多种花卉组合在一起。胫部辅助纹样又以变体莲瓣纹为常见，但较以往的莲瓣瘦长，而且多为复合莲瓣纹，第二层莲瓣一般只见尖端，有的两莲瓣间还留出一条空边，以示第二层莲瓣，变体莲瓣内的花纹亦各有变化。肩部辅助纹样除与胫部呼应的变体莲瓣纹外，还流行如意云头及兽面纹等，其中如意云头纹虽是元以来的流行纹样，但宣德的如意云头较小，一周如意云头的数量增多。肩部与胫部的纹样往往上下呼应，如肩部是变体莲瓣纹，胫部也是，肩部是如意云头，胫部也相同，只有个别是例外的。器身三组纹样一般多自然分层，不用弦纹间隔。
正统、景泰、天顺三朝梅瓶的纹样在宣德的基础上又有明显的变化，就目前已发表的资料看，此三朝梅瓶的主题纹样主要有折枝花卉、缠枝莲花、孔雀牡丹、文人高士、莲池鸳鸯纹等等，其中文人高士往往与山水景物、云纹等组合在一起，云纹作为一种陪衬纹样在画面上占有相当大的位置，这种繁复的云纹日本人称之为云堂手，尽管这种纹样在永乐朝已经出现，但象空白期那样绘在较大形的瓶腹上作辅助纹样的则甚为少见。此三朝梅瓶肩部的辅助纹样亦变化多样，常见的图案有凤穿缠枝花卉、折枝花卉、锦地开光花卉、变体覆莲瓣、如意云头折枝花卉、云纹飞马、海水飞马纹等等。一部分梅瓶的肩部纹样一直延至上腹部，从而使腹部主题纹样的位置下移，形成了三朝部分梅瓶装饰的特有风格。
这一时期梅瓶胫部的图案主要有复合蕉叶、海水波涛、变化仰莲瓣纹等，此时的变体仰莲瓣又出现了元代不合公共边的构图。尤值得一提的是宣德朝一度不流行的在各组纹样中以弦纹间隔的画法在三朝又恢复了，而且打破了以往不在瓶颈部及与颈部相连的肩上部不饰花纹的习惯，开始在颈部流行弦纹、回纹、锦纹、朵花纹等纹样，形成了三朝特征强烈的装饰风格。
明代中期梅瓶传世甚少，所见纹样的内容题材上与三朝的相似。如上述广东省博物馆藏匿梅瓶腹部所绘文人高士图是正统、景泰、天顺三朝的流行纹样，连人物旁点缀的山石小景、祥云等都与三朝的如出一辙，只是绘画较三朝的精细，肩部与胫部呼应的瘦长蕉叶纹及近底部所绘的一周回纹则显示了成化梅瓶装饰的风格。
嘉靖梅瓶的纹样在承袭前朝的基础上又有了些许变化，如尽管空白期三朝已在瓶颈部装饰纹样，但唇口外侧多无纹，嘉靖器开始在唇口处饰弦纹，出现了不易被人觉察的区别。此外在嘉靖之前分隔纹样的弦纹多以二道弦纹为一组，而嘉靖的弦纹除以二道为一单元外，一件器物上的分隔线已不再一致，如上腹的分隔线由二道弦纹组成，弦纹内还绘有细小的朵花，下腹分隔线则由中间一条宽边，上下二条细弦组成，尤明显的特点是部分嘉靖梅瓶胫部的辅助纹样由传统的一组变化为二组（其中一组为辅一组为主）。流行的主题纹样主要有凤穿花卉、缠枝花、折枝花、莲池与云螭纹等。肩部流行如意云头纹，并承袭了前朝云头内饰折枝等纹的装饰。在传世器皿中，官窑器的绘画比较精细，一部分民窑器的绘画则相当草率，部分器皿恢复了明初梅瓶口颈部不饰纹样的特征。
万历梅瓶的装饰官民窑区别较大，其中一部分民窑的装饰完全承袭嘉靖器而来，另一部分则在此基础上又有变化，器身主要突出主题纹样，图案写意，胫部辅助纹样较以往的明显变短。如上海博物馆青花锦鸡牡丹纹梅瓶就是这样的代表作，主题纹样虽为锦鸡，但将其置身于远山近石、花草丛中，胫部装饰的图案与腹部一致，画面较短，肩部为锦地开光图，颈部饰蕉叶纹，两蕉叶间有一条直线，似复合蕉叶，又似分隔线，唇口有弦纹，画工略草，时代特征鲜明。
万历官窑梅瓶的装饰纹样较民窑精细、有规律，从传世实物看，官窑梅瓶的纹样大多由器腹、肩部、胫部三组图案组成，恢复了明初图案的布局格式，但在具体绘画上则具有万历本朝的风格。典型的主题纹样为缠枝莲花、缠枝莲龙、螭龙纹等，其中缠枝莲花与缠枝莲龙纹的布局较满密，螭龙的图案较疏朗，纹样生动，肩部与胫部往往饰上下呼应的变体复合仰覆莲瓣纹，莲瓣的画法与以往的不同，花瓣瘦长，瓣端勾线似云纹，部分器皿所饰变体莲瓣纹由于瘦长，内不饰其他纹样，好似菊瓣，口、颈及肩上部均无纹，盖上纹样多与器身相呼应。
上文对明代各朝梅瓶的造型、纹样的演变作了较为详细的论述，然而有关明代梅瓶的装饰研究还应当包括胎釉、彩料、装饰技法、绘画风格等诸方面，因此希望能通过此文，进一步促进其他课目的深入探讨。
怎样选购景德镇瓷器
说起中国的瓷器，人们就会很自然地想到景德镇，景德镇的瓷器长久以来受到人们的喜爱。特别是到中国来旅游观光的海外朋友更是把景德镇瓷器作为馈赠亲朋好友的上佳礼品。但是面对琳琅满目的瓷器，应该怎样挑选，挑选的过程中又有哪些小窍门呢？
景德镇瓷器有着上千年的历史，无论是典雅清秀的青花，还是五彩缤纷的彩绘，都渗透着深厚的陶瓷文化。
在长期的制作过程中，景德镇瓷器形成了“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的特点。
由于景德镇瓷土的不一样，而且器形不一样，敲的声音也不一样，每个部位的声音都不一样，它主要是体现了“声如磬”的特点，我给你敲一下。它主要的特点就是非常的轻，非常的薄，薄如纸，薄如蛋壳，我给你演示一下，你看一下。
景德镇瓷器从制作工艺上来区分，有青花，彩绘，薄胎，雕塑几大类，每一类又形式多样，十分丰富。那么怎样才能挑选到一件好的瓷器呢？瓷器专卖店的售货员告诉记者，挑选一件好的瓷器，有三个比较简单易学的小窍门，第一就是要看，仔细地看瓷器的内外表面，是否平整光滑，有无斑点，如果是彩绘瓷器，就要看它的色泽是否和谐，线条是否连贯。第二呢就是用手摸瓷器的表面，好的瓷器手感应该是细腻润泽的。最后一种方法是听：
一般的如果有损伤或者说瓷的质量不是特别好的瓷器，它发出的声音就比较沉闷，像我现在给你看的这个茶杯呢，因为这里有一道裂缝，已经有损伤了，所以它发出的声音就比较沉闷沙哑，我敲给你听听，然后你听听这个，这个就是现在骨质瓷的，质量比较好，它发出的声音就比较的清脆，你听一下，很好听吧。
挑选瓷器的小窍门
１．仔细查看瓷器的内外表面
２．通过用手抚摩感受瓷器的釉质
３．听瓷器被敲击发出的声音
挑选一件好瓷器除了看它的瓷质外，还应该看绘制工艺，相对来说，手工绘制的图案要比用喷笔绘制的更有灵动感和韵味，拿景德镇瓷器中的青花瓷来说，它就是用传统的“分水”法绘制的。
“分水”就是说将青花（颜）料兑上水以后，分成浓淡不同的几种颜料，然后用分水的笔，分水的斗笔，蘸上青花（颜）料以后，那么这时候，斗笔的笔尖上，用手挤压这个笔肚，笔尖上会形成一个水珠，也就是这个青花（颜）料会在这形成一个水珠，用笔尖带动这个水珠在缸胚上，也就是未烧成的那个瓷胚的胚体上进行滑动，或者是流动，让它产生，根据你停笔时间的长短，水的浓淡，那么产生不同的层次，形成很丰富的一种视觉变化。那么像这件作品就是这样的，大家可以看的到，它这个很好地表现了一种传统绘画当中墨分五色的一种关系，就是说浓淡深浅的一种层次关系。
另外，如果是选购用做收藏的瓷器，除了选择那些工艺品大师的作品外，还可以挑选具有代表性和独特性的瓷器，比如，景德镇瓷器中表现“雪景”的工艺就是景德镇瓷器所独有的一种传统工艺。
“雪景”的表现，在景德镇陶瓷里也是一种独特的一种手法，一种表现方式，那么它是以“玻璃白”（颜料）来表现雪景，那么现在用新彩来画，在其他的（瓷器）产区也有表现雪景的，但它是以留白的形式来表现的，不像景德镇，是用玻璃白，用粉彩工艺来表现，粉彩是大家可以看得到，摸的到，有一种凹凸感在里面，这是景德镇瓷器一个比较传统，比较有特点的一个工艺。
明天顺景德镇瓷器赏析
一、器形和胎质：已知天顺景德镇瓷器有罐、瓶、碗、炉等。总的感觉是胎体厚重胎灰白，由于瓷土淘洗不精，有的瓷胎有空隙。碗的圈足宽矮，圈足外墙内收，内墙近平直，有旋削跳刀痕迹，挖足不过肩。罐的腹部有接口，外部不明显，内壁明显，有明显的手捏痕迹，浅宽圈足，底平无釉，多砂底，有的底无釉泛火石红斑。筒炉胎体厚薄适中，修胎规整，造型稳重秀美。梅瓶，胎体比成化更为厚重，器形却比宣德时更为修长。
二、釉色：釉白中泛青，青花釉色蓝中稍灰，浓处呈黑褐色，有的有棕眼，有的釉色肥厚泛蛋青色。天顺时和景泰一样，青花瓷由于釉层增厚，泛有微小的气泡，使青花色调松散，笔触不清晰，有朦胧感。
三、纹饰：天顺时的纹饰与正统、景泰基本相同，如意头纹、折枝花卉、缠枝莲纹、双层螺旋形莲瓣纹是天顺盛行的纹饰。天顺时罐的腹部饰折枝花卉并衬以云气、杂宝纹。天顺时瓶的腹部主题纹饰绘樵夫遇仙图，在山间绘以奇花怪石，云气缭绕，似仙境。人物笔法简练，形象生动，天顺时，所绘人物风景，以中锋用笔，画得飘逸洒脱。所绘云气粗重豪放，多似灵芝状，并绘多层小圈，密布于云气的一侧，画笔酣畅流利，疏简豪放，有时也用中锋笔勾勒。天顺时所绘麒麟多作回首蹲伏状，较为驯良，补白的火焰、杂宝更趋简化。
四、款识：有“天顺年”三字楷书款，“天顺七年大同马氏造”款。款识多不规则。1981年香港《求知雅集》图集中的“天顺年”款青花回文三足炉，款识字体具有宣德以来的深厚风格。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《梅森瓷器,秘方来自景德镇》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《梅森瓷器,秘方来自景德镇》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:景德镇古代瓷器