景德镇古代瓷器。
原来今年是景德镇建镇千年纪念。难怪到处都在举办一些关于景德镇关于陶瓷的活动。这个被我们遗忘了许久的城镇终于又一次走进人们的视线，可惜，这次并不是因为他们引以为豪的陶瓷。 中国有哪一个城镇可以让人们如此清晰的记得诞生的时间？诞生千年还能被记得的更是绝少。景德镇，陶瓷，中国曾经是关联着的一个整体，可是随着时间的推移，这种关联被埋在了尘埃下面，渐渐被人忘却了。 八月份的《中国国家地理》几乎用了正刊杂志介绍关于景德镇的历史和文化，随意看来就象看了陶瓷的兴衰史。看看现在的景德镇，有点让人寒心。曾经的兴盛和辉煌都成了教科书里泛黄的书页了，如今的景德镇已经年迈了，眼花了耳背了，躲在博物馆里不问今夕是何年。 似乎历史越悠久就越缺乏创造力，景德镇只是中国众多有着悠久历史的城市中的一个，也不可避免的沾染了这种习气。“中国瓷都”的称号被广州潮州夺取了，这引起了景德镇人的极度不满，文化的传承终于还是敌不过市场经济下的利润和产值，这是景德镇的悲哀，也是中国的悲哀，更是一种文化的悲哀。 景德镇人一度奉为神明的烧瓷工艺技术不得不与成本进出口额利润进行抗衡，某种程度上，这就好像中国传统的文人和商人的抗衡。显得无力，曲高和寡。 近年来，很多媒体专家纷纷指责景德镇在烧瓷工艺上缺少创新，而且还在沿用封建社会里作贡品的态度：不计成本不考虑市场经济。而潮州则被看作是一个将传统工艺和市场经济完美结合的典型来宣传。不可否认，景德镇的各大国有陶瓷厂均问题严重；也不可否认，景德镇人在思想上的确缺少转变。可是，为什么我们一定要从产业的角度来看待景德镇呢？为什么一定要把所有能产业化不能产业化的东西都产业化呢？景德镇人早已经习惯烧制精良的瓷器，习惯烧制贡品，习惯自己烧制出来的东西称为众人竞相收藏的精品，千年一直如此。你怎么能要求他去烧制那些日常用品，虽然，瓷器最初出现是以日用品的形式，可是这一千年来，景德镇所做的事就是将这些日用品上升到一个工艺品的高度，现在你让他回到最初的阶段，这怎么可能呢？景德镇的窑火烧了千年，烧制出来的除了那些精美的瓷器之外，还烧制成了景德镇人和瓷器之间千丝万缕的情思，在那里，瓷器已经不仅仅是容器或者工艺品，那成了一种灵魂里的东西，我们难道可以让灵魂和市场经济站在同一高度吗？ 瓷器是一种很奇妙的东西，他以容器的形式出现，在形成的最初，它就决定要包容万物；但同时，它又是细腻脆弱的，它要你精心呵护容不得一丝一毫的碰撞。就好像文化，文化是最具有包容性的东西，可是如果你让他赤裸裸的直面效益利润的时候，文化往往就脆弱的不堪一击。 我们过分夸大了景德镇文化的自生能力了，虽然远在宋朝景德镇就成了贸易中心，可是千年之后的今天，贸易、生产都有了全新的诠释。同时，在这千年的时间里，景德镇被上升到一个很高的高度，真所谓高处不胜寒，我们不能要求有了傲气的景德镇瓷器趋低下头和潮州瓷器比谁的成本低，谁肯自己不辞辛苦打开海外市场。 有历史的城市就像人一样会有性格有脾气，我们不能对所有的城市都用同样的政策，可是偏偏景德镇的文化内涵在市场经济面前无计可施，而我们却将文化和经济牵强的挂钩了。也难怪景德镇会愤怒。 市场经济让我们太迷信产业化和城市化了，无论适不适合产业化适不适合城市化的我们都要求他们整齐划一。难道我们也要文化产业化也要历史产业化吗？ 换个角度看待景德镇吧，不要一味要求他在市场经济下去单纯追求工艺和成本，不要让瓷器都成了没有灵魂的用品。景德镇需要一个支点，不仅仅是历史和现实的支点，更多是文化，灵魂和生存发展的支点。Www.TaoCi52.CoM
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瓷器八大造假方法一个比一个过分！
随着收藏热的升温，艺术品市场拍卖的火爆，很多人通过收藏走上了致富的道路，从上个世纪90年代成立的中国拍卖公司，为全中国大众打开了一扇致富之窗，成交价一浪高过一浪的文物交易，鼓舞着人们争先恐后的相继四出淘宝，从收藏变为投资，通过古玩一夜致富的思想不停的冲击着人们的思维。
至于市场上层出不穷的各种假货，就仅以陶瓷为例，可以说是花样各异，千奇百怪。接下来就给大家简单的介绍一下关于瓷器作假的十种常见例子。
一、器型臆造
在瓷器作假的领域里，有一种假货，它们曾经在历史上从未出现过，属于现代的人们凭空想象出来的造型和样子，编造而成。被行里人称之为妖怪，也叫做臆造品。以下几件藏品就是臆造的例子：
二、画工纹饰臆造
在做伪的瓷器中，有一种所谓一眼假的藏品，就是画片特别的怪异，现代，甚至于臆造或者模仿。每一个时期都有这个时期的特定的纹饰风格，反映在陶瓷上的画片上，也是断代的一个主要手段之一。从古至今，瓷器装饰上的纹饰题材各个地方，各个时期都有区别，然后今天很多的造假者，在瓷器装饰画片上，肆意去发挥，出现了不少令人匪夷所思的赝品瓷器。
▲仿明成化天字罐，穿草龙画工粗略随意，为典型现代仿品。
▲为故宫藏成化斗彩天字罐真品
▲故宫真品
▲仿成化斗彩天字罐。画工粗略。
▲仿元代红绿彩梅瓶 典型的现代臆造的赝品
三、按图索骥
在瓷器赝品中，很大一部分藏友经常会说到的一句话就是：你看我这件，书上都有！很多的造假者也就是抓住了这部分藏友的心态和特征，按图索骥，根据杂志书刊，甚至博物馆里的馆藏精品去仿造。并且配上一段精彩或者曲折的流传经历，去蒙骗收藏爱好者，以此盈利。
▲台北故宫藏北宋钧窑出戟尊
▲仿北宋钧窑出戟尊
▲首都博物馆藏元青花凤首扁壶
▲仿元青花凤首扁壶
四、老胎接底
在瓷器造假中，有一种造假的手段属于有一定技术含量的，需要有一定的鉴赏水平或者知识才能分辨的出来，这就是老胎接底。这种造假的手段在市场上层出不穷，花样翻新，很多清代官窑依靠接底的手法蒙混过关，甚至混迹于一些拍卖会上。一些老窑的名品也有很多采用后接底的造假手段，使得不少瓷器爱好者上当受骗，甚至血本无归。
对于接底瓷器的判断，往往底上部分不具备老底时期的特征，老底釉面与上部分釉面补太一致，在宋代建窑中比较多见的接地分为冷接和热接两种，通过放大镜可以将冷接底排除，然而热接的造假方法则需要收藏爱好者们从多个方面去综合判断而断定真伪。
▲低仿接底仿清代素三彩
▲仿元代钧窑接底完整图
▲南宋建窑金兔豪接老底盏平面图
五、老胎新釉
在瓷器赝品中，还有一种赝品本身胎是老的，但是看起来非常新，这就要注意了。造假者往往从窑址等地方弄到一些古瓷，他们的胎是老的，但是釉面基本都剥蚀的非常严重，需要重新补釉修理一番。二次入窑烧制。二次重新进窑复烧的瓷器，往往气泡增多增大，变的密集，青花发色晕散甚至模糊不清。更有甚者胎体起泡。遇到这类的瓷器需要仔细辨别。然而这类二次复烧的高古瓷器今天往往被一些喜欢用老物件饮茶把玩的藏友们所钟爱。
▲二次入窑复烧的南宋建窑供御盏
六、老胎新彩
在瓷器收藏领域中，还有一种造假的手段就是在原有的单色釉面上面新加以粉彩绘画。以迷惑广大的藏友。老胎后加彩的辨别，多少老胎新彩，画面缺乏神韵，没有真品生动，关于老胎新彩有两个时期比较多见，一是晚清民国时期，第二个时期就是今天的造假者。老胎后加彩的另一个辨别方法，就是如果釉面有划伤部分，且压在了粉彩画面的下方，则肯定为后期加彩所导致。
▲晚清粉彩盘（新后加彩）
▲晚清粉彩碗（新后加彩）
七、老胎后刻款
众所周知，在很多古代瓷器中，都会在他的底部刻写上相应的款识，从唐代的宫廷供瓷开始就逐渐在瓷器的底部刻有相应的称呼，到了宋代在越窑和建窑中更为多见。自明代开始，瓷器的款识装饰逐渐盛行，且不断的丰富完善成为瓷器工艺的一个组成部分，也成为我国鉴定瓷器的重要依据之一。瓷器后刻款，作为一种提高价值的作伪手法现在也出现在了各个古玩交易市场中。后刻的款识多数刀法锋利，里面没有包浆。在这里给大家介绍几个后刻款的例子：
▲宋代建窑供御刻款
▲唐代邢窑后刻款
八、仿造钜钉
随着瓷器在拍卖市场上的持续走高，完整瓷器也越来越难淘，越来价值越高，因此很多的残器也就很自然的成为了广大藏友争相收藏的品种之一。很多老瓷器由于经年历久产生了破损，在过去就衍生了一个行当就是把破碎的瓷器锔上。然后在市场上，为了谋取暴利的造假者也看中了这一门路，仿造老锔子钉去蒙蔽广大藏友。
▲老瓷器新锔钉
▲日本藏青瓷蚂蝗绊
九、胎质粗杂画工不到代
在很多电视鉴宝类节目中，经常会听到专家说的一句话就是，胎质粗杂，画工不到代。这也是判断瓷器真伪的重要依据，然而要想具体知道何为胎质粗松，和画工是否粗略则需要收藏者长期的多接触瓷器真品。多看真物件才能达到，总之一点，明清时期的瓷器，胎土淘洗的精细，尤其是康雍乾三朝，胎质洁白，坚硬。很少有很‘脏’的现象出现。
关于画工方面，每个时期都有自己年代的风格特征，今天的做伪，往往造假者超过了这个时期的特定风格，使得穿越的情况时常出现于仿古瓷器中。要想在这些方面使自己火眼金睛，一定要多看那些真的古代陶瓷藏品，琢磨其内在特征和风格，才能避免上当。
▲新仿乾隆官窑鸡缸杯
▲新仿清代粉彩大瓶
十、工艺与时代不符
在瓷器收藏市场上，形形色色的赝品充斥于各个地方，除了刚才所提到那些造假手段之外，还需要广大的收藏爱好者对制瓷的工艺要有所了解，很多造假者由于追求数量，对古代制瓷技法不求甚解，因此会在制作工艺方面出现与古代不符的地方。就以元代或明代青花立件为例，多采用手工模印，粘接而成。在上釉方面，不同时期也有不同的上釉工艺。了解了各个时期的特点，才能在收藏市场上练就一番火眼金睛。
▲新仿元青花底足
▲故宫博物院藏元青花大罐
▲新仿明中期青花五彩大罐
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景德镇成为全国产瓷区第一个承办全国美展陶艺展的城市
有人说，景德镇是一座幸运的城市。从宋真宗赐名“景德”，到元朝设立官府用瓷机构-浮梁瓷局，明、清两朝设立御窑厂，新中国成立后在此再次设立国家用瓷生产机构，历史的荣光从未在这座城市消隐。
时针走到2019年9月20日，此时距离新中国成立70周年庆典整整十天。一场全国美术界最具权威、最有影响力的展览——第十三届全国美术作品展陶艺展在景德镇举行，历史再次将它的荣光照耀这座城市。
开幕现场
9月20日上午，“第十三届全国美术作品展陶艺展”在景德镇中国陶瓷博物馆隆重开幕。展览展出入选作品274件，其中进京作品30件，含获奖提名作品8件。值得一提的是30件进京作品中有两件分别是大学教授刘乐君创作的《流金的果实》和景德镇学院教师朱希睿创作的《遥远的信笺》。
本次展览由国家文化和旅游部、中国文联、中国美术家协会主办，中共江西省委宣传部、江西省文化和旅游部、江西省文联、中共景德镇市委、景德镇市人民政府承办。这是千年窑火不熄的景德镇乃至江西省首次举办的全国性美术展览活动，该活动的举办将大大提升江西文化的影响力和美誉度，对正在大力建设的景德镇国家陶瓷文化创新实验区亦是一种鼓舞。
展览现场
展览现场展出的作品既有清新柔美充满诗意的作品，如以青釉为衣的《生之-徐歌慢舞》，仿佛在迎风摇曳的《来风·夏·芒》、梦幻世界《水月镜花》等，也有反映时代风貌令人感动的叙事如反映消防官兵的《逆行者》，开心淳朴的苗家村民《春到苗寨》，充满象征意义的《向日葵与老兵》。还有以青铜器为元素，体现厚重中华历史的《鼎兴中华》，也有反映当下社会现象的《低头族》等。这些风格迥异的作品，既跳出了传统的窠臼，又非西方艺术的复制，而是充满了鲜活的时代气息与创新语言，令观众耳目一新。
而更让人惊喜的是创作手法与材料的丰富大大满足了观众对陶艺的想象。综合材料和3D打印及电子雕刻技术、复合翻模注浆技术、泥条盘注、传统黑陶、白瓷工艺的突破与创新，彩绘与陶艺的结合，令人感叹陶艺已不再是我们印象中简单的泥与火的艺术，而是一个丰富多元的综合性艺术。
“我们可以从这里看到整个陶瓷艺术里面的各种艺术的风格、流派，艺术家对材料、烧成等工艺的不同方式的运用，以及从传统中来和从西方发展史里受到的启发和这些年轻艺术家对时代的认知。这个展览涵盖了专家所能想象的，甚至包括我们专家都不能想到的一些新技术、新表达。”中国美协陶瓷艺委会主任白明说。
8件获奖提名作品，有涉及到民间艺术、传统黑陶、前卫艺术、观念艺术的种种，更有在传统艺术中有巨大拓展的作品。30件进京作品其中就包含了主体性创作，传统技法的延续，黑陶、白瓷、彩绘的心的创作手法以及容器的革新，几乎成了中国陶瓷艺术发展的最核心的代表作的整体面貌。
陶艺展为何难觅瓷画？
本届陶艺展在景德镇展出激起了巨大的波澜。一方面，许多人奔走相告，一方面有人语出微词。他们质疑全国美展为何不能把瓷画作为一个单独的类别进行评选、举办展览？他们认为评委方缺乏包容意识，对绘画存在傲慢与偏见，事实果真如此吗？为此采访了白明。
他说：本届陶艺展入选作品有八至九件作品。很多艺术家没有入选不是他们的作品不好，而是美术展览与行业评比的要求、规模以及提倡、引导是不一样的，在美术领域有一个基本的要素就是，可复制可生产的大部分不在评选范围之内，主要是评选有新创意、新思想，在过去艺术形式、工艺材料上有推进的新的艺术形式，是美术家协会的标准，不是工艺美术的标准，不是行业协会的标准，也不是地方产业发展的标准，标准的不同，造成最后入选艺术家作品的不同。
他说“全国美展陶艺展”是个体的、全面的、年轻的、创新的，与之配套的四个平行展——“迁徙泥性”是回顾三十年现代陶艺发展的简史，是最具学术分量的展览。“彩绘今朝”是想发现中国重要的艺术家和年轻的艺术家在今天如何使用彩绘语言来表达。“红土日新”是呈现江西日新月异的艺术生态，包括油画、国画、雕塑等综合性的小型展览。“今日传承”就是景德镇原汁原味的新的艺术和传承的呈现。
五个展览，既有中国陶瓷艺术的全貌，又有江西地域内的艺术生态和景德镇的现状，通过这些展览可以全面立体地了解中国的陶瓷艺术以及景德镇的陶瓷艺术。
全国美展陶艺展为何会选在景德镇举办
世界上很少像景德镇这样的城市，被人迷恋、被人喜欢。它身上独有的古老与现代、慵懒与缤纷，吸引了无数的艺术家来此朝圣。他们在此相互交流、相互碰撞，宛如一席流动的盛宴。
这不断流动的盛宴，使景德镇成为一座没有城墙的城市。千年的陶瓷文脉与历史宛如一个巨大的容器，为外来艺术家们提供源源不断的创作灵感。而开放与包容，厚重又轻盈的城市氛围又令他们诗与远方的理想在此有了栖居之所。
同时，古老的景德镇亦在他们身上吸收新观念、新思想。西方与东方、现代与传统在此交汇，形成一股全新的文艺思潮。每周，各种文化交流活动、展览、讲座、雅集纷纷在这座城市的不同地方上演，古老的手工艺城市已渐渐成为一座艺术城市。
而这一切都得益于城市开放与包容的胸怀，因此历史的荣光才会时时眷顾它。从景德镇国家陶瓷文化传承创新实验区设立到今天第十三届全国美展陶艺展在此的举办，无一不是这座城市独有的文化魅力所致。
因此，我们有理由相信，第十三届全国美展陶艺展在景德镇举办后，势必在此引发一股新的思潮，吸引更多的人投身到陶艺创作中去。为城市赋能，为历史书写新的篇章。
据悉，展览展至10月22日。
一个陶瓷艺人的大梦
图/王双利
在河北省唐山市开平区北泉河头村，刘文坦家随意堆放着沙石的小院杂草丛生，两只胖胖的小狗正在沙石堆上撒欢打滚。这看似简陋的小院，却在记者眼中充满玄机。
在陶瓷收藏领域，传统古方旧法烧制的陶艺，历来被收藏家视为至宝。而曜变天目瓷，又是陶瓷界的宝中之宝。由于当时连绵战乱等各种原因，曜变天目瓷的原址———福建建窑旧址已经塌陷，至今连一星半点碎片也找不到了，中国史籍上也没留下任何关于曜变天目瓷的文字。几乎近一个世纪，陶瓷界对于其烧制原理进行多方探寻，却难觅其踪。
全国有不少专业陶瓷研究机构，有大把资历显赫的专家学者，命运却把打开烧造曜变天目瓷秘密的金钥匙交到普普通通的陶瓷艺人刘文坦手里。
算起来，烧制曜变天目瓷这个工艺已失传了700多年。刘文坦不知前途几多坎坷，接过了打开曜变天目瓷秘密的钥匙。刘文坦家客厅墙壁架子上，陈列着几十个大大小小、形色各异的瓶瓶罐罐，这些就是他20多年的心血结晶：一步步接近完美的铁系彩釉曜变天目陶瓷系列。曾有专家评价，刘文坦烧制的曜变蓝圈釉瓷和现存日本的宋代曜变天目茶碗相近。此外，他新研制瓷的曜变天目品种，是对传统的传承、创新和超越。
寻找天目瓷的金钥匙
记者：是什么吸引你如此执著，非要破解烧制曜变天目瓷的秘密？
刘文坦：我从小热爱陶瓷艺术，最喜欢陶瓷中的曜变天目瓷，这是宋代烧制的一种铁釉陶瓷，烧制中因窑内温度变化，在黑釉底下出现丰富的黄色结晶，在日光下，结晶斑点周围闪耀着蓝色光彩。这种结晶效果的陶瓷在当时也很罕见，几十万件中，偶尔会出现一二件。也许是物以稀为贵，也许是我认准了的事绝不放弃，感觉总有种力量推我前行。
记者：这个陶瓷烧制中的异类后来也受到了世人的关注，为什么？
刘文坦：中国元朝时期，日本的书里就对曜变天目瓷有了记载，认为它“是最好的建盏，价值最高。”上世纪70年代，一位日本著名陶瓷专家用5年时间，烧成与宋代建窑曜变天目碗十分相似的产品，并把仿宋曜变碗送给其故乡福建博物馆。曾有人欲以5000万日元巨款购买此碗，因此而被称为“稀世珍宝”。
黑釉陶瓷始于汉，入宋以后烧造量更大，种类繁多，窑址遍及南北。根据外貌，铁系釉有曜变、油滴、兔毫和灰被等30多种。其中，以福建建窑出产的曜变天目为最名贵。
唐山是北方的瓷都，烧造陶瓷的历史悠久。往上数几辈，刘文坦家都有陶瓷艺人，解放后曾是地下党的父亲受政治运动迫害，一家人流落农村，为了谋生，他又重新干起了先辈们的老行当———烧窑制陶。
机会只关照有准备的人，毕业于农业中专的刘文坦最爱看书，姐夫在大学教书，他一有机会就去借书看。上世纪70年代末，唐山大地震，劫后余生人都在竭力挣扎着恢复生的信心，他居然跑到一幢大厦的废墟中掏书！艺高人胆大，他不知前途几多坎坷，就接过打开曜变天目瓷秘密的钥匙。
宝石般璀璨的天目瓷
“曜变，就是在日月星辰下发生变化的意思。”他边解释，边从架子上挑出一只掌心大的黑釉小碗，内表釉面底下散布着一簇簇黄水晶粒般的结晶。遭遇下午3点的阳光，这些斑点的颜色无论从什么方向看都保持黄色，周围的釉则显出深蓝色辉光。他说：“釉底结晶内薄膜的厚度不一样，在日光下，对太阳的反射角度不一，形成干涉、散射等光学变化，产生宝石般晶莹璀璨的光华。一般陶瓷釉底没有这种结晶，也就没有这种光学效果。”
同甘共苦一家人
刘文坦是家的精神支柱，是妻子儿女的绝对权威。28岁的刘鹏看父亲的眼神无限纯净、无限温暖，这种对榜样至爱的目光，是眼下绝大多数父母无缘体会的。他说：“爸爸20多年坚持研究铁釉天目瓷，这种毅力值得我学习。”
家里有三眼窑，只要能维持基本生计，所有精力和资金都投入烧天目瓷，但常常是十窑九空，废品多的能堆成小山，再重头开始。
建窑炉要花钱、原料、煤气，每项开销都很大。凭着聪明勤奋，刘文坦家曾是全乡最让人羡慕的家庭：第一个安装电话、第一个有汽车，甚至买了两辆汽车……但个人投资搞天目瓷把家底一点点掏空。
家里最困难时，只剩下4毛钱。儿子把水龙头凿开，外边是铸铁，当废铁卖；里面的铜心取出来，为了多卖几分钱。妻子说：“我们早晨做粥，吃点咸菜，中午贴饼子，晚上还是粥。孩子们觉得没劲，总是饿。老村长给我们做一大盆玉米面粥。哎呀，都跟恩人似的。”
儿子中专毕业时放弃到外面工作，过了两个月，爸爸才知道，他说：“家里缺的不仅是钱，是实实在在的投入。”
2000年正月十二还没过完年，刘家人还在烧窑。儿子上午发烧，在家输完液，下午4点多，来替爸爸。窑炉煤气管道突然崩裂，听着“嘭”一响，他爸就招呼“刘鹏，刘鹏”，孩子浑身是火，在地上打滚，是露着的地方都烧坏了。
在慌乱的救人后，刘文坦打开窑门，突然看到一个黑宝石色的茶碗，他十分惊讶，再清点一下，这一炉居然出了8件成品。全家人悲喜交加，在寒风中抱头痛哭，妈妈说：“这是用咱们儿子的血和命换来的。”
2002年底，刘文坦派儿子到福建，看看能否在建窑旧址找到一点远古文明的蛛丝马迹。刘鹏在建阳的小窑厂从小工做起，干了半年后传回来话：当地人只热衷于造新假古董。而且那时，非典已风声鹤唳，父亲急招其速回。
仿宋曜变天目瓷烧出来后，刘文坦想请专家帮着鉴定一下，听说故宫有，他和弟弟背抱着几件沉甸甸的陶瓷来到北京，想求得答案。
记者：为什么要到故宫去找？
刘文坦：我们也不太清楚，是撞着去的。我们住在前门一带的地下室旅馆，两人30元钱一天。我们抱着自己的东西，从前门走到天安门，沿护城河走到故宫正门。门房说我们要找的那位专家已经退休，没人接待，只好无功而返。
记者：回来你觉得伤心沮丧吗？
刘文坦：那没法。习惯了冷遇，习惯了不成功。
记者：你曾梦想过成功这一天吗？
刘文坦：多次做梦，在梦里喊成功，多少次应声跳下床。
记者：那现在是一种什么心情？
刘文坦：人既要能承受压力和痛苦的毅力，又要能压抑这种成功后的狂热。我通过不成功压抑痛苦，又非常平淡地对待成功。
记者：目前，你们最大的愿望是什么？
刘文坦：陶瓷业正面临产业结构变化，我们就冲这个来。把曜变天目瓷从艺术陶瓷变成高档日用资，如餐具、卫生瓷，我已开始实践，我的事业还有很大的发展空间。
从默默无闻的小规模实验室产品到轰轰烈烈的产业化大生产，700多年前偶然的窑变异类，在700年后为陶瓷烧制技术吹进一股新风。雄心壮志的刘文坦还有很长的路要走，他将经历的困难和问题也将不同于已往。祝愿这勤劳、善良的一家人———一路走好！
景德镇窑
景德镇窑是自宋室南迁以后，随着景德镇瓷业不断发展而逐渐形成的，在我国陶瓷窑炉发展过程中占有极重要的地位，特别在明、清时期，景德镇不仅是国内外著名瓷区，而且产品质量之高，生产规模之大，制作之精，品种之多，达到了极高的水平，在国际上产生了极为深远的影响。制作工艺过程中，窑炉结构和烧成技术是影响最大的关键技术。
景德镇窑的发展过程，很可能是在龙窑的基础上先形成元末明初时期的葫芦形窑[44]，然后逐渐形成小型蛋形窑[45]，清末至今，随着瓷器产量的不断扩大，已由原来小型的蛋形窑改为至今仍继续采用的大型蛋形窑。柴窑的主要部位尺寸如图1所示。
表1 窑砖和泥浆的化学成分（m%）
名称
SiO2
Al2O3
Fe2O3
TiO2
CaO
MgO
K2O+Na2O
窑砖
66.28
17.83
6.85
0.76
0.44
1.88
2.96
泥浆
68.33
22.03
3.87
0.97
0.78
1.40
2.64
蛋形窑的结构是窑前部高而宽，后部低而窄，全窑长18~20m，窑前高度约5.4m窑尾约2.3m，窑底倾斜度为3°，全窑容积约150~200m3。紧接窑尾末端设有一与窑长相等的烟囱，高约16~18m，窑墙和窑顶厚度约02.0~0.25m，窑身两侧用窑砖围砌成一护窑墙，与窑身之间留有0.2~0.3m空隙，作为空气隔热层，以减少窑内热的损失。窑的前部有一个窑门，高约3m，宽约0.6m，进门处有一火坑，在火坑上部与窑底水平高度处，全部用烧过的旧匣体和窑砖砌成火床（或炉栅），长约1.2m，宽约0.7~0.8m，炉条之空间设有用窑砖砌的骑子（即斜放窑砖）。高温烧成时，烧窑工常常将斜放的骑子用铁钩钩下，以增加窑内的空气量，提高烧成温度。装窑完毕后，即将窑门用窑砖封闭，上部留一0.3×0.4m的投柴孔，投柴孔上部用两只匣钵砌的窑眼，以作为观察前部火色、估计窑温之用。投柴孔下部留一发火孔（除渣孔），另在窑顶靠近烟囱前设有看火孔，以配合观察窑内的瓷器成熟程度。烟囱的断面似半截蛋形，全部由窑砖砌成，壁厚约0.10~0.12m，上口断面约2m2，烟囱断面高尖处一般都朝向窑身的方向，现就其热工技术特点简述如下：
（1）从我国陶瓷窑炉发展过程而论，景德镇的蛋形窑采用一般耐火度极低的粘土砖（耐火度1300℃）和砌窑灰缝泥浆作为砌筑材料，造价低廉，施工方便。所使用的窑砖的化学成分和泥浆的化学成分列于表4-2。惊人的是未使用耐火度高的耐火砖和耐火材料。窑砖的物理性能如表2所列。
表2 窑砖的物理性能
耐压强度
105Pa
抗弯强度
105Pa
体积密度
（g/cm3）
空隙率
（%）
真密度
（g/cm3）
透气率
（kg·/cm2/mm）
111.5
23.3
1.95
27.09
2.65
0.021
（2）装窑容量大，适合于多种坯釉烧成。根据实际记载，窑室面积约200m3，可装瓷器20t，匣体柱约40余柱，随着窑内前后温度的不同，约5排一种配方，全窑共装约24个坯釉配方产品。窑室前部装高温坯釉产品，即精细白瓷（1300℃）；中间部位烧中温坯釉瓷器，那普通白瓷，温度为1250℃上下；窑的后部装低温坯釉粗瓷（或称灰可器），温度为1200℃上下。此外，在窑内还装有高、中、低温颜色釉，在烟囱底部装匣钵处温度为950~1000℃，常装低温釉瓷，如法华釉产品。窑内各部位装窑产品的利用率很高，如无高超和熟练的烧成技术是难以办到的。
（3）以柴作燃料，烧成时间短，烧成周期快，产品质量高，是蛋形窑最大的特点。全窑烧成时间共20~24h，最高温度1300℃，窑前部的CO含量为5~8%，窑中部为4~6%，窑的后部为2~4%，最后部（在烟囱底部）为1~2%，说明在烧成过程中全窑处于弱还原焰与重还原焰变化之中。窑内压力的分布情况为，窑前部自窑成5m处至发（清）火孔的动压维持在1.33×102Pa左右，窑中部自窑底0.1m高至发（清）火孔3.95m处的动压维持在零压左右，窑的底部（约0.1m高）为0~（―4－6）× 133.2Pa。说明窑内大部分处在零压阶段，过量空气极少，这是景德镇陶工们为了用含铁量较高的原料制造具有独特风格的泛青白瓷，经历了多少代的实践和经验总结，才达到了如此高度的筑窑和烧成技术水平。
景德镇蛋形窑的炉栅强度与倒焰窑、阶级窑相比[26]如表3所列。由表中数据表明，景德镇窑的炉栅强度最小，热效率最高，燃料消耗量也最低。景德镇窑烧成时间短，单位耗柴量低，加上在一窑内装入多种瓷器品种同时烧成，确实是代表我国古代瓷器烧成水平的一项伟大创举。
表3 炉栅强度表
窑 别
项 目
炉栅面积（m2）
窑室几何容积（m2）
倒焰窑
4~6
100~120
20~30
阶级窑
4~5.0
160~200
36~40
景德镇窑
0.90~0.95
180~200
190~200
我国陶瓷烧成技术和窑炉发展的过程相当长，随着地区和时代的变化，其改进也是多种多样的，简要的概括起来可以归纳成下述图表作为总结。
景德镇窑的釉有四个要素
景德镇窑的釉有4个要素，即釉果、釉灰、着色剂和助熔剂，它们需要人工配比。有的北方窑口，例如磁州窑的釉不用配比，用水将邯郸当地的一种泥土调匀即为釉。
陶瓷：收藏景德镇瓷，谨防三大陷阱
北宋磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶，高30.5厘米，日本收藏。
烧制前的现代磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶，2012年摄于河北邯郸
景德镇窑行话将粉碎得很细的优质瓷土称为釉果，它专门为配釉而制。釉果加水搅和成泥浆，再配入釉灰、着色剂和助熔剂而成釉浆。釉灰的制作方法是先将石灰石块置于石灰窑中烧成石灰，再用适量的水使之水解成氢氧化钙，然后再与一定比例的凤尾草或狼鸡草相间而叠并煅烧，所得之物即为釉灰。釉灰也是高温釉的助熔剂，其主要成分是碳酸钙。此外，还含有少量硅、铝、镁、钾、钠、铁的化合物。釉灰和釉果按比例调制，从1:9到4:6不等，比例不当会影响釉的质量。晚清时期出现波浪釉，釉面不平整，釉果和釉灰配比不当是重要原因之一。图1中花盆的釉面不平，是典型的波浪釉，但图片上不清晰，看其有文字的侧面也许会清楚些。
清光绪粉彩花盆，高19厘米，现藏南京博物院。
着色剂在明代以前有铁、铜、钴和锰4种，清代又多了锑和金，它们以氧化物的形式出现。釉色与釉中着色剂的比例，助熔剂的成分，窑炉中的温度和化学气氛有关。着色剂在釉中的比例从百分之零点几到百分之几不等，白釉中的铁含量在1%以下，釉浆中铁含量3%左右是青釉瓷(图2)，5%左右是褐釉瓷，8%以上是黑釉瓷。铁在高温下的呈色有青(绿)、红、褐、黑和米黄色，低温下的呈色有红、黄色；铜在高温下的呈色有红、绿两色；钴在高温下呈蓝色，低温下为紫色；锰在高、低温下都呈灰蓝色；以锑和金为着色剂的都是低温釉，分别呈黄色和粉红色。有的釉烧成前后的颜色不同，如图3和图4中，磁州窑的黑釉烧制前为赭色，烧成后才呈黑色。古陶瓷和仿古陶瓷的着色剂以天然矿物或者石头的形态出现，例如，祭红釉配方中的着色剂为天然的寒水石（一种方解石）。
五代耀州窑青釉剔花花卉纹倒流壶，通高18.3厘米，现藏陕西省博物馆。
古陶玩赏 给收藏一个理由
彩陶，是我们祖先史前的遗物，五六千年前，我们的祖先尚未找到象形文字记录语言、情感、心灵与历史时，仰韶、马家窑、马厂、辛店与齐家的彩陶形制、彩绘图案与装饰，充当了当时的语言符号。因此，这批带有宗教色彩的生活与祭祀用具，它们与殷商的青铜器，秦汉前的玉器一样，有一种神秘莫测的宗教神性。
上世纪二十年代，瑞典地质学家安特生不经意间发现了我们祖先的这一史前文明遗物，近百年来，我们的文物考古与收藏界关注者廖廖，究其原因有三条：第一文物考古与收藏囿于传统的框框，认为除青铜器、瓷器、玉器与书画外，其他的概不入流；第二，彩陶研究需要人力、财力与时间。殷墟甲骨文发现，激起了几代知识分子的解读热情，它历经百年，才有今天成就。彩陶发现后，无此天时地利人和。第三，彩陶的形制、图案、花纹与装饰，比甲骨文更抽象、更朦胧，自然也更难准确把握。
由寻觅收藏开始，梁志伟将自己的心仪，变成了一种文字的解读，他将品赏与揭开彩陶之谜结合起来。在这本书中，他拈出了“陶以载道”，这四个字是他面对彩陶的发现，也是此书最大胆、最有光彩的点睛之笔。
仔细想一想，梁志伟的立论确有道理。殷墟甲骨文问世前的数千年间，生活在黄河中上游我们的祖先，他们生活、生产与种族繁衍中，需要有精神寄托有情感交流。正如鲁迅先生所说“伊伊呀呀”的声音需要记录传给他人，于是，一种“有意味的形式”，即彩陶的形制、图案、花纹与装饰便诞生了，这可以看作是我们祖先童年时代的一种语言。例如，马家窑的一群小人彩陶舞蹈纹盆，记录的就是当年部落或氏族的一场宗教仪式；仰韶的彩陶人脸双鱼盆，与同时期仰韶滚圆大肚子的女性彩陶人头器口瓶一样，都带着种族繁衍的希望。这些具有宗教色彩的陶盆与陶瓶，是六千年前祖先思想与意识、精神与情感的记录。
彩陶的形制、图案、花纹与装饰，是比甲骨文更古老的一种文字符号，这一符号，以简单的单纯，洋溢着人类童年的气息，带着超越时空无限的原始宗教情感，它以一种神秘的色彩，记录着当年人类的历史，一代又一代人们的理想、生活希望与追求。这很像早期生活在墨西哥丛林里的玛雅人以绳结为语言一样。稚拙、神秘的彩陶语言，蕴藏着史前文明的演进与变化。
面对着四处收拢的千姿百态的彩陶藏品，梁志伟悟出了彩陶与道的关系，于是，写出了彩陶形制与生殖崇拜；彩陶纹样与自然奇石纹样互相借鉴关系；彩陶审美意识与中国书画发展；彩陶纹样与书画发展演进等一系列文章。在这些文章中，梁志伟用解剖猴子的方法，试图揭开我们古典审美意识、艺术发展与彩陶之间的关系。自然，对于梁文文中的种种说法，我们可以见仁见智。但是他解析彩陶之谜的努力，追溯中国古典艺术发展之源的思路与做法是值得肯定的。
一方面这是前人很少涉及的领域，许多神秘的盲点需要有志者去揭示，例如，殷商至秦汉，我国青铜器、玉器出现的宗教色彩与人们日常情感的象征性，它与此前彩陶表现上的某种类同如何解释，值得研究。另一面，梁志伟作为一个彩陶收藏者，他由一般的喜欢、心仪进入品赏研究，这种且藏且说，且收且释的收藏之路，值得倡导。我们传统的收藏者，大凡是得宝后秘而不宣，不示与人。近年来，收藏大潮与商品经济结合，拍卖行槌声起落，成了人们收藏关注的曲线。其实，艺术品的收藏，无论古典还是现代，其本意是一种文化色彩的经济活动，它们是以经济为杠杆推广文化价值的认识与传播，一位合格的当代收藏家，他应该是藏、品、析三位一体者。
由修复古瓷，进入到藏陶、说陶，梁志伟找到了人生的趣味。清代词人项莲生说：“不为无益之事，何以遣有涯之身”。其实，人活于世，实属不易，因此，“有点文学艺术的修养，人才能活得从容些”。台静农这话说得真好，收陶、品陶、说陶，虽无关救世济民，但它决不是无益之事。以彩陶为切入口，寻找中国古代艺术发生、发展与演变之谜。梁志伟抬出“陶以载道”为自己的收藏找到了一个理由，这也给自己的收藏鉴赏树立了一个目标。《古陶玩赏解密》是梁志伟试图解开彩陶之谜的第一步，彩陶鉴赏与收藏，是高级的精神文化娱乐，彩陶研究是我们民族艺术文化史上一座金矿，努力地开掘下去，一定会有更好的成果出现。我们相信梁志伟会把“陶以载道”继续说下去，说得更充分，说得更有力。
瓷砖缝隙妙用 美观实效一个不落
瓷砖铺贴我们都知道是留有缝隙的，很多人都会觉得奇怪为什么要留有缝隙，藏污纳垢不说，美观度也大打折扣了，但其实瓷砖铺贴留缝是必须的。在留缝的同时一系列补缝剂纷至沓来，所谓上有政策下有对策，缔造别样居家！
瓷砖缝隙妙用 美观实效一个不落
1、瓷砖有热胀冷缩问题
瓷砖及粘贴瓷砖的水泥砂浆都会存在热胀冷缩的问题，在温度或适度改变的过程中，瓷砖及水泥砂浆都会存在一定的伸缩，如果不留缝的话，会导致瓷砖在后期使用的过程中出现起鼓或者开裂。
2、瓷砖尺寸存在微差
瓷砖尽管现在都是机械化生产，但是在产品生产的过程中，会存在着一定的尺寸误差，如果不留缝的话，容易出现瓷砖铺贴时的接缝不平整，影响瓷砖的美观。
3、工人施工存在留差
瓷砖的铺贴属于熟练程度非常高的一个施工项目，工人在整个铺贴的过程中，不可能完全的做到铺贴每片砖的时候没有误差。此外不同时间、不同情况铺贴的瓷砖，其效果都会有差异，如果不留缝的话，同样很难保证瓷砖的接缝的平直的问题，从而影响瓷砖铺贴的连贯性。
佛山陶瓷，怎一个“静”字了得
阳春三月，万物苏醒，大地一片拔节破土的声音。然而，连续20多年呈现高速增长的佛山陶瓷业，今年以来却出现了一种前所未有的景象，那就是整个行业一片"寂静"。
不少业内人士都对今年的行业局势表现出忧心忡忡的感觉，"不好做"，成了大家的普遍感受。这种感觉超过了近两年来行业遭遇电荒、油荒、民工荒、原材料涨价、限超限载、市场价格大跌等一系列的波折。因为那个时候，不管行业遇到多大的困难，最最重要的是市场需求基本上保持了旺盛的状态，整个行业基本上处于一个货如轮转的可喜状态，尤其是每年开春以后，都会迎来一年当中的第一个销售高峰，况且大家站在同一个起跑线上，面临的是同样的环境。
然而今年的状况远远超过了不少厂家的期望，春节过后几近一月，业内仍然显得十分"寂静"：企业点火开工率远远不及往年，一些企业开了部分生产线，还有的至今仍未点火；行业内鲜有什么革命性的新产品面市和厂家掀起的大手笔策划和促销活动；外来经销商春节过后蜂拥而至的局面今年难以再现；即将到来的春季陶瓷展不少厂家仍在徘徊观望；而陶瓷行业对高薪人才的需求也显得十分理性和谨慎；新企业、新品牌的上市数量也比近年来明显减少。也许一切都仍在准备当中，也许厂家还在等待最佳的"破土"机会。而等待观望、无所事事，甚至有点找不着"北"成了目前业内的一种写实状态。
企业：经销商，到底何时来佛山
经销商是陶瓷企业的衣食父母，他们的销售业绩直接决定着企业的排产状况。近年来，无论行业遇到多大的困难，春节过后的第一个销售高峰必然伴随着经销商的到来而如期而至，个别销售较好的企业甚至在春节期间都不曾熄火停窑。
然而，今年的状况却与往年截然不同。
位于中国陶瓷城旁边的美致展具副总经理朱汉金告诉记者："往年春节一过，大批的经销商拥往佛山，尤其是中国陶瓷城附近，随处可见前来看样定货的经销商，厂家早早根据定货开工生产，今年却显得冷冷清清，连中国陶瓷城周边最旺的地带都少了不少人"。
3月4日，位于江湾二路的佛山哥德艺典抛晶玉总经理陈伟煊对记者说："今年以来厂家的生意显得十分清淡，很少有经销商过来看货。前两年，自己开车走了几家同行工厂，发现大家都还没有点火生产，看来今年的形势不容乐观"。
即使是东鹏、鹰牌这样的强势企业，经销商也比往年少了许多，并没有出现往年开门红的局面。
当然也有例外。记者在将军陶瓷采访，短短一个多小时，就有10多份定货合同签单，展厅内随处可见三三两两的经销商在看板或洽谈。而兴辉陶瓷则选择了春节过后召开经销商会，数百名经销商为兴辉"春雷"奏响了强音。
经销商，你何日才来佛山？佛山陶瓷企业在焦灼地期盼。
商家：市场"淡"的出奇
那么，经销商为何迟迟没有来佛山呢？
"无利不起早"。对于经销商来说，市场需求的转旺、消费水平的提升、区域环境的强势拉动是其销售业绩的根本保证。今年陶瓷市场启动慢、转旺迟成了一个明显的特征。在此情况下，就没有必要急着到厂家去看样定货。
东莞康大建材有限公司刘银斌副总经理对记者说，随着百安居进军东莞，与华美乐形成了强势的对抗，零售、专卖、工程、小区等其它业态也在超市的逼迫下进行着急剧的调整。作为东莞市场，经销商与客户之间的关系已处于一种精耕细作的稳定态度，再则，东莞离佛山比较近，因此，经销商没有必要急着到厂家定货。
西安大明宫建材市场康利建材的杨文德经理告诉记者，一方面北方市场由于受气候影响，现在开工的还不是太多，另一方面，由于年前为完成厂家下达的销售任务进而拿到厂家的返点大量进货，现在库房里还堆满了货，而市场需求不见好转，近段时间以来更是淡的出奇，因此，目前最大的问题是消化库存，回笼资金，而不是急着进货。在这种情况下，暂时没必要去佛山。
据了解，不少经销商之所以迟迟没有前来佛山，杨文德的状况具有普遍意义。
岂止是陶瓷行业，与陶瓷行业息息相关的水泥、玻璃行业今年开春以来也显得困难重重，水泥行业不可动"窑"、玻璃行业不可放"浆"与陶瓷行业不可点火是如此地相似。受大环境的影响，开春以来陶瓷市场需求普遍不旺，进而寄希望于二季度有所好转。
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