景德镇古代瓷器。
景德镇窑的釉有4个要素，即釉果、釉灰、着色剂和助熔剂，它们需要人工配比。有的北方窑口，例如磁州窑的釉不用配比，用水将邯郸当地的一种泥土调匀即为釉。
景德镇窑行话将粉碎得很细的优质瓷土称为釉果，它专门为配釉而制。釉果加水搅和成泥浆，再配入釉灰、着色剂和助熔剂而成釉浆。釉灰的制作方法是先将石灰石块置于石灰窑中烧成石灰，再用适量的水使之水解成氢氧化钙，然后再与一定比例的凤尾草或狼鸡草相间而叠并煅烧，所得之物即为釉灰。釉灰也是高温釉的助熔剂，其主要成分是碳酸钙。此外，还含有少量硅、铝、镁、钾、钠、铁的化合物。釉灰和釉果按比例调制，从1:9到4:6不等，比例不当会影响釉的质量。晚清时期出现波浪釉，釉面不平整，釉果和釉灰配比不当是重要原因之一。图1中花盆的釉面不平，是典型的波浪釉，但图片上不清晰，看其有文字的侧面也许会清楚些。
着色剂在明代以前有铁、铜、钴和锰4种，清代又多了锑和金，它们以氧化物的形式出现。釉色与釉中着色剂的比例，助熔剂的成分，窑炉中的温度和化学气氛有关。着色剂在釉中的比例从百分之零点几到百分之几不等，白釉中的铁含量在1%以下，釉浆中铁含量3%左右是青釉瓷(图2)，5%左右是褐釉瓷，8%以上是黑釉瓷。铁在高温下的呈色有青(绿)、红、褐、黑和米黄色，低温下的呈色有红、黄色；铜在高温下的呈色有红、绿两色；钴在高温下呈蓝色，低温下为紫色；锰在高、低温下都呈灰蓝色；以锑和金为着色剂的都是低温釉，分别呈黄色和粉红色。有的釉烧成前后的颜色不同，如图3和图4中，磁州窑的黑釉烧制前为赭色，烧成后才呈黑色。古陶瓷和仿古陶瓷的着色剂以天然矿物或者石头的形态出现，例如，祭红釉配方中的着色剂为天然的寒水石(一种方解石)。
助熔剂下期接着说。
taoci52.com扩展阅读
景德镇窑影青瓷器
之前介绍一个景德镇窑影青花口盏，很多瓷器藏友说太少了，看的不是很过瘾，今天分享两件景德镇窑影青瓷器。
影青瓷也叫青白瓷，是景德镇湖田窑在北宋初、中期独创的釉色品种。因青白釉的釉质中含有微量的铁质，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹，具有温润如玉的艺术效果，成为南方青白瓷中的一枝奇葩。影青瓷因釉色介于青白之间，白中闪青，青中闪白，故名青白瓷。因其质感如青白玉，胎质细洁，釉色青莹，光照见影，故晚清以后又称之为“影青”。
景德镇窑影青刻花水波纹碗
景德镇窑影青刻花水波纹碗内外满施青白釉，足底无釉，釉质透明如水，花纹迎光若隐若现，胎质坚硬。 通高5.9、口径17.7、底径5.4cm，敞口，弧腹，矮圏足。碗内底刻水波纹。景德镇窑影青瓜棱花口瓶
景德镇窑影青瓜棱花口瓶花口，束颈，腹部有比例适中的条沟，圈足外撇。通体施青白釉，釉色晶莹，胎薄，造型别致。景德镇窑影青瓜棱花口瓶通高15.4，口径13.6，底径7.6厘米，应该是出土的瓷器，瓷器表面有泥土比较脏。
元代景德镇窑卵白釉折腰碗
卵白釉是元代景德镇窑烧制的一种独具特色的釉色品种，因为一些卵白釉瓷器上印有“枢府”二字，所以又被称作“枢府釉”或“枢府瓷”。本文介绍的这件元代景德镇窑卵白釉折腰碗（图1），是1978年从安徽省太平县仙源镇旧货商店征集，同时征集的另两件卵白釉折腰碗造型、尺寸皆相同，现均收藏于安徽博物院。
此碗高4.5、口径11.7、足径4厘米，敞口，斜壁，下腹部硬折腰，内底平，圈足较小，稍外撇。碗外壁刻划弦纹，内底模印缠枝莲纹（图2）。碗身内外通体施卵白釉，釉色白中微泛青，釉面呈失透状，底足（图3）不施釉，足底中心微有乳钉状凸起，这也是元代瓷器典型的细节特征之一。
卵白釉瓷器是元代景德镇窑创新的一个新品种，它是在宋代青白釉瓷的基础上，尽可能减少釉中呈色剂铁元素的含量，而使釉色增白，是景德镇窑从青白瓷向白瓷过渡的重要阶段。卵白釉瓷器一般施釉较厚，而呈失透感的鹅卵白色。元代卵白釉瓷器中有部分印“枢府”字样的产品，质量很高，所谓“枢府”即“枢密院”之简称，元朝重视军事，“枢密院”地位很重要，印有“枢府”字样的卵白釉瓷器应当属于元代枢密院定烧的瓷器，所以器型规整，纹饰精美，品质极高。
元代卵白釉瓷器的常见器型主要有：盘、碗、高足杯等，极少见有大件器物。而碗、盘类器物常作小底足，足径一般仅为口径的三分之一左右，如本文介绍的这件卵白釉折腰碗，口径近12厘米，足径却只有4厘米。明代曹昭《格古要论》卷下“古窑器论”中记载：“古饶器……有素折腰样、毛口者，体虽厚，色白且润，尤佳……元朝烧小足印花者，内有‘枢府’字者高。”景德镇窑古属饶州，古饶器即指景德镇窑瓷器，这里的“元朝烧小足印花者”正是指元代景德镇窑所烧造成的这类卵白釉印花折腰小足碗、盘，只可惜这件卵白釉折腰碗未有“枢府”款，算不上元代卵白釉瓷中的精品。
“折腰”造型是元代景德镇窑瓷器一个突出的造型特征，因为折腰幅度极为明显，所以俗称“硬折腰”，元代景德镇窑青白釉瓷、青花瓷等其他品种中也常见折腰造型器物。若往上追溯，折腰造型是宋代定窑沿袭唐代金银器的样式而在瓷器制作中运用的。明代曹昭《格古要论》中还记载有：“霍器，出霍州，元朝戗金匠彭君宝效古定制折腰样者，甚整齐。”这说明元代除景德镇窑烧造折腰造型器物外，山西霍窑也生产这类折腰形器。
太平县即今天的黄山市黄山区，在距离太平县不远的歙县曾先后两次（1982年、1984年）出土了大批元代卵白釉瓷器，共计一百余件，现收藏于歙县博物馆，其中就有多件这类折腰碗，且印有“枢府”字样。皖南地区与景德镇毗邻，经济较为发达，这或许是这一地区常出土元代卵白釉瓷器的原因之一。
龙泉窑青瓷和景德镇青瓷的区别
龙泉窑是我国古代一座重要的青瓷窑厂，而龙泉青瓷作为一类颇具特色的青瓷器，历来受到人们的喜爱。关于龙泉窑及其产品的地位，根据以往在文献中的记载可知，龙泉窑在北宋时期就与官方产生了联系。
处州龙泉县多佳树，地名豫章，以木而著也……又出青瓷器，谓之秘色，钱氏所供，盖取于此。宣和中，禁庭制样须索，益加工巧。
——《鸡肋编》卷上
南宋时期，龙泉青瓷是宫廷用瓷的主要产地之一，这不仅包括一般民窑场烧造的瓷器，也包括仿官窑釉色的黑胎龙泉青瓷。
元代，龙泉青瓷窑场已成为皇家用瓷的四大产地之一。
自2006年以来，随着对龙泉大窑枫洞岩窑址的发掘，从考古的角度证实了龙泉窑在明代仍与官方存在密切关系。出土的洪武、永乐时期的瓷器，和清宫旧藏的洪武永乐官窑器相同，表明了至少在那一时期龙泉窑会为皇宫烧制瓷器。
时至明成化以后，龙泉窑逐渐消失在了人们的视野之中。景德镇此时已经成为了专为宫廷烧制瓷器唯一的窑场。
自明初于景德镇设立御器厂起，其在与官方的联系上相比龙泉窑已经不在同一级别。因此，从这个意义上来讲，景德镇官窑瓷器的地位与价值自然远胜过龙泉青瓷。
从2002年景德镇御窑遗址发掘起，就出土有景德镇仿龙泉青瓷。在2014年的发掘中又见有一批这类器物。器物年代集中于明代早期，即从永乐、宣德到正统时期。通过观察出土器物不难发现，至少在明永乐时期，景德镇烧造与龙泉青瓷相似度极高的仿龙泉青瓷的现象已经非常明显。至宣德时期延续了这一做法，并于正统时期已经达到了非常好的仿烧效果，以致在垫烧方式上都有所仿效。
景德镇窑址的青釉瓷器，无论在釉色上，还是在装烧工艺上都是与大家熟知的龙泉青瓷类同。尤其是外底刮釉托烧的小碟，如果不是批量出自景德镇御窑遗址，我们很难能认出它们不是浙江龙泉窑场的瓷器。
景德镇：收藏的故事
２００８年秋拍整体成交率比前一阶段显著下降，颓势尽显，但瓷杂专场却是市场最坚挺的。瓷杂市场的宫廷艺术一直被藏家推崇，甚至有人认为，不管市场如何不好，古董中的宫廷艺术专场也可逆势而上。
景德镇，作为陶瓷文化底蕴最为深厚的中国历史文化名城，这里有着太多的陶瓷收藏故事。
火爆的现当代陶瓷
“现在最火爆的就是那些艺术大师的作品，无可置疑，景德镇的艺术瓷市场国内外实力最强。”商会副秘书长、景德镇古窑芳气澜轩掌柜伍模科对中国经济时报记者说。
在景德镇的现当代陶瓷市场中，高仿瓷曾长期独占鳌头。这个门类因为有不惜工本、耗时绵长、成功率极低等因素，以及产品几可乱真使得其很特殊。
研究多年的罗学正教授曾将景德镇二十多年来生产的仿古瓷分为高仿瓷、中档仿古瓷和低档仿古瓷三大类。
本报记者同当地多位仿古瓷作坊主人交流得知，高仿瓷走的是精品路线，一般以真古瓷（或瓷片标本）为仿制对象，对于胎体的质地、造型的精确度以及器物烧成后的尺寸、厚薄、重量等等，都极为到位。
经过恰到好处的做旧处理后，仿品的形、神皆具古瓷风貌，但能仿到如此程度的数量并不多，每个品种两三件，主要销往海外，国内的拍卖图录中也时有出现。
除了仿古瓷外，景德镇的现当代艺术大师的陶瓷艺术作品居市场主导地位。据悉，在去年的拍卖市场上，这些名家名作已经行情看涨，如李菊生单件作品可以拍到１９０万元，这差不多可以购买一件不错的明清官窑瓷器了。
国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心的主要组成单位——江西省陶瓷研究所所长刘少平在接受中国经济时报记者采访时介绍说，现在景德镇的陶瓷生产主要分为六个方向，分别是以珐琅瓷为代表的现代日用瓷生产；以御窑厂为代表的高级仿古瓷生产；以陶院为代表的现当代陶瓷艺术瓷生产；以珠山八友后人为代表的民间陶瓷生产；以三龙陶瓷工业园区为代表的建筑陶瓷生产；以及其他和配套上下游生产。
景德镇的７９８——雕塑瓷厂
原雕塑瓷厂厂长、中国工艺美术大师刘远长对中国经济时报记者说，“在传统的陶瓷创作，景德镇的实力在国内外首屈一指。”
据悉，这股非常强劲的陶瓷创新势力是以陶瓷学院的年轻师生为主体，涵盖了来自全国各地美术院校的艺术家，甚至世界各地的陶瓷艺术家。
据刘远长介绍，这些来自世界各地的艺术家基本上都聚集在雕塑瓷厂，开设工作室和展示间，也有一些画廊、咖啡店、酒吧穿插其中，虽然数量不及７９８（指北京７９８艺术区，或称大山子艺术区、大山子７９８厂艺术区等）那么多，但是基本结构、功能、形式已经和７９８差不多。
然而，今天的景德镇瓷器不论是仿古还是创新品种，都很难达到昔日“官窑”水平，当年“７５０１”（毛主席专用瓷）项目负责人杨火印对中国经济时报社记者说，过去工匠、大师设计的图样比现在要精致很多。很多传统工艺正慢慢消失在快节奏的现代生活中，而今天很多艺人是“身兼多职”，仅从精细活就难与古人比肩。
老窑瓷：景德镇的先声——八义瓷器
八义红绿瓷碗
世人皆知长平之战的故事。
但不知有多少人还知晓长平之战时曾有个八义士谏赵的故事。
战国时，秦赵长平大战之前，秦使反间计换掉了赵国名将廉颇，由纸上谈兵的赵括率40万大军盲目出击，当时，有个深通谋略、文武全才的老人叫史正，他看出赵括轻举妄动，搞军事冒险，心里万分焦急，便把自己的意见写在简册上，带着七个徒弟去向赵括进谏。赵括看完简册，扔在地上，满目骄色，一腔傲气，把他们轰了出去。接着，便率部出发，准备与秦军决战。队伍行至一村，忽然被一群百姓拦住去路，赵括一看，正是史正和他的七个徒弟，赵括问：“你是来饯行的吗？”老人大声说：“不是饯行，而是送葬”。赵括大怒，“嗖”地拔出宝剑，竟挥剑将八人尽皆杀死。
长平一战，终因赵括的轻举妄动而失败，兵败后，当地百姓将史正师徒合葬，立起石碑，碑上刻着“八义士谏赵处”，并将村子改名为八义，一直沿用到今。
到了宋朝，八义却因一座座瓷窑而举世闻名。
在上党地区的民间，流传有这样一种说法，北宋时期，潞州的八义瓷窑曾是当时中国最有名的瓷窑之一。后来金兵南侵，宋高宗由汴梁（开封）迁到临安（杭州），北方的文化也随之南迁，尔今声名显赫的景德镇就是八义瓷窑在南方安家落户的结果。此说是否确实，由于缺乏证据，不敢妄断，但长治县八义窑的瓷器确实有过一段令人自豪的历史。据《中国陶瓷史》记载，宋朝时，国内的瓷窑大体上分为两大体系，而磁州窑系是当时中国北方最大的民窑体系。在当时的制瓷工艺中，有一种“白釉釉上红绿彩器是宋瓷装饰中比较珍贵的品种，窑址中出土数量不多……，山西长治八义窑，在窑址采集到了一些红绿黄彩绘碗的标本，纹饰都画在碗的里部，纹饰布局具有地区特色，以花卉为主，多数画折枝花，里口红彩画粗细线纹二至三道，线纹之间点以绿彩点饰，分布在四面，外部露胎处是浅紫红色，圈足稍宽而矮，足上有五个支钉……”
这是从瓷器专家的角度对长治县八义窑外部工艺的描绘，而且肯定了八义窑的这种瓷器在宋瓷中属于珍品。从这里可以看出，远在宋朝的时候，长治县八义窑的瓷器就已经是当时中国瓷器工业中的佼佼者了，它给后人带来的不仅仅是对宋朝瓷器文化价值研究的宝贵资料，而且也从另一个角度印证了八义瓷窑的兴盛和规模。
人类使用陶瓷的历史已很久远，一万年前新石器时代陶瓷的发明使用，是社会文明进步的一个重要标志。又经过数千年的岁月，时间到了千余年前的北宋时期，在古上党潞州的八义镇，人类在陶瓷制作史上的又一标志性进步诞生了，以红、绿、黄低温釉为主色调的“红绿彩”瓷器，一件件由潞州运销到四面八方。金代“红绿彩”瓷器成为她的成熟和鼎盛期，这里出产的瓷器不仅是广大民间百姓日常生活的用具，由于彩瓷烧制的精美适用、做工考究，也曾一度成为上贡金朝廷的御用品。但遗憾的是经过漫长历史岁月的洗礼，八义瓷窑完整的“红绿彩”瓷器实物如今只能在美国、日本和国内一两处国家级的博物馆见到。物以稀为贵，由此可见“红绿彩”瓷器在我国陶瓷发展史上研究地位的重要作用。它的出现以及在民间的广泛使用开创了我国五彩瓷器之先河，在中国陶瓷发展史上写下的是重重的一笔。
“红绿彩”瓷器是我国磁州窑系继剔花、白地黑花等装饰技法之后，创新的一种独具特色的装饰艺术。它在高温白釉或白釉釉下黑彩瓷烧成之后，再在白釉之上以红、绿、黄等彩勾画或填涂出纹饰，第二次入窑以低温烧成的瓷器。北京大学秦大树副教授将这种装饰艺术也称为“宋（朝）加彩”或“金（朝）加彩”，一个加字体现了这类瓷器二次烧成的特点。
八义窑址，坐落在如今的长治县八义、东山两村之间的大片地带，距长治县城9公里。山岭绵延，沟壑纵横，淘清河自南向北潺潺涓涓蜿蜒流了多少个春秋。村子周围烧造瓷器用的高磷土、煤炭、水等资源异常丰厚，为千余年前八义镇的烧瓷工匠提供了得天独厚的物质条件，也成为宋朝时磁州窑系的一处重要产瓷基地。“官庶皆用其瓷器”。20世纪30年代，村里的百姓修房建屋时陆续发现有70余处烧瓷窑址。我国著名陶瓷专家陈万里五十年代考察八义窑后，在其著述中多处提及这里彩瓷的研究价值。50年代和90年代，国家及山西省考古研究所先后在此处考古，又发掘30余处烧瓷窑址，共有瓷窑遗址108座。发现的“红绿彩”瓷片标本更是不计其数。八义瓷窑“红绿彩”瓷的发现，引起了国内外陶瓷界的极大关注，许多陶瓷专著对此多有记载。
《中国古陶瓷图典》说：
红绿彩，瓷器釉上彩之一，是北方磁州窑系所开创的一种装饰方法。彩料有红、绿、黄以及金、银彩等，多在白釉碗、碟上加绘红、绿等彩的花鸟纹，在宋、金窑址中出土比较丰富，以往的窑址调查中宋、金地层不分，因此白釉红绿彩旧称宋加彩。
《中国名瓷欣赏与收藏》说：
从传世的宋代彩色釉瓷器看，其色泽除绿、黄、褐、黑、白外尚有红彩，从这个意义上讲，当属五彩瓷的先声。
《古陶瓷》说：
我国五彩瓷器起源于宋元时期的磁州窑系的红绿彩瓷。
《山西省博物馆馆藏文物精华》也说：
长治八义窑烧制的红绿彩瓷，色泽鲜颜，笔意豪放，充溢着浓郁的民间艺术风格，是磁州窑系中名贵品种，为后世的彩瓷发展奠定了坚实的基础。
在八义村南北纵向1公里范围内，古窑址区已全部被村民的房屋所压盖，除有个别地点因故深挖取土，暴露出烧窑遗迹外，地表看不到窑址痕迹。在村的北头，高丘之上，坐北向南有一处大庙，村里的百姓都叫它“龙虎庙”。据说是为纪念宋金时期八义村为朝廷烧造“龙床虎枕”而建庙祭典，历代维护修葺，至今香火不断。“龙床虎枕”即用龙的形状烧造龙瓷床、用虎的形状烧造虎瓷枕，专供应宫廷。龙瓷床到目前没见有实物传世，虎瓷枕倒是在国内外多家博物馆有珍藏，且《中国文物报》、《考古》、《文物》许多专业报刊杂志有磁州窑系“虎枕”发现的报道。据八义村中的老人口述，村里以往曾经常发现能代表八义窑烧瓷水平的“红绿彩瓷器”，如今完整的实物已无迹可寻，但村里地表零散能见到古时装瓷胎的匣钵和碎瓷片。庙的西南方100米处有一通山西省人民政府1965年设立的“八义窑址”文物保护标志，经风雨剥蚀，如今也已给人一种沧桑之感。
八义村外南行三、五里路，即到达东山村。顺着村中的羊肠小道向东南行进，此时你会惊奇的发现，被雨水冲刷过的路面，星星点点、大大小小的碎瓷片目不暇接。用手轻轻一抠，一片红绿彩瓷片就会破土而出。片片碎瓷，组成了千余年来陶瓷工匠一段段拉胚、成型、上釉、烧窑、再上色、再烧窑的历史。
红色、绿色、褐色组成了花草、鱼虫、人物、文字。瓷片图案争奇斗妍，绚丽多彩，异彩纷呈。就在该村的南坡，一农户新建房屋山墙的背后，我们还发现了许多宋金时期烧窑时，装瓷胎的匣钵和烧过的煤灰坑、破损的窑砖。根据器物的时代特征，通过对碎瓷片的初步整理，可以看出，“八义窑址”宋金元三个朝代一直都在烧造白釉“红绿彩”瓷和白釉黑花彩瓷。器物有碗、盘、瓶、钵、盒、碟、盏、彩釉小人、动物、玩具等等。有的器物做工非常精细、考究，有实物瓷片为证;但有的器物较笨拙、粗糙，这一现象说明了八义窑的瓷器产品“官庶皆用”，优劣不等。
东山村西有处古宅院，杂草丛生，横石挡道，大门紧锁了不知多少个春秋。大门门眉之上雕刻有三字，字体古怪，模糊不清，村里的百姓也叫它“烧瓷城”。就在这座紧锁着的院子里藏着一个八义瓷窑烧造“红绿彩”瓷器的古老传说。
北宋末年，金兀术率兵攻进潞州，闻八义烧造的“红绿彩”瓷器天下有名，为讨好皇帝，即命令八义的窑工为金朝太宗皇帝完颜晟宫里烧造御用实用器物，这是八义瓷器进入宫廷的开始。时间大约在公元1130年左右。随着金朝对北方统治的不断加强，潞州的地方官给金朝廷的献媚也不断加深。有一年，潞州州官突然要求八义的窑工为金朝廷烧造瓷器“龙床虎枕”，龙床要求能躺皇上，虎枕要求能舒服入眠。几年光景，八义窑的虎枕烧出很多，个个红黄黑色彩相间，朝廷、王宫、大臣、地方官用去不少。但是龙床却屡烧屡败。在潞州官员的逼迫下，为烧出龙床，窑工们不得不想尽了各种各样的办法，但烧出的龙床还是东倒西歪没有成功。老窑工被杀了头，无奈老窑工的徒弟还得继续师傅的未尽事宜。又是多少次的失败，终于有一天徒弟发明出窑中“支点法”，将龙床的瓷胎在窑中支持平稳再点火生炉，烈火再大，器物也不会变形，龙床终于烧制成功了。
就在龙床烧好停火出窑的头天晚上，徒弟却没有一丝一毫的喜悦，心中只有累积起来的劳顿和悲愤。他偷偷跑到师傅的坟上大哭了一场，然后挖了一个大坑，将龙床埋了起来，趁夜南下，默默远走江西景德镇。
于是，就让人感到流传于民间的八义瓷窑与景德镇瓷窑的那种渊源关系的传说，具有很大程度上的可信性，如果此说能够成立的话，那将是对上党优秀历史文化的研究提供了一个十分重大的课题和十分有力的证据。
《中国陶瓷史》这样认为：
景德镇的元青花作品是否有北方磁州窑系画工的劳绩，是一个值得注意和探究的问题。
《中国古代瓷器基础知识》也说：
彩瓷首创于北方，后来陆续传到景德镇等南方窑厂，景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术，并加以综合、改进和提高。
龙床的传说在当地流传了上千年，人们也挖掘了上千年，却无一例外都一个个失望而归。到了清朝末年，村里的人们还依据祖辈们讲下的故事，不时的寻觅。有位农汉虽然没有寻见龙床，但刨出了一窑“红绿彩”碗，虽破碎的居多，但凭着破碎中仅有的几个完整之碗，取道京城出卖，就捐了个县令。故事传的有鼻子有眼，致使“红绿彩”瓷器的价值历代不菲，多少收藏家都梦寐以求。
故事并没有因此结束，据八义镇东山村的胡老汉说，明清时期，村里不断有人觅宝。一天，有人真的找到了为当年为金国皇帝烧制的龙床，因器物过大，精妙绝伦，此人无法下手处理，更怕引来杀身之祸，于是花重金买了此处的地皮，在上面修建了这坐“烧瓷城”。一住几代，地下的事情代代密不示人。一直到解放初期，“城”中出了个南下干部，恐于战争年代有所不测，埋没了这段隐秘的历史，南下时告诉了一位远房亲戚，此事便被传开。“烧瓷城”至今还保存完好，城下是否有龙床？不得而知。可能在月高天黑之夜，也曾有人偷偷跳进“城”去挖掘过，大概总也是空手而归了吧！
八义古瓷窑的瓷片并不是只有八义古镇才有，就是在长治市的东大街、英雄南路、石头街、梅辉巷、炉坊巷等多处建筑工地的基土中也有大量发现。这些同八义窑烧制风格相同“红绿彩”瓷片中具有立体形状的人物瓷器让人们倍受关注，特别是人物的脸部刻画，做工非常精细、考究，非同一般。
根据长治市区出土的这些“红绿彩”瓷片及分布情况分析，这里面有两种事实存在，一是当时潞州城边周围也在烧造“红绿彩”瓷器，而且同八义窑为一个窑系，所以瓷器风格相同;二是八义窑的烧制的瓷器也要靠商品流通、贩运集中在潞州买卖交易、使用和消费到本地区及相邻地区，为此潞州的南城墙上特开有“八义门”建有“八义楼”，八义到潞州有一条专门通道，宽畅便捷。烧窑及买卖交易后，破碎之器日积月累集中处理，形成了今天“红绿彩”瓷片一窝一窝的在长治市区多处基建工地出土露面情景。
瓷器是中国古代文明中最伟大的发明，英语中的“china”就是用“瓷器”的含义而作了“中国”的代名词。而八义的红绿彩瓷当是中国瓷器中最珍稀最美丽的瑰宝。
宋代景德镇窑青白瓷茶具赏析
2014年9月，镇江博物馆在市区一考古工地发现一座宋代砖室墓，其中出土1套6件较为精美的景德镇窑产青白瓷茶具，均完好无损，造型精美、釉色莹润，较为珍贵。
墓葬位于镇江市区润州山西南坡，为砖室墓，平面呈长方形，长约3米，宽约1.2米，残存深度约1.8米，壁用青砖错缝砌筑，墓西侧设壁龛，长方形，宽0.43米，高0.32米，深0.33米，龛底距墓底高约0.24米，壁用青砖错缝平砌，顶部用一层青石封盖。6件青白瓷器正置于壁龛内，另外同出的随葬器物中，铜镜位于棺内、釉陶瓶及2件青釉瓷碗位于棺西侧，还有铜钱散布于底部。现将出土器物介绍如下：
一、青白釉瓷器
执壶（图1）：口径6.6厘米，底径10.6厘米，高14.8厘米；直口，圆唇外卷，束颈，弧肩，瓜棱形鼓腹，平底；肩部设宽扁执手，边缘刻凹槽，上部设管状系；执手对应位置设弧形流，流口削平，执手与流最高处与壶口沿齐平；腹中部划一条弦纹，其上刻藻叶纹，洁白色胎，通体施青白釉，釉面光亮青翠，底部有支烧垫渣痕。壶盖直径6.6厘米，高1.8厘米，顶面下凹，边缘设一管状系，中间塑一花苞形钮，钮低于盖面，子口；洁白胎，盖面施青白釉，釉色偏黄，略失透。
碟（图2），共2件，六曲花口，器内出筋，敞口，尖唇，浅弧腹，平底；洁白胎，通体施青白色釉。一件口径10.3厘米，底径4厘米，高2厘米；外表略泛黄色，有冰裂纹，底心釉刮去，有墨书“包通”；另一件底心釉刮去，有支烧垫渣痕，底心墨书“东”，口径11厘米，底径3.6厘米，高2.1厘米。
碗（图3）：口径11.8厘米，底径4.9厘米，高3.8厘米；敞口，圆唇，浅弧腹，圈足极矮；洁白胎，施青白釉，釉面光亮，口部不施釉，包银边，银边脱落严重。
盏（图4）：斗笠形，六曲花口，尖唇，斜直腹，圈足，挖足较浅。洁白胎，胎轻薄，施青白釉，釉面光亮，足底心无釉，有支烧垫渣痕迹，泛火石红。口径13.1厘米，底径4厘米，高3.9厘米。
盏托（图5）：托杯敞口，尖唇，弧腹，托盘敞口，尖唇，浅弧腹，浅圈足外撇，中空。洁白胎，施青白釉，釉面光亮，有冰裂纹，足底无釉，有支烧垫渣痕迹。通高4.9厘米，托杯口径8.7厘米，托盘口径13.6厘米，底径5.7厘米，高4.9厘米。
二、其他随葬品
青釉瓷器共2件，均为碗（图6），形制相同：口径12.8厘米，底径4.4厘米，高7.4厘米，侈口，尖唇，弧腹较深，圈足，外腹刻双层莲瓣纹，白胎施灰绿色釉，釉略失透，有冰裂纹，圈足不施釉，包银边，银边脱落严重。
釉陶瓶（图7），口径8.5厘米，底径7.8厘米，高23.7厘米；直口，方唇束颈，深鼓腹，平底；肩部对贴塑2只泥条形耳；褐色胎，器上部施黄色釉，釉层稀薄、失透，器身有轮制形成的弦纹，下部削修较略粗率。
铜镜，亚字形，边长约9.2厘米，边缘梯形，弧形钮，镜背有方栏，分两行模印“湖州真石家念二叔照子”。镜身灰色，镜面光亮，局部附着绿色铜锈。
铜钱18枚，锈蚀严重，钱文可识16枚。其中开元通宝2枚、皇宋通宝2枚、淳化元宝2枚、祥符元宝1枚、熙宁元宝1枚、元丰通宝1枚、元符通宝2枚、圣宋元宝1枚、崇宁重宝4枚。
这一组青白瓷茶具为墓葬中出土，实为难得，同出的铜钱提供了时代依据，更增加了器物的可信度，为研究宋代景德镇窑产品提供了重要的实物和资料。
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正《景德镇窑粉彩人物图笔筒》
“夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客……”这是1 0 0 0多年前，我国著名诗人李白撰写的一篇脍炙人口的《春夜宴桃李园序》中的开头两句话，它形容着时间的飞快过去。
几个世纪以后，这一不朽名赋被移植于一件景德镇官窑瓷器笔筒上，创作出了一幅《春夜宴桃李园图》，使这件作品显得更加富有艺术魅力。
这件笔筒制作于清雍正时期，高1 3.3厘米、口径及底径均为1 7.4厘米。白釉为地，外壁一周绘粉彩人物亭园图，底部写有大清雍正年制六字款。
器外粉彩画面分两组，正面客厅中，李白与众兄弟围几席地而坐，有的举杯畅饮，有的高谈阔论，有的持杯思索，有的凭栏凝视，更有的醉酒斜倚，神态生动，姿态各异。
另一组为园内观赏图，有几人俯伏于石案旁，聚精会神地观赏着字画，也有的侧身仰望明月，更有的凝神沉思，三名童子则忙碌地侍候于左右。画面张挂灯笼，提示着时间是夜晚，桃李盛开是表示春天，主题十分鲜明。
这是一件十分难得的瓷器作品，它出于由皇家内务府官员唐英监督烧造的景德镇御窑厂，属精心创作的器物。
此器外壁用釉上彩的粉彩绘画，这种粉彩从康熙中晚期开始运用于瓷器上，雍正时期大规模制作。由于粉彩瓷的大量烧造，原先烧造量很大的五彩瓷迅速地减少了。
但雍正朝的粉彩，大量的还是由民窑来烧造，官窑烧造得不多，因为官窑瓷器都供皇家使用，所以要求特别严格，首先它必须有优质的胎釉；其次是有精美的制作工艺，更要有优质的粉彩原料和精湛的绘画技巧。传世清代瓷器中有很多笔筒的形制，有大小两种，以康熙朝烧造的产品为最多，它们绝大多数都是民窑烧造，很少见到官窑器。
雍正朝大笔筒明显减少，小笔筒稍多，但大都是民窑所烧，所以雍正官窑笔筒更显得名贵。这件作品，无论是胎质、釉色和釉上粉彩的绘画以及构图，都体现了很高的水平，是雍正瓷器中难得的精品，现陈列于上海博物馆“中国古代陶瓷馆”中。
景德镇仿古瓷揭密
景德镇自五代至今，历代产瓷不断，在中国乃至全世界的制瓷史中，创造了一个又一个的灿烂与辉煌，为中外古今的陶瓷爱好者所折服、倾倒。
改革开放以来，特别在20世纪90年代，景德镇的制瓷来发生了很大的变革。不少大中型的国营瓷厂由产品老化，不能适应市场的变化与需求；技术设备落后，成本高；体制问题不顺，管理不善；人才外流，负债累累……，在市场激烈的竞争中，一人个厂子不得不相继改组，分割承包，甚至倒闭，其处境十分苦涩。而制瓷的乡镇企业和私人作坊却渐渐地多了起来，并替代了大厂的销路，填补了市场的缺口，他们由于是手工作坊，“船小好调头”，“想怎么做就怎么做”，社会需求什么他们很快就生产什么，当社会上兴起玩古与收藏风时，景德镇的大街小巷手工作坊就兴起了制作仿古瓷，不胫而走地摆到了全国各地文物旧货市场的货架上，摆进了爱好者或收藏者的家中，使不少人为之高兴，为之懊悔……
景德镇现在制作仿古瓷始于80年代，在当时是正常有序规规矩矩的，属景德镇瓷业产生的开发项目，其产品也带来了一定的社会效益与经济效益。如景德镇艺术瓷厂（系有1000人以上职工的老厂）生产的260多件仿清代同治皇帝婚礼瓷，为黄地粉彩绘嶂琊海水五爪龙凤纹，料好工细，制作精良，为同治期的官窑器。当时厂方很是重视，曾派技术人员赴故宫描样、绘图、打色稿，回景德镇试烧，攻破道道难关，终于烧制成功。其产品在广交会和外贸出口中，销路很好，供不应求。这不能不说是当时艺术瓷厂制作仿古瓷的成功之举。他们在制作技术上精益求精，一丝不苟，在销售上以新仿品售人，开门见山，没有做旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心，虽然价格不菲，但订货者仍源源不断。当时除艺术瓷厂外，景德镇其他几个瓷厂都生产出不少精良的仿古瓷精品，在国内外陶瓷界都有一定影响，这种生产、销售和影响是其他陶瓷产地所无法替代的。
进入90年代，景德镇的国营瓷厂由于种种原因举步维艰，个体瓷业蓬勃兴起，不少私营者以家庭为主体，业主一般开始时不太懂制瓷专业，更不懂古瓷鉴赏，他们没有什么制作仿古瓷的标准，但凭低价雇来的成型和彩绘的师傅制作，做成什么样就认可什么样，所以一时间，景德镇瓷器市场到处都有“宣德年制”、“成化年制”、“嘉靖年制”、“万历年制”、“康熙年制”、“乾隆年制”甚至“至正某某年制”等款识的各种瓷器，怪诞不已。更有甚者（到后来发展成普遍使用），有的用泥土调胶糊于仿古瓷的器表器里，将它扮装成出土器物；有的用氢氟酸、草酸、高锰酸钾、机油、沥青等调和对瓷器作表面轻度腐蚀，以除去新瓷的光泽，达到懵人或者“促销”的目的。今天景德镇生产的仿古瓷以这类大路货占大多数，粗制滥造，所仿无据，乔装丑扮，令人望而生厌。这类“仿古瓷”由于相对售价不高，还有一批人靠肩扛手提将这类瓷器贩卖到全国各地，摆摊设点，对顾客有的连哄带骗，有的钱赚就脱手。他们经常往返于景德镇，成为推销这类仿古类的“常规军”。所以，这类瓷器虽然制作无度，不伦不类，但销路却一直不衰。
比生产上述大路货仿古瓷业主高出一两个档次的是另类业主，他们有一定的资金和实力，还有一定的制瓷知识和古瓷鉴赏能力，他们会注意到仿古瓷的大致时代特征，其产品比较细路和规整，而且会不断地改进和提高制瓷的水准。但为了“节约”成本，他们亦会做出不少使购买者意想不到的事情来。比如仿一支民国粉彩“居仁堂”的人物瓶，他们用高价请高级画师绘主要人物的头像，而衣纹和背景则雇一般价位的画工绘制，烧出来的产品使人幌一看好像高师绘制，如再做旧，在外面就充是“民国”货了。但懂美术的行家细细一看便能分出经纬来了，而对一般未入门的爱好者来说就难免会上当受骗。
再一类就是有的文物商店，由于货源枯竭，他们会在库房里挑出一些晚清和民国民窑精品的有损瓷器到景德镇瓷厂或作坊去照样定烧定做，并在专业行家的指导下，限额专利生产（一般一件仿制10件或20件），作坊不得自行外销。这类仿古瓷尽量做到从胎、釉、彩料、纹饰、外型等处处到位，不得马虎。在销售时亦说明是新仿，不搞所谓的作旧，不搞假冒欺骗，明买明卖，不高抬价位，这类仿古瓷质量较好，销路也不错，不少收藏者愿意购买。
最为“尖端”的是有的私营或合伙坊和私厂，他们瓷金雄厚，高薪聘用专业人材，秘密专仿明、清官窑瓷器，从陶土、胎釉、成型、彩绘、原料、窑火等都一一进行研究，甚至用景德镇珠山龙珠阁出土的明、清官窑各式破残瓷片实物作对比试验，再行生产，直至满意为止，真正做到“假冒不伪劣”。烧成的产品亦进行严格的挑选，以十选一或几十选一的作法，落选者亦决不示人和入市。选中者再进行人工的、化学的、机械的作旧处理，其手法当然比前所述的作旧法要“先进”、“科学”得多，也保密得多，有的还会在其口部、底部做出“旧的”伤口来，以示该器的岁月沧桑。待所有手脚做完后，始出“闺门”密而售人。由于成本高，其售价刀就可想而知。更为逗人的是将这类打扮好的瓷器由外地人秘密带出，几经辗转就成为某某的藏品，再转入一些拍卖行成为拍品，并屡屡拍出天价。对这种不惜工本由“系统工程”制作的仿古瓷，其鉴别的难度的就非同一般的了。真是“道高一尺，魔高一丈”。
应该说景德镇所生产的各类陶瓷，不论是日用瓷，还是陈设瓷、现代瓷还是仿古瓷，从广义上讲都是一种艺术品，一种陶瓷文化，当然也包括陶瓷的传统文化在内，它们在生产无论是大是小，是粗是精都应有它的特性，有它的品味，有它的文化内涵，有它的艺术语言和风格，应该有制作者的匠心、才华及水准，正因为这样景德镇的瓷器（包括仿古瓷）才会人见人爱，流传久远。制造艺术品要是掺杂着不良的商业抄作，不讲商业道德，伪劣假冒，弄虚作假，坑人害人，那将是对艺术的亵渎，这样在人们心目中一直看得很重的景德镇陶瓷便会失去它的份量。几年前一位日本朋友曾对笔者说：“我们对中国景德镇古代陶瓷是跪着读的；对景德镇现在产的瓷器是昂着头瞅的。”话虽苟刻，但……
景德镇的产瓷业对此不知做何感想？