中国古代颜色釉瓷器。
历史悠久的河北大学博物馆成立于天津工商学院时期，其前身是著名的法国天主教神甫桑志华于1914年创立的北疆博物院，目前馆藏有两件清代颜色釉瓷器。众所周知，清代时期为我国陶瓷发展史上又一个黄金时期，青花、彩瓷、颜色釉为其三大品类。这其中，青花已然成为主流，而各类彩瓷和颜色釉的烧成及复烧也为彼时制瓷工艺的突出成就。下面就对这两件藏品作一介绍，以飨读者。
颜色釉指的是在釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定的温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，称为“颜色釉”。据《景德镇陶录》记载“土坯腻，质莹薄，诸色兼备；有蛇皮绿、蟮鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳。其后浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”这段话足以说明当时颜色釉的特点以及在人们心目中的地位。总之清代颜色釉瓷器与青花、釉里红、斗彩、五彩、珐琅彩及粉彩等各式瓷器相比，也许少了些人工匠意，但丝毫不显单调：红色的奔放热烈、黄色的尊贵雍容、紫色的神秘魅惑、蓝色的宁静深沉……再加上种种丰富莫测的窑变，充分显示出其釉质的纯净典雅、釉面的晶莹温润，令人叹为观止，心向住之！可以说，颜色釉正是以其不加雕琢的天然意趣，通过自然的工艺变化、配以适应的完美造型，体现着中国传统文化的审美情趣。
清雍正蛋黄釉小碗（图1），为国家一级文物，高3.6、口径9.7、底径4.35厘米，敞口，弧形腹，圈足。外施蛋黄釉，内施白釉，胎体薄如蛋黄，透光可见外壁之黄色。碗底青花楷书“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双圈。此碗的制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，复入低温炉烧成，透明如玉，制作精美，为清代黄釉瓷的典范之作，弥足珍贵。
黄釉瓷器一般是氧化锑为呈色剂创烧出来的低温锑黄釉，康熙时锑黄就已经作为釉上彩料广泛用于珐琅彩瓷器的制作。因为这种黄釉的色彩比传统浇黄釉更为清净淡雅，所以被称为“淡黄釉”，又由于极像蛋黄之色，因此也被称为“蛋黄釉”。
因“黄”“皇”同音，黄釉瓷器为帝王之家专用。此件蛋黄碗应是皇贵妃所用之物，据清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。尊卑有别，不得僭越。森严的封建等级制度虽然限制了颜色釉向民间发展，但由于皇家的严格要求，也促使了它更加精工细作，达到了很高的水平。
清乾隆茶叶末釉贯耳六方瓶（图2）：通高约46、直径约30厘米。六方瓶又称为六棱瓶，明中晚期以后逐渐流行的瓶式之一，因瓶体作六棱形而得名。此瓶瓶口外撇，束长颈，颈饰双贯耳，折肩，弧腹渐收，六方形足微外撇，足端宽平，造型庄重。底款为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
茶叶末釉为我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，以氧化铁为呈色剂，属高温黄釉，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。清寂园叟《陶雅》云“茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣！茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目。”许之衡的《饮流斋说瓷》也说“各种黄色，若和黑、绿二色者，则名茶叶末，茶叶末导源最古，一为纯正之茶叶末，一为不纯之茶叶末，不纯正者，或偏于黄，或偏于绿……”。茶叶末釉的烧成难度较大，低温阶段一直用氧化气氛烧制，等到了980℃左右时，若转为还原气氛烧制，则发墨绿色晶点俗称“蠏甲青”，若继续氧化烧成则发黄色晶点俗称“鳝鱼黄”。个别有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称“古铜彩”，庄重肃穆、沉稳大方，深为世人及藏家喜爱！
河北大学博物馆的这两件藏品，称得上是清代颜色釉瓷器中的精品。
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赏析上海世博会展出的两件康熙瓷器
2010年上海世博会“城市足迹馆”展出了常熟博物馆收藏的3件文物，其中2件为清康熙瓷器，一件是青花饮中八仙图碗，另一件是五彩西厢记人物如意形插板。这两件藏品之所以入选世博会，在于它们都是繁华社会中富贵人家的日常生活写照，与世博会“城市让生活更美好“主题密切相关。
康熙青花饮中八仙图花口碗(图1)，高9、口径21.5、足径8.3厘米。花口、深腹、圈足，底部满釉，书“大清康熙年制”六字二行青花双圈楷书款。器内外口分饰锦地纹和三角形几何回纹，内壁施白釉。外壁主题纹饰是以花口凹棱界成的八组开光图案，诗图并茂地将“饮中八仙”嗜酒、醉酒的神态刻画得惟妙惟肖。整器胎坚质洁，釉面莹润玲珑，青花发色浓淡分明，富有很强的层次感，为典型康熙中期风格。题诗绘画亦生动传神，具有较高艺术价值。
康熙青花早期使用浙料，发色灰蓝。中期使用珠明料，提炼精纯，呈色艳丽明净，人们往往称之为“五色青花”。有五个层次的色阶，使得青花更接近和达到国画艺术的表现效果，备受世人推崇。饮中八仙是指唐朝嗜酒的八位学者名人，亦称醉八仙或酒中八仙，分别是贺知章、李白、苏晋、崔宗之、李适之、张旭、李琎、焦遂。诗人杜甫所作的《饮中八仙歌》，成为康熙时期官、民窑瓷器上的流行纹饰，但将完整的八人形象和几乎全篇诗文皆置于同一器物上的，则较少见。
康熙五彩西厢记人物故事图瓷插板(图2)。康熙五彩受明末影响，有硬彩之称。其最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，一方面釉上蓝彩代替了釉下青花，而成为了纯粹的釉上五彩，其深艳程度超过了青花；另一方面，由于有了深色调的蓝和黑，形成了多种颜色的搭配运用，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。再加上釉色的莹润透澈，更显富丽娇艳，因而真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的。
这件瓷板胎坚釉厚，具有康熙时期一贯的硬朗风格。以如意造型，别出心裁。采用“单线平涂”，以红色或黑色勾勒人物、马匹、车辆、云彩等轮廓；以黑彩重点描绘人物的头发、眉毛、胡须、动物的眼目等，并通过线条的粗细、顿宕、疏密、长短表现人物的姿态、衣物的质感。再细心彩绘，画龙点睛。该器物以黑彩作辅助边框纹饰，形成中间的开光，而后绘以主题纹饰，讲述了《西厢记》中的送别故事场景。人物故事是康熙时期最擅长的题材，从这幅画面的活灵活现，生动传神，即可见一斑。
中国古代颜色釉瓷器
中国古代颜色釉瓷器在明清之前瓷器的釉色比较单一，主要是青瓷、白瓷等单色釉瓷器为主，釉色与纹饰是中国古代陶瓷领先世界的主要特点，尤其到了清代瓷器颜色和瓷器品种达到顶峰出现了五彩瓷器、粉彩瓷器等颜色。那么中国古代颜色釉瓷器有哪些，经历了哪些颜色的变化和传承发展呢？
釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。这一手段让陶瓷一天天地漂亮起来，也让陶瓷更加实用。换一种角度解释陶瓷的成因，并充分展示瓷之色带给人们感观上的神奇变化。
白釉
明永乐 甜白釉僧帽壶明永乐 甜白釉僧帽壶
大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。
黑釉
唐代 黑釉贴花执壶唐代 黑釉贴花执壶
黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。
青釉
南宋 龙泉窑莲瓣碗南宋 龙泉窑莲瓣碗
宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。
酱釉
北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗
严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为“紫定”的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为“紫金釉”。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。
黄釉
明成化 黄釉暗刻龙纹碗明成化 黄釉暗刻龙纹碗
汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。
红釉
清康熙 郎窑红釉梅瓶清康熙 郎窑红釉梅瓶
唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭(霁)红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。
绿釉
清康熙 苹果绿釉梅瓶清康熙 苹果绿釉梅瓶
两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。
蓝釉
清康熙 霁蓝釉药钵清康熙 霁蓝釉药钵
唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。
官釉
清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊
唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。
色斑
清乾隆 桃花洞观音瓶清乾隆 桃花洞观音瓶
唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。
仿生
北宋 绞釉钵北宋 绞釉钵
唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。
中国的古代四大颜色釉瓷器
颜色釉瓷器在明代和清代让中国瓷器发展达到艺术品巅峰，尤其是斗彩、珐琅彩、粉彩以及青花瓷成为中国古代瓷器不可撼动的霸主地位，成为中国古代颜色釉瓷器的代表。
1、青花瓷国的青花瓷素来备受收藏者们的青睐，在大型拍卖会上，经常以百万元成交。明代永乐和宣德年间是青花瓷的黄金(182,-0.29,-0.16%,吧)时代，这一时期，出现了大量青花瓷精品，但由于传世数量不多，量少而质精，因而市价惊人。
中国古瓷器清代康熙、雍正、乾隆时期的青花器多为小型饰品及日常生活一类，图案多为龙凤、缠枝莲、云鹤、花卉、山水等题材，做工精细、纹饰秀雅，也是人们钟爱的收藏品。
2、斗彩
斗彩是由釉下青花和釉上彩绘结合而成。斗彩容易和五彩混淆，其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内，而五彩中的青花只当作青色使用，色料外围没有轮廓线。
所有斗彩器中，明代成化年间的斗彩器最为珍贵，其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次，增加了烧制成本，而且破损率高，一般只有官窑才会不计成本地制造。清代雍正、乾隆两代的斗彩也很出色。近年的拍卖市场上很少见到成化斗彩器，清三代的斗彩器的价格也是居高不下，为众多人争相收藏。
3、珐琅彩
珐琅彩瓷的色彩稳定、鲜艳，画面表现细腻、层次分明，造型多以碗、盘、罐为主。现今传世的珐琅彩数量稀少、烧制精美，以清代雍正、乾隆为鼎盛时期。
4、粉彩
清代的制瓷业，在中国传统的斗彩工艺的基础上，又发展出了粉彩，它以其独特的魅力和华丽的风格，在中国制瓷史上占有重要的地位。
古瓷器的特征：五代时期的青瓷和白瓷
如果说，唐朝之前的景瓷生产情况还只限于文字记载，那么唐末，五代之后的景德镇瓷器生产就有充足的瓷器实物证明了。本世纪五十年代，考古工作者在景德镇市区的黄泥头、白虎湾、胜梅亭、盈田等地发现了很多的五代窑址，挖掘出了大量的瓷器碎片。这些瓷器碎片确切地证明了那个时期这里烧造的瓷器是青瓷和白瓷，而且以青瓷为多。这个时候生产的瓷器器型主要是盘、碗、壶、水盂、、碟等。
瓷胎有厚有薄，釉色是被称为"蟹壳青"的青釉，近似越窑的色彩，有些瓷器略带绿色，与玉器很象，被称为"假玉器"是很贴切的。唐末，五代时，这里除烧制青瓷外，又是南方烧造白瓷最早规模最大的窑场，仅白虎湾一处就有30多座。从现存的大量出土资料看，白瓷色调纯正，洁白度高达70度，吸水率、透光度都达到现代瓷的标准，瓷质超过越窑，冠于当世。
明代的瓷器
明代是景德镇瓷业生产飞快发展时期，而且成为全国制瓷行业的中心，不论数量，质量和花色品种等方面，都成为当时中国瓷器的翘楚。就装饰而言，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。《中国陶瓷史》就曾指出："彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑"。在品种上，明瓷异彩纷呈，这个时期又创制成功了薄如蛋壳，轻若绸纱的薄胎瓷，以及各式各样，大小不一、纹饰丰富的瓷板画，还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。
明代景德镇建立了官窑，所以这时景德镇的瓷业生产分成官窑和民窑两种，官窑为皇家制造宫廷用瓷；民窑的粗瓷供应广大群众，细瓷则供中上层地主富商所用，同时运销国外。商祚繁盛，甚至现"官民竞市"的局面。制瓷人员多达10万多人。
清代的瓷器
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
唐窑和唐英
清代著名的督陶官唐英，在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说："中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面"。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种；彩绘方面"山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景"无所不有，而且"规抚名家，各有原本"；造型设计上，则从"古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，应有尽有。
唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。
颜色釉瓷器在清朝分等级使用，限制了颜色釉向民间发展
颜色釉色瓷器在清代是有着严格的等级的，尤其是黄釉瓷器，民间是不能使用的，作为生活用瓷，清宫对黄釉瓷的使用要求非常严格，即使在皇室内部对黄釉瓷器的使用也有着详尽的规章制度。清代规定，里外黄釉龙纹为皇帝专用。 因“黄”“皇”同音，黄釉瓷器为帝王之家专用。严格的封建等级制度虽然限制了颜色釉向民间发展，但由于皇家的严格要求，也促使了瓷器的更加精工细作，颜色釉瓷器达到了很高的工艺水平。
清代帝王对颜色釉色瓷器控制的多严格清代帝王对颜色釉色瓷器控制的多严格？清代对颜色釉色使用从皇帝到嫔妃有严格的规定，并制定法典。
清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费一·铺宫”记载……皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器；答应用各杂色瓷器；皇子、福晋用各色瓷器。”
黄釉瓷器在清朝的使用仍然有着严格的规定。到了康熙时期，民间已不许私自生产黄釉瓷器，黄釉瓷都是官窑器。这些黄釉瓷的用途主要包括生活用瓷、祭祀用瓷、以及陈设欣赏瓷。
皇家对黄釉器的垄断
官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年(1743年)，唐英曾奏“请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥折”，建议黄釉及五爪龙瓷器的残次品，押运京城处理。乾隆朱批：“黄器如所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。”残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。
据《国朝宫史》卷十七载，器物里外都施黄釉者，除帝、后外只有皇太后能用。
嫔妃级别的日用瓷：蓝地黄彩云龙纹盘
蓝地黄彩云龙纹盘尺寸：高4.2厘米，口径25.2厘米，足径16.2厘米
蓝地黄彩云龙纹盘撇口，弧腹，圈足。盘内外蓝釉上黄彩绘云龙纹，龙画得霸气十足，龙头威武凶猛，龙身遒劲、富弹性，龙爪刚劲有力。外底白釉作青花双圈“大清康熙年制”六字三行楷书款，款字瘦长俊逸。据《国朝宫史》卷十七载，蓝地黄龙器是嫔妃级别的日用瓷。
贵人用绿地紫龙器：绿地紫彩海水云龙纹碗
绿地紫彩海水云龙纹碗，清雍正，高6.5cm，口径15.1cm，足径5.4cm。绿地紫彩海水云龙纹碗碗内及圈足内均施白釉。外壁绿地紫彩海水云龙纹装饰。外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双线圈。定窑颜色釉：绿釉、黑釉以及黄釉瓷器
定窑瓷器白釉瓷器太出名了，所以很多瓷器收藏者都把定窑其它颜色釉瓷器忽略了，由于北宋定窑到了金代和元代就断烧了，本来颜色釉瓷器绿釉、红定、黑定就少，所以传世的颜色釉定瓷就更少了，知道的人自然少了，很多人也没见过完整的定窑颜色釉，最多见过瓷器的碎片罢了，之前介绍过绿定和红定，今天样子收藏分享几件完成器物。
金代定窑黑卧狮枕
金代定窑黑卧狮枕高12.5厘米 长24厘米 宽18.3厘米 ，瓷胎为白胎，枕形椭圆，枕面前低后高，两侧翘起，中间下凹，周边出短檐，枕面划二道弦纹。枕体为一伏卧的狮子，两眼圆睁，大鼻张口，四肢和尾部只有大致轮廓。北宋定窑绿釉水波纹净瓶
北宋定窑绿釉水波纹净瓶高18.2厘米 底径5.2厘米 ，是低温绿釉陶器。胎色黄质疏松。釉面满布冰裂纹，积釉处呈深绿色，足底露胎。瓶小口，长颈上细下粗，颈中部有一相轮形圆盘，颈下半部刻斜线弦纹，肩部戳圆圈状花纹，并饰弦纹，腹部以跳刀法刻饰回旋的波浪纹，肩侧塑盘口流，与瓶腹相通。圈足稍外撇。北宋定窑黄釉鹦鹉壶
北宋定窑黄釉鹦鹉壶通体施黄釉，釉色黄而莹润亮泽。作鹦鹉形，鹦鹉立于覆盆状底座之上，以堆塑、刻划技法制作。勾喙为壶流，双目圆睁，头顶饰流苏。背负一长颈注，注口圆唇外翻，注颈与鹦鹉背之间安半环柄。鹦鹉体态肥壮，长尾稍翘，篦划羽纹，胸部饰斜格纹宽带，又在柄端附贴装饰。圈足底面墨书“鹦鹉”二字。形象生动逼真，实用性与艺术性结合，是北宋低温釉陶精品，但是陶胎呈黄褐色，瓷质粗松。颜色釉之酱油瓷器
酱釉是颜色釉瓷器中比较少见的瓷器颜色，有点仿古代陶瓷的颜色，比如唐代陶和宋代陶器。酱釉因以“紫金土”配釉亦称“紫金釉”。它是一种以氧化铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁和氧化亚铁的含量高达5﹪以上，其釉色类似芝麻酱色。酱釉瓷早在宋代就多见于北方的许多瓷窑，其中以定窑的“紫定”器最为著名。
酱釉盘，明宣德，高3.6cm，口径15cm，足径9.5cm。
盘撇口，弧壁，圈足。底微塌。通体内外施酱色釉。圈足内施白釉。外底暗刻双线圈内暗刻楷书“大明宣德年制” 双行六字款。
此盘釉色纯正，对光斜视可见釉面略泛橘皮纹，是宣德酱釉瓷器的代表作品，明代宣德时景德镇官窑出产的酱釉瓷造型规整，色泽温润纯正，釉面肥厚并有橘皮纹。常见器物有撇口碗、撇口盘、收口盘和瓜式执壶等。
定窑酱釉盖碗，宋，通高6cm，口径12cm，足径5.3cm。
碗直口，深腹，圈足。盖顶置瓜蒂形纽。通体施酱色釉，碗口沿及圈足无釉，露胎处呈白色。
宋代定窑除以烧造白釉瓷器著称外，其黑釉、酱釉瓷器也相当精美，俗称“黑定”、“紫定”。与定窑白釉瓷器相比，这些器物烧造数量较少，因此更显珍贵。
这种形制的盖碗，在宋代北方各窑场普遍烧造，以河南、河北两省居多，除酱釉品种外还见有白釉、青釉器物。这些器物一般无纹饰，也有个别以刻划莲瓣纹装饰。
酱釉划花水波纹铺首耳陶壶，西汉，高35.3cm，口径13.5cm，足径14.3cm。
壶撇口，束颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。肩部对称塑贴铺首。壶身刻划弦纹数道。壶外通体施酱黄色釉，釉色浓郁古朴，反映出当时崇尚朴实自然的艺术格调。
此陶壶仿铜壶造型烧造，釉层清澈透明，釉面光亮可鉴，花纹具有汉代独特的装饰风格，体现出汉代釉陶艺术所取得的成就。
汉代釉陶属于低温铅釉，多以绿、黄褐或棕红色为主，釉面的光泽较强。经科学测试结果表明，其着色剂主要为氧化铜和氧化铁，釉中含适量的铜便呈现美丽的翠绿色，含适量的铁则呈现黄褐或棕红色。釉陶是在氧化气氛中经700℃左右的低温焙烧而成。
定窑紫金釉葵瓣口盘，宋，高3.5cm，口径17.9cm，足径5.9cm。
盘口外撇呈六瓣葵花状，腹部渐敛，近底处呈折角状，故称“折腰盘”。器里外施紫色釉，外部施釉不到底，足墙露胎，足底心有釉。
此盘造型规整，是宋代北方地区常见的器形。其釉色匀净，折角线清晰，堪称定窑瓷器中的精品。
宋代定窑以烧白釉瓷器为主，而酱釉器和黑釉器的数量则较少。酱釉器又称作“紫定”，黑釉器又称作“黑定”。此盘因釉色较浅，釉面泛黄色，所以这种酱釉器又称作“紫金釉”。目前所知除河北定窑烧制酱釉瓷器外，河北磁州窑，河南修武窑、鲁山窑、宝丰窑，陕西耀州窑，山西介修窑，甘肃安口窑等也有烧制。
耀州窑酱釉碗，宋，高4.5cm，口径14cm，足径4cm。
碗撇口，深弧腹，圈足，近足无釉。素面无纹饰。釉为酱色，釉色较亮。
酱釉瓷器是宋代中期耀州窑瓷器中出现的一个新品种，为仿宋代漆器之作，其数量较多，仅次于青瓷。酱釉是一种以铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁的总量达5﹪以上。
耀州窑酱釉碗底部
从清朝的督窑官谈颜色釉瓷器
清代的御窑多以督陶官吏的姓氏称呼，康熙时著名的有臧窑、郎窑。雍正时期有唐窑。清代颜色釉瓷器中最出名的郎窑红和胭脂红。
。康熙二十年（1681）二月，康熙帝派工部郎中臧应选到景德镇御窑厂驻厂督造，主要为宫廷烧造颜色釉瓷器。颜色釉瓷器因为有用于祭祀使用的颜色，所以特别受到宫廷的重视。在臧应选督陶的七年中，御窑厂官窑也称为“臧窑”。颜色釉瓷器品种有蛇皮绿、鳝鱼黄、鲜红釉，尤以乌金釉最为名贵，是黑釉中最莹亮的一种名贵瓷。浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青等瓷器也很值得收藏。雍正、乾隆时都有生产，以景德镇乌金土入釉配制，含铁量最高达13.4%。不同于一般的黑釉，乌金釉中还含有一定的锰和钴，以康熙器最著名。黑色，五行中象征水，用于祭奠北方。
康熙四十四年到五十一年间（1705-1712），郎廷极任江西巡抚兼景德镇督窑官，称郎窑。郎窑的最大成就是高温铜红釉的烧制成功，把两百多年前明代中期就失传的烧造技术又恢复起来，您看观复藏“清康熙郎窑红釉长颈瓶”。
豇豆红是康熙晚期烧制鲜红釉时偶然发现的，也称“乳鼠皮”、“美人醉”，不见大器，一般高不过24厘米。康熙后失传，数量很少，极其珍贵。美国大都会博物馆藏有100多件，比国内的总和还多。看故宫藏“康熙豇豆红釉菊瓣瓶”。苹果青或苹果绿釉是铜红釉的一种窑变，由于烧成的气氛发生变化，釉中的铜大部分被氧化而形成深浅不一的绿色，酷似新鲜苹果，故名。
雍正乾隆朝因为唐英督窑28年而超越两宋、元明达到第三次高峰，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。这个时期的颜色釉如黑、酱、绿、青、蓝、红、白色烧制的都极为纯正，而黄色釉又有用锑呈色，称柠檬黄，看观复藏“雍正柠檬黄釉内粉彩折桂纹碗”。雍正时期创烧的胭脂红釉是以吹釉的方式用金呈色的，看观复展出的“乾隆胭脂红釉胆瓶”，真是美轮美奂。唐窑的烧瓷艺术已达到出神入化、随心所欲的境界，各种颜色釉更让人眼花缭乱。
郎窑督陶官郎廷极郎窑是指1705—1712年（康熙四十四至五十一年）江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时出产的瓷器。郎窑以模仿明代宣德和成化窑器而著称。郎窑的青花白地盘，人“以为真宣也”；郎窑的脱胎极薄白碗，“与真成毫发不爽”。郎窑仿制的宣德、成化制品，几可乱真。尤其以仿制明代宣德宝石红釉最为成功。人们习惯称人为“郎窑红”。郎窑红有两种，一种深红，一种鲜红。色泽鲜丽浓艳，不仅完全恢复了明代的祭红，而且超过了祭红。因像初凝的牛血一般猩红，法国人称之为“牛血红”。郎窑红釉透亮垂流，口沿处因釉层稀薄，铜分子在高温下容易挥发、氧化，现出一轮白线，俗称“灯草边”。釉在高温下自然流淌，越往下，色泽越浓艳鲜亮，至底部旋削，使流釉不过足，因此有“脱口垂足郎不流”的说法。郎窑五彩，由古彩发展到粉彩，创造了珐琅彩，发展了素三彩。素三彩是指不用红色，而以黄、绿、紫等色为主要色调的彩瓷。素三彩在明代已问世，至正德时已很精致，清代康熙时素三彩由黄、绿、紫三色增加了蓝彩，色彩更加丰富多变。珐琅彩又名瓷胎画珐琅。珐琅彩是从国外引入的彩料，颜色稳定，便于绘制精细的彩图，由于彩料较厚，使色彩更富有立体感。珐琅彩创始于康熙时期，至雍正、乾隆时期，其制品更为出色。粉彩是在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种，它也是创始于康熙时期，而至雍正、乾隆时期才臻于完善。
唐窑督陶官唐英
（1682—1756），字俊公，又字叔子，晚号蜗寄老人，是清朝雍正、乾隆时期最著名的督陶官。唐英的一生，虽不传奇但颇可圈点，尤其是作为清朝历史上任期最长的督陶官，在雍正、乾隆时期景德镇御窑文化的发展以及这一时期陶瓷艺术所取得的辉煌成就中都发挥了不可替代的作用。
雍正六年（1728）十月，京城已是秋风飒飒，而南国暑热的余威尚在。此时以内务府员外郎头衔，驻景德镇御窑厂署，佐理陶务，充驻厂协理官的唐英初到景德镇，舟车劳顿与气候差异自然不在话下，这个时年四十七岁的北方汉子，内心既充满豪情又略带忐忑。当时名义上的景德镇督陶官年希尧远在千里之外的淮安，身为协理督陶官的唐英实际上是景德镇真正的管理者。从此，有着千年产瓷历史的瓷都与他这个由雍正皇帝钦点的协理督陶官紧密地联系在了一起。
竹月堂藏元明清颜色釉瓷器鉴赏
2005年3月2日至7日，本人应香港中文大学中国文物馆林业强馆长之邀，赴港出席在香港中文大学中国文物馆举办的“五色琼霞——竹月堂藏元明清一道釉瓷器展览”开幕典礼，并在文物馆举办的学术讲座上作了题为“颜色釉瓷器的呈色机理及其鉴赏”的学术演讲。该展览构思独特，形式新颖，特别是那琳琅满目、五光十色的精美展品，给笔者留下了深刻的印象。返京后，其中几件非同一般的展品，常常萦绕脑际，挥之不去。现特予以介绍，与同好共赏。
这次展出的178件元明清景德镇颜色釉瓷器（港、台地区习惯称作“一道釉瓷”、“单色釉瓷”），均属竹月堂主人简永桢、李玉凤伉俪个人珍藏。简氏为香港世家，先祖孔肇公（字肇辉）系南阳兄弟烟草公司创办人。永桢先生出身名门，学贯中西，热衷于土木城规，现为工程师。闲暇之余，永桢夫妇酷爱古董，热衷收藏，凡三十余载。现为香港资深收藏家协会“敏求精舍”会员。永桢夫妇的收藏品涉及陶瓷、钱币、相机、美酒等，尤对元明清景德镇一道釉瓷器和希腊古钱币情有独钟。因喜好一道釉瓷器之不浮、不嚣、不靡、不媚，洁素莹然，故多方搜求，收藏既精且丰，对其鉴赏研究之造诣亦很深。此次精选178件元明清景德镇一道釉瓷器公诸于众，依釉色分为红、白、蓝、青、绿、黄、酱、黑、厂官釉及其他等九组，按时代顺序予以展示，系统反映出元明清景德镇颜色釉瓷器的发展脉络，这在古今私家藏颜色釉瓷器中堪称翘楚。
一、两件罕见的永乐甜白釉瓷器
在展出的白釉瓷器中，从元代的“枢府”铭卵白釉瓷器到明代永乐、宣德甜白釉瓷器以及成化、弘治、正德、嘉靖、万历、崇祯白瓷，还有清代康熙、雍正、乾隆、道光、咸丰白釉瓷器，一应俱全。前人总结的成化白釉“干净油光”、弘治白釉“肥厚细润”、嘉靖白釉“纯净无杂”、万历白釉“透亮明快”等特征，在这里可以一目了然。其中给笔者留下很深印象的是一件永乐甜白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹僧帽壶和一件永乐款甜白釉暗花云龙纹高足碗。明代永乐、宣德时期景德镇御器厂曾大量烧造甜白釉瓷器，“甜白”一词最早见于明万历十七年（1589）王世懋撰《窥天外乘》一书，书中曰“永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰。”此后的文人笔记与杂记在谈到永、宣白瓷时，就沿用了“甜白”一词。清代雍正、乾隆年间宫廷档案则将永、宣白瓷称作“填白”，这是由于此种白瓷可以用来填彩绘画。至于人们为什么将永、宣时期的白瓷称作“填白”，可能是由于其釉质洁白恬静，类似白砂糖的颜色，给人以“甜”的视觉感受。从传世品和20世纪80年代以来景德镇珠山明代御器厂遗址出土实物标本来看，永乐时期甜白釉瓷器的烧造量很大，造型亦很丰富，见有盘、碗、瓶、钵、杯、壶、爵、豆、军持、花浇、无挡尊、烛台、三壶连通器等。有的光素无纹饰、有的则在釉下装饰模印或锥拱纹样，绝大多数器物都不署官窑年款，极少数器物如盘、碗、高足碗、僧帽壶等的内底、器内腰部或颈部署有刻划或模印的篆书体“永乐年制”4字年款，而且款字在白釉的掩盖下大都模糊不清，须对光斜视或强光照射透视方能看清。而竹月堂藏永乐甜白釉暗花缠枝莲纹僧帽壶（图1及款识摹本 ），即是一件殊为少见的署有永乐年款的器物。该僧帽壶通高20.2、口通流长18.2、足径7.4厘米。通体釉下锥拱缠枝莲纹，颈部缠枝莲纹的4个莲朵分别托起篆书体“永”、“乐”、“年”、“制”4字，字迹清晰。传世相同的永乐甜白釉僧帽壶还有一件（缺盖），现收藏于台湾省“清玩雅集”收藏协会（图2）。竹月堂收藏的另一件永乐甜白釉暗花云龙纹高足碗（图3及款识摹本 ），高9.8、口径14.7、足径4.5厘米。内壁锥拱二龙赶珠纹，火珠内锥拱篆书体“永乐年制”4字双行款。其落款位置之特殊、款字之清晰，在目前所见永乐甜白釉瓷器中殊为少见。
众所周知，明代从洪武二年开始，朝廷即在景德镇设御器厂专门烧造宫廷用瓷，此后历朝沿袭此种制度。明清官窑瓷器大都署有朝代款，亦称年款，也有不属款者，例如洪武官窑瓷器即不署官窑年款。明代官窑瓷器上署正规年款始见于永乐官窑，而永乐官窑瓷器署官窑款者很少。永乐官窑青花瓷器中目前仅见故宫博物院收藏的4件压手杯上署青花篆书体“永乐年制”4字款，其他均不署款。另外就是在永乐甜白釉瓷器、鲜红釉瓷器中见有少量署款者，款字也多模糊不清。竹月堂收藏的这两件永乐甜白釉瓷器均署有清晰的永乐官窑年款，为研究永乐官窑瓷器的署款制度和永乐、宣德官窑瓷器的区分提供了重要的实物资料，故显得弥足珍贵。
二、郎廷极用霁蓝釉凸弦纹合碗
在展出的霁蓝釉瓷器中，有一件霁蓝釉合碗（缺盖）（图4），堪称是一件具有重要历史价值的孤品。碗高7.2、口径16.8、足径9.5厘米。撇口，深腹，折底，圈足。碗内及圈足以内均施白釉，外壁施霁蓝釉，下腹部凸起两道弦纹。内底中心青花双线圈内署青花楷书体“大清康熙年制”6字双行款，双圈紧缩6个字。该款的右侧又署青花楷书体“御赐纯一堂珍藏”7字一行款。
合碗是一种带盖的碗，始见于明代宣德时期景德镇官窑瓷器，宣德官窑合碗见有青花、青花釉里红、釉里红、青花矾红彩、红釉、霁蓝釉白花等品种，每件器物上均在两处署款，即碗的内底署青花楷书体“大明宣德年制”6字双行款，外围青花双圈，盖内顶部亦署青花楷书体6字双行款，但款外无边栏。康熙时期的这种合碗系严格按照宣德官窑合碗制作而成。