陶瓷艺术。
陶金石制作的一对年宵猪“金玉满堂”原作被广东省博物馆收藏
狗年将尽猪年将至,我市一些陶瓷厂纷纷推出年宵猪产品，近日，由陶金石工艺美术厂制作的一对年宵猪“金玉满堂”原作被广东省博物馆收藏。
为了创作买头小猪
据了解，从１９８５年开始，石湾美术陶瓷界就推出了烧制生肖动物的业务，在每年春节前，烧制出吉祥可爱的虎、兔、龙等动物，作为年货礼品，颇受市民喜爱。农历新年脚步渐行渐近，佛山一些工艺美术陶瓷厂烧制的年货陶猪已纷纷出炉。
在陶金石工艺美术公司，记者看到各款年宵陶猪的样品，前来看样订货的人们让工作人员忙得不亦乐乎。其中，有两款陶瓷猪显得特别憨态可掬：一只大猪膝下，一群小猪仔在欢快地戏耍着，这款叫做“金玉满堂”，寓意五子登科、六畜兴旺；一只大猪张着大嘴角笑眯了眼，脸上还有小酒窝，福气十足，这款叫做“福气金猪”。
据陶金石董事长刘慧红介绍，陶猪“金玉满堂”原作在本月15日已被收藏入省博物馆。被收藏的是一对陶猪，其中母猪高24厘米，长50厘米，公猪高25厘米，长50厘米。为了制作年货陶猪，今年6月，陶金石就买了一头30斤的猪来观察进行构思设计，现在这头猪已长到了200多斤，“我们的陶瓷金猪都是以这头猪为原形创作，并进行了艺术夸张，比如给猪加上一对酒窝等。”
精品陶猪最高价3500元
就在陶金石制作年货陶猪时，与刘慧红素不相识的省博物馆馆长莫鹏不期而至，他认真地看了这些陶猪作品，认为“金玉满堂”的造型非常生动，符合省博物馆入藏标准。
为了烧制年宵陶猪精品，陶金石使用特制的泥巴，在工艺上也进行了改进，使烧制出的陶猪呈嫩肉色，据介绍，制作过程中用泥和工艺的不同，提升了陶猪的档次，极具收藏价值，价格虽然较高，但依然受到市场的追捧。据介绍，最贵的一只精品陶猪订货价达到3500元。
■被广东省博物馆收藏的“金玉满堂”原作。（资料图片）
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中国陶瓷博物馆举行“世界博物馆日”活动
5月18日是第44个国际博物馆日，当天下午，景德镇中国陶瓷博物馆举行了“致敬最美抗疫逆行者”为主题的系列活动。副市长熊皓，市文旅局、市卫健委等相关负责人出席并为景德镇援鄂援新余抗疫的医护勇士赠送抗疫纪念杯。
熊皓在致辞中首先对景德镇中国陶瓷博物馆“瓷业高峰是此都”展获得第十七届（2019年度）全国博物馆十大陈列展览精品推介精品奖表示祝贺。并表示，在这个有特殊纪念意义的日子，景德镇中国陶瓷博物馆特意邀请了援鄂援新余抗击新冠肺炎疫情的医护人员共同出席“致敬最美抗疫逆行者”活动，可以说，陶瓷文化所彰显的自信、价值和能量，也正是我们医护人员在抗疫斗争中所表现的一种精神。希望景德镇中国陶瓷博物馆站在新的起点上，以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，提升博物馆陈列展览水平和教育功能，深入挖掘文物的历史文化价值和时代精神，立足景德镇，放眼全世界，向着更创新、更国际、更人文的目标迈进。
据了解，疫情杯的设计借鉴了中国版图的造型，带着医用手套的手象征着医护人员，柔弱纤细的手寓意哪里有疫情，哪里就有白衣天使的守护；蜂鸟是坚韧、生命力和活力的象征；鲜花喻示温柔呵护，甘泉更代表着爱如泉水，泉水落地生根化为蔓藤，是给予力量与信心的象征；疫情杯的反面是一首诗歌：“白袍雪甲破楼兰，仁心医者平安还”，每个疫情杯都对应着每位医护逆行者的姓名，致敬抗疫逆行者。
赠送仪式结束后，景德镇中国陶瓷博物馆邀请景德镇学院客座教授王志刚为抗疫的医护勇士作了一场《大美无言花光永祚——中国陶瓷文化漫谈》专题讲座；全体参会医护人员参观博物馆常设展览。
西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆
7月1日上午，在热烈庆祝建党82周年之际，由西藏自治区文化厅、西藏自治区文物局举办的西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆仪式在拉萨举行。西藏自治区领导列确、向巴平措、杨传堂、李立国为西藏博物馆明清瓷器精品馆剪彩；布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尧西·旺堆、顿珠出席开馆仪式。西藏博物馆馆藏明清瓷器约有2000余件，是明、清中央政府对西藏地方政府及官员的赏赐品，集中收藏的品种全、品质高，在国内省级博物馆中是堪称丰富的。此次开馆展示的100余件精品瓷器，制作工艺精良，历史文化特征鲜明，其中有些是藏族地区传统器物造型、纹饰与内地悠久的制瓷工艺完美结合，体现了当时中央政府对西藏的关怀，反映了中华民族文化交流的历史。对于了解中央与西藏地方的关系史及研究汉藏文化艺术的相互交流、相互影响具有重要的作用。西藏自治区副主席尼玛次仁在开馆仪式上发表讲话说，文物作为我们国家的文化遗产，既真实地记载了中华民族光辉灿烂的文明史，又真实地反映了我国各民族之间源远流长、互相交流、互相融汇、共同发展的悠久历史。她既为后人留下了不可再生的精神文化财富，又从一个侧面充分印证了西藏自古以来就是我们伟大祖国不可分割的一部分的历史事实。西藏博物馆此次展示的上百件明清瓷器精品，不但是我国劳动人民勤劳、智慧的结晶，而且闪耀着各族人民相濡以沫、血浓于水的光辉历史。明清瓷器精品馆的开馆，不仅从一个方面丰富了西藏人民群众的精神文化生活，也是一次生动的爱国主义教育的展示。他说，西藏是全国文物大省区之一，文物资源十分丰富，我们要以“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的十六大提出的建设先进文化的要求，按照发展是解决西藏所有问题基础的思想，在西藏自治区党委、政府的领导下，充分保护好文物、认真研究好文物、积极利用好文物，使丰富多彩的文物资源在西藏实现“一加强、两促进”三大任务中发挥应有的作用。开馆仪式之后，列确、向巴平措、杨传堂、李立国、布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尼玛次仁、尧西·旺堆、顿珠在西藏自治区文化厅、文物局、西藏博物馆负责人陪同下，饶有兴趣地参观了西藏博物馆明清瓷器精品馆。区党委办公厅、武警西藏总队及有关部门的负责人参加了开馆仪式。
安徽省博物馆古陶瓷展首日开放
位于三孝口的博物馆今早首日开放“安徽省民间古陶瓷藏品”展厅，108件来自安徽民间的有代表性的古陶瓷今起免费供市民观赏。
早上10点钟，博物馆的工作人员打开了展厅大门，“安徽省民间古陶瓷藏品展”就此拉开序幕。偌大的展厅里，一个个射灯照在每件精美的展品上，尽最大可能展现展品的质感。战国原始青瓷云雷纹把杯、汉代叶脉纹青釉鼎、西晋越窑青釉喝彩双耳蛙尊、南朝洪州窑莲花纹盖罐、唐代寿州窑剪纸贴花酱釉银锭枕……一件件古陶瓷穿越时空隧道展现在世人面前。
据博物馆工作人员介绍，这次展览共有108件展品，有陶壶、罐、钵、尊、碗、壶、瓶、釉枕、盘、香炉等十几个品种，是从新石器时期到民国21个历史阶段的古陶瓷代表作品。而这108件展品全为安徽各地民间收藏爱好者的心爱之物，经过安徽省文物鉴定站的专家鉴定后，从上千件宝贝中脱颖而出，整个展览的展品征集工作花去了一年多的时间。
展品中距今年代最为久远的是两件新石器时期的彩陶壶。列为第一件展品的“石岭下文化彩陶壶”，泥土黄，倒像个泥罐，唯一的彩色是两条黑色蛇的彩绘，对称缠绕在一起，蛇的眼睛瞪得老大，非常有气势，让人一看到彩陶罐就不由自主地盯着蛇眼看。省陶瓷协会的爱好者许国说，这个作品代表新石器时期早期马家窑文化。另外，还有一个代表新石器时期中期半山文化的“双耳彩陶侈口壶”，也是用黑色彩绘描绘出简单的花纹图案。
橱窗里，一个40厘米高的高足带盖越窑香薰引人注目，香薰青釉色泽丰润，暗花镂空雕琢。除了越窑，洪州窑、长沙窑，包括寿州窑和繁昌窑的陶瓷都列展。值得一提的是，市民还能见到中国古代八大民窑中的官窑、景德镇窑、磁州窑出产的古陶瓷，如北宋的“景德镇窑影青枕”、元代“磁州窑白釉褐彩四系梅瓶”、清朝乾隆年间的“官窑胭脂红粉彩开光清供图碗”、清朝光绪年间的“官窑粉彩龙凤纹大赏瓶”等八件。
第一批观赏者中，几个浙江宁波古陶瓷爱好者对每个展品“评头论足”，他们从安徽省古陶瓷协会得知今天开馆，昨天下午就开车来到了合肥，为的就是今天一饱眼福。
宁波观赏者中姓胡的领队相当厉害，每件展品他都能说出各自的特点，和展品质地显现出的不完美之处，他自称比较喜欢外表不起眼的古陶瓷，而非清代色彩华丽的陶瓷，“不要看古陶瓷‘灰头土脸’的，虽然没有清朝瓷器华丽的外表，却沉淀了一种成熟的美丽，而且民族性强，代表了远古人们的审美情趣。”
烟台市博物馆瓷器精品欣赏
中国古代瓷器历史悠久，制作技艺精湛。从商代原始瓷的古拙质朴到成熟瓷器的细腻精致，从青瓷的一枝独秀到不同瓷种的百花竞艳，其深邃的文化内涵和辉煌的艺术成就乃是中华民族灿烂文明的缩影。中国古代瓷器深刻影响了世界文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
烟台市博物馆的《瓷苑掇英》展厅展出了馆藏部分瓷器精品，各具特色，各有源流，为观众们展开了一幅瑰丽的瓷器艺术画卷。在此选取博物馆所藏几件珍品与读者分享，为读者作简单介绍。
1.北宋越窑青釉带托执壶(图1)
越窑是中国古代南方的青瓷窑，窑址所在地主要集中在今天浙江的上虞、余姚、慈溪、宁波等地，因这些地区在古时属越州而得名。越窑青瓷历史悠久、影响深远，倍受人们的赞赏和青睐。越窑青瓷以胎质细腻、造型典雅、釉色莹润、质如碧玉著称于世。
这件北宋越窑青釉带托执壶，是1973年烟台蓬莱大柳行村出土，釉色莹润入骨，胎质细腻坚硬，造型雅致古朴，是越窑青瓷精品，也是南方青瓷的代表作。
壶通高19厘米，口径4.6厘米，底径8.3厘米，腹围43.5厘米，高15.5厘米。托口径13.3厘米，底径8.7厘米，高2.6厘米。盖通高5.4厘米，直径6厘米。
壶小直口，高颈，口上扣塔式盖，盖有钮。广肩，圆腹，矮圈足，一侧长流微曲，另一侧曲柄扁宽，曲柄高过口部与壶盖紧贴，其上有三道弦纹。壶托圈足，壶底及托底各有六个支烧痕。壶内外通体施青釉，壶盖内涩胎，钻两小孔。
执壶，又称“注子”、“注壶”，最初的造型是由青铜器而来的，是隋代时期出现的酒具。而现代的执壶则是人们日常生活中的饮茶用具、样式繁多。一把好壶必须具备“三平”，要求把手、壶口、和流口的高度都在一个平面上，若是再配上精美的瓷画就更加锦上添花了。
2.元龙泉窑划花堆塑公道杯(图2)
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋时期，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个生产瓷器的窑系。龙泉窑釉色苍翠，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕。
此件元龙泉窑划花堆塑公道杯1959年蓬莱修水库时出土，1962年由烟台地区博物馆征集调入烟台市博物馆。通高9.5厘米。托直径16.2厘米，底径4厘米，高3.7厘米。杯高6.8厘米，口径7.8厘米，底径2.5厘米。撇口，底圈足， 杯中央塑一袒胸的老者，称作"公道佬"。杯托呈葵口，浅腹，小圈足，托内塑一鸡笼式杯座。胎体厚重，露胎处泛火石红。釉色青翠，釉质丰润，有玉质感。杯与杯托的外腹部均刻划菊瓣纹，鸡笼式杯座凸印缠枝莲纹。"公道佬"体内有一U形管，管下端通杯底小口。当向杯中注酒时，若酒高过“公道杯”的胸部，酒即迅速从杯中泄光，流到下面承接的杯托里。
公道杯为什么公道呢？其玄妙就在杯内——它巧妙地运用了虹吸原理。虹吸原理是指密闭在弯管中的液体，在弯管两侧端口压强不同时，就向着压强较小的一侧流动。以用橡胶管给鱼缸换水为例：拿一根较长的橡胶管，将管的一端插入水中，在另一端吸气，由于吸气端气压减小，水会进入到橡胶管中。当水充满橡胶管时，堵住吸气端，然后将吸气端下垂到鱼缸底端以下，放开吸气端，由于伸入鱼缸中的一端水位高，压强大，水会由压强大的一边流向压强小的一边，鱼缸中的水就会自动流出了。
据说古时人们曾用公道杯对付贪酒者，斟酒时超过一定的高度，就会全部漏光。用公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则杯中的酒便会全部漏掉，一滴不剩。通过公道杯的原理人们也可以悟出“知足者水存，贪心者水尽”的道理，它告诉人们办事必须讲求公道，为人不可贪得无厌！
3.元景德镇窑青花玉壶春瓶(图3)
青花瓷是指在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后，呈现出美丽的蓝色，习惯上称之为“青花”。中国瓷器的发展，在唐代以前，青瓷占主导地位；唐代以后，形成了南青北白的局面；到了宋代，品种众多，瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇青花瓷烧制成熟后，情况就起了急剧变化。从十四世纪年代到十五世纪前期，短短七十年时间，景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流，景德镇也一跃而为中国的瓷都。
这件元景德镇窑青花玉壶春瓶，高29.5厘米，口径7.9厘米，底径9.1厘米，腹围48.5厘米。敞口，细长颈，溜肩，鼓腹下垂，圈足外撇，露胎处有火石红。颈上部绘蕉叶纹，颈下部绘覆莲纹，腹部绘缠枝莲纹，腹下部饰仰莲瓣纹，各层花纹之间以卷草纹分界，瓶口内沿绘花叶纹，圈足绘卷草纹。
玉壶春瓶最早出现于宋代，是装酒的实用器，后逐渐演变为观赏性陈设瓷。这件玉壶春瓶是元代玉壶春瓶的典型器形，造型清秀瘦长。釉色白中闪青，釉质润泽透亮。使用国产青花料，发色较暗，青中带灰，有结晶斑点。纹饰较疏朗，笔意流畅活泼，委婉有致。
此瓶为墓葬出土。1972年，掖县(今莱州)东宋公社的村民在平整土地时，不慎破坏了一处元代墓葬，共出土两件青花玉壶春瓶。两瓶大小相若，但纹饰略有差异，遗憾的是其中一件口沿有残。他们将其卖与当地采购站，烟台市博物馆工作人员去该站拣选文物时发现了这两件宝贝，遂带回馆内入库收藏。
4.明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶(图4)
青花瓷器从元代烧制成熟后，自明永乐开始，又出现了新的高峰。这一时期的青花瓷器，以其胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花发色浓艳、造型种类多样和纹饰精致优美而享誉盛名，被称为我国青花瓷器的“黄金时代”。
此件明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶高25厘米，口径4.6厘米，底径10.1厘米。唇口，短颈，丰肩，瘦腹。在洁白肥润的釉子上以青花描绘，纹饰主要为缠枝莲，间以蓼花，肩部绘蔓草，底边以朵莲一周为边饰。青花用苏泥勃钴料，绚丽鲜艳，凝重古雅，富有层次感，浓重处凝聚成结晶斑点。胎质细腻，细砂底有光滑温润之感，胎薄体轻，比例合度，曲线优美，构成了永乐青花瓷器的特色。
永乐青花的烧制与郑和下西洋有密切的联系。郑和下西洋带回的“苏泥勃”青含锰量低，在适当火候下能呈现宝石蓝的色泽，是极为优质的瓷绘原料。又因为其含铁量较高，往往在笔触较深的色浓处出现黝黑的斑点，是永宣时代的青花发色迥别于其他朝代的标志性元素。以后历朝历代虽都有模仿，但都再也无法重现永宣时独属于苏泥勃青的那种色调。
梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。
5.清康熙五彩龙凤纹盘(图5)
清朝瓷器以青花瓷著称于世外，彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷，是指瓷器釉上加彩。据考证，这种以彩色装饰瓷器的做法，起源于晋，宋代出现釉上的“宋三彩”，元代则创造了著名的青花、釉里红等，到了明清两代，釉上彩的配方进行了重大改革，经过了一系列的创新，以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面，充分显示了它的绚美和巨大的吸引力，这就是五彩瓷的发明。
五彩瓷器是釉上彩中主要品种之一，俗称“古彩”，也称“硬彩”。五彩施彩方法仅一种以勾线后平涂填色，它创烧于元代晚期江西景德镇窑。五彩的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要施于已烧好的素白釉瓷器上，再经常770-800`C的彩炉中焙烧而成，烧烤后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，经明代发展到清康熙年间达到高峰。此盘即为清康熙五彩器的典型代表。盘高4厘米，口径25.1厘米，底径16.2厘米，侈口外撇，浅弧腹，大平底。盘的内心和内壁各绘一组双龙双凤，以花叶纹填地，构图饱满紧凑，复杂繁密。圈足内以青花书二行六字楷书款“大清康熙年制”，外饰双栏圈。整件作品颜色鲜明妍丽，灵动活泼，光泽透彻明亮，给人以一种明朗感，这便是康熙五彩与后世雍正朝盛行的具有柔软感的粉彩相比，被人称为“硬彩”的原因。它鲜明透彻，线条有力，能耐火，不褪色，不剥落，恒久如新。
6.清乾隆青花釉里红缠枝莲纹双兽首耳尊(图6)
尊高31.3厘米，口径12.4厘米，底径12.6厘米，腹围69.2厘米。鼓腹，圈足，兽吞双环耳，以青花釉里红绘缠枝莲纹。通体由青花绘制的卷草纹、水波纹、勾连回纹进行分隔，形成颈部和腹部两大主体纹饰。颈部青花绘制叶，釉里红绘宝相花，另穿插釉里红卍字符与蝙蝠图案。腹部绘青花釉里红缠枝莲纹，莲头依宝相花形制绘制，另穿插蝙蝠和暗八仙图案。整体寓意富贵吉祥。肩部装饰有一对兽吞双环耳。
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，先用钴料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩；釉里红，是我国的传统釉下彩装饰之一，用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上描绘纹样，再盖一层透明釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，在釉里透出娇妍而沉着的红色花纹。釉里红与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。由于青花和釉里红的烧成气氛不同，所以要控制各种因素使其达到一个烧成的共鸣点实属困难。
青花釉里红起源于元代，到清代乾隆时期，由于制瓷工艺的发展、制瓷原料的改变，使青花釉里红的烧制达到一个成熟的时期。烟台市博物馆此件缠枝莲纹双兽首耳尊正是乾隆时期的青花釉里红精品。青花幽靓雅致，沉静安定，釉里红浑厚壮丽，器形庄重大方，形成了高雅而又大气的艺术风格。
匠人匠心！全国110件陶瓷精品亮相首都博物馆
近日，“器作·匠心”中国当代陶瓷艺术展在首都博物馆地下一层免费展出，来自16个省区市24个窑口的110件优选作品同时与观众见面。
这110件作品来自江西、江苏、广东、福建、浙江、湖南、河南、河北、山东、山西、陕西、广西、云南、安徽、北京、重庆等16个省区市，景德镇、石湾、潮州、宜兴、龙泉、醴陵、德化、唐山、淄博、越窑、婺州窑、磁州窑、定窑、汝窑、钧窑、洛阳三彩、建窑、耀州窑、长兴紫砂、坭兴陶、荣昌陶、建水紫陶、界首彩陶等24个窑口的代表性人物及代表性作品。
其中，当代陶瓷艺术大师102位，每人1件作品，共102件，中国陶瓷工业协会收藏的50年代、70年代末期著名陶瓷艺术家王步、秦锡麟、王恩怀、侯一波、冯上玉等人的作品8件。
该展览由“意趣”、“空灵”、“惟妙”及“变幻”四部分组成。
富贵福寿图盘·潮彩
陶瓷本为实物，从古至今的艺术家们一直以表现美的意趣为追求。“意趣”部分展出的《雨后图瓶》《鹤映华光翩翩红》等作品无不体现着追求美好生活的诗情画意。
白玉通花瓶·潮州窑
中国古代空灵、简约、寂静的禅宗思想和哲学理念反映到陶瓷创作上，便是对清逸、隽秀、宁静、和谐的极致追求。“空灵”部分展出的《梅开五福瓶》《花开四季》《月下潇湘紫砂壶》等作品，可见生机与意蕴的完美融合。
“惟妙”部分的作品理念源于“始于形似，止于神似”，从作品中可窥见艺术理念更具个性和多元化，也同时能反映出创作者的审美情趣。
“变幻”部分的最大特点就是传统与创新的激情碰撞，既有传统的承袭，又有个性的宣泄和多元素的杂糅，作品的表现力可见一斑。
据悉，该展览将持续到8月8日。
广东省领导考察中国陶瓷城 寄予厚望
2009年3月29日上午9时许，中共中央政治局委员、广东省省委书记汪洋，广东省省委副书记、省长黄华华及省、市各级领导一行，在佛山市市委书记林元和、市长陈云贤等市领导的陪同下，到访位于佛山市禅城区石湾镇的中国陶瓷城展开实地考察工作。考察期间，汪书记一行对中国陶瓷城在广东乃至中国陶瓷品牌的提升所发挥的作用，及中国陶瓷产业总部基地合理、清晰的规划与高端的功能定位，给予了充分的肯定。
据了解，为推动《珠江三角洲地区改革发展规划纲要》的落实，进一步做好“三促进一保持”和“双转移”等各项工作，省委、省政府决定到珠三角各市展开实地考察并召开现场会。其中，佛山市是考察团此行的“第一站”，而中国陶瓷城之行则是考察团在佛山行程中的一个重点。
当天，佛山中国陶瓷城发展有限公司董事长何新明等领导热情接待了该考察团，并作陪同参观与讲解。汪书记一行首先参观了中国陶瓷产业总部基地的模型，并认真听取了何新明对中国陶瓷产业总部基地与中国陶瓷城相关发展情况的汇报。据介绍，作为专业性的陶瓷商贸平台，中国陶瓷城聚集了国内外200多个厂家直营的陶瓷卫浴品牌展厅；而中国陶瓷产业总部基地是中国陶瓷城密切配合市委、市政府关于陶瓷产业升级优化的政策而建成的，总规划1000亩的总部基地，是国内首个专业性陶瓷产业总部基地，致力打造成为全球采购中心、陶瓷经济总部与名牌核心基地，目前，总部基地第一阶段招商工作已完成70％。
在了解到中国陶瓷城为陶瓷企业品牌的推广与提升、营销网络的构建，为中国陶瓷品牌走向国际市场所发挥的重要桥梁作用，以及中国陶瓷产业总部基地的整体规划与功能定位后，汪书记频频点头，连声说“好”。
随后，汪书记一行还参观了中国陶瓷城内的东鹏陶瓷、三英洁具等展厅，并认真询问了东鹏陶瓷与三洁洁具产品的销售情况。东鹏陶瓷自主研发的、具有国际高度的纳福娜产品，三英洁具独创的、细致完美的“手绘玫瑰”系列产品，博得了汪书记一行的盛情赞赏；而东鹏陶瓷产品良好的销售情况，也得到了汪书记的高度认可。
临行之际，汪书记更是紧紧地握着何新明的手，大力鼓励中国陶瓷城与中国陶瓷产业总部基地继续努力，把陶瓷商贸做大做强！
“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”，舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势，有网友在评论中说“笑倒在地”，也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上，在国内，这样的“奇葩博物馆”还有很多，如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒，估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言，各地民营博物馆越建越多，里面不少东西却是假的，“我去中国大陆南方，参观了几家民营博物馆，发现里面很多东西都不对，其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露，当前，纯古代艺术品类的民营博物馆里，特别是书画、陶瓷、玉器等门类，往往是赝品集中的“重灾区”。（2012年11月29日《中国商报》，下文有关资料、数据也来自《中国商报》））
第二乱是发展乱。权威统计数据显示，自1996年中国批准私人建博物馆开始，中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家，占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中，有些人建馆心态特别急躁，著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说：“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画，就跟我说，要建一个博物馆，我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露，现在国家大力发展文化产业，一些人“瞅准时机”，表面是建设民营博物馆，实则有圈地之嫌。所以，“博物馆藏品的质量如何，并不是他们的关注点，能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中，个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在，收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观，再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别，不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示，只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高，有多达九成的民营博物馆无法登记，无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定，展品应以原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此，民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身，出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且，目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的，若是欣赏者饱览的是一件件赝品，甚至是虚构出来的文物，此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺，不是炫富，而是传承历史文明，展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象，我们有必要进行体制性反思和整肃。
上海博物馆修复青龙镇陶瓷
近日，美银美林宣布通过“全球艺术保护项目”赞助上海博物馆修复10件青龙镇陶瓷文物。这是继去年成功修复2000多件历史青铜器“交龙纹鉴”后，双方连续第2年携手保护中国的历史文物。
“美银美林得以在中国成功运营30多年，一直有赖于中国政府及各个机构的支持，”美国银行中国区行政总裁黄晓光表示，美银美林将保护中国文物视为其社会责任，从而为中国文化繁荣和后代教育做出贡献。
据介绍，这批修复的陶瓷出土于唐宋重镇--青龙镇，今位于上海青浦区青龙村。这些出土文物表明早在唐代，上海已经成为重要的港口。不过，在出土的文物当中，不少罕见的珍品受到明显的损害，如唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓（腰鼓）、长沙窑褐彩执壶、越窑青瓷碗、宋代青白釉洗、龙泉窑长颈瓶等。
“这批出土的陶瓷具有极高的文化与历史价值。”上海博物馆馆长陈燮君表示，“在美银美林支持下，我们能利用更多、更好的资源完成修复，恢复青龙镇陶瓷的原始面貌。我们希望更多企业参与文化遗产的保护工作，为我们的后代留下宝贵的遗产。”
上海博物馆陶瓷修复师卜卫民指出，该10件文物的修复难度较大。首先，器物破损严重甚至伴有缺损；其次，釉面均有开片且不尽相同，而且原器物表面的装饰图案色彩丰富，增加了修复的难度。此外，由于瓷器釉色变化丰富，要使修复部分达到原器物釉层相同的质感、光感和色感都是一大挑战。
“在外国，3D打印技术已经应用到文物修复范畴，但上海博物馆仍未采取该项技术。”卜卫民坦言，上海博物馆缺定充裕的资金来进行研究开发，运用新的技术来修复文物。
据了解，文物修复的工作即将展开，需时一年半。其中，约3至4件的文物将在明年中旬修复完毕，并于上海博物馆公开展览。
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