五彩瓷器鉴别。
红绿彩瓷器是我国古代窑工创制生产的一种低温釉上彩绘瓷器，传世纪年材料和考古发掘研究表明，它创制的时代约为金代前期(12世纪初)，兴盛于金代中后期(12世纪中叶至13世纪前半叶)，元代继续烧造，大约在明代前期(15世纪中叶以前)停烧，主要在北方磁州窑系的窑口生产，以五彩缤纷的艳丽色彩、古朴生动的纹饰造型备受人们喜爱，早就引起了研究者与收藏者的关注。“金五彩”有广义和狭义的区别。广义的“金五彩”，一般泛指宋红绿彩，又称“宋加彩”、“宋赤绘”或者“金加彩”，翻开《宋人笔记》，偶见有南宋富人“爱五彩”句，民国许之衡也有“宋五彩”的推测，日本学者则直接称宋、元红绿彩为五彩，国内研究者也有称之为五彩者。狭义的“金五彩”则按照传统五彩的判定方法，将宋红绿彩瓷中具备红、黄、绿三色及三色以上者称为“金五彩”。
这件“金五彩”仕女瓷俑，高20厘米，最宽处8厘米，模制，中空，底不封口，灰白胎、坚致，白色化妆土装饰，通体施透明釉，滋润柔和光亮，有细小开片。整个造型是一位仕女形象，比例匀称，头部簪花包髻，博鬓，无冠，黑彩涂绘表示头发，头部包髻巾为红绿黄三色。身披圆领广袖齐足
外衣，红袍绿襟，肩披黄绿色霞帔，内着左衽襦衣，腰部束带，垂绿色绦，双手捧盒。釉上施红、绿、黄、黑四种彩绘，以表现人物的服饰及五官、毛发。尤为少见的是人物脸颊施浅淡红彩来表现其涂了胭脂。整体形象逼真、生动、传神。所用颜料系矿物质研磨配制而成，颜色冷硬，色彩对比强烈，绚丽凝厚，给人以雍容华贵之感。在存世的少量“金五彩”瓷俑中，尚未见相同者。WWW.Taoci52.COm
“金五彩”瓷主要是在高温白釉或白地黑花瓷烧成之后，再于白釉之上以红、绿、黄等色彩勾画出纹饰物象，二次入窑以800℃左右的低温烧成。其色彩十分丰富，主色是红、绿、黄三色，每种彩又有深浅不同的色阶。特别是大面积矾红彩的烧成与流行具有划时代的创新意义，它用青矾加热、煅烧形成的铁氧物作为呈色剂，一般为正红色或枣红色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿、浅翠绿等，黄色则有浅黄、明黄、金黄等。它们还常和黑彩、釉下黑彩或棕褐彩相配合，使这种器物具有多样的色彩和极强的表现力，成为金元时期瓷器装饰艺术的一朵奇葩。“金五彩”产品分布广泛，遍及全国20多个窑场，品种丰富，但存世的器物标本相对较少，再加上其色彩鲜艳、画风流畅、惹人喜爱，特别受到人们的珍视，因而很早就有人开始仿制。
从目前市场上所见，主要的作伪方式有两种：一是旧胎加新彩。由于作伪者限于学识欠缺，旧胎加新彩器物往往胎与彩出现时间上自相矛盾，如北宋中早期的器物加上金代才出现的彩。同时，旧胎加新彩器物往往需要复烧，难免留下痕迹，如釉下划痕、污物；旧胎中大的石英质颗粒复烧时再次粉化脱落形成麻坑等。第二种作伪方式多采用真品翻模的办法，造型、纹饰、色彩几乎与真品一模一样，但一般在作旧处理上往往不过关，如快速人为地使瓷器老化的赝品总是与在地下埋藏近千年的文物老化特征不同，仔细分辨还是可以识别的。
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五彩瓷器
五彩分为釉上五彩和青花五彩,跟斗彩一样是彩瓷瓷器品种之一，属于硬彩。“五彩”不是专指就有五种颜色，只是概数而已，但是五彩一般来说其中必含红彩。五彩在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。粉彩就是在五彩基础上发展起来的瓷器品种。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。康熙五彩在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
1. 五彩雉鸡牡丹纹瓶，清康熙，高45cm，口径12.3cm，足径14cm。
瓶撇口，直颈，颈间凸起弦纹一道，丰肩，垂腹上丰下敛，束胫（jìng音敬），近足处外撇，圈足。内外施白釉，外壁五彩装饰。颈部绘洞石菊花，腹部的主题图案为洞石雉（zhì音智）鸡牡丹纹，一只色彩绚丽的雉鸡立于茂密树丛掩映的洞石之上，牡丹花盛开其间，彩蝶在花卉中飞舞。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制” 三行六字仿款，外围青花双线圈。
此瓶造型端庄古朴，构图疏密有致，纹饰画工精细，用色考究，所绘内容寓意吉祥。
清康熙时的五彩分釉上五彩和青花五彩两类，其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术特色和成就。清宫所藏康熙五彩器是官窑或“官搭民烧”的上等品。这时期的五彩器造型以古朴、凝重、挺劲见长。五彩器的款识式样颇多，除本朝款，还有仿前朝款、堂名款等。仿前朝款以仿“大明成化年制”居多。
2.五彩天马纹盖罐，明嘉靖，通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm。
罐直口，短颈，圆腹，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体釉上五彩装饰。腹部绘4匹天马在云海间跃奔。颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，近足处绘变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此罐胎坚釉润，构图严谨，突出使用红、绿二彩，并以黄、黑、紫彩作局部的点缀，增强了画面的立体感。
明嘉靖五彩器造型既有秀气的盘、碗、杯、瓶等，也有胎厚体大的罐，还有新创的器形方斗杯、方盖罐等。通常画面多用红、绿二彩，黄彩、黑彩等有时仅作为一种点缀，遂使红艳绿翠的装饰色彩热烈生动。
3.五彩牡丹玉兰纹花觚，清顺治，高38.7cm，口径18cm，底径12.3cm。
觚（gū 音孤）撇口，直腹，中间略凸，胫（jìng 音敬）部外撇，平底。通体白釉闪青，口沿施酱釉。器身以青花五彩装饰。画面分三层，上部绘月影洞石花卉，牡丹、玉兰等众多花卉簇拥在洞石周围，竞相开放，五彩斑斓。腰部绘两组饱满的石榴纹。胫部绘垂枝海棠。外底涩胎。无款识。
顺治五彩瓷器造型基本保留了晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩描绘粗犷的纹饰。此觚胎体致密，釉面光亮，釉色白中闪青，构图疏朗，以釉下青花来描绘洞石，青花色泽蓝中闪灰。花卉则以釉上黄、绿、红等彩描绘，各色彩料均鲜艳明亮，给人以清晰雅致之美感。
4.五彩镂空云凤纹瓶，高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm。
瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。
这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
5.黄地金八喜五彩百蝶纹奓斗，清同治，高8.3cm，口径8.4cm，足径5.9cm。
奓斗敞口，圆腹，圈足。造型小巧秀丽。内施白釉，外通体黄釉色地，上彩绘各种蝴蝶纹饰，中间插金彩“喜”字。上下以描金弦纹做边饰。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。
品《五彩瓷韵》
初识湖南著名作家李陵先生于去年，缘起于五彩瓷网；得知先生正在编写一册关于醴陵釉下五彩瓷的书籍，便特意讨要拜读，先生欣然赠予，我亦于此篇《品，五彩瓷韵》小感为谢。
笔者从事中国现当代陶瓷艺术文化推广工作，从未涉足过醴陵；但几乎每日都要关注我国主要艺术陶瓷产瓷区的最新动态，当然醴陵的釉下五彩瓷也不例外；也阅过较多关于醴陵釉下五彩瓷的相关书籍，但无一例外没有任何一本能像《五彩瓷韵》这样让笔者对醴陵釉下五彩瓷有较为全面和深入的了解。
清新而淡雅是笔者对醴陵釉下五彩瓷的第一印象。纵观先生全书除了清晰简要的阐述了醴陵釉下五彩瓷的起源，发展历程和曾经的辉煌，文中还刊载了醴陵釉下五彩瓷至创烧以来精美绝伦的作品。更能让笔者感兴趣的是文中除了有大量让人赏心悦目的五彩瓷赏析还有令笔者细细品琢的小诗，此乃先生一特色，以诗赏瓷，以瓷品诗，甚是恰到好处。先生明明是感受到了瓷作者在创作过程中想要表达的思绪和心境。其瓷中有诗，诗中有瓷的完美结合无疑是给读者呈现了一场现当代艺术陶瓷的豪门盛宴，深刻领悟其用心之至。
观此书，亦如观其人！全书行文缜密且有序，各种史料集合，诸多“大家”似带有传承及弘扬之使命；亦有“后生青年”有如雨后之春笋，肩负醴陵陶瓷艺术的发展大任；《五彩瓷韵》无疑是宣传醴陵陶瓷的最好窗口之一。
匆匆数月有此“大成”，李陵先生对家乡醴陵、对醴陵釉下五彩瓷的“感知”是超强的，毫无疑问《五彩瓷韵》在笔者内心中烙下了深刻的印记。
观其后记，近文末，笔者在小酌中，甚是回味！谨以此篇向先生聊表敬佩之情；同祝先生即将出版的《五彩风华——釉下五彩瓷青年艺术作品赏析》。
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釉下五彩瓷鉴赏
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
瓷器釉下彩的发展史也是源远流长的，早在三国时期的吴国墓中出土了一件青釉下彩盘口壶，胎上通体用毛笔绘褐黑色纹饰，外罩青黄釉一次烧成。它证明了三国时期已有烧制釉下彩绘的工艺，开创了釉下彩绘之先河，为后世的釉下彩瓷打下基础。到了唐代，在四川的邛崃和湖南的长沙窑中，釉下彩绘有了更进一步的发展，用彩以多色为主，以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂，绘出所需纹样，罩上透明釉一次烧成，呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。
另从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片看，证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
上述种种，只属釉下彩绘瓷，还不属釉下五彩瓷，所谓釉五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。
我国的釉上五彩和青花五彩，是在烧好的白瓷或某些纹饰用青花代替的白瓷上加饰彩绘，再次入窑烧成的。它创烧于明代宣德年间，经成化、万历到清初的康熙朝都很盛行，后被粉彩所代替。
真正的釉下五彩瓷，是清末宣统年间由湖南醴礼窑创烧成功的新式瓷器，它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉，入窑一次高烧成功。这是中国陶瓷发展史上又一个新成就。它的问世受到国内外人士的一致欢迎。在1907－1912年间，曾两次参加过世界博览会，均获得一等金牌奖章。
釉下五彩瓷器的特点，是瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害，是一种比较理想的彩绘瓷器。当时官商合一的新华公司也以此为鉴，烧制了一批釉下五彩瓷器。图中的笔筒就是当时的产品，它不仅瓷质亮丽，纹饰也是一幅很精美的山水画，画中群峰逶迤，湖光山色，从林村舍，鱼帆垂钓，景观相映成辉，给人一种尘嚣涤尽，心旷神怡之感。此后釉下五彩技术流传开来，许多窑厂也纷纷烧制。图二是一件“民国三十四年”（１９４３年）烧制的雄鸡图洗口瓶。一直到解放初期这种瓷品仍在烧制，而且产地并不仅限于湖南澧陵：附图还有一件参考器物就是５０年代广东大埔所烧制的日用酒壶。
由于釉下五彩的各种彩料的烧成温度和烧成气氛都各不相同，要烧制成功是极不容易的。在当时烧制的数量就不多，时今若能收藏到清末民初的精品，也属难得。
鉴赏清康熙五彩瓷
清朝瓷器以青花瓷著称于世外，彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷，是指瓷器釉上加彩。据考证，这种以彩色装饰瓷器的做法，起源于晋，宋代出现釉上的“宋三彩”，元代则创造了著名的青花、釉里红等，到了明清两代，釉上彩的配方进行了重大改革，经过了一系列的创新，以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面，充分显示了它的绚美和巨大的吸引力，这就是五彩瓷的发明。
何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多，它的最大特征是：1、胎釉和青花、斗彩相似；2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
至于康熙时期的民窑五彩，《陶雅》中说：“康熙彩绘手法精妙，官窑人物以耕织为最，其余龙凤香莲之属，规矩准绳，必恭敬正，或反不如‘客货’之奇诡者，盖客货所画，多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”这里所说“客货”即指的是民窑产品。由于民窑产品在装饰上受的束缚较少，所以其图案题材丰富多样，运用自如，除花卉、梅鹊、仕女等，还大量采用戏曲、小说为题材的民间故事，其中尤以描绘武士所谓“刀马人”最为名贵。上图这件安徽望江县博物馆所藏的五彩瓷就具备了康熙时期民窑五彩瓷的特点，该瓷盆整体造型别致，制作精细，通体为甜白釉色，撇口沿，斜弧腹，浅圈足，内外以五彩绘有虫鱼花卉及民间故事“麒麟送子”的图案，洋溢着人间喜气，栩栩如生，跃然画上，其韵味深长令人神往。
青花五彩瓷器鉴定
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。 1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是依据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上依据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是依据画稿的具体要求。本公司应买家市场需求和市场动态需求，本公司面向全国火爆征集古玩古董收藏品，有收藏的藏家速度拿出来，就会不等人，今年的行情会创造10亿的时代，也许下个藏品就是您的。
恢弘奇丽的康熙五彩瓷器
康熙的五彩瓷器绚丽多姿，恢弘奇丽，虽然在明代五彩瓷器发展起来的，但是康熙五彩瓷器无论是釉色还是装饰纹饰等艺术效果已经超越了明代五彩瓷器。
五彩云龙纹碟
五彩云龙纹碟口沿外折，直腹，平底。内底绘朱龙一条，间饰黄绿彩云纹，画面精美，寓意吉祥，色彩绚丽。五彩云龙纹碟制作精致，为康熙五彩之佳作。
康熙五彩釉色
“五彩”意为多彩，不仅仅是只有五种釉色，但是必须含有红彩，五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类，明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，康熙五彩在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使康熙五彩瓷器更加恢弘奇丽。
清康熙五彩锦鸡插屏
清康熙五彩锦鸡插屏公鸡尾巴使用了黑彩，突显了康熙五彩的特点。瓷板不仅瓷胎细腻而且色彩鲜艳，瓷板圆形中心五彩饰山石锦鸡图，两只红色锦鸡，一只栖于山石之上，一只立于山石之下，锦鸡尾部羽毛红黑相间，参差错落。山石旁盛开着朵朵菊花、牡丹。瓷板边以绿地点纹为地，饰红、黄相间的朵花，寥寥数笔即把锦鸡的神态描绘得生动传神，在白釉的衬托下，尤如一幅精美的水彩画。康熙官窑五彩瓷器的纹饰
康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。康熙五彩瓷器纹饰图案主要有花卉、梅鹊、花鸟、仕女、刀马人等。清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。
康熙官窑五彩竹纹笔筒
康熙五彩竹纹笔筒高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。康熙五彩鉴别的几点个人看法
康熙五彩瓷器画片纹饰一般都是出自名人之手，而且画片篇幅占据瓷器较大画面。。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色。
康熙五彩瓷器釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
康熙盘、碗、瓶、罐类的瓷器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
康熙五彩花鸟长方瓷板
五彩花鸟长方瓷板，清康熙，长25.2cm，宽14.6cm，厚2cm。
瓷板以双墨线为边饰，内以五彩为饰，一只鸟儿栖息于盛开的梅花枝干上，一枝翠竹随风摇曳，蝴蝶穿梭于花叶之间。瓷板釉面细润纯净，纹饰布局舒展，以红、黄、绿、金、墨等色彩描绘，色彩丰富绚丽，颇有国画意蕴。
康熙五彩是在明代五彩的基础上继承其传统技法而又有创新和发展，达到了中国传统彩瓷的顶峰。
五彩瓷器文物的作伪与鉴定
据中国科学院上海硅酸盐研究所的物化测定分析，五彩中的红彩主要着色剂是氧化铁，黄彩也是氧化铁，绿彩系铜绿铅釉，蓝彩属钴蓝铅釉，黑彩为铁、锰、钴和铜，即用钴土矿和铜花片配制而成的。由此所见，明清时代的五彩和粉彩大部分都是在古代低温色釉的基础上发展而成的，两者在化学组成上的最大差别是低温色釉都属二元系统，而釉上彩则大部分为三元系统，在着色机理方面，绿釉和绿彩都是离子着色，黄釉和黄彩都属离子着色，矾红和金红分别为和金的悬浮体着色，蓝釉和蓝彩都属离子着色。所以，五彩的炉温高达800度：左右，具有鲜明透彻、耐火、不褪色、不剥落、恒久如新的特点。
大明五彩是明代成化年间，由景德镇御窑厂烧造的一种釉下青花与釉上红、绿、翠绿和赭色综合装饰的瓷器，旨在打破青花单一色彩的瓷绘格局。《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《长物志》均说其因“青花间装五色”而得名，其中尤数成化窑烧制的最为精致，史有“成窑五彩”之誉，这就是著名的成化斗彩瓷器。弘治时期的五彩继承了成化的风格，其产品特色是刻花填彩。即在胎上刻出所需要的图案，上透明釉时将刻好的图案留出，将其高温烧成后，再在白釉露胎的瓷器上施以色彩，并用低温烧烤即成。正德五彩是在白釉瓷器上直接绘五彩纹饰，使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，色呈浅色略带黄。有些瓷器还用黄绿彩、红彩做点缀，或以套色来烘托纹饰。到了嘉靖时期，瓷器的釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为三主色，也有金彩等多种色彩的五彩瓷器。万历时期的五彩瓷仍基本与前代相同。
康熙五彩的彩料属于低温釉料，烤烧温度较之粉彩为高，故后人称前者为“硬彩”，后者为“软彩”。康熙年间，御窑厂在复制大明五彩的生产实践中，发明了釉上蓝彩和黑彩，尤其是俗称“古翠”的蓝彩在烧成后的呈色效果，其浓艳程度超过了青花。从此，古翠取代了青花，开创了纯釉上彩绘的艺术领域，形成了 “康熙五彩”的主导地位。
五彩瓷文物的鉴定除了形以外，最重要的是色，在施用的色彩方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的文物鉴定方法看，明成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴料画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该打上一个问号，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。
五彩加金鹭莲纹尊
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：五彩
陶瓷造型：尊
说明：清康熙
尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。
口外沿和胫部各绘水波纹一周，颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。
莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。