古代瓷器上的纹饰。
在瓷器收藏界，很多收藏家的手中都是有很多有名的瓷器，但是身价突破亿元的瓷器很少，很多瓷器爱好者听说这件瓷器的价值达到上亿，都是很好奇，都想看看这类瓷器是长什么样子的？为什么那么值钱？这些达能够到上亿的，说明的确实本身比其他瓷器存在很大的差别。下面是小编给大家介绍“这些身价上亿元的瓷器长什么样”
1、清乾隆粉青釉浮雕
这件清乾隆“御制粉青釉浮雕龙纹罐”雕有精美的苍龙教子图案，长龙双目炯炯，轮廓分明，身披细鳞，穿梭祥云；幼龙在下，自水而出，昂首相视，龙躯盘曲在汹涌浪涛之中。底署“大清乾隆年制”三行六字方篆款，雕工利落。
2、明成化斗彩鸡缸杯
此杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于明代成化皇帝的御用酒杯。是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，
3、北宋汝窑天青釉葵花洗
汝窑是中国瓷器的巅峰之作。
4、清乾隆浅黄地洋彩锦上添花
当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
5、清乾隆御制珐琅彩
高18.4厘米，一对，《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。这一对清乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶。
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什么样的瓷器值得收藏？
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
1.投资当代瓷潜力巨大
所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。
比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
A 从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；
B 从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；
C 而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。
我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。
当然对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。
由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
当代名人名作
王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘
张松茂--春江花雨夜瓷板
徐亚凤--水点桃花瓷瓶
2.收藏柴窑陶瓷艺术品
理由：A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。
B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外。
3.五六十年代陶瓷
理由：A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。
B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠
理由：由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，以及大量的生活日用品，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值
理由：工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷
什么样的瓷器值得收藏
中国盛产瓷器，也以瓷器闻名于世，但不是所有老瓷器都是值得收藏的，相反，具备收藏价值的瓷器少之又少。
我依据自己的亲身经验介绍如下：
我收藏古瓷器已经九年了，最初只凭借微薄的工资在地摊上“淘宝”，也因为刚开始接触市场，不太懂，我淘的瓷器里有一半是假的，后来随着眼力的提高自己逐渐认识到了这些问题。
其实，还有很多朋友永远都认识不到自己的问题，一直买假货，一直从误区中无法自拔，这种人通常表现为固执，不听劝。
即便是我淘的另一半真品，时隔几年后我想尝试着卖掉一部分，但我却发现很难卖出去。真货为什么还没人接盘呢？
因为不够档次。我给大家举个例子，下面这个小碟子是我七年前花4100块买的，是北宋的龙泉窑。
花4100买的北宋龙泉窑碟子，至今没人要
直到上个月我还给一位朋友看过，他说：任总啊，这种东西我以前也收过不少啊，也一直在手里放着……
因为这种同类碟子有很多，玩儿收藏的人都见怪不怪了，你有我也有，我的还没卖出去呢，你的要匀给我这不是增添负担么。
上述所说这种东西就不值得收藏，那么什么才是值得收藏的瓷器？
一、物以稀为贵
反过来说，物以稀为贵，存世量少的瓷器值得收藏。例如下面这件五代耀州窑刻牡丹纹注壶
唐代越窑秘色瓷盘
同样都是古代青瓷，这两种瓷器和我当年买的青瓷碟来说简直天壤之别，这里面的学问靠自己长时间的积累。
当然，我两种瓷器在当时就是达官显贵所用之物，如果我们没经济实力收藏也不要紧，重要的是提高自己的审美能力，学会欣赏即为拥有。
二、拥有独特的工艺
并不是显贵用的瓷器才值得收藏，除此外，古代民间用瓷同样也有很多值得拥有，独特的工艺就是一大优势：
宋 山西怀仁窑油滴釉碗
这种油滴碗是宋金时期北方瓷器的佼佼者，瓷釉表面形成“油滴”需要很苛刻的烧制条件，她不是人为可控的画面，需要浑然天成，可遇不可求。虽然在当时是民间用瓷，流传到现在依然价值不菲。
宋 吉州窑木叶纹盏
木叶盏是宋代吉州窑的独创，将一片真实的树叶放入碗中，再涂以釉料，经过恰当的烧制温度和环境，最终才能形成品相完美的木叶盏。该品种是吉州窑独步天下的“武器”。
三、具备浓厚的地方特色
金 山西河津窑剔地三彩瓷枕
这种瓷枕叫做“剔地三彩”，是将瓷枕表面刻划出各种图案，然后把图案轮廓以外的部分涂上黑色釉料，图案中再绘出黄、白、紫等颜色。
这种以黑色为底色的三彩瓷器时代均为金而且只有山西才会有，极具地方特色。
以上三种瓷器是绝对值得收藏，但价格也很高。收藏的原则是：买不起看看就好；买得起，就要集中财力突破最有价值的东西。
花买100个低端老货的钱，去买一个最具价值的瓷器，宁缺毋滥！
辽代瓷器风格是什么样的
不同朝代的瓷器，在风格上会有很大的不同，以辽代为例，这个少数民族统治的时代，因为统治者为少数民族以及信仰的不同，在瓷器风格上也大有不同。那么，辽代瓷器风格是什么样的呢？下面，小编为大家介绍一下。
辽代，宗教领域发展非常繁盛，佛教占据非常重要的地位，从契丹皇帝、贵族到百姓，崇尚佛教的风气非常盛行，尤其是到了辽兴宗和道宗时期，佛教信徒更是达到了鼎盛，一时间，全国上下都信佛，每个月上香拜佛的人更是络绎不绝。
契丹皇帝和皇亲贵族、达官贵人们更是不惜花费巨资去扩建寺院、佛塔，以至于辽代佛塔到处都是，为各朝各代之首。据不完全统计数据显示，我们现存的辽代佛塔有一百多座，而即使是佛教盛行的唐朝，也没有达到这种规模。可见辽代人对佛教的崇拜。
受统治者出身的影响，辽代瓷器别具一格，具有非常明显的草原民族风格，尤其是在瓷器上的体现更是尤为明显。据了解，在建国之初，辽王朝就曾仿照过中原的做法，建立属于自己的官窑，烧制仅供皇室使用的高级陶瓷。
这些官窑的技术力量实际上还是来自中原，优势定瓷产地定州的工匠尤多。在近代考古中发现，辽代、金代的官窑规模非常大，而且制作的作品精美，被称为是草原瓷都。
以釉色来区分辽瓷的话，可以分为三种，分别是白瓷、单色釉瓷、三彩釉瓷。其中白瓷来自定州，为辽代官窑作品。其中官字镶金口的白瓷盘为辽瓷中的佳品。单色瓷器则分为绿色、黄色、酱色以及褐色，多是粗胎。三彩釉瓷仿照的是唐三彩、渤海三彩，釉色比较浓重，偏艳丽风格。
在造型方面，辽代瓷器有鸡冠壶、长颈瓶凤首瓶、三彩海棠长盘等，都具有契丹民族特色。早期的鸡冠壶为扁形，有耳，可以系在马上，后来慢慢的加上圈足，上面加上提梁，可以放在室内使用。鸡冠壶形状的变化，说明了契丹民族从马背走向平稳生活。
在人物塑造方面，辽瓷也深具艺术风格。从现在看到的辽代瓷器可以看出，辽代人物塑造成就很高，尤其是一些画面的刻画，惟妙惟肖，极具艺术感。而辽三彩出现是在辽中后期，晚期时非常流行，寻常百姓也开始使用这种瓷器。辽三彩种类繁多，其中以三彩龙纹直壶、三彩鸳鸯壶等工艺精湛，为上品。
总的来说，辽代瓷器风格多偏向草原特色，以草原常见的花草、蝴蝶、鸟兔鹿等图案，朴实自然，鲜活生动，非常有趣。
什么样的瓷器收藏价值高？
瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢？
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董贵远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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艺术品拍卖迎来“亿元时代”？
艺术品市场将毫无悬念地步入‘亿元时代’
进入5月国内艺术品拍卖市场陡然升温，国内八大拍卖公司中的中国嘉德、北京华辰、北京荣宝都将在本月推出大规模春拍，而由于去年秋拍市场诞生了4件成交价超亿元的拍品，使得今年春拍市场受到空前关注：亿元拍品究竟是昙花一现，还是中国内地艺术品市场跨入“亿元时代”的分水岭？明代画家吴彬的《十八应真图卷》创下的1.6912亿元中国书画最高成交纪录能否被打破？今年春拍市场会不会出现新的超级买家？几大悬念都将随着春拍市场拉开大幕而逐一揭晓。
艺术品拍卖市场“涨”声一片
2008年内地秋拍市场在金融危机的冲击下一片萧条，但短短一年之后就迎来了爆发性反弹，“去年匡时春拍中，《仿倪云林山水》创纪录的8400万元成交价曾被认为高不可攀，可转眼秋拍市场就拍出了超过亿元的拍品，而且一下子就是4件，”北京匡时拍卖总经理董国强这样描述去年市场的强劲上涨。
在各类拍品中，涨势最猛的仍然是中国书画，“2008年成交价在百万元左右的中国古代书画，今年的估价都在300多万元甚至更高，而近现代书画中，齐白石、张大千和傅抱石等名家名作，估价与去年相比也是成倍增长，”一家拍卖公司书画部负责人这样告诉记者。
瓷器玉器、古籍善本、钱币珠宝等主要拍卖品种上涨幅度虽然不及中国书画，但与往年相比仍要高出不少。值得注意的是，金融危机中大幅贬值的近现代油画也出现了明显复苏的势头。
亿元拍品数量有望超去年
去年秋拍4件成交价格过亿元的拍品全部来自中国古代书画，拍卖行业人士认为，今年春拍有望冲击亿元大关的拍品不仅有中国古代书画，瓷器和近现代书画也很有可能出现亿元拍品。
“去年齐白石的《可惜无声》成交价是9520万元，距离亿元大关只有几百万元的差距，瓷器类拍品最高成交价也超过了8000万元，”荣宝拍卖总经理刘尚勇认为，在目前市场强大的买气刺激下，只要有好的拍品现身，成交价格过亿元并不是什么难事。
从各大拍卖公司已经公布的拍品情况来看，仅中国嘉德一家，估价超过千万元的拍品就多达十余件；今年匡时春拍的清初六大画家“四王吴恽”专场，也有多件拍品估价达到千万元级别。“今年估价上千万元的拍品数量大大超过往年，加上拍卖市场容易产生黑马，例如去年《宋名贤题徐常侍篆书之迹》估价120万元，最终却以1.008亿元成交，所以今年春拍亿元拍品的数量很可能超过去年秋拍。”
但也有业内人士表示，虽然今年春拍估价超过千万元的拍品多于去年，但顶尖拍品却略有逊色，这是由于大藏家在看到市场火爆后开始惜售，“去年一些海内外大藏家出现误判，认为艺术品市场在金融危机的冲击下将大幅回落，开始试探性出货，因此才有多幅重量级藏品现身内地拍卖市场。”
机构资金入场提速“亿元时代”
一位拍卖业的资深人士曾向媒体透露，去年内地艺术品拍卖市场成交价排名前十的拍品中，至少有一半是被4位超级买家收入囊中，他们分别是上海天衡拍卖公司董事长陈郁、上海新理益公司董事长刘益谦、台湾著名藏家林百里以及一位神秘的山西大买家，“亿元拍品的出现，很大程度上要归功于超级买家之间不计价格的争夺，可以说具有一定的偶然性。”
但如果没有新的超级买家入场，仅依靠目前的4位超级买家，显然难以支撑内地艺术品市场持续走高，对此大部分拍卖公司却并不担心，“亿元拍品出现后，内地艺术品拍卖市场的受关注度大幅提升，目前楼市、股市都面临调整，从中流出的资金哪怕只有百分之一进入拍卖市场，都足以形成新的超级买家队伍。”
“相对于个人来说，我们认为下一个超级买家来自机构的可能性更大，”一位拍卖公司负责人向记者透露，去年拍卖市场上的新面孔背后，已经开始出现机构资金的影子，“国外艺术品市场都是投资基金占据主导地位，这方面国内还处于起步阶段，一旦机构资金大规模入场，内地艺术品市场将毫无悬念地步入‘亿元时代’。”
我国艺术陶瓷产值近500亿元
８月１３日从中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会举行的“中国陶瓷文化历史名城”和“中国陶瓷艺术大师”颁证大会上获悉，我国日用陶瓷年产量达２７０亿件。其中，艺术陶瓷产量５０多亿件，产值近５００亿元。
我国拥有悠久的陶瓷生产历史，目前仍是世界上主要的陶瓷生产国之一。
来自中国陶瓷工业协会的数据显示，我国各类陶瓷产量多年居世界首位。目前，日用陶瓷年产量达２７０亿件。其中，艺术陶瓷产量５０多亿件，产值近５００亿元，年出口达２２亿件，出口额１５亿美元。国内产量和出口量每年都以１０％以上的速度增长，吸引近３０万人就业。
随着行业结构调整步伐的加快，我国陶瓷工业也逐步走向现代化。近年来，陶瓷生产机械化、自动化水平大幅提升，新工艺、新材料、新技术不断涌现，其他行业的技术也被借鉴到陶瓷生产中，推动了陶瓷产业的创新发展。
为推动陶瓷产业发展，弘扬陶瓷文化，中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会１３日举行“中国陶瓷文化历史名城”和“中国陶瓷艺术大师”颁证大会，江西省景德镇市等九个陶瓷产区获“中国陶瓷文化历史名城”称号，９３位陶瓷艺术家获“第二届中国陶瓷艺术大师”称号。
什么样的瓷器有收藏价值？
什么样的瓷器有收藏价值？一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值，在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如：宋代、明代的民窑陶瓷，20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年，人们又特别看重它们，特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美，为艺术家们所倾倒，崇拜得五体投地。又如：有些人酷爱青花瓷，另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此，评定古陶瓷价值还是有一定的标准的，如：完整器比不完整者价值高；“物以稀为贵”，历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高（如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等）；名窑精品，如邢窑、钧瓷等价值也很高；见于文献着录的瓷器（如水乐青花压手杯，成化斗彩鸡缸杯等）高；官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙，历来价值比较高（清末民初，凡带官款的器就能卖高价）。
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景。
目前具有收藏价值的瓷器应该有以下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
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2.45亿元青花瓷罐疑为赝品
它，可能是世界文物极品的一员；它，创下了中国瓷器及中国工艺品拍卖价格的世界纪录！它，就是一件被定为中国元代作品的“鬼谷下山”图青花瓷罐。7月12日，美国古董商以1568.8万英镑（约2.45亿元人民币）拍得，创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价。
“这个罐子存在不少疑问，极有可能是伪造品！”家住泉州的著名文物鉴定家裴光辉语出惊人。这是一个非常大胆的论断，须知能在伦敦佳士得拍卖会上拍卖的，都经过了几道严格的鉴定程序。对此，裴光辉提出了5点疑问，如果有一处存在，这个价值2亿多元的元青花瓷，就可能一文不值！
裴光辉，泉州人，1986年开始从事文物鉴赏。也就是从那时，他开始关注和研究元青花瓷器，目前还在中国文物在线鉴定网主持文物鉴定。
8月19日，在裴光辉的书房里，记者采访了他。
[怀疑一]
拍品来源有疑问
拍卖方伦敦佳士得拍卖行透露，瓷罐是20世纪初荷兰人范·赫默特男爵在中国购得的。当时正值第一次世界大战，他于1913年至1923年期间在荷兰海军服役，被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令，且负责德国及奥匈帝国等使节及领地的安全，在这期间赫默特购到了这个瓷罐。
裴光辉说，这个来源让人怀疑。荷兰在一战期间始终是中立国，并无参战的事实。并且当时的三条战线都在欧洲，中国并无战事，怎么可能驻军中国，并“负责德国及奥匈帝国等使节的安全”？第二，中国在一战期间乃协约国成员，在当时北洋政府总统黎元洪的对德宣战布告里明白宣布与德、奥等国断绝外交关系，所以一战期间，在中国已不存在敌国（德国及奥匈帝国）的驻华外交机构，范·赫默特男爵又如何以“护卫军司令”的身份在中国“负责德国及奥匈帝国等使节的安全”？
[怀疑二]
天价瓷罐特征有异
裴接着从专业角度提出了自己的观点。他说，伦敦这件拍出世界纪录的元青花瓷罐根本就没有元青花瓷器的基本特征！
裴光辉说，绝大多数元青花瓷器的青花呈色都有两个主要特征。一是铁锈斑，这是当年工艺水平所限，铁成分含在釉里，烧成后元青花瓷器表面会出现铁成分氧化而留下的痕迹；二是晕散，绝大多数的元青花都有这个特征，从元青花的图上看，有像毛笔写在宣纸上浸润开去的晕散。而在伦敦拍卖的这件元青花瓷罐表面，根本就没有这两个特征。其青花呈色板结，与常见苏麻离青的发色特征有明显差异。
[怀疑三]
人物绘画风格生疑
裴说，这件人物的绘画风格与常见元青花人物画有明显区别。
尽管边饰和主纹中的植物图具有元青花的风格，但人物画部分的风格却与常见元青花人物画风格迥然不同。从用笔（笔触）到形象勾画、“着色”都有明显不同。而其他常见元青花人物画之间在风格上却都具有统一的特征，此“特例”未免令人生疑。
[怀疑四]
绘画水平并不高
裴光辉认为，该瓷罐的绘画水平并不像拍卖方所说的那么高，细节经不起推敲。
他说，首先是线条呆板，不够流畅；其次人物形象勾画不佳，缺乏神采。尤其是人物面部五官的勾画最见败笔，既乏生动，也不同于常见元青花人物画笔法。如鬼谷子的表情就显得很呆滞，骑马执旗武士的五官勾画也显草率，表情麻木如偶人。这与一些著名的元青花瓷画，如萧何追韩图、三顾茅庐图比较，简直有天壤之别。
[怀疑五]
人物服饰和用具不对
裴专门研究了瓷器上的人物服饰和用具。他说，拍卖的瓷罐上面，武士头盔更接近于明代而不似元代或元以前的形式。
此外，瓷罐绘画中一军士的外披服后背竟然缀有一块葵花型补子。而“补子”乃是明清两代文武官员、吏卒和其他公职人员缝缀于服装上的区别品级、职别的标志性图案装饰。明代以前的服装是不可能有这种补子的装饰的。
还有，军士腰间所挎的军刀竟然是典型的明代“戚家刀”，这是明后期才出现的一种军刀形式，为抗倭名将戚继光所发明。裴说，元代画师是不可能画出这种明代“军人形象”的。
这样一件在裴光辉眼里漏洞百出的“文物”，为何又能通过伦敦佳士得专家的眼睛呢？这件伦敦拍出天价的元青花瓷真的像裴光辉所说的一样，有那么多的破绽吗？国内的一些文物专家又是怎么看待的呢？
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