元青花瓷器的真伪鉴别。
碗是如今最常见的餐具，相信您也有失手打碎瓷碗的经历。但下面这些碗，若作为饭碗可就大材小用了，更别说失手打碎，那可是上亿元的损失！今天，就请大家认识下这些拍卖史上极为罕见、珍贵的亿元瓷碗，感受下它们的精致奢华。
清康熙御制粉红地珐琅彩花卉碗
本月3日，一只清康熙御制粉红地珐琅彩花卉碗在香港苏富比拍卖会上以2 .38亿港元成交，打破了碗类瓷器的拍卖价格纪录。此碗直径14.3厘米，以罕见的粉红色釉作底，以五瓣花朵式开光，内绘花卉，色彩艳丽，笔触细腻。底盖粉红色“康熙御制”楷款，加双方框。目前已知的类似作品仅台北故宫博物院藏有一只，同着粉红为地，绘花相异，但论色调、布局，却能与之匹配。
珐琅彩釉多自欧洲进口，以其烧制的瓷器始于康熙，盛于雍正、乾隆。珐琅彩釉色彩丰富艳丽，可以用它调配、烧制出所有常见颜色。然而，我国大批文博机构和文物鉴定家通过海量研究表明，珐琅彩和中国传统釉上彩在化学成分上差别很大，特别是其中含有剧毒的砷。据了解，珐琅彩时常采用的调色剂玻璃白又称“砷白”，比如粉红就是用胭脂红和玻璃白调制而成的。当温度达到数百度时砷就会挥发，由此可知，古代窑工是冒着生命危险制作这些珐琅彩瓷器的。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口碗
2017年4月5日，一只明宣德青花鱼藻纹十棱菱口碗在香港苏富比上拍，最终以约2.29亿港元成交。此碗直径约23厘米，为十棱菱口碗，烧制难度极大，故而又有“宣德碗王”之称。该器深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。碗上绘丰鱼四尾，畅泳水藻池莲之间，悠然自得，投入细赏，彷彿置身其中，可感其安、知其乐。四鱼两两相对，一面画鲤，一面绘鳜，各迎一鲂，品种稍异。如此碗上所绘，鲂鱼成年后头上多有隆起肉瘤。这些鱼种，自古为中国羹食，鲤、鳜较多见于瓷器纹饰，绘鲂鱼者却罕。
鱼藻纹属常见中国瓷器纹饰。据史料记载，北宋末年，宫廷画师刘寀擅画鱼，以鱼为题之水墨作品自此开始流行，进而影响到瓷器绘画。鱼居水中，不便微察细观，因此画鱼又较其他禽鸟更难。据悉，传世绘相同鱼藻纹宣德碗，仅台北故宫博物院藏的两件可与其相比较，然尺寸皆较小。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
2006年11月28日，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港佳士得上拍，最终以约1.51亿港元成交。由于当时市场上极少见到价格超亿元的拍品，加之此碗器形小巧，因而轰动一时。该碗直径11.3厘米，上绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞；侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款“乾隆年制”。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
现存世珐琅彩多为康熙至乾隆年间烧造。康熙时期多为在素胎上绘画主题纹样，再将其他地方全部以彩填满，效果华丽。雍正时期，国产珐琅料研制成功，珐琅彩的质量得到进一步提升，此时瓷器上留白的地方增多，开始配以诗句，将诗、书、画、印四种中国传统文化结合起来，使瓷器风格凸显优雅。乾隆时期，宫廷内汉风更盛，乾隆帝沉迷诗文创作，以其御制诗题于瓷器者为数颇多，其中尤以该杏林春燕图碗于藏界最负盛名。
北宋定窑划花八棱碗
2014年4月8日，一只北宋定窑划花八棱碗在香港苏富比上拍，最终以约1.47亿港元成交，它是亿元碗类瓷器中仅见的一只高古瓷。此碗直径22.2厘米，胎质细腻，器形端庄，碗内划花线条流丽生动，釉面柔润，色呈牙白悦目，聚处若泪痕而色略深，虽久历千年风霜，依然朴淳如昔。
定窑是于唐代创烧的著名窑口，北宋是定窑发展的鼎盛时期，定窑以其瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时，被后世列为“五大名窑”之一。宋定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，其中划花最为常见。划花通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的纹饰，有的一花独放，有的双花并开，有的莲花荷叶交错而出，还有配鸭纹的，总之纹饰简洁又富于变化。
存世定窑瓷碗向来比较少见，有消息称，在2013年纽约春拍上，一件据说是旧货摊上以3美元淘来的北宋定窑刻花碗竟以约合千万元人民币的高价成交。
明成化青花缠枝秋葵纹宫碗
2013年10月8日，一只明成化青花缠枝秋葵纹宫碗在香港苏富比上拍，最终以约1.41亿港元成交。所谓“宫碗”即宫廷用碗，这么叫是为了和“民碗”区分开来，其实二者在造型上并无多大差异。此碗直径14.5厘米，弧壁圆滑，口沿微撇，隽秀蕴藉，犹如华葩半开。碗外壁巧绘秋葵连枝，柔瓣散舒，幽芳怒绽。嫩叶有芒掩映花间，新蕾无意独伫媖娴。碗心团花框双圈，葵瓣旋卷而发。碗内壁环饰连枝秋葵，与外壁类同，然姿影稍异，更添意趣。碗沿里外、足上各缀弦线二道。此碗通体罩施釉料，透亮若脂，润泽如玉，器底署青花二行六字双圈楷款。对于御制瓷器来说，这只明成化宫碗有异于任何前朝或后世同类瓷器，是制作上的大胆尝试，但藏界也有人据此对该碗的真伪提出质疑。
缠枝花卉纹碗亦见于明永乐、宣德二朝，成化窑纹饰并未全盘承袭，而是在规整中加以改变，令宫碗各式花卉图案更富动感，静中显动。明成化宫碗多数内里平素，里外兼绘之宫碗图案寥寥可数，黄蜀葵花瓣半圆，多叶状，叶呈掌形分裂，裂片长披针形，于诸多宫碗纹饰中更显富丽别致。 （宗合）
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身价2.6亿元青花大罐亮相上海博物馆
《幽蓝神采——元代青花瓷器大展》今起在上海博物馆展出。这是中国古陶瓷研究者和爱好者盼望已久的展览，荟萃了国内外40余家文物机构的元青花珍藏。
青花名器来沪展出
许多人对元青花的关注，源于2005年伦敦佳士得将元青花大罐“鬼谷子下山”拍出了2.3亿元人民币这个当时中国古陶瓷的世界拍卖纪录。今天，这件归英国著名古董商收藏的“鬼谷子下山”大罐也被借展于上海博物馆。
展览中有一件元青花研究史上最重要的器物———英国大维德基金会藏“至正型”瓶。如今声名显赫的元青花，在民国时期，收藏家和学者还不知有其存在。世人对元青花的认识，起于英国大维德爵士收藏的一对有“至正十一年”(1351年)款的青花云龙纹象耳瓶。上世纪50年代初，美国华盛顿弗利尔美术馆的波普博士以大维德收藏的这对瓶为标准器，对照土耳其和伊朗两博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，将所有具有象耳瓶风格的青花瓷定为14世纪青花瓷。从此元青花受到全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。人们认识到，元青花不仅影响到明清两代瓷器，其“青花”风格和工艺甚至风靡世界，至今还具有旺盛的生命力。上世纪80年代起，元青花在国际拍卖市场屡创高价，令人刮目相看。这对“至正型”瓶原来在大英博物馆展出，如今其中之一首次回到它的出产国。据大英博物馆馆长代表称，这是该瓶自1920年以来首次离开英国。在大英博物馆展厅中，人们只能看到此瓶的一个侧面。这次在上海博物馆，它被陈列于独立展柜中，可四面观赏。
文博机构借出珍藏
筹办元青花瓷器大展是上海博物馆做了10年的梦，经过长期努力和多方支持，终于在上博建馆60周年之际得以成真。伊朗、英国、美国、日本、俄罗斯等国以及国内不少文博和考古机构出借了各自的珍藏，加上上博自藏，共有80余件元青花瓷器亮相。其中不乏首次在国内亮相者，还有些是元青花孤品。如俄罗斯艾尔米塔什博物馆藏的元青花缠枝莲杂宝纹蒙古包，非常奇特。这件10厘米高的瓷器“蒙古包”上除了有佛教、道教的纹样，还出现了一个十字架。此器胎釉精细，据说可能是景德镇为元代宫廷特殊烧制。南京博物馆藏的萧何月下追韩信图梅瓶和日本出光美术馆藏昭君出塞图盖罐，精美和珍稀程度不亚于“鬼谷子下山”大罐。
学术课题存在争议
元青花还是一个充满了争议的学术课题。即使上海博物馆的专家之间也有不同的学术见解。陈克伦副馆长认为，元青花在当时主要是贸易瓷，用于“外销”，其风格、纹样，均异于中国传统的雅文化审美趣味，多近于磁州窑这类民间瓷器和伊斯兰风情。这也从一个侧面印证了为何画工精细繁复、器型大的元青花多在海外。上博陶瓷研究部主任陆明华则认为，那些精美的元青花应该出自元官窑，不一定是专门为输出海外而生产，也不是纯粹为官方使用，国内出土了许多元青花瓷器可说明这点。但他们都认为，元青花中有不少是来样、来料加工的，甚至有的画工也可能来自异域。
随着元青花的市场表现日益火爆，国内民间收藏出现的“元青花”也越来越多。有人号称，保守估计，民间拥有15000件。这些“元青花”到底是真是赝，引发了激烈争论。民间“专家”纷纷叫板博物馆“砖家”。据悉，本次展览期间，海内外专家、学者等约180人将莅沪研讨。但愿就元青花的鉴定学和技术手段，学界能早日探索出一套可靠、可行、可信的办法来，结束元青花说不清的局面。
盘点：2019年艺术拍卖市场上的那些影青
南宋湖田窑影青托塔罗汉，高21.5厘米，成交价138万元，西泠印社2019年春拍
影青瓷是中国古代南方瓷业的技术和艺术高峰。其釉面青白淡雅、胎质坚致细腻、色泽温润如玉，备受宋代文人赞誉。南宋文豪洪迈《容斋随笔》有云：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”南宋词人李清照《醉花荫》中有“玉枕纱橱”之句，玉枕即指青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道：“景德镇有窑三百余座，埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有饶玉之称。”从近年的市场走向来看，一旦有影青的精品释出，往往能够受到市场的热烈追捧。本期，本报为您盘点2019年艺术品拍卖市场上出现过的影青器物。
元影青釉模印凤穿牡丹纹碗，直径10.7厘米，成交价17.25万元，北京保利2019年秋拍
宋湖田窑影青釉“骨朵”形水滴，高4.5厘米，成交价10.03万港元，保利香港2019年秋拍
北宋湖田窑影青釉六出划花牡丹纹碗，直径25厘米，成交价25.96万港元，保利香港2019年秋拍
元影青釉印花仿剔犀卷草云纹香盒，直径15.5厘米，成交价25.3万元，北京保利2019年春拍
南宋或元湖田窑影青釉瓜棱梅瓶，高17.2厘米，成交价56.64万港元，保利香港2019年秋拍
元影青釉瓜棱形盖盒，高5.3厘米，成交价12.08万元，北京保利2019年秋拍
北宋湖田窑影青釉瓜棱形执壶，高15.7厘米，成交价56.64万港元，保利香港2019年秋拍
元影青釉瓜棱堆塑注壶，高18厘米，成交价48.3万元，北京保利2019年春拍
元、明、清三代瓷器造型大盘点
元代造型大多钝重稚拙，无论青白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的餐具、茶具等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花釉黑红大碗有的口径达42厘米，青花和釉黑红大盘的口径也在45至48厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，常见有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而文献多有元瓷粗率之论。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。陶瓷的造型更是凝结了各个时代陶瓷艺术大师的智慧，也是人们赏玩陶瓷的重要标准。下面瓷库中国网小编为您盘点一下元、明、清三代瓷器造型的特点，带你重温古诗陶瓷的艺术魅力。
元代造型大多钝重稚拙，无论青白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的餐具、茶具等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花釉黑红大碗有的口径达42厘米，青花和釉黑红大盘的口径也在45至48厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，常见有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而文献多有元瓷粗率之论。
明代瓷器造型有着与元代不一样的特点，永乐时一般盘、碗的底心多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼制精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就极明显。永乐时期还有一种纯白釉胎盘带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它“只恐风吹去，还愁日炎销”。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但暗花纹饰的技巧有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无档尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶(流口为葫芦形)，天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
成化时期在瓷质方面精益求精，造型惟重纤巧，而且无大器，其最有名的五彩扁肚撇口把杯、鸡缸杯、等杯子，都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿制品所望尘莫及。
弘治传世瓷器不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七九出戟圆腹高足瓶等。
嘉靖、万历以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，有所谓“制作益考、无物不有”的记载。只以文具一项，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘(嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的)，器形之巨胜过元代。其他如镂空瓶、壁瓶、棒盒、方斗杯、灯台等不胜枚举。可以说，在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之。
清代瓷器的造型明显增多，并制作精巧。康熙朝创新之作不断涌现。琢器中琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、风尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、吉叶尊、棒槌瓶、布布橙、倒栽、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器物。
雍正年间创作丰富，所仿宋代名窑及永、宣成窑瓷器不仅胎釉、纹饰惟妙惟肖，而且在造型上足以乱真。
乾隆年间比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩。这一时期无论创新，仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及像生物品均十分相似。
嘉庆、道光以后，大多因袭旧制，很少有创新之作，造型也由精美变为粗笨，逐渐失去前期的优质传统。
元代景德镇官窑白瓷出现二元配方（瓷器图片）
元代官窑白瓷以“枢府瓷”和“太禧宗禋 [yīn] 院”的卵白釉瓷器等级最高，是元代官窑瓷器的代表，枢府瓷比原来的青白瓷胎体要厚，釉中含氧化钙少，氧化钠增多，因釉厚而呈现失透状。枢府卵白釉，还直接影响到明永乐的甜白釉。
元至元十五年（1278），景德镇已被元军占领，元廷在景德镇设立了“浮梁瓷局”。次年（1279）二月，在宋、元最后的“崖山海战”中，宋师大败，宋臣陆秀夫见无望突围，便背着八岁的末帝赵昺投海自尽。宋朝彻底覆灭了，浮梁瓷局负责为元廷和国家重要机构烧造瓷器，这是景德镇作为官窑历史的开端。为什么选择景德镇呢？白色和蓝色最符合他们的民族审美心理。虽然北方的定窑也烧白瓷，但景德镇的瓷土细腻洁净，比定窑白瓷烧出的白色更加纯正。而且景德镇官窑瓷是二元配方。
景德镇官窑白瓷的二元配方是元代发明的，烧瓷用瓷土是基本常识，瓷土是由花岗岩长期风化而成的，主要含石英和绢云母，在1200-1250℃的温度下可以单独烧成瓷器，这是“一元配方”。到元代，景德镇发现了高岭土，它是由长石类岩石经几百万年的风化后形成，主要成分是二氧化硅和三氧化二铝，将其掺入瓷土中烧制，这就是二元配方。二元配方提高了原料中的铝含量，使瓷胎可耐受1280-1300 ℃的高温，这样，就可以烧成体量更大的瓷器，蒙古人喜欢。
景德镇窑卵白釉印花云龙纹盘（图片）
卵白釉印花云龙纹盘，元，高4.1cm，口径15.9cm，足径5.3cm。盘敞口，浅弧壁，圈足。胎体洁白，里外施卵白釉。内底及内壁均模印云龙纹。
枢府釉是元代景德镇地区创烧的一种白釉品种的统称。其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故又称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有龙纹、芦雁纹或缠枝花纹。因这些白釉瓷器的花纹中间往往模印“枢府”两字，故称“枢府釉白瓷”。枢府是掌管国家军队大权的重要机构枢密院的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代这类白瓷上还见有“太禧”、“东卫”等字。
景德镇窑卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘
景德镇窑卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘 卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘 高2.3cm，口径17.8cm，足径11.4cm。盘敞口，浅弧壁，圈足。胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，故名“卵白釉”。足内露胎无釉。
盘外壁刻划变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常骄猛，衬以朵云和火珠。盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”二字。八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。
卵白釉瓷是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，经科学测试，卵白釉中氧化钙的含量较青白釉低，约为5％，而氧化钾、氧化钠含量增多，致使釉的高温粘度增大，烧成温度范围变宽。釉中所含微量的氧化铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。
元代卵白釉瓷器的造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻划花为辅。盘、碗之内壁往往横印缠枝花卉或云龙、云凤、云鹤、花鸟、缠枝莲托八吉祥等，有的器物在花纹间模印官府铭文或吉祥文字，其中最为多见的是“枢府”铭，因此，有时人们又将卵白釉瓷称作“枢府瓷”。除了“枢府”、“太禧”之外，还有“东卫”、“昌江”、“南水”、“福禄”、“福寿”、“白王”、“天顺年造”等铭款。“枢府”、“太禧”分别代表元代最高军事机关“枢密院”和专掌宫廷祭祀的机构“太禧宗禋院”。《元史》卷八十七（百官志）记载：“太禧宗禋院……，掌神殿朔岁时忌讳日辰 享礼典。天历元年，罢会福、殊祥二院，改置太禧院以总制之。”由此可知，“太禧”铭卵白釉瓷的烧造年代应在太禧宗 禋院的设立之年天历元年（1328年）以后，其下限当在元末农民起义军占领浮梁地区的1352年。
“太禧”铭卵白釉瓷器甚为罕见，已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾撰文指出传世的仅有三件，此为其中之一，弥足珍贵。
元朝在景德镇设立的官窑称“浮梁瓷局”，是因为景德镇隶属于浮梁县。浮梁县的设立是在唐天宝元年（742），在唐代是江南地区最重要的茶叶集散地之一，唐代诗人白居易的《琵琶行》中，就有“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去”之句。宋以后，浮梁县最大的税收则是景德镇的瓷业。一直到清朝，浮梁县都是景德镇的上级单位。到1960年才撤销建制归属景德镇市管辖，1988年又在景德镇市下再设浮梁县，至今。
浮梁瓷局的设立，则使景德镇的瓷器产业发生了巨大的变化。全国各地的优秀工匠纷纷来到景德镇，使瓷器烧造技术得到极大的提高，很多新的品种在景德镇烧制成功。它开发的新品种，除了枢府白釉、青花瓷。开创了元青花瓷器的时代。
瓷器收藏的误区大盘点
在近三十年间，中国的收藏热持续升温，据不完全统计，全国约有8000多万收藏大军。其中瓷器收藏占到30%以上，比例之高令人惊讶。在2005年伦敦佳士得拍卖会上，一件“元青花鬼谷子下山大罐”以约2.3亿元人民币的价格成交，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录；而在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中，“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的价格成交，再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情，一些业内人士也分析，继中国书画之后，下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。
为什么陶瓷收藏会如此之热？这还要从陶瓷的历史渊源说起。
首先要明确一个概念，“陶”与“瓷”不分家。中国文字中“瓷”字上边是一个“次”，下边是一个“瓦”，瓦即中国古代陶器的总称，所以“瓷”离不开“陶”。
早期对于陶瓷并无文字记载，经过仰韶文化、龙山文化、马家窑文化的发展，尤其是山东龙山文化中，白陶、黑陶已经开始用瓷土作胎。到了商周时期，甲骨文的出现，开始有了对陶器的明确记载，而商代陶器已经有了瓷器的雏形，再经过两千多年的发展，到了汉代，便已经有了真正意义上的瓷器，并形成了中国独特的、技术领先的陶瓷文化。汉代瓷器也是世界上最早的明确记载有实物的瓷器，可以说，在陶瓷领域，中国是名副其实的技术领先者，也是传播的源头。
尽管我们对陶瓷如此追捧，在收藏中也不免走入一些误区，为了使大家能更精准把握陶瓷的收藏知识，提高自身鉴赏能力，笔者日前采访了好古博物馆馆长、山东华夏文化收藏研究专业委员会会长胡彦彬，他有着30多年收藏、鉴赏的实践经验，担任多家知名院校、媒体、企业的顾问，也是本报特聘鉴定专家，他从以下几个方面向读者阐释陶瓷收藏的误区。
年代越久就越值钱吗
胡彦彬馆长说，这个显然是不对的。早期陶器比如仰韶文化、龙山文化乃至汉唐，虽然年份久远，但从其工艺水平、观赏价值来看，与现代人的审美观相差较大。这一时期的陶瓷工艺粗糙、造型和纹饰都很简单，例如汉代陶罐，虽然历史久，但市场认可度差，价值几百元，升值空间也相对较小。
收藏古代瓷器，要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的，像带彩、带釉瓷器器型独特的如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶这一类可作为古代瓷器收藏的目标。
残器就没有市场价值吗
收藏界里一直流传着这样一句话：“瓷器有毛，不值分毫”，说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美，如有破损，会使观赏价值和交易价格大打折扣。
胡彦彬馆长告诉笔者，这是不准确的，因为众所周知，瓷器是较难收藏的一类收藏品，陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏，又经过几百上千年的战乱、变迁等，能流传至今且又完好无损的寥寥无几，像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计，几件、几十件。
因此，对一些较稀有的、典型年代的瓷器，虽然残缺，但因其具有名窑口、存世较少的特点，目前依然不失其较大的市场价值，且随着科技的发展，欧洲一些国家已经可以通过高科技手段，利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视，不久的将来，也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复，使其回归完美。
在2012年的伦敦苏富比春拍中，一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交，而一件明宣德云龙纹瓷片，在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以，对于一些珍稀精美的残器，包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究，就是所谓的“上手”，可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力，是书本和间接经验所不能及的。
越大就越值钱吗
胡彦彬馆长纠正，这也是个误区，陶瓷收藏是不分大小的，像晚清民国时期的大型使用器、嫁妆瓶，虽有价值，但存世量大，工艺不精，很难有较大上升空间。而一个五六厘米的成化斗彩“鸡缸杯”早在上世纪90年代便拍出了4000多万元人民币的天价；一个不到16厘米的乾隆珐琅彩小瓶，也在几年前的拍卖中过亿元。
瓷器并非越大越值钱，藏友们要注重学习研究陶瓷史，寻找那些能代表中国瓷器特点的、具有典型时代特征的、能达到陶瓷技艺顶峰的、有创新价值的陶瓷藏品：比如元代至正年青花、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、康熙青花、雍正粉彩、乾隆珐琅彩等。这些藏品不仅是中国制瓷顶尖工艺的代表作，同时体现了其自身拥有的时代价值、收藏价值和巨大的经济价值。
有款价值高，无款价值低？
人们普遍认为瓷器无款收藏价值便会大打折扣，其实不然。真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间，当时专为皇帝定烧，因为产量少，所以存世量极少，市场上难得一见。在明清两代也存在无官窑款瓷器，如空白期(正统、天顺、景泰)泰昌、崇祯，特别是康熙前期，更是不允许使用本朝皇帝年号作为款识，因此，出现了“官搭民烧”的现象。这些无款瓷，虽非官窑定烧，却是民间窑工经由自己想象、发挥创烧的，无论画工还是造型都可与官窑媲美。
对于那些造型独特、画工精美、修足规整、釉水好的无款识陶瓷藏品是可以收藏的。随着人们对收藏认识的不断加深，收藏观念的愈加成熟平和，这类藏品的收藏价值也会有很大提升。
文物等级与市场价值成正比？
笔者在采访时也提到，不少藏友认为只要达到国家一、二级文物的标准，便会有较大的市场价值。
胡彦彬馆长说，这也是收藏中的一大误区。我国现存文物的评定标准，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，分为珍贵文物和一般文物。其中珍贵文物又分为一级文物、二级文物、三级文物。有很多达到等级标准的收藏品，在流通市场的价值并不高，因为这些藏品只具有历史价值、学术价值、科学价值，并没有太大市场价值和经济价值，无法达到普通收藏者欣赏、流通、把玩的需求。所以不要认为有等级的藏品，价值就高，还是要迎合市场导向和个人追求。
大师瓷器成瓷器市场上的“新宠”
大师瓷器就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和建国后1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品以及后起获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人名作。
大师瓷器何以成为瓷器市场上的“新宠”?有关专家分析了个中缘由。
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，艺术界新品迭出精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显;尊重收藏者心理需求，引入编号的概念;传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右而部分大师的瓷作有些作品价格也只在800元至1500元左右许多远没有达到其应有价位升值空间显而易见。
茶器已成为收藏市场上的新宠
内容摘要: 据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。
茶器文化是中国茶文化的重要组成部分，从春秋的、晋代的茶药、唐代的扬勺、明代的茶碾到清代的茶果盘，茶器不仅为人们部分重现了茶文化昔日的繁荣景象，也传递着古人制茶、烹茶、饮茶、储茶在方法、习俗等方面的变迁。
春秋的古拙，汉代的浑厚，唐代的华彩，宋代黑釉茶盏的深沉，明清青花茶盏的清淡、紫砂茶壶的朴雅……每一件茶具背后都有一朝的茶事，一代的人文，并让人们充分领略到各个时代艺术风格的变迁。
紫砂材质精炼，色泽温润，此壶呈圆角长方型，坡状壶盖设三足蟾蜍钮，不论身筒、壶流、壶把皆方中有圆，圆中寓方，整体比例得当。壶身铭刻：“试碾露牙烹白雪。砺成。”并落二字阳文篆书印款“砺成”。
2010中国嘉德春季拍卖会成交价：134.4万元
此通体施炉钧釉，蓝绿相间，繁密斑驳。炉钧釉是仿钧窑紫红斑所作的低温颜色釉，此壶为素炉钧釉，釉面呈蓝绿相间的麻点纹，大约以800℃左右烧成，其中以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精。
北京保利第11期精品拍卖会成交价：15.68万元品茗的排场
在北京保利第11期精品拍卖会上，也有多件古代作品以估价5倍以上成交。而不久前，在中国嘉德2010春季拍卖会上，一把1948年顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”也以1232万元创出紫砂壶新纪录。可见，一直充当其他艺术门类配角的茶器，已成为收藏市场上的宠儿。
据数据记载，中国在唐代饮茶之风就已经非常普遍，长安、洛阳等地甚至家家户户都饮茶，茶具的系列化以及茶具真正结束同餐具混用都是在唐代完成的。陆羽《茶经》里记载的茶具就有几十种之多。
据《茶经》所载，当时采制茶叶包括采茶、蒸茶、捣茶、拍茶、焙茶、穿茶、封茶七道工序。而最流行的烹茶方法“煮茶法”则包括炙茶、碾茶、筛茶、煮水、投茶、分茶、饮茶等工序，而这些制茶、烹茶、饮茶的工序在当时都已经有了相应的茶具。
到了明代，随着散茶冲泡饮法的普及，引起了茶具上的变革，最明显的一点就是唐宋多见的盏、碗开始被渐渐兴起的茶壶所取代，宜兴紫砂壶从那时起就成为了一时所尚，而且白瓷和青花瓷的精美茶盏也大量出现，做工极为考究。而清代功夫茶在福建等地的盛行也催生出了大量与之配合的成套茶具。
此外，有数据记载，古人的茶器还以“金银为上”，但金银是贵重金属，价钱昂贵，只有贵族与富人使用，并不普遍。在嘉德四季第22期拍卖会中，日本名家织金壶、银壶、铁壶均有不俗表现，也体现出市场对于这一部分作品的定位及定价。其中，“二十世纪日本织金翡翠钮壶”为名家北村静香作品，最终，此织金壶以估价5倍的98.56万元人民币被藏家竞得。
可以说，茶文化是一门综合性的艺术，而“工欲善其事，必先利其器”，这些茶文化演变发展的轨迹都在茶器上留下了印记。
紫砂之道
虽然品茗用具在艺术品拍卖中的市场份额相对较小，一直处于配角地位，但是它们所具有的收藏价值却是不容忽视的。尤其是紫砂壶，它不仅是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，而且也是历朝文人墨客的赏玩之物，在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位。
据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词，也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。发展至明朝成熟后，一壶重不数两，而价重一二十金，能使土与黄金(1237.70,0.00,0.00%)争价……紫砂壶的价值更进一步受到人们的珍视。同时，由于文人的参与，使紫砂壶完成了从工艺品到艺术品的转身。
据了解，紫砂壶的创始人是明代正德――嘉靖时的龚春(供春)。在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋・序》中曾写道：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。
如今，流传的供春壶多是仿品。顾景舟有一件仿品，价格在60万港币左右，可见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历之后的明代三大紫砂“妙手”。
在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。此石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。
紫砂制壶自万历朝以来，历代名家辈出。清晚期文人制壶更受青睐。嘉道时期由陈鸿寿设计，杨彭年制作的曼生壶即是文人茗壶中的经典之作。今年，在嘉德春拍的另一专场“柔翰清心－－书斋雅器紫玉金砂”中，一把“清道光彭年款曼生铭汉铎壶”，以72.8万元成交。
盘点玉器收藏领域存在的十大误区
现如今玉器收藏者越来越多，但由于买家缺少鉴别玉器的知识，吃了亏上了当买到假玉次玉。玉文化作为从古至今中国传统优秀品德的象征和标准，以及其特有的文化内涵和美观稀有的特性，所以历来一直为帝王将相、文人墨客所宠爱和收藏。玉在中国人的心目中有着特殊的地位，有“古之君子必佩玉”，“君子无故，玉不去身”的说法。除了玉的象征意义之外，玉也具有非常多的实际用途。民间有“人养玉，玉养人”的说法，人们也因此大量制作玉枕、玉坠、玉锁、玉烟嘴，以此健体防病。另一方面，由于玉厉于不可再生的资源，玉石会随着不断地开采而越来越少。作为玉中上品的和田玉，现已基本采不到。众多的玉器商都认为，市场紧缺，供需关系紧张，必然导致玉石收藏价值越来越高。目前市场上现有的玉器无形中已成了“无价之宝”。目前中国玉器收藏者是仅次于书画和瓷器这两大收藏圈之外的第三大群体，并且随着买卖和收藏的日渐增多，新闻媒体对艺术品知识宣传的加强，收藏爱好者对玉器认识渠道的不断拓宽，这些都为玉雕作品的普及提供了良好的基础玉器因清新雅致、不落俗套的外观和接福纳祥、情真意切的象征意义成为万众瞩目的焦点。
俗话说，“乱世黄金盛世玉”，随着人们生活水平的提高和投资渠道的拓宽，玉器成为保值增值的主要收藏品之一，人们对玉器收藏可谓一掷千金。现为广大网友盘点玉器收藏领域存在的十大误区。误区一：盲目求白，看到白玉就以为是和田白玉玉可以美容，可以使人红颜永驻。所以白玉很受爱玉之人的青睐。在选玉送给母亲时，也寄托了一种白玉无瑕的美好寓意，认为玉越白，越值钱。这种选择也是不科学的。这里说的白玉是指含透闪石95%以上的白色软玉，主要产于新疆和田。和田白玉洁白温润，气质高贵，是收藏的宠儿，但有的藏家盲目求白，只要看到白的玉石，就以为是新疆白玉而掏钱购买，其实白玉并非只是和田白玉，青海玉、俄罗斯玉、韩国玉都有白玉，这几种玉与和田白玉的价格相差很多，一些商家往往拿青海白玉或俄罗斯玉冒充和田白玉，收藏者一定要仔细鉴定，以免上当。
误区二：认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度羊脂白玉为软玉中之上品，极为珍贵，又称白玉之最。但羊脂白玉是新疆白玉中的极品，白、糯、润、温、细，且数量少，不少人看到很白的玉就误认为是羊脂白玉，其实白玉与羊脂白玉在矿物质成分和化学结构上是有区别的，用仪器测定可以清楚地看到区别，在玉器市场上人们无法时刻用精密仪器鉴定，便渐渐形成了一个约定俗成的标准，认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度、润泽细腻的新疆白玉籽料。对于经验丰富的行家来说，区分白玉和羊脂白玉不是什么难题，但一般爱好者往往错把白度高的玉当做羊脂白玉，要是买到新疆白玉的话还好，可要是买到青海白玉、俄罗斯白玉的话，价格就比羊脂白玉低很多了。市场上有用水石冒充羊脂白玉的，但水石白得比较干涩、僵硬，而羊脂玉有油脂光泽，反射光线不强，购买时要注意区分。现在羊脂白玉玉矿已经枯竭，新品不多，以前出产的大都被藏家珍藏，能买到好的白玉就不错了。因此，在购买时要认清优劣，不要盲目追求羊脂白玉，避免花冤枉钱。
误区三：觉得古玉比新玉更有升值空间古玉在拍卖中价格屡创新高，致使一部分人只认古玉，觉得古玉比新玉更有升值空间。所以，大家在选购玉饰品为礼物时，会盲目选择古玉。其实这要综合来看，如果古玉没有很好的题材和历史内涵，其价值不一定比新玉高，一些现代玉雕大师的作品也屡创拍价新高。我们要理性收藏新玉和古玉，找准投资热点，必有升值空间。
误区四：捡漏心理，想买到一件好玉一夜暴富想买到一件好玉一夜暴富的想法是不现实的。商家在卖东西的时候往往花言巧语，误导买家以为自己能捡漏，捡到“馅饼”了。希望大家投资玉器保持良好的心态，不求暴富，但求长久，“只要买对，不怕买贵”，今年买的玉看似贵了，但是明年再回头看，发现还是值得。遇到鉴定问题多和专家交流，多学习，眼力高了，投资收益自然就会高了。
误区五：带皮的就是籽料玉品爱好者看到那种有皮的玉就误认为是籽料，这是错误的。过分看重玉皮带来的是造假皮之歪风，用山料甚至其他不好的玉料在机器里滚成籽料外形，再烧上皮子，没有经验的买家很容易上当。大家在购买时要擦亮眼睛，避免把山料当籽料。有的藏家认为不带皮的玉不是好玉，至于需不需要留皮，什么位置留皮，这和雕刻工匠的艺术眼光有关系，作者在设计作品时，根据所雕刻的题材或皮色的位置，来选择是不是需要去掉皮子，皮色不好的话就要去掉，只保留好的玉质，如果皮色美，就可以保留皮子加以巧妙利用，俗称“巧雕”，俏色用得好会锦上添花，大大提高玉的价值。
误区六：很多人追捧和田籽料，轻视山料时下很多人对和田籽料甚为追捧，反而轻视山料，认为山料不润、颜色干白，宁可要一个籽料的小坠也不要山料的大把件，这是有点极端的。和田籽料的价格限制了很多人的购买力，山料的价格这几年迅速增长，相对少之又少的籽料来说，山料的数量还是较多的，大家不妨选择好的山料作为投资对象，升值潜力也是很大的，但要注意有不法商人用加工过的山料冒充籽料出售。
误区七：和田玉硬度高，可以划破玻璃和田玉饰品，外形精美，质地细腻如脂。和田玉又是身份地位的象征，不论到哪都会给人一种体面感，戴上自然心情愉悦，长此以往身心健康。和田玉硬度高，韧性强，可以划破玻璃，有的人在卖玉器时，喜欢拿来划一下玻璃，看到能划动玻璃自身无损的话，就断定为玉，这是不科学的。玻璃的硬度通常为摩氏6度，而石英质玉石、玛瑙、红绿宝石，以及一些人造宝石硬度都在6度以上，就算同等硬度的材料也能互相划刻，显然不能作为判断标准。
误区八：以重计价，忽视其他玉的价格不能单纯以重量计算价格，还要看综合方面的因素，比如玉色、材质、工艺、沁色等方面。一件有历史故事或特殊意义的古玉，或工艺大师雕刻的新玉，其价格都远大于重量所体现的价值。
误区九：玉经过精心雕琢收藏价值更是不容小窥自古有言：“玉不琢不成器”。很多爱玉之人喜欢买玉赠自己的母亲，以表达母亲对自己的培育教养之恩。玉经过精心雕琢，其收藏价值更是不容小窥。可是，有些藏家只认雕工，认为没有雕工玉就不美了，这就有点偏激了。大家都知道田黄石很昂贵，篆刻大师用田黄治印留边款时都尽量少刻字，惜石如金。玉器便是如此，面对有漂亮皮色的籽料，玉雕大师往往都不忍下手，顶多只是去掉杂色，或只打个孔用于佩戴，很多籽料都保持着原貌出现在各个拍卖会中，原石陈设也成为一种美。
误区十：急功近利，落入故事圈套很多朋友到市场上看到心仪的玉，便急于想买下。商家看准时机，添油加醋编造一番故事，让人误以为这块玉有来头，有典故，升值潜力大，不买就亏了，致使买家头脑一热就乖乖掏钱。虽然编故事的伎俩只能对付某些“菜鸟”买家，但这样的事还是屡见不鲜的。