高古瓷器鉴别老。
陶瓷是中华艺术的重要代表，也是国外收藏家主要收藏的艺术品，在中国有悠长的收藏历史，17、18世纪在欧洲也掀起收藏热潮。陶瓷鉴赏是相对较为复杂的，需要从窑址、釉色、纹饰、颜料等诸多方面入手，同时要求对各时期各地区艺术发展特色和烧造技术有所了解。
在众拍卖场上，高古瓷器，尤其是唐代瓷器一直是市场追捧的焦点，并不断刷新瓷器纪录。这主要因为此板块瓷器不仅存世量和流通量相对较少，而且在制造工艺上更为繁复考究，一直是此板块买家追捧的焦点。
盛行于唐代的唐三彩是一种低温釉多彩陶器，诞生已有1300多年的历史了。其中多以黄、褐、绿为基本釉色，三种釉色之间没有固定的界限，它们相互渗透，互相交融，形成你中有我、我中有它的错色、渗色现象，给人一种流畅、自然、清新的特殊美感。后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
此件唐三彩造型奇特，颜色分明细腻，主色调为：黄、绿、赭，塑造工艺精湛。从造型、釉色来看都具有唐代中期的明显特征，胎体厚重，釉色温润，瓜棱双耳扁壶更是极为少见。富有很大的收藏价值。人们忽略了高古瓷，因此价格一直没有上去。高古瓷的价值在于，一是年代久远，已不容易获得;一是唐宋以前较好的瓷器，都有气势，质朴古拙，耐人寻味，后世的瓷器做工固然细腻，但神韵却不如先代。唐三彩釉，永远是陶瓷收藏家生命中最后寻觅的珍宝，就像一道永恒的光，永远诱惑着陶瓷收藏家们闪烁的眼神。
自古以来，流传着南青北白的传说。南青指的是南越窑，北白指的是北邢窑。青瓷和白瓷是唐代陶瓷中的两大代表体系，在中国的陶瓷史上发出夺目光彩。其中，白瓷的发明在中国制瓷史上具有划时代的意义。
此件邢窑白釉花口碗，造型朴素大方，线条饱满酣畅，釉色温润可亲。曾有瓷器“圣手”之称的李宗扬老师跑遍大江南北，也只遇到过两件刑窑器物，可见弥足珍贵!此件器物玉璧底，规整而富有时代特征。此件藏品保存完好，具有极大的收藏价值。
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山西古瓷窑的千年炉火
说起陶瓷文化，必称五大名窑，必称景德镇，殊不知，山西也有灿烂的陶瓷文明。
中国最早的原始青瓷，即发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。据记载，早在南北朝时期，山西南北已出现许多瓷窑，从这些遗址中都有出土大量原始青瓷。定窑是宋代名窑之一，始烧于唐，它虽位于河北，此窑系却以山西窑厂最多。明代时，山西南部流行的低温釉陶器法华陶器，更是独具特色，并足以反映出当时制瓷业的兴盛与发达。
山西制瓷业的记忆碎片
山西制瓷业历史虽悠久，地位却不显赫，然而规模宏大，且遍布于全省各地。后人在平定窑、浑源窑、榆次窑等处，发现过大量隋唐时期属北方白瓷系列的白釉碗碟。
北宋时期，曾在太原设立过官窑。1936年，在太原坝陵桥一带曾发现瓷器仓库一处，内藏瓷器百余件，并伴有“大宋河东路窑厂”的铜印一颗。太原瓷家陈格曾制造出一种“交釉瓷”，其花纹搅拧，灰白相间，犹如木之年轮，故又曰“木理纹瓷”。此时，山西瓷窑已分属于定州窑、磁州窑、耀州窑、钧窑系统。元代霍州窑有匠名彭君宝，始效仿定州窑，后推陈出新，青出于蓝，终创出了“新定”，这就是历史上有名的“霍窑”或“彭窑”。这一时期，由于煤炭的普遍使用，为山西制瓷业的发展提供了得天独厚的条件。遗憾的是，由于山西一带宋初仍为北汉辖治，赵匡胤三下河东，久攻未果，故在评审御窑时，不在范畴之内，使之失去了一次难得的发展机遇，五大名窑皆布周边，而如介休洪山窑这样的出品在当时已达到了相当水平，毫不逊色于入围者。
进入近代，随着高岭土的不断被发现及窑口的相继设立，山西的瓷器产量有所增加。光绪三年(1877年)，晋城县窑儿村发现瓷土，至光绪十一年(1885年)，瓷器已为该县大宗输出品。较之外省出产，山西瓷器多为粗瓷品，从历史的角度审视，其进步仅是数量上的。另外，山西的陶器窑口更是量大，除晋北右玉、怀仁两县的碗坛缸瓶等销往绥远外，其余均在本省。
到抗战前夕的1936年，全省有陶窑123户，分布于临汾、潞城等25县，资金总额1.1万元，工人530名，年产各类陶器263.7万件，产值9019元。瓷窑则有217户，分设于介休、平定等48县，其中保晋公司阳泉铁厂附属瓷厂、西北窑厂、工业专门学校三家为官窑。为鼓励细瓷生产，1918年，山西工业试验所窑业部设立了细瓷部，并由景德镇聘请两位技师前来指导生产。当时瓷土的来源地是太原西山冶峪、东山的孟家井，还有静乐等地的石英，成品是一些日用品。保晋公司阳泉铁厂附属瓷厂的细瓷产品曾于1929年在上海举办的国货展览会上获得优质奖。1933年，西北实业公司在太原大北门建立的西北窑厂，采用了先进的“倒焰窑”生产工艺，月产3万件日用细瓷，工人达400余名。1936年，全省瓷器生产总值为22.2万元。抗战爆发后，官办关门，民办窑厂相继停业。
山西瓷窑地图
大同窑在今大同境内，故名。始烧于金代，终于元代。清乾隆四十七年(1782年)刊刻的《大同府志》中谓有“青瓷窑”，距城23里。据此在大同西郊瓦窑村发现一瓷窑遗址，证实即方志中的青瓷窑。遗址面积不大，以烧黑釉器为主，兼有少量茶叶末釉；弦纹瓶及剔花罐具有代表性，剔花线条粗犷，划花线条纤细，有水波及鱼纹，黑釉乌黑光亮，茶叶末釉表面无光。
怀仁窑在今怀仁境内，故名。《大明一统志》有“锦屏山在怀仁县西南二十五里，山旧有瓷窑”的记载。发现遗址有小峪、张瓦沟、吴家窑三处。始烧于金代，历经元、明两代。烧瓷以黑釉为主，弦纹瓶及罐等器物胎体厚重，装饰有粗线条划花及剔花两种，有雁北地区特色。
浑源窑在今浑源境内，故名。《大明一统志》中便有浑源产瓷器的记载。清乾隆《浑源州志》又有“天赞初与王郁略地燕赵破磁窑镇”语，知在五代后梁时浑源已有磁窑镇地名。经实地考察，浑源窑当建于唐代，烧白釉、黑褐釉、茶叶末釉等品种。金元时期窑厂扩大、品种增多，有黑釉剔花、白釉剔花与划花，有盘、碗、盆、罐、枕等器。黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。
2001年12月，考古工作者在浑源县发掘一处古代瓷窑时，出土了大量的“镶嵌瓷”，该发现表明过去被认为是朝鲜独有的“镶嵌瓷”，在中国古代也有烧造。发现的镶嵌青瓷主要有各种类型的碗、盘、枕，其装饰题材主要有牡丹、菊花、禽鸟、网格纹等，边饰有双线纹、回纹等，还发现有印花、刻花瓷器。浑源“镶嵌瓷”的出现，说明中国不晚于12世纪中叶就可烧造“镶嵌瓷”，不但为了解中国北方瓷器烧造史提供了实物依据，而且为探讨“镶嵌瓷”的起源以及研究中国北方与朝鲜的文化交流，提供了弥足珍贵的资料。
榆次窑在今太原孟家井，孟家井旧时属榆次县，故名。此窑产瓷，明初已有记载，孟家井柏灵庙明弘治三年(1490年)重修碑记中说：“榆次县治之北六十里有乡曰孟家井，居民大率三百家，乃古昔陶器之所。”
榆次瓷窑始烧于金代晚期，元、明时期达到鼎盛，规模宏大，到清朝晚期逐渐废弃。孟家井窑址遗存有大量瓷片，主要有白釉(牙白、黄白、纯白)、黑釉(纯黑、灰黑)、青釉、紫金釉及绿、蓝琉璃，品种繁多，色彩斑斓。瓷器的瓷形有碗、钵、盒、罐、盆、灯、印花、刻画瓷枕等，还有胎体坚硬的琉璃筒瓦、板瓦，其制作精细，烧造温度高，胎细质坚。瓷器花纹从简单的绳纹、松枝到精美高雅的菊花、莲花，还有生动活泼的动物图案，而兔毫、釉滴、绞胎器为孟家井瓷窑的典型代表瓷品。孟家井瓷窑历经1959年、1962年、2000年三次调查挖掘，为流散于民间及收藏于国内各博物馆的一些瓷器找到了归宿，也为明代晋王府、晋王陵所用的琉璃瓦找到了产地。其白釉印花碗之碗心一圈刮釉的特点，具有典型金代作风。因其对北方金、元时期瓷器的发展历史有极高的研究价值，1965年被公布为省级保护遗址。
平定窑在今平定柏井村，故名。始烧于唐，历经五代到宋，以烧白瓷为主，还烧黑釉器物，有印花、剔花盘以及北方见习的五角、六角纹盘碗等器。窑址与河北邢窑、定窑相距较近，瓷器造型装饰与两窑有共同之处。
交城窑在今交城境内，故名。始烧于唐，以白釉产量最大，有盘、碗、壶等器物，还发现有黑釉斑点拍鼓残片较多。宋代有发展，仍以白瓷为主，也有当时北方各瓷窑所习见的动物小雕塑；还烧制白釉釉下赭彩彩绘装饰，特征与介休窑大体相同。赭彩有呈橘红色者，其他地区极少见；珍珠地划花装饰品种有枕、洗等器，但产量较少。
介休窑在今介休洪山镇，故名。1959年发现。始烧于宋，历经金、元、明、清四代，在山西较少见。宋代以白釉为主，早期碗体厚重，与交城窑相似；有薄胎印花碗盏，胎白纹细，受定窑一定影响，碗盏里心都留有三个细小支烧痕，是其特征之一；白釉黑花品种也有发现，釉面光亮，与河南、河北同类装饰有别。金代烧黄褐釉印花器较多，器内多印花，尤以孩童荡船纹饰为多，富有介休窑特色。
霍县窑在今霍州陈村，故名。为山西上世纪70年代后期新发现的古窑址之一。以烧白瓷为主，光素无纹者，少量有印花装饰，胎洁白，用支钉垫烧，器内及器足都留有五个小支烧痕。明代曹昭《格古要论》中所提及的彭窑仿古定器折腰盘，霍县窑遗址里遗留甚多，证实明、清两代文献中的彭窑就是在霍县陈村。元代还烧白地黑花品种，遗址有高足杯标本；明、清两代绘花卉者较多，有书写文字者。传世品有带纪年铭文者，故宫博物馆有墨书“明昌四年”(1193年)盘一件，是研究该窑烧瓷上限的极有价值的资料。
长治窑在今长治县八义镇，故名。烧瓷品种有白釉、白釉红绿彩、白釉黑花及黑釉四种，以白釉红绿彩绘碗最富有特色，碗心多画折枝花卉，有画鱼纹者，碗心及圈足都有五支烧痕，此类碗晋南地区金墓出土过。白釉有刻花及画黑花装饰，刻花纹饰较简练，黑花多绘于碗内或罐外，纹饰多为折枝花卉，也有鱼鸭等纹，但为数较少。
其他除上述著名窑址外，山西历史上出现过的窑口还有蒲州窑、阳城窑、广灵窑、长子窑、壶关窑、灵石窑、襄陵窑、岳阳窑、河津窑、吉县窑、乡宁窑、曲沃窑、翼城窑、夏县窑、赵城窑、沁源窑、静乐窑、寿阳窑、武乡窑、和顺窑、左权窑、昔阳窑、河曲窑、崞县窑、保德窑、繁峙窑、定襄窑、马邑窑、五台窑、盂县窑、临县窑、天镇窑、隰县窑、浮山窑、蒲县窑等等，可谓遍布于全省。
古陶瓷界千年之谜 柴窑:会不会就是耀州窑?
在中国古代瓷器发展史上，有几个重要谜团，比如：唐秘色瓷、宋官窑、宋官汝窑等，20世纪下半叶，随着考古事业的发展，这些谜团都一一解开，但还有一个巨大的谜却一直没有被解开，那就是，曾被研究者誉为“制精色异为诸窑之冠”美名的柴窑瓷器。传其瓷器“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。因柴窑迄今尚无传世品，窑址一直也未确定，被古陶瓷界称为“千年之谜”。
8月27日，首届中国柴窑文化论坛在西安召开，百余位专家学者和陶瓷爱好者聚集一堂，共同探讨被称之为“千年之谜”的柴窑。
关于柴窑的窑址，学术界也有各种论述，有“河南说”、“景德镇说”、“浙江说”，陕西学者对西安出土的耀州窑青釉瓷进行研究，提出了耀州窑就是柴窑的观点等。种种迹象表明，关于柴窑身世的“暗战”愈来愈激烈。
疑问
明代曹昭撰写的《格古要论》明确记载：柴窑出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。
“北地”在哪里？
1.原陕西省考古研究所隋唐研究室主任禚振西经过考查古代地理发现，“北地”是一个古代的郡名。北地郡的实土，包括三原、耀州(华原)、富平、同官等地。
2.著名陶瓷鉴定专家、国家文物鉴定委员会委员赵自强分析，长江以北或黄河以北，一般不称为“北地”，只说为“北方”。而最早的文献记载明《格古要论》称“柴窑，出北地”，把“北地”理解为江西省“北地”最为合情理。
3.郑州柴瓷研究会常务副会长田培杰发现在志书、艺文、风俗等诸多方面均有将古郑州称为“北地”的记载。
五代后周的周世宗柴荣，在位时给御窑工匠提出了要烧制一种更亮丽的陶器。是哪种颜色呢？他指了指天说“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”。
古瓷修复之谜
有机会造访上海博物馆的人们，可能会因为凝神注视玻璃罩内那些古代艺术品而被其流淌出的精美绝伦所窒息。特别是当他们被告知，这些积聚了中国历代工匠们毕生心血烧制出来的绝世名瓷，曾经是那么的脆弱不堪，要么粉身碎骨，要么残缺不全，不免让人弃之可惜，视之心痛。
这一切，没有比古瓷修复大师蒋道银先生再了然于胸的了。
“基于对时间和空间玄学的沉思，中国陶瓷的绘画、造型和釉彩无不充满了出世的空灵感，尽管那些画面的内容是在描绘尘世的生活。”当我和蒋先生面对面地坐在他那间并不宽阔的工作室里，兴趣盎然地聊起摆满工作台的那些残片时，他告诉我说，“中国的窑工们总是力求能创造出超越王朝兴衰的永恒艺术品，但他们无法与时间抗衡，只能一任亲手创制的旷代精品一再经历人世间的沧海桑田，留下太多的遗憾。”
相貌普通的蒋道银先生迄今为止已经修复了500多件曾经残破的——但目前有些已经价值连城——古代陶瓷，从良渚文化扁足陶鼎到南宋官窑，从元青花玉壶春瓶到明青花龙云大缸，从唐彩绘陶仕女俑到徐秀堂紫砂艺雕螃蟹。有人说，他修复了古代窑工们的心血和智慧，但我以为，如果从更加广泛的意义上讲，他修复的应该是曾经缺失的中国古代陶瓷史。
事实上，正是因为资料的严重匮乏，使我们接下来的故事无法从神奇的陶瓷器修复技术的起源开始说起了。不过，还是有人做出了比较大胆的推测，说既然早期的陶瓷器修复工艺曾流传于民间社会，那么这种绝技就应该象许多神奇的传说一样，其历史必然可以追溯到很古老的年代以前，比如秦汉时期。在仅仅二三十年以前的西部农村地区，仍然可以在乡村间或见到一种古老的锯接技艺——一种用铜、铁等制成的两头带钩的锔子将破碎的陶瓷片相拼合的方法——和用虫胶、糯米等天然黏接剂黏合的“老法子”。有意思的是，张艺谋还曾经在他的名作《我的父亲母亲》里用这种技艺修补好了女主人公破碎了的碗（当然还有她伤透了的心）。
瓷器仿古在宋、清两代一度掀起过高潮。但当时的仿造，是出于对前朝器物的崇敬，是光明磊落的仿造，让人一眼看出来路，或者在底足上写明“大清仿明成化”等字样，这样的“仿”，不失为一种再创造，可以推动这个时期的工艺发展。而以攫取暴利为目的的瓷器作伪则是对“规矩”的破坏，是对艺术收藏的破坏。1930至1940年代，许多古董商都暗中聘请修复艺人用化学材料修复陶瓷，使修复后的瓷器几可乱真，从而以某朝某代的“珍品”为名寻找附庸风雅却不识货的买家。据说当年在上海滩活跃的以此为业者有些至今还健在。
瓷器的修复方法一般有两种：博物馆修复法和隐藏修复法。博物馆修复法不完全掩盖损伤痕迹，是严肃收藏家们最理想的方法。隐藏修复法则试图完全消除任何损伤的痕迹。亚洲的收藏家通常用截然相反的材料进行修复，比如，他们会用金色的漆来填补破裂线，这样修复的痕迹就成为这件瓷器本身的一个特征。
根据我的了解，目前中国从事古陶瓷修复的高手不过200多人，而在中国文物收藏占半壁江山的上海，真正从事古陶瓷修复的仅二、三十人，其中被称为古陶瓷修复“大家”的也就区区几个而已。这其中，又公推蒋道银为“第一人”。据他的朋友介绍说，早年在上海戏剧学院学习舞美设计时积累下来的绘画、造型经验使蒋道银在几十年的古陶瓷修复生涯中获益良多。
触摸陶瓷古韵 光耀千年文化
继国际奥委会主席巴赫之后，景德镇又迎来了一位重要客人。
9月22日至23日，中国国际贸易中心股份有限公司董事长洪敬南来到瓷都考察。作为成功运营了香格里拉酒店、北京的国贸中心酒店投资管理的“大佬”，洪敬南此行与光耀景德镇千年的陶瓷文化有关。
循着景德镇璀璨窑火，洪敬南探名坊园、访陶瓷市场、进重点陶瓷企业，在古瓷与现代工艺间品味文化回荡千年的绝响。虽然对陶瓷深有研究，但真正触摸千年古韵，洪敬南还是感到了发自内心的震撼：“瓷文化的根在景德镇，瓷文化的魂在景德镇！”
洪敬南表示，以千年璀璨瓷文化为金字招牌，景德镇是江西最有条件走国际化路线的城市。国际奥委会主席巴赫到访景德镇，愿意在国际奥委会这个平台上帮助景德镇“走出去”，而洪敬南则愿意助推景德镇进一步提升城市接待能力，帮助景德镇将四方宾朋更好地“请进来”。
洪敬南的话并非一时兴起，而是在缜密考察基础上得出的商机判断。在景德镇的两天时间，他考察了全市的宾招市场。发现景德镇城市接待能力略显薄弱：只有1家五星级酒店、4家四星级酒店，“缺乏与世界交流与对话的大舞台”。
洪敬南的见地与景德镇不谋而合。重振千年雄风，景德镇正在谋划城市品位与功能的全面升级，希望聘请包括洪敬南在内的一批具有国际宽广视野、丰富操作经验人士担任发展顾问。
洪敬南愿意担任这个顾问，却也不仅满足“问一问”。带着此行的考察成果，洪敬南将和他的团队一起，着眼于江西发展升级、绿色崛起战略，着眼于擦亮景德镇金字招牌，考虑以适当形式参与景德镇的酒店建设、城市建设，进一步推动中华文化“走出去”。
越窑秘色瓷——千年青瓷中的瑰宝
“幻想千年如玉面，依稀窗后是侬颜！”
唐代晚期出现了一种瓷器，叫秘色瓷。
唐代诗人陆龟蒙一首名为《秘色越器》的诗中写道
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”
这首诗告诉我们秘色瓷产自越窑，
应该是越窑的精品。
唐代青瓷以越窑的名气最大，越窑青瓷又以秘色瓷最为著名，最为神秘。
宋代形成了五大名窑，但秘色瓷似乎没了踪影。直到上个世纪八十年代，陕西扶风县唐代皇家寺庙法门寺的宝塔轰然倒塌，政府在重修时清理塔基，在寺庙宝塔的地宫里发现了物帐碑上有明确刻载的秘色瓷器共14件。
秘色瓷是指一种“神奇、珍异青瓷”。决不会指其它如白、黑等釉种瓷。秘色瓷和“瓷秘色”均是指瓷的颜色。然不少学者撇开“色”字，在“秘”字上下工夫，认为：“秘瓷”称谓，时已久矣！
秘色瓷位于地宫中室的银香炉之下
秘色瓷的发展可分为晚唐、五代和北宋三个阶段。兴盛与晚唐，成熟与五代、衰落与南宋。其装饰特点不同时期工艺不同，变化的趋势由繁到简、由快到慢，这和越窑瓷器的工艺变化是一脉相承的。如唐代的秘色瓷莲花尊上下有十二层之多，装饰手法有雕、塑、堆、剔、刻、画、出筋等手法应有尽有。晚唐、五代秘色瓷的装饰主要采用：雕、塑、堆、剔、刻、画、出筋、镂空等手法，到了宋代主要以刻、划为主，少有雕、塑、堆、剔。秘色瓷的修足和支烧工艺：晚唐时其修足规整平滑，琢器为规整的玉环底足，足底无釉，垫沙烧制，因其胎质含有大量的铁元素露胎处显均匀的火石红色。五代早期直至宋代采用满釉裹足支烧工艺。修足非常规整圆滑，足有立足也有外撇圈足，其支烧痕迹早期在底足显现规则的豆瓣状支烧痕，痕迹数量不等，距离均匀规则。到了宋代早期变成长条状均匀的支烧痕迹，有的支烧痕迹就像短短的一条细线。这种支烧工艺可以说是越窑窑工的一大创造和发明，也为后来的汝窑、官窑和哥窑等众多窑口所采用。
秘色瓷烧造的巅峰时期，普遍认为是五代。当时吴越国给北宋皇帝进贡了许许多多的秘色瓷。宋人有记载：“今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供之物，臣庶不得用，故云秘色。”《宋史》里面也提到：“进...越器五万事，金扣越器五万事。”吴越国是十国之一，统治浙江一带，正好是越窑的烧造地。吴越国的创始者就是大名鼎鼎的钱镠，带领军队射钱塘潮的那位，西湖边上至今都有钱王祠和钱镠像。吴越文化的代表作，就是秘色瓷。从史料来看，当年秘色瓷的产量巨大。
越窑秘色瓷的装烧技术也是十分先进的。法门寺地宫出土的秘色瓷，釉面光滑，釉色纯净，器物底部有糯米状支烧钉的痕迹，表现出唐代越窑在装烧工艺方面的革新，即使用了匣钵，实施“单件烧”。秘色瓷打破了窑内明火叠烧的传统工艺，避免了因瓷器叠烧而出现的釉面烟熏、火刺、落沙、粘釉和内心留有支烧痕等缺陷，有效杜绝了明火叠烧的不足，提高了瓷器的质量，对以后的烧制工艺产生了广泛而深刻的影响。
半壁坍塌的法门寺明代真身宝塔
法门寺曾是唐代皇家寺院，大唐皇帝曾多次迎奉佛骨舍利到京城长安供养，其中地宫所供奉的大量金银器、丝绸、琉璃器、瓷器等都是千挑万选的宝物。如今，法门寺唐塔地宫中出土的大唐珍宝作为文物在法门寺博物馆陈列。在这绚丽多姿的展品中，笔者对其秘色瓷的探析和解读也只是一家之言。其目的在于引发更多的人对这段历史的关注。
法门寺地宫出土的秘色瓷欣赏
鎏金银棱平脱雀鸟团花纹秘色瓷碗
五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，现收藏于国家博物馆
五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，现收藏于国家博物馆
五瓣葵口凹底深腹秘色瓷碟
五瓣葵口小凹底秘色瓷盘
五瓣葵口浅凹底秘色瓷盘
侈口秘色瓷碗壁外的唐代仕女图案
鎏金银棱平脱雀鸟团花纹秘色瓷碗
多样瓷枕传千年
瓷枕是我国古代夏季纳凉的寝具，北宋张耒在《谢黄师是惠碧瓷枕》诗中说：“巩人作瓷坚且青，故人赠我消炎蒸，持之入室凉风生，脑寒发冷泥丸惊……”这是古人对瓷枕的赞美。
瓷枕按用途分为生活实用枕、随葬冥器和医用脉枕。
瓷枕最早见于隋，唐以后大量生产，宋代以磁州窑系列制品最为丰富，有长方形、腰圆形、云头形、鸡心形、六角形、八方形、椭圆形等多种样式，也有塑成小孩、卧女等人形枕,卧虎、卧龙、双狮写实的卧兽形枕，以及镂雕成宫殿、戏台等建筑形枕。典型器如北京故宫博物院收藏的宋定窑白釉孩儿枕、江苏镇江出土的青白瓷卧女枕、上海博物馆收藏的金代雀鸟纹虎枕等。
磁州窑在今河北邯郸地区，为北宋、金代著名民窑，装饰工艺多样化，有刻、划、剔、彩绘等技法，尤以白地釉下绘黑、褐彩和剔、划化妆土等纹样的制品最具代表性。装饰图案的题材多反映人们喜闻乐见的内容，具有清新、活泼的生活气息和浓厚的民间色彩。
金代磁州窑莲荷秋雁虎枕，长38厘米，瓷枕卧虎形，枕体中空。虎身施赭黄釉，毛发斑纹以黑彩绘成，耳、眉、眼和嘴则以白釉点缀，猛虎生威，栩栩如生。枕面白釉、黑彩勾勒一周，酱黑彩简笔绘摇曳的莲荷、南飞的秋雁，意境高远，笔锋老练、流畅。
宋代高古瓷欣赏
中国瓷器的发展史，是一个从黑到白的过程，其中经历了褐色、酱色、黄色等过度，最终烧成卵白、甜白、猪油白等白釉名品。在这一过程中，“铁”起到了决定性的作用，含铁量的多少决定了器物胎釉的色调，含铁量越高，胎釉颜色越深，直至黑色。含铁量越少，胎釉颜色越白，直至洁白。大体上讲，人们追求白，而厌恶黑;而从经济的角度上讲，要实现同样的功能，黑器成本低廉，白器相对昂贵。故而，在整个瓷器的发展史中，黑白之间存在着各种对垒，时而黑釉取得局部性胜利，时而，白釉取得阶段性成果，而在宋代，这一斗争最为精彩，从而造就了一段斑驳灿烂的陶瓷史。
宋代黑釉茶盏
让我们从黑釉开始。黑釉本是不讨人喜爱的颜色，但是，在宋代，福建地区烧造的黑釉茶盏，演绎出多种变化成为一时的名品，在中国陶瓷史上留下了浓重的一抹墨色。这里向大家展现的这件，即为宋代福建地区窑口烧制的黑釉茶盏。茶盏成斗笠形，施釉不到底，釉乌黑，胎色黄白，浅圈足修胎有力。
此类茶盏可以归为建阳窑系，由于宋代斗彩之风盛行，故各个地方窑口都在仿造建窑的黑釉茶盏。而地方窑口的胎土掩盖不了他们和建窑铁黑胎的区别，尽管从器形到工艺，这些茶盏和建阳窑茶盏之间并没有什么本质的区别，但是，一看这黄白的胎色，便暴露其不是建阳窑的身份，而应归为福建地区的建阳窑系产品。
此类黑釉茶盏釉中的含铁量应在7%以上，故而显现黑色。宋徽宗喜爱斗茶，故也钟爱黑釉茶盏。所谓“斗茶”即以沸水冲茶，激溅其白色膏沫停留在茶盏内壁上，是为“咬盏”，以“咬盏”程度来判断输赢，即为“斗茶”。
宋代磁州窑酱釉罐
第二件藏品为宋代磁州窑酱釉罐，当器物的含铁量在2-3%之间的时候，就可能烧出酱色釉的产品。此件器物应为北方窑口在高温下一次烧成的酱色釉器物。酱色釉中还有黑色斑块，反映了在烧制过程中的不确定性，以及窑火的神奇所展现出的抽象美感。
宋代北方窑口中，定窑烧制酱色釉最为著名，有紫定、红定的美称。宋以前，在陶瓷上烧出红色几乎是不可能，因此，酱色因为与红色有些接近，故而成为了一代名品。后世的矾红，珊瑚红釉都是在酱色釉的基础上发展而来的。
此件器物直口、折肩、鼓腹、腹部有些许弦纹、施釉不到底、砂底、矮圈足、胎质粗糙。酱色釉烧制难度不大，因釉色古朴、安详，又有“老僧衣”之称，如给瓷器穿上了一件僧袍。宋人追求内敛含蓄，古拙的器物与釉色之间有着宋人对繁华世界的理解。所谓“禅茶一味”，拥有一件这样的器物，其所散发出的古朴气息，多少可以给浮躁的内心带来一丝平静。
北宋定窑系白釉葵口碗
第三件藏品是一件北宋定窑系白釉葵口碗。当器物的含铁量降到0.5%以下时，则可以烧出白瓷，且含铁量越低，器物颜色越接近于洁白。此件器物敞口、口沿分五瓣葵口形，弧腹，施釉不到底，圈足。釉色白种闪黄，可见在白瓷中，尚属于含铁量较高的。
定窑系指从北宋至金元时期，以河北曲阳定窑为中心，在中国北方形成的一个以烧制白瓷为主要产品的一些列瓷窑。从工艺上，他们仿照定窑，从质量上，一般要略逊于定窑，但也往往保留自己窑口的一些风格。从以上几点来看，此件白釉碗应归为北宋定窑系的产品。器物除白釉外，似乎没有任何装饰，但如果用心寻找，这五处浅浅的葵口边，正表明了工匠对于此件器物的用心。葵口太深则俗气，葵口太浅则看不出，而此件器物的葵口制作得恰到好处，体现了宋人含蓄、内敛的气质。
高古瓷收藏介绍
说起瓷器收藏人们首先想到的就是清三代，原因就在于清三代的瓷器无论是工艺还是造型方面都达到了历史顶峰，这也使得清三代的瓷器成为人们竞相收藏的对象，价格也就自然而然地被抬高了。
然而俗话说“玩高古是收藏陶瓷的最高境界”。“高古瓷器”，也就是咱们平常说的老窑瓷。就在人们望着清三代瓷器感叹价高的时候，老窑瓷因其价格相对低廉而开始走进人们的视野，在国外的一些拍卖会上频频露脸，成为人们关注的新焦点。
高古瓷历经商周的萌芽期，春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝的原始期，直至隋、唐、宋末元初的成熟巅峰期，高古瓷有2000多年的历史。它起初都是以器型、釉色取胜，不论是六朝青瓷，唐之邢越，又或者宋之龙泉等。然而明清时期，整个封建体制都在走下坡路，整个社会无论是道德、审美或者社会意识的主体方面已经无法和唐宋相比较，迈入了一种世俗的衰落阶段。而从整个中国瓷器发展史上看，明清瓷追逐工艺的革新，纹饰的亮丽，比如“马上封侯”等寓意纹样都非常世俗化，给人一种浮华之感。
宋瓷所追求的则是极致的简洁、素雅，内涵丰富，达到了审美的升华。正如北宋，元丰七年德应侯碑形容耀州窑瓷器:“巧如范金，精比琢玉。”“叩其声，铿铿如也，视其色，温温如也。”无论是文人墨客，还是寻常百姓，都追求这种高雅的美感和艺术造诣。从唐代开始直到南宋，高古瓷始终与帝王、宫廷对它的重视息息相关，它的魅力与价值已经介入到国家层面的礼器和日常生活中。后世的瓷器做工固然细腻，神韵却不如先代。从这点上来看，宋瓷要远高于明清瓷。
再加上近期从龙泉青瓷、湖田影青为代表的老窑瓷器拍卖情况来看，可以说是价格年年走高，有眼光的藏家估计已经收购了不少精品，许多古玩行的老板也开始惜售，想等到老窑瓷价格腾飞的那天再出手，眼看一件件老窑瓷被拍出天价，老窑瓷无疑就是文物艺术品市场上的一只潜力股。
要想入手一件上好的瓷器，就得了解这些老窑瓷~下面就先给大家讲讲老窑瓷的几个最出色的种类和窑口：
1.越窑
中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷为主，质量上乘。陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道："若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。"陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。
2.邢窑
在今河北内丘、临城一带，该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称"南青北白"。陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。
3.汝窑
宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。
4.钧窑
宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。
5.定窑
宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为"芒口"。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有"官"、"新官"铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。
6.南宋官窑
宋代五大名窑之一。烧制的瓷器薄胎，呈黑、灰等色；釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎，有"紫口铁足"之称。16世纪末，龙泉青瓷在法国场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。现在龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。
7.哥窑
宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。
8.建窑
在今福建建阳。始于唐代，早期烧制部分青瓷，至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶，有黄、白两色，称金、银兔毫；有的釉面结晶呈油滴状，称鹤鸽斑；也有少数窑变花釉，在油滴结晶周围出现蓝色光泽。种茶盏传到日本，都以"天目碗"称之，如"曜变天目"、"油滴天目"等，现都成为日本的国宝，非常珍贵。该窑生产的黑瓷，釉不及底，胎较厚，含铁量高达10%左右，故呈黑色，有"铁胎"之称。宋代盛斗茶之风，视建窑所产茶碗为最佳之器。
9.景德镇窑
在今江西景德镇。始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐"之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，上有"枢府"字样，还烧制青花、釉里红等品种。至明代它成为全国瓷器烧制中心，设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展，茶具传到日本，日本茶道之祖村田珠光十分喜爱，称之"珠光青瓷"。此时，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现，还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始，景德镇瓷器就远销日本，明清时大量输入欧洲，同时也奠定了"景瓷宜陶"的瓷都地位。
10.龙泉窑
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。宋代龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。其青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的人造美玉，全世人为之倾倒。
还有美轮美奂耀州窑、磁州窑、吉州窑等等。
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