山西瓷砖。
说起陶瓷文化，必称五大名窑，必称景德镇，殊不知，山西也有灿烂的陶瓷文明。中国最早的原始青瓷，即发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。据记载，早在南北朝时期，山西南北已出现许多瓷窑，从这些遗址中都有出土大量原始青瓷。定窑是宋代名窑之一，始烧于唐，它虽位于河北，此窑系却以山西窑厂最多。明代时，山西南部流行的低温釉陶器法华陶器，更是独具特色，并足以反映出当时制瓷业的兴盛与发达。
山西制瓷业的记忆碎片
山西制瓷业历史虽悠久，地位却不显赫，然而规模宏大，且遍布于全省各地。后人在平定窑、浑源窑、榆次窑等处，发现过大量隋唐时期属北方白瓷系列的白釉碗碟。
北宋时期，曾在太原设立过官窑。1936年，在太原坝陵桥一带曾发现瓷器仓库一处，内藏瓷器百余件，并伴有“大宋河东路窑厂”的铜印一颗。太原瓷家陈格曾制造出一种“交釉瓷”，其花纹搅拧，灰白相间，犹如木之年轮，故又曰“木理纹瓷”。此时，山西瓷窑已分属于定州窑、磁州窑、耀州窑、钧窑系统。元代霍州窑有匠名彭君宝，始效仿定州窑，后推陈出新，青出于蓝，终创出了“新定”，这就是历史上有名的“霍窑”或“彭窑”。这一时期，由于煤炭的普遍使用，为山西制瓷业的发展提供了得天独厚的条件。遗憾的是，由于山西一带宋初仍为北汉辖治，赵匡胤三下河东，久攻未果，故在评审御窑时，不在范畴之内，使之失去了一次难得的发展机遇，五大名窑皆布周边，而如介休洪山窑这样的出品在当时已达到了相当水平，毫不逊色于入围者。
进入近代，随着高岭土的不断被发现及窑口的相继设立，山西的瓷器产量有所增加。光绪三年(1877年)，晋城县窑儿村发现瓷土，至光绪十一年(1885年)，瓷器已为该县大宗输出品。较之外省出产，山西瓷器多为粗瓷品，从历史的角度审视，其进步仅是数量上的。另外，山西的陶器窑口更是量大，除晋北右玉、怀仁两县的碗坛缸瓶等销往绥远外，其余均在本省。
到抗战前夕的1936年，全省有陶窑123户，分布于临汾、潞城等25县，资金总额1.1万元，工人530名，年产各类陶器263.7万件，产值9019元。瓷窑则有217户，分设于介休、平定等48县，其中保晋公司阳泉铁厂附属瓷厂、西北窑厂、工业专门学校三家为官窑。为鼓励细瓷生产，1918年，山西工业试验所窑业部设立了细瓷部，并由景德镇聘请两位技师前来指导生产。当时瓷土的来源地是太原西山冶峪、东山的孟家井，还有静乐等地的石英，成品是一些日用品。保晋公司阳泉铁厂附属瓷厂的细瓷产品曾于1929年在上海举办的国货展览会上获得优质奖。1933年，西北实业公司在太原大北门建立的西北窑厂，采用了先进的“倒焰窑”生产工艺，月产3万件日用细瓷，工人达400余名。1936年，全省瓷器生产总值为22.2万元。抗战爆发后，官办关门，民办窑厂相继停业。
山西瓷窑地图
大同窑在今大同境内，故名。始烧于金代，终于元代。清乾隆四十七年(1782年)刊刻的《大同府志》中谓有“青瓷窑”，距城23里。据此在大同西郊瓦窑村发现一瓷窑遗址，证实即方志中的青瓷窑。遗址面积不大，以烧黑釉器为主，兼有少量茶叶末釉；弦纹瓶及剔花罐具有代表性，剔花线条粗犷，划花线条纤细，有水波及鱼纹，黑釉乌黑光亮，茶叶末釉表面无光。
怀仁窑在今怀仁境内，故名。《大明一统志》有“锦屏山在怀仁县西南二十五里，山旧有瓷窑”的记载。发现遗址有小峪、张瓦沟、吴家窑三处。始烧于金代，历经元、明两代。烧瓷以黑釉为主，弦纹瓶及罐等器物胎体厚重，装饰有粗线条划花及剔花两种，有雁北地区特色。
浑源窑在今浑源境内，故名。《大明一统志》中便有浑源产瓷器的记载。清乾隆《浑源州志》又有“天赞初与王郁略地燕赵破磁窑镇”语，知在五代后梁时浑源已有磁窑镇地名。经实地考察，浑源窑当建于唐代，烧白釉、黑褐釉、茶叶末釉等品种。金元时期窑厂扩大、品种增多，有黑釉剔花、白釉剔花与划花，有盘、碗、盆、罐、枕等器。黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。
2001年12月，考古工作者在浑源县发掘一处古代瓷窑时，出土了大量的“镶嵌瓷”，该发现表明过去被认为是朝鲜独有的“镶嵌瓷”，在中国古代也有烧造。发现的镶嵌青瓷主要有各种类型的碗、盘、枕，其装饰题材主要有牡丹、菊花、禽鸟、网格纹等，边饰有双线纹、回纹等，还发现有印花、刻花瓷器。浑源“镶嵌瓷”的出现，说明中国不晚于12世纪中叶就可烧造“镶嵌瓷”，不但为了解中国北方瓷器烧造史提供了实物依据，而且为探讨“镶嵌瓷”的起源以及研究中国北方与朝鲜的文化交流，提供了弥足珍贵的资料。
榆次窑在今太原孟家井，孟家井旧时属榆次县，故名。此窑产瓷，明初已有记载，孟家井柏灵庙明弘治三年(1490年)重修碑记中说：“榆次县治之北六十里有乡曰孟家井，居民大率三百家，乃古昔陶器之所。”
榆次瓷窑始烧于金代晚期，元、明时期达到鼎盛，规模宏大，到清朝晚期逐渐废弃。孟家井窑址遗存有大量瓷片，主要有白釉(牙白、黄白、纯白)、黑釉(纯黑、灰黑)、青釉、紫金釉及绿、蓝琉璃，品种繁多，色彩斑斓。瓷器的瓷形有碗、钵、盒、罐、盆、灯、印花、刻画瓷枕等，还有胎体坚硬的琉璃筒瓦、板瓦，其制作精细，烧造温度高，胎细质坚。瓷器花纹从简单的绳纹、松枝到精美高雅的菊花、莲花，还有生动活泼的动物图案，而兔毫、釉滴、绞胎器为孟家井瓷窑的典型代表瓷品。孟家井瓷窑历经1959年、1962年、2000年三次调查挖掘，为流散于民间及收藏于国内各博物馆的一些瓷器找到了归宿，也为明代晋王府、晋王陵所用的琉璃瓦找到了产地。其白釉印花碗之碗心一圈刮釉的特点，具有典型金代作风。因其对北方金、元时期瓷器的发展历史有极高的研究价值，1965年被公布为省级保护遗址。
平定窑在今平定柏井村，故名。始烧于唐，历经五代到宋，以烧白瓷为主，还烧黑釉器物，有印花、剔花盘以及北方见习的五角、六角纹盘碗等器。窑址与河北邢窑、定窑相距较近，瓷器造型装饰与两窑有共同之处。
交城窑在今交城境内，故名。始烧于唐，以白釉产量最大，有盘、碗、壶等器物，还发现有黑釉斑点拍鼓残片较多。宋代有发展，仍以白瓷为主，也有当时北方各瓷窑所习见的动物小雕塑；还烧制白釉釉下赭彩彩绘装饰，特征与介休窑大体相同。赭彩有呈橘红色者，其他地区极少见；珍珠地划花装饰品种有枕、洗等器，但产量较少。
介休窑在今介休洪山镇，故名。1959年发现。始烧于宋，历经金、元、明、清四代，在山西较少见。宋代以白釉为主，早期碗体厚重，与交城窑相似；有薄胎印花碗盏，胎白纹细，受定窑一定影响，碗盏里心都留有三个细小支烧痕，是其特征之一；白釉黑花品种也有发现，釉面光亮，与河南、河北同类装饰有别。金代烧黄褐釉印花器较多，器内多印花，尤以孩童荡船纹饰为多，富有介休窑特色。
霍县窑在今霍州陈村，故名。为山西上世纪70年代后期新发现的古窑址之一。以烧白瓷为主，光素无纹者，少量有印花装饰，胎洁白，用支钉垫烧，器内及器足都留有五个小支烧痕。明代曹昭《格古要论》中所提及的彭窑仿古定器折腰盘，霍县窑遗址里遗留甚多，证实明、清两代文献中的彭窑就是在霍县陈村。元代还烧白地黑花品种，遗址有高足杯标本；明、清两代绘花卉者较多，有书写文字者。传世品有带纪年铭文者，故宫博物馆有墨书“明昌四年”(1193年)盘一件，是研究该窑烧瓷上限的极有价值的资料。
长治窑在今长治县八义镇，故名。烧瓷品种有白釉、白釉红绿彩、白釉黑花及黑釉四种，以白釉红绿彩绘碗最富有特色，碗心多画折枝花卉，有画鱼纹者，碗心及圈足都有五支烧痕，此类碗晋南地区金墓出土过。白釉有刻花及画黑花装饰，刻花纹饰较简练，黑花多绘于碗内或罐外，纹饰多为折枝花卉，也有鱼鸭等纹，但为数较少。
其他除上述著名窑址外，山西历史上出现过的窑口还有蒲州窑、阳城窑、广灵窑、长子窑、壶关窑、灵石窑、襄陵窑、岳阳窑、河津窑、吉县窑、乡宁窑、曲沃窑、翼城窑、夏县窑、赵城窑、沁源窑、静乐窑、寿阳窑、武乡窑、和顺窑、左权窑、昔阳窑、河曲窑、崞县窑、保德窑、繁峙窑、定襄窑、马邑窑、五台窑、盂县窑、临县窑、天镇窑、隰县窑、浮山窑、蒲县窑等等，可谓遍布于全省。
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何谓“千年脆弱”
读了“景德镇瓷业的千年脆弱”一文，如骨卡在喉，不吐不快。我历来鄙弃依靠版面位置、大字标题、危言耸听、哗众取宠、故弄玄虚的方式来吸引读者的眼球。而本文的标题即是危言耸听，哗众取宠。该文的作者或读者可否为我解释一下，什么叫“景德镇瓷业的千年脆弱”？如果拿不出其他站得住脚的解释的话，那就是说：景德镇瓷业千年以来都是脆弱的了。这种对于历史的漠视，难道不值得驳斥吗？产区的逐渐落后，仅仅是这十几年的事情。这一十几年，我国经济建设发展得太快了，我国的陶瓷产业发展得太快了，景德镇没有相应发展，所以逐渐落后了。２０年前，景德镇生产的日用陶瓷在国内名列前茅，就是墙地砖的产量也是国内首屈一指，其三角牌瓷片就占全国总产量的２０％之多。景德镇日用陶瓷的品牌和建陶的品牌在国内都是响当当的。历史大约真是一位任人打扮的小姑娘，景德镇瓷业一下子被人说成“千年脆弱”了，真是无奈得很！产区确实落后了，而且令人堪忧。但仍然有巨大的潜力和强大的优势，这不仅是指作者不得不提的千年品牌，还有国内首屈一指的教学科研基地。景德镇的陶瓷市场（日用瓷和陈设瓷）也是国内规模最大、数量最多、人气最旺的。德化和潮州加起来还不如它的一半，临沂和淄博也远不能和它相提并论。我不想说今天的工业园建设得怎样怎样了，市容市貌交通又怎样变化了，但是我要说：即使是已经落后的景德镇日用陶瓷，器型和品种仍是最为丰富的，也不乏精品之作。可惜的是在规模化生产和销售上大为落后了；未能像广西北流、福建德化那样依靠出口，一招制胜。这，绝不是无药可医的。景德镇的艺术陶瓷无论是器型、花色、品味、甚至是数量至今还是首屈一指的，见多识广的南庄镇副镇长、华夏陶瓷博览城董事长冼永恒先生曾感叹的说：至今为止，天下各大名窑的瓷器没有一个可以和景德镇相提并论，根本不是一个档次！易生易灭，难生难死。景德镇的千年窑火必将凭借艺术陶瓷价值独占的强大优势延续下去、不可磨灭，甚至中兴光大，胜者为王！“千年脆弱”一文还说景德镇“不计成本的‘贡品文化’、成就了它的历史，也使得这座城市在工业时代迅速由优雅滑向衰败”。这又是我决不然接受的错误观点。有将近５００年历史的北京六必居酱菜既是宫廷和达官显贵的宴上佳品，也深受百姓欢迎，因而成就了它的百年品牌。谁会说它是贡品文化？同样的道理，成就景德镇辉煌历史的还是市场，是民生的力量，而不仅仅是宫廷。景德镇历来是民窑为主，官窑的瓷器也流向市场，请不要想当然。如果你真的是英雄、是智者，你可以在人家繁荣强大的时候指出人家的危机隐患；更可以在人家迷茫困惑的时候，指出人家的希望和出路。我决不信：最关爱、关切、着急景德镇的是记者和媒体，而不是今天景德镇市的政府和市民。
千年风流磁州窑
在英语中，中国的名字叫China，而china也是陶瓷的意思。这足以说明外国人最早认识中国是从认识陶瓷开始的，可见陶瓷在中国文化中的重要作用，而磁州窑在中国的陶瓷史中占有重要的地位。
上世纪九十年代初期，我在邯郸地区文联任副主席，曾为保护和开发磁州窑文化而奔走呼号，建言献策。一个星期日的上午，我到磁州窑的重要遗址观台镇去实地考察，拙劣的汽车沿着太行山陡峭崎岖的山路行驶，我们受尽颠簸之苦，临近中午才赶到目的地。
我站在漳河西岸，对面是山势嵯峨高入云天的太行峰峦，眼下是奔腾东进的漳河之水，峭壁如斧劈刀削，河床深不可测。我脚踩着无数瓦砾和陶瓷碎片，用心感受着历史沧桑和磁州窑往日的繁华，情不自禁地叹慨万千。月岁如歌，时光如水，尽管昔日的炉火熊熊，车水马龙的窑场变成了长满蒿草的废墟，尽管邈远的时光已使往事如烟，但透过已被打碎却记载着历史的年轮的陶瓷碎片，穿越日升日落的时光隧道，让人仍能依稀想象出当时繁荣情景。
磁州窑的陶瓷烧造史，源于南北朝时期，同去的热心于考古的朋友告诉我，脚下的这片早已废弃的窑址，从北朝时便开始生产瓷器，创造了北方最早的青瓷窑场，是磁州窑的开端。到了唐代，磁州窑声名远播，中国瓷器生产呈现出南青北白的分布格局，磁州窑变成了北方窑系的代表。宋金时代，磁州窑发展到它的鼎盛时期。一九八七年北大考古系和河北省及邯郸文保所联合对观台窑进行考古发掘，历时四个月在总面积四百八十平方米的范围内，发现九座瓷窑和作坊，碾槽等重要遗址，出土各种完整或可复原的瓷器二千多件，瓷片数万片，基本弄清了观台窑在宋金元时期的发展脉络。
历史无可辩驳地表明：磁州窑是中国北方最庞大的民窑体系，具有鲜明的民间特色和较大区域传播，蜚声中外，深深影响中国的陶瓷生产的发展。从南北朝时期起，历经隋唐、宋元、明清至今，千年风流，绵延不断，充分体现了它强大的生命力。它的支脉分布到西起宁夏灵武，东至山东淄博、枣庄，北至蒙古辽上京，南到安徽的白土窑，江西的古州窑，均属磁州窑系。
磁州窑扎根于民间，具有独特的乡土特色，它以崇尚自然，率真朴实，豪放粗犷，潇洒典雅的艺术风格独树一帜，创造了中国古代民间瓷艺的最高成就，凸现出人民群众的创造和民间工艺的强大生命力。
回来的路上，我应朋友之邀参观了磁县文保所，在一座古庙的大殿内，堆满了各个时期，各具特色的瓷器，有碗、钵、壶、罐、缸、瓷枕、砚和高足盘等民用瓷器，也有为皇家烧造的瓶、罐、坛等大型酒器和祭器。《大明会典》记载：“宣德间题准，光禄寺每年缸瓶盖共五万一千八百五十只。”分派河南布政司，均磁二州，可见磁州窑在朝廷中的位置。年迈的老所长不无自豪地说：“我这里的每件瓷器都比进口的皇冠、尼桑要贵上几倍”，我给县长开玩笑，你的坐骑上海轿车太破了，从这里端几只破碗，给副县长以上的干部一人换辆皇冠坐坐。县长直摇头说，不敢，不敢，我还是坐我的破上海吧，免得叫公安局把我当成出卖国家文物罪犯抓起来了。
在大殿的一角，堆放的是一些瓷器精品，有价值连城的元代白地黑花葵花纹大，有全国独一无二的国宝金代三彩伽枝频迦脊饰，有宋代的白地篦划花牡丹纹叶形枕。
看着这些无价之宝，使我这个自认为不孤陋寡闻的人眼界大开，惊叹不已。从琳琅满目的藏品中，可以看出：磁州窑产品种类繁多，器物造型新奇古朴，俊秀挺拔，装饰艺术生动豪放，装饰技法丰富多彩，富有浓郁的乡土气息和动人的艺术魅力。可是令人担心的是，这些宝贝就这样横七竖八，杂乱无章地堆放在破壁残坦，漏雨透风的古庙里，若是被那些想盗古墓致富的文物贼盯上，麻烦可就大了。忽然我想到了有文献记载：在辽宁绥中沉船、磁县南开河沉船、元大都遗址、朝鲜新安沉船、日本出土的众多白地黑花龙凤罐、鱼藻盆等器物表明，宋元时代磁州窑生产的器物已经作为走俏的商品远销海外和成为皇家贡品。
从上世纪九十年代到现在，十几年过去了，当时的担心和惊悸已成为历史。在各级领导和政府的努力下，在磁州彭城已建成了磁州窑博物馆，文物得到了很好的保护和开发。磁州窑不但是历史重要的见证人，而且也是中国人民与世界各国人民交往的友好使者，它的文化内涵成为一门国际性的研究课题，产生了广泛的影响。世界上各大著名的博物馆都收藏有磁州窑产品，磁州窑不但是古赵邯郸人的骄傲，也是中国人民的骄傲。
随着时代的发展，磁州窑已由漳河流域转向了滏阳河流域。明清至今彭城已成为令人瞩目的陶瓷圣地，如今这里依然炉火熊熊，千年古窑不断焕发新的生机，在往日辉煌的基础上，又开发出了建筑瓷、工业瓷、卫生瓷、特色瓷、艺术瓷。它以适用广泛的品种，精美绝伦的工艺和独特高超的质量闻名遐迩，向世人招手，谱写着历史新篇章。
古色古韵高古瓷千年之谜恋
陶瓷是中华艺术的重要代表，也是国外收藏家主要收藏的艺术品，在中国有悠长的收藏历史，17、18世纪在欧洲也掀起收藏热潮。陶瓷鉴赏是相对较为复杂的，需要从窑址、釉色、纹饰、颜料等诸多方面入手，同时要求对各时期各地区艺术发展特色和烧造技术有所了解。
在众拍卖场上，高古瓷器，尤其是唐代瓷器一直是市场追捧的焦点，并不断刷新瓷器纪录。这主要因为此板块瓷器不仅存世量和流通量相对较少，而且在制造工艺上更为繁复考究，一直是此板块买家追捧的焦点。
盛行于唐代的唐三彩是一种低温釉多彩陶器，诞生已有1300多年的历史了。其中多以黄、褐、绿为基本釉色，三种釉色之间没有固定的界限，它们相互渗透，互相交融，形成你中有我、我中有它的错色、渗色现象，给人一种流畅、自然、清新的特殊美感。后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
此件唐三彩造型奇特，颜色分明细腻，主色调为：黄、绿、赭，塑造工艺精湛。从造型、釉色来看都具有唐代中期的明显特征，胎体厚重，釉色温润，瓜棱双耳扁壶更是极为少见。富有很大的收藏价值。人们忽略了高古瓷，因此价格一直没有上去。高古瓷的价值在于，一是年代久远，已不容易获得;一是唐宋以前较好的瓷器，都有气势，质朴古拙，耐人寻味，后世的瓷器做工固然细腻，但神韵却不如先代。唐三彩釉，永远是陶瓷收藏家生命中最后寻觅的珍宝，就像一道永恒的光，永远诱惑着陶瓷收藏家们闪烁的眼神。
自古以来，流传着南青北白的传说。南青指的是南越窑，北白指的是北邢窑。青瓷和白瓷是唐代陶瓷中的两大代表体系，在中国的陶瓷史上发出夺目光彩。其中，白瓷的发明在中国制瓷史上具有划时代的意义。
此件邢窑白釉花口碗，造型朴素大方，线条饱满酣畅，釉色温润可亲。曾有瓷器“圣手”之称的李宗扬老师跑遍大江南北，也只遇到过两件刑窑器物，可见弥足珍贵!此件器物玉璧底，规整而富有时代特征。此件藏品保存完好，具有极大的收藏价值。
聆听昌江千年诉说
景德镇凭借一泓昌江水，打破瓷都偏处一隅的局面。它上溯祁、婺，下抵鄱、浔，进而接连长江，达于外洋，维系着景德镇一千多年的繁荣，形成一条水上“陶瓷之路”。昌江，景德镇陶瓷兴衰的见证。
一千年是什么样的概念？我沉思着。夜已降临了许久，喧闹了一天的古镇也已沉睡了。推开窗户，想看看天边的窑火，这曾被称为“四时雷电镇”的瓷都，却因为瓦斯窑的兴起，已没有了昔日那冲天的火光。但我知道，在某一巷子或某一街边的某所作坊或某座工厂里，一定还有尚未入睡的窑工，在守望着一窑熊熊的烈火、一窑满满的瓷器。窑火映照在窑工们的脸上，映照在那一双双充满希冀的眼睛里。不管时光如何改变，不管窑炉如何改革，不管窑工如何一代新人换旧人，那千年的窑火在人们的心中一直都没有间断过。在景德镇建镇一千周年纪念的日子里，我渴望再一次重读古镇的历史，再一次在脑海里重现自己在这古镇中生活过的许多日子。
景德镇地处依山傍水的丘陵地带。水既是运输瓷器、运输制瓷原料和燃料的重要通途，又是粉碎瓷石的重要动力，也是淘洗瓷泥的重要工具。而水边的山上有茂密的森林和各种灌木，这是烧窑的重要原料；瓷石和瓷土一般也都埋藏在山里。
为了运输和搬运的方便，长期以来，景德镇沿河建窑、沿窑成市，整个城市沿着昌江两岸，呈长龙形延伸，长13里。在古代，景德镇又名陶阳，故被称为“陶阳十三里”。昌江是景德镇城市的动脉，除了东河、南河、西河、小北河、梅湖河、建溪河各条支流呈叶脉状分布，由东西分别流入外，还有50多条小支流，形成纵横交错的河网。这些以昌江为主流的大小河流，不仅给景德镇的瓷业生产、销售、运输带来了许多方便，还确保了景德镇的瓷业用水。当时的民窑很多都设于昌江及其支流沿岸，河水不仅可供淘洗瓷土，而且可以利用流水落差作动力，装置水轮车和水碓，用以粉碎瓷石。这些水碓大都安装在茅草屋中，一轮大大的水车在一汪清亮溪水的冲击下，带动着十几只水碓，不停地上下锤打，将坚硬的瓷石打成粉末，然后淘洗，再做成一块块砖状原料，用木帆船运到昌江边出售给做瓷器的坯户们。
我是喝着昌江水长大的，小的时候总是看到，一船船的瓷土停泊在江边，然后被卸下来，装在大板车上运走；又看见一捆捆被稻草和竹篾包扎得结结实实的瓷器，被放在一辆辆的大板车上，运到江岸，再一捆捆的被搬运到停泊在江边的木帆船上。这些木帆船，通常是用一根粗壮的竹篙插在船头的一个洞眼里，再通过这个洞眼将竹篙的尖头插在水底的泥土中，这样木船就被固定在江边。当船上装满了瓷器，艄公从船头将竹篙轻轻拔起，再将竹篙放进水中使劲一撑，船，就开拔了。这时往往是在早上，江面上还笼罩着薄薄的晨雾，船在雾中渐渐地远去，消失在到尽头的天水之间。偶尔有几只水鸟在江面飞过，当时我总在想，这些瓷器不知运到什么地方去？
那时的昌江水很清，水底下是一粒一粒的沙子，还有十分美丽的鹅卵石，在这些沙子与鹅卵石之间散落着许多的瓷片。从这些瓷片中随便捡起一片，不是清代的就是明代的。它们在河床上静静地躺了不知道多少年。这里这类的古瓷片太多了，根本没有人会留意它们。
除了船只，水边还停泊着许多竹排和木排。对于瓷器生产来说，竹子和木材都是十分重要的。竹篾的用途很多，可以用来包扎瓷器，也可以用来编织装瓷器的竹篮、竹篓，还可以用来编织下雨天盖瓷坯的竹篾席等。木材的用途就更多了，不仅可用来盖建窑房、坯房，制作坯房窑房中的许多器具，更重要的是作为烧瓷用的燃料。烧瓷用的燃料一般是松木，松木含松脂，易燃、耐烧，火焰还高，是烧瓷器的最佳燃料。烧瓷器的松柴有两种，一种是在山上就劈成了块，用船运到城里的松柴，当地人称其为“船柴”。另一种是在山上砍下后，锯成一两米长的木头段子，然后扎成木排，在江面自上而下地漂浮过来。开春了江面上到处都能看到顺流而下的竹排和木排，上面也有撑篙的人，常常是一两个人带上一长串木排或竹排。天晚了，这些到岸的木排和竹排来不及运走，就停在河边。
昌江里的鱼多极了，尤其是在春天，小鱼苗一群群地在江里游着。父母告诉我，景德镇不仅生产瓷器，还是有名的鱼米之乡。沿着昌江可以一直通到鄱阳湖，那里的鱼更多，还有很多野鸭子，在景德镇的菜市场常常能买到野鸭子，据说都是从鄱阳湖里打来的。还有一种白白的、透明的小银鱼，也是从鄱阳湖运来的。我知道我们家真正的故乡就是在鄱阳湖边上的都昌县，但直到今天，我都还没有去过那里，只知道在景德镇的瓷业工人里，都昌人占了很大的比例。鄱阳湖直通长江，景德镇的瓷器就是通过昌江运到湖畔的波阳，再从波阳运到汉口、长沙或上海、宁波，再辗转到全国各地甚至世界各国。
每当吃完晚饭，我总爱和要好的伙伴，坐在江边看日落，聊天。看着黄昏的晚霞在江对面的山顶上，一点一点地褪色、变暗、消失。随即，江面上星星点点的渔火开始燃起，月亮也慢慢地升了起来，天暗蓝暗蓝的，江边洗衣服的人已经散尽，四周寂静了。河中停泊的船上常会有人探出头来往河里倒东西，“哗”的一声，夜的寂静便被打破了。
景德镇人习惯把这些生活在船上的人称之为“船巴佬”，颇有点轻蔑的口吻。但就是这些“船巴佬”对景德镇的陶瓷生产和运输起着至关重要的作用。正是这些船民们将做瓷的原料及燃料从昌江的上游运下来，然后又将景德镇生产出来的瓷器运出去。景德镇的瓷器运输有两条路线，一条刚才已经说了是通过鄱阳湖到长江沿岸；还有一条则是从昌江通过赣江，再从赣南的梅林陆路运往广州，从广州直接运往海外。
民国时，这些船民们有专门的船行和船帮组织。各地到景德镇买瓷器的商人，需船运瓷器，必须由船行通知船帮，再由船帮安排船只。船帮实际上就是沿岸码头的黑势力，大多是由一些封建把头把持，他们对船只限制较严，东河的船不能走西河，各种船只都有自己划定的航行范围和航区。
在没通汽车以前，景德镇的瓷器航运主要是靠木帆船，这种情景一直延续到上世纪70年代末。我小的时候，昌江边上还有不少的木帆船。这些木帆船有好几种不同的型号，名字叫得很怪，有雕子船、罗荡船，这两种船形体很相似，船头船尾尖而翘起，船身狭长，舱板高，杂木底，竹叶篷，前舱设有桅杆，载重量最小的10—20吨，最大的50—60吨，航行阻力较小，驾驶方便灵活，顺风张帆即可行驶，主要是用来运瓷器，常年行驶在长江下游。还有一种船叫大鹜梢船，首尾较高，船身宽，底成弧形，后舱设有桅杆，船尾有橹或舵操纵方向，稳定性好，适合在浅水滩河道航行，载重量10—20吨，主要在昌江上水行走，多用于运输窑柴、瓷土、稻草这些燃料、原料和包装材料等。
那时家里没有自来水，很小的时候我就开始到河边洗东西。每次洗东西时，看到船上人家的生活总是很好奇。记得我经常看到一位十二三岁的女孩子，她皮肤很黑，但很美很健康，每次她家的船停泊在岸边时，她总要上岸来买东西。船上人很爱干净，我看见他们总是把船舱擦了又擦，还打上桐油，红红亮亮，光可鉴人。他们在船上通常不穿鞋子，上岸也打赤脚，我很佩服那位船上姑娘，光着脚在沙地上走，一点也不觉得扎脚。我真想和她交个朋友，问问她是否跟我们一样也要上学。但天性腼腆的我，始终没有和她搭上话。所以，直到现在我都不知道，那些在船上漂泊的船民们，当年他们的孩子上学吗？现在走在昌江畔，很安静，几乎看不到什么人，江面上也是空荡荡的。昔日的船民们，他们到哪里去了呢？他们现在的生活好吗？这也许是一个我永远也不会知道的谜。
那条曾经繁荣了上千年，同时也繁荣了景德镇的昌江，现在已经淡出景德镇人的视野。今天的昌江就像是一位已经精疲力竭、衰老了的母亲，不再有年轻姑娘般的光彩，也不再有那充满了青春气息的活力。在江的两岸早已架起了许多座钢筋水泥的桥梁，再也没有了十八渡的码头，连同它们的名字一起消失在人们的脑海里。历史又重重地翻过了一页。
历史上，景德镇是一座专为皇帝做瓷器的城市，所以其制瓷工艺十分的精湛，专门行业分工也极细。据《天工开物》记载：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。”流水作业的生产方式，本是工业社会的产物，而在景德镇，几百年前业已形成。民窑向官窑靠拢，不仅是技术水平上的看齐，而且取得了为皇家制瓷的地位与声誉，进而获得了国内外的巨大市场。来自市场经济的动力使景德镇的陶瓷生产日益发展，在明中期以后达到巅峰。据记载，明嘉靖年间景德镇烧制陶瓷的柴窑数量有900余座，“工匠人夫不下数十万”。此刻，景德镇陶瓷在国内市场已形成了“利通十数省，四方商贾、贩瓷器者萃集于斯（指景德镇）”；“自燕云而北，南交趾，东际海，西被蜀，无所不至”、“天下窑器所聚”的局面。
景德镇瓷器远在宋代就开始进入世界贸易的渠道，但由于交通等各方面原因，当时并没有形成大的规模。自明万历中期开始，随着欧洲航海技术的发展，欧洲许多国家到中国进行贸易活动，景德镇瓷器的海外市场也由此得到迅速的扩大。成千上万件的景德镇瓷器被欧洲商船源源不断地载往世界各地，将其作为一项有利可图的商贸活动。当时欧洲各国的上层社会也以搜集景德镇瓷器为时髦，从而使景德镇外销瓷产量骤增。欧洲的商人们把欧洲流行的器皿造型、纹样介绍到中国来，以使景德镇生产的日用瓷更符合欧洲人的生活习惯。明清两代，除欧洲商人和中国商人输出的瓷器外，还有日本茶人和附近南洋一带的商人，也大量地到景德镇来购买瓷器，甚至当时的俄罗斯人也参与了这些活动。因此，景德镇的历史很早就和世界的历史联系在一起，景德镇的文化很早就和世界的文化联系在一起，而昌江正是这中间连接的第一条纽带。
这一点感受，在我游历了欧洲以后，尤为深刻。
景德镇虽然只是一个地处偏僻的中国内地山城，但在欧洲所有著名的城市，只要仔细寻找，便到处能看到景德镇留下的种种陈迹。在荷兰的阿姆斯特丹，从商店出售的当地生产的青花瓷中，我们仍然能看到景德镇明清时风格的影响；在意大利有一座叫芬泽的小镇，生活着5万多人口，几乎家家都做瓷器，瓷器的风格是青花加彩，当地人告诉我，这里陶瓷的生产方式和彩绘方式都深受景德镇的影响；在法国的卢浮宫、凡尔赛宫，德国的海德堡博物馆，英国的大英博物馆、维多利亚博物馆等，我们处处能看到当年从景德镇出口到欧洲的各种瓷器。景德镇陶工们那富有创造性地对异国艺术风格的模仿能力，让我感叹不已，惊慕景德镇的祖辈们竟然有那么高超的制瓷技艺。当我在欧洲街头漫步时，常能看到路旁的古董店里陈列有景德镇明清时期的各种瓷器，记得伦敦诺丁山街一个瓷器店的主人告诉我，景德镇的瓷器，在欧洲的历史上曾价比黄金。
位于特伦特河畔的斯多克地区，是英国制瓷业的中心，著名的维奇伍德瓷厂就坐落在这里。当地有一座陶瓷博物馆，里面介绍了英国的制瓷工艺当年是如何受到景德镇影响的。在博物馆的书架上，有不少的书都和景德镇有关系。在博物馆的工艺流程表演间里，我和一位正在做坯的英国陶工交谈起来，他听说我来自中国，还在景德镇生活过，便肃然起敬。他说，景德镇是所有陶工心中的圣地，他非常希望有一天能到那里去“朝圣”。他的话真的令我非常感动，也使我的眼前又重新浮现出了那奔流不息的昌江水，还有当年那一只只载满瓷器的木帆船。
铸造了景德镇千年历史的，是那些无数不知名的景德镇陶工，他们永远也不知道，自己的双手、自己的智慧，曾在世界上赢得了如此大的声誉，他们当年做的瓷器被那么珍重地陈列在世界各地的博物馆里，因为这世界实在是太大，而景德镇和这些地方的距离实在是太遥远。但在世界已经变成了一个地球村的今天，我们很轻易地就在异国他乡看到了当年景德镇的成就，看到了景德镇千年走过的世界足迹，也知道了当年细细的昌江上木帆船中的瓷器，居然被运送到了那么宽广的世界。
今天，交通更加便利了的景德镇，它的历史又该怎样去书写？历史不会重复，但它会有一条更新的路，来连接它的过去与未来。木帆船的时代过去了，一个更加便捷和快速的时代向我们走来。但无论如何历史是不会被忘记的，它常常在我们的心中启示着我们的未来。
德化窑古瓷再现千年辉煌瓷史
收藏家协会成立暨“中国·德化窑收藏大展”侧记
6月15日上午，大雨瓢泼，但是县陶瓷博物馆依然人头攒动，热闹非凡，收藏家协会成立大会暨中国·德化窑收藏大展开幕式及捐赠仪式正在这里举行。此次活动的成功举办，不仅给我县收藏家们提供了前所未有的展示机会，进一步提高收藏者的鉴藏水平，还弘扬我县灿烂的陶瓷文化，丰富群众的文化生活。
欧洲曾仿制德化瓷300年
“今年是马可波罗考察德化720周年，同时又是中国瓷器艺术影响欧洲文化300周年，以此为契机，我县举办了收藏家协会成立暨中国·德化窑收藏大展活动。”县陶瓷博物馆馆长郑炯鑫介绍道。
德化窑是中国古代颇负盛名的窑场之一，德化瓷素以“白如雪、明如镜、温如玉、声如罄”，具有浓郁的地方文化特色，被推崇为“中国白瓷之冠”而风靡整个世界。据悉，意大利旅行家马可波罗于1290年年底到德化考察，并详细记述了他的见闻。1470年，马可波罗的家乡意大利从《马可波罗游记》那里学到了德化制瓷法，由此引发了长达300年的欧洲仿制史。在德国德累斯顿，身为萨克森（Saxony）选帝侯和波兰国王的奥古斯都大力王，曾一度迷恋“中国白”瓷器。在奥古斯都大力王的推动与号召下，最终，由德国迈森（Meissen）皇家瓷厂仿制成功，1710年，世界著名的迈森瓷器制造厂成立，它是欧洲迄今为止最为古老的瓷器制造厂，并一度影响了法国和英国的瓷器制造业，由此开始，整个欧洲又开始了长达百年的以德化白瓷为样本的制瓷史。
德化白瓷，名副其实是“欧洲白瓷之母”。德化白瓷的传入，可以说在欧洲创立了欧洲白瓷和欧洲瓷塑两大系统，对欧洲陶瓷业有着深远的影响，对世界陶瓷业的发展作出了重要的贡献。
欧洲回流精品首次亮相
“太精美了，德化名瓷，‘天下共宝之’名不虚传。”在中国·德化窑收藏大展上，与会嘉宾们被我县一件又一件制作精细、质地坚密、晶莹如玉的德化白瓷所吸引，不禁连声赞叹。“我们这次展览上看到的这些东西，不管是老的古董艺术品，还是创新的现代艺术品都是非常精美的，德化瓷的最大一个特点就是它总能突破过去的条条框框和一些约定成俗的东西，创新度非常高。”中国收藏家协会对外联络部主任郭军说道。
本次中国·德化窑收藏大展，共展出300件宋、元、明、清、民国时期的古瓷物件。这是我县70多位收藏协会会员几十年来收藏的部分有代表性的德化窑作品，包括瓷雕作品、青花和白瓷杯、碗、炉、挂盘等各种器具。瓷雕作品均为何朝宗、林希宗、张寿山、陈伟、林子信、苏学金、许友义等明、清两代瓷塑大师的原作。许多展品为欧洲回流精品，其中10多件由国外回流的何朝宗精品更是几百年来首次在世人面前亮相，成为本次收藏大展的亮点之一。
省收藏家协会会长陈华棣就这样说道：“应该说，在整个世界的收藏馆里面，瓷圣何朝宗的艺雕人物作品都是作为他们博物馆的镇馆之宝，可想而知，德化瓷在世界上的名誉，它的名字在收藏界，尤其是在陶瓷界的影响地位是不可否认的。”
一千多年来，德化窑薪火相传，形成了独具特色的德化瓷雕艺术，历代名家名作不断。独树一帜的“象牙白”，釉色乳白，如脂似玉、色调素雅，被称为中国白瓷的代表，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉。特别是道释人物瓷雕，造型逼真、格调高雅，具有独特的艺术魅力，达到了德化窑古代工艺技术成就的高峰。德化窑的艺术成就也奠定了在中国乃至世界陶瓷史上应有的地位，德化白瓷被列为国家地理标志保护产品。德化窑制作技艺被列为“中国民间民族文化保护工程”和“首批国家级非物质文化遗产”，成为中国对外文化交流、发展对外贸易的一项富有特色的重要艺术品。
中国·德化窑收藏大展展现了我县悠久深厚的陶瓷历史，也将深化德化窑的研究，展示德化收藏风貌，让更多人了解德化窑，走进德化窑，推动德化发掘、收藏、保护、研究、鉴赏古陶瓷艺术的深入发展。
据了解，本次展览时间为一个月，从6月15日到7月15日。
盛世收藏丰富文化内涵
“德化窑白瓷雕塑具有相当高的艺术水平和成就，独步一时，收藏协会的成立，也将为我县收藏品市场的升温提供渠道和平台。”我县收藏协会首任会长陈明良表示。
近年来，“盛世收藏”已成为广大人民群众了解民族历史，丰富历史和文化知识，树立积极向上的人生观，实现物质文明与精神文明双丰收的重要方式。收藏爱好者兰志华告诉记者，他这次拿出了自己收藏的几件白瓷和青花作品展出，其中不少是自己收藏的精品，想通过这种形式，为展现我县陶瓷的历史文化，让更多的人关注德化窑，了解德化窑献出自己的一份力。县收藏家协会的成立，推动我县收藏事业向着更深一步发展，丰富我县收藏文化内涵，提升我县收藏、鉴赏事业及研究水平。
据了解，早在新世纪初，我县民间收藏爱好者就自觉地加入“福建省收藏家协会德化陶瓷专业委员会”，广大收藏爱好者广交各界朋友，扩大收藏视野；增长收藏知识，提高鉴赏能力。
失传千年的青瓷工艺重现
青瓷在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号
昨天是世博会浙江活动周的最后一天，很多参观过浙江馆的人都对馆内最核心的那个青瓷大碗印象深刻。这个直径8米多的龙泉青瓷大碗，不仅通过多媒体技术展示浙江印记，更让有着千年历史文化的国粹——龙泉青瓷，携着世界陶瓷类首张“非遗”名片，在这个全球盛会上备受关注。而世博会中国元素活动区的瓷坊里，更有9位青瓷艺术大师轮番进行现场表演并与游客互动，让千年瓷韵成为一段可以触摸到的历史。
世博会上瓷坊人气最旺
青瓷被西方人称为“雪拉同”，在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号。
很多人听说过龙泉窑，知道它是中国陶瓷史上烧制年代最长、质量最高的名窑，却对这有着千年历史的国粹并无多少了解。世博会上青瓷艺术大师们的现场表演，让大家有机会亲近这千年古瓷。
在世博会中国元素活动区的瓷坊里，总是人头攒动。因为徐朝兴、毛正聪、张绍斌、徐定昌、陈石玄根等9位青瓷艺术大师，正在世博会上“秀”绝活呢。
大师们先后在瓷坊现场表演拉坯、刻花、修坯、跳刀等传统制瓷技艺，向海内外游客展示全球陶瓷界首张“人类非遗”名片的独特魅力。
大师现场表演活动为期1个月，每天都会安排1位大师，三天一换。为吸引人气，瓷坊还安排了青瓷大师与游客的互动节目，中外游客可以亲身体验制瓷技艺，自已动手制作陶瓷。
热爱青瓷技艺的游客来了一拨又一拨，大师们常被中外游客围得水泄不通。既要为游客做解说，又要指导制瓷技艺，大师们忙得不亦乐乎，纷纷表示能有机会代表龙泉青瓷的制瓷者到世博会现场展示技艺感到自豪，要向游客展示出自已最高的制瓷技艺。中央电视台新闻频道“世博上海演播室”也对此作了现场直播报道。
失传千年的“冰裂纹”重返人间
这次在世博会上亮相的青瓷艺术大师，一个个都身怀绝技。其中一位青瓷艺术大师陈石玄根，就曾让失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间。
龙泉青瓷“哥窑”为中国宋代五大名窑之一，所产带有裂纹青瓷器皿为世所珍，釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“井片”，它是龙泉青瓷“哥窑”产品独有的装饰风格。
“哥窑”产品釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来成为装饰纹，而且效果奇特、精美绝伦。根据釉面纹片的不同形态，裂纹分为冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、百级碎等。
据史料记载，“冰裂纹”在龙泉“哥窑”产品的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。因其在烧制中独特的效果，其纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞，层层叠叠，最多可达十余层，世上只有龙泉出产，深受人们钟爱。由于其制作工艺复杂，该技术已失传一千多年，传世作品也十分罕见。
重现古代冰裂纹青瓷珍品，挖掘、抢救龙泉青瓷遗产一直是陈石玄根的心愿。
作为龙泉古窑研究所所长的陈石玄根，组织成立了一个技术攻关小组，开展技术攻关活动，不断进行试验，攻克了一道道难关，历经6年努力，终获成功。
在日本东京陶瓷博览会上陈石玄根大师精心制作的龙泉青瓷冰裂纹釉青瓷作品，技惊四方，参观者赞叹不已，使失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间，获得新生。
创新让千年古瓷添新彩
陈石玄根出生于青瓷世家，祖父陈福财就开始烧制青瓷，陈石玄根的父亲陈裕行制作的青瓷在海内外已颇有名气。祖传绝技加上自已的勤奋刻苦，46年的瓷艺生涯，使陈石玄根练就了一手釉水配方、设计成型、原料加工、窑炉烧成等青瓷制作本领。
一位著名的国际艺术大师说过：“艺术最大的进步就在创新，没有创新，艺术就没有生命。”而龙泉青瓷千余年来，大件作品的烧制在工艺上一直难以突破，陈石玄根在继承古瓷艺的基础上，经过30余年潜心研究，终于突破了大件龙泉青瓷制作的三个难题。
首先他是对青瓷坯料加工工艺进行了全面改进；其次是釉料加工工艺；三是哥窑釉成色配方。青瓷原料、釉料、釉成色配方工艺的突破，为制作大件龙泉青瓷奠定了基础。
陈石玄根大师大件龙泉青瓷的制作成功，使龙泉青瓷这颗古老璀璨的明珠，又增添了新的亮色。
陈石玄根又对青瓷大件产品的设计烧成工艺进行了创新。由他设计的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”、“1.4米特大梅瓶”、“48厘米特大茶壶”三件作品。被誉为龙泉青瓷盘、瓶、壶产品的“三大王”（最大件）。其中，陈石玄根用了3年时间精心研制的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”，荣获杭州西湖博览会“首届中国工艺美术大师作品赛银奖”。20只挂盘是龙泉青瓷有史以来烧制成功的最大挂盘，作品既古色古香，又具现代气息，被评委及陶瓷界称为“当代国宝”。而“48厘米特大茶壶”造型优美古朴、新颖巧雅，形态端厚玉立，釉色纹片拙朴自然，荣获了全国第六届陶瓷艺术设计创新评比二等奖。
“千年陶都”的传承与创新
湖南省长沙市望城区的铜官窑，是世界釉下多彩陶瓷的发源地，享有“千年陶都”的美誉，也是中国唐代海上陶瓷之路的重要支点，见证了“一带一路”的历史变迁。
记者日前来到铜官窑遗址和铜官古街，探寻长沙铜官窑复兴路上的传承与创新。
长沙铜官窑是指唐代出现在长沙石渚、铜官一带的陶瓷作坊，兴于8世纪中后叶，至五代而渐衰，至今已有1200多年历史。唐代时期的铜官陶瓷产品通过水运，从湘江入长江，经扬州、宁波、广州口岸，从“海上丝绸之路”到达南亚及北非，远销29个国家和地区，长沙铜官窑与浙江越窑、河北邢窑齐名，是中国唐代三大出口瓷窑之一。
长沙铜官窑遗址管理处的工作人员告诉笔者，长沙铜官窑首创釉下多彩，瓷器上呈现一种或多种色彩，突破了当时“南青北白”一统天下的瓷器装饰格局，堪称“陶瓷史上的里程碑”，尤其是首创釉下诗文题记，展示了中华民族深厚的历史文化底蕴。
长沙铜官窑的另一创举更加引人瞩目，那就是在瓷器上融入了阿拉伯等域外文化。比如，人物釉下彩绘中有“外国女郎”“异国情侣”；模印贴花中有骑士、胡人和舞者；有“葡萄纹”“棕榈树”“铁树”“椰枣”等植物；还有“摩羯”星座和特殊装饰的狮子等。
长沙铜官窑的流传面之广，外销量之大，在中国陶瓷史和“海上陶瓷之路”上都具有重要的地位。1998年，德国一家打捞公司在印度尼西亚勿里洞岛附近的爪哇海域发现的一艘名为“黑石号”的唐代沉船。这艘阿拉伯商船装载着经由东南亚运往西亚、北非的中国货物，仅中国瓷器就达6.7万多件，其中5.6万多件被证实产自长沙铜官窑，占沉船全部瓷器的90%以上。
如何再现长沙铜官窑唐朝时期的繁华，激活千年古窑沉睡的魅力？近年来，长沙望城区以陶瓷文化产业复兴为契机，依托铜官窑原有陶瓷文化资源和“一带一路”机遇，建起了集研发、创作、生产、交易、展示、教育、培训、旅游等功能于一体的陶瓷文化产业链。
在政府的规划和帮扶下，陶瓷艺术家工作室、大学生创客群体如雨后春笋涌现出来，他们在学习和传承传统制瓷工艺的同时，在产品形态和市场渠道等方面不断创新；跨界创作、参与体验，创造了一批批符合当代审美观和生活需求的产品，再用文创+互联网的思维营销出去。
其中，铜官柴烧的创建人、泥人刘第四代传人刘嘉豪是一位佼佼者，作为铜官本地陶瓷艺人的传人，在政府的引导下，他选择了与父辈不一样的创业道路，有效地利用互联网平台实现了独特的销售模式。
“通过在网上古玩城‘押窑’的方式，消费者能参与到工艺制作的过程中，而且能体验到一定的神秘感和参与感。”刘嘉豪说，在消费者定下款式后，他们将通过直播制作过程来提升消费者的参与感，“由于参与费用并不高，消费者若是获得烧制精美的作品就赚到了，如果是品相一般的也不会亏。”刘嘉豪还引入众筹模式，曾在2天之内，以每套7000元的价格卖出20套瓷器艺术品，在圈内引起了不小的轰动。
“随着政府的政策扶持和对手艺人的尊重，铜官以前出去打工的手艺人大都回来了。特别是这两年政府做创客基地，鼓励全国各地学艺术的学陶瓷的艺术生到铜官来创业，这两年，像我这样的工作室每年都增加上百家。”刘嘉豪感慨地说。
目前，铜官窑陶瓷的文创、旅游等相关门店已有100多家，并以每年成倍增长的态势飞速发展。长沙铜官窑瓷器在传承与创新中，开始呈现出不一样的时代光彩。
湖田窑的千年窑火
青白瓷又称“影青瓷”、“映青瓷”、“隐青瓷”、“罩青瓷”等，为宋代景德镇所创烧，是我国宋元时期主要瓷器品种。而景德镇烧制青白瓷最重要的窑址是湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达700多年。在2004年景德镇庆祝建镇千年之际，湖田窑遗址群以一批重要的发现揭开其近千年的烧瓷历程。
考古资料显示，在景德镇所在的昌江及其支流东河和南河流域，晚唐五代及宋时期的窑业遗存十分丰富。晚唐五代的窑址主要有湖田、杨梅亭、黄泥头、社公庙、十八渡、新厂、湘湖、白虎湾、南市街等地。至宋代，东河及南河流域的窑址已发现136处（按《陶记》的记载则有300余处）。规模极其庞大，产量十分丰富。其中最具代表的遗址有湖田、银坑坞、小屋里、南市街、柳家湾、白虎湾等。“若夫渐之东西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”蒋祈文中所说的“湖田”， 即今之湖田窑遗址。它位于景德镇市东南约4公里的竟成乡湖田村。遗址南面环山，北面临水。南河自东向西，环湖田村而过，在景德镇市区汇入昌江。遗址坐落在南山山脉缓坡地带及南河南岸一级台地的窄长地带，面积约40万平方米。遗址内窑包密布，窑渣堆积遍地，各个时期瓷片俯拾皆是。1982年，国务院将湖田窑址公布为全国重点文物保护单位。
截至2003年底，江西省文物考古研究所等单位先后在湖田窑址进行过16个基建项目的抢救性考古发掘，清理了大量与窑业生产有关的制瓷作坊和窑炉遗迹，获得了陶器、原始青瓷器、青釉器、白釉器、青白釉器、酱釉器、黑釉器、卵白釉器、蓝釉器、青花器等各类文化遗物数十万件，时间涵盖五代、北宋、南宋、元、明各时期共七百余年。这些珍贵的文化遗迹和遗物，为湖田窑从晚唐五代到明代中晚期的窑业生产、销售；社会经济、文化等方面的研究提供了重要的实物依据。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，故其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色质如玉。此类瓷器“光致茂美”，有“饶玉”的美称。景德镇青白瓷一经出现，很快为世人接受并成为十分畅销的商品。同时，其烧造技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等省区的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以景德镇为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大半个中国。它不仅销往大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区。
景德镇古称“新平镇”，因其位于昌江之南，又称“昌南镇”。最新的考古成果显示，早在距今3000多年前的商代中期，景德镇就能烧制原始陶瓷器。文献记载至迟在东汉时期，景德镇就已开始了成熟的青瓷器制作，“新平冶陶，始于汉季。”至魏晋南北朝时期景德镇开始引起世人注目。在陈朝至德元年，皇室命新平镇贡陶础，这是景德镇为朝廷所关注并生产“贡瓷”的最早记载。唐高祖武德年间，陶瓷名匠“陶玉”将自己制作的瓷器带入关中，并向朝廷进贡，被称为“假玉器”，受到皇室青睐，于是昌南瓷器名扬天下。宋景德年间，真宗皇帝在景德镇设置御窑，专门为皇室烧制瓷器，并在器底书“景德年制”款。从此，景德镇的瓷器生产取得了根本性的进步。元代，朝廷在景德镇设置“浮梁磁局”，专门管理官窑瓷务，烧制宫廷用瓷，同时对民窑实行课税等管理。这是元朝在全国唯一设置的专门管理陶瓷生产的机构，是景德镇设立官窑的开始。此时，瓷器的生产（主要是青白瓷）有新的提高和发展，而且创烧了卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红和高温蓝釉瓷、绿釉瓷等。景德镇的瓷器逐渐占据了中国瓷器艺术的中心，也从此由宋代其他五大体系转向到了景德镇，并以此带动了明清景德镇窑场的繁荣。特别是明洪武二年朝廷在珠山设立御窑厂后，景德镇形成了“工匠来八方，器成天下走”之势。
湖田窑制瓷始于五代。考古发掘证实，五代时期，湖田窑的窑业活动主要集中在刘家坞、龙头山以及今战备公路两侧的湖田窑中心区域，距现地表深约8米。采用马蹄形窑烧制白瓷和青瓷器。马蹄窑为土制，窑炉烧结面较薄，瓷器烧成温度相对较低。器物种类主要有碗、盘、壶等。因采用支钉叠烧，只见垫柱，没有使用匣具，故器内底及器足上往往留有椭圆形支钉痕。青瓷多数胎色灰褐、质地粗松、釉色青灰，除少数葵口及内壁出筋外，没有其他装饰。窑址内也出土了少量瓷胎致密、白度很高的白瓷或青瓷。
北宋真宗景德二年（1004）建镇后，景德镇瓷业生产获得重大进步。重要表现就是青白瓷的创烧。宋初的青白瓷，胎质较粗，色灰白；刷釉稀薄、透明，釉色青灰或米黄。器物种类较少，主要有碗、盘、罐、折肩钵、注碗、多管器等。器形普遍敦实、厚重。装饰较少，仅在碗外壁用利器刻画粗大牡丹或莲瓣纹样，纹饰粗犷古朴；或用梳齿状工具，在碗心画出简单水草。一些器物上有少量北方瓷器的贴花工艺及仿金属器造型。还发现一些酱黄釉器及褐彩青白釉器，器型类似青白瓷，有瓜棱罐、四系罐及八棱罐等。
北宋中晚期，湖田窑的青白瓷生产，除继续采用单件仰烧外，开始使用一种造价昂贵的瓷质覆烧匣具，大小不同的多件器物一匣覆烧，故出现了芒口器。此时的瓷胎细腻、致密、洁白；刷釉加厚，使釉色莹润青翠，青中闪白，白中透青，近似玻璃透明状。器物种类显著增多，造型趋于挺拔，装饰丰富多彩。日用品碗、盘、碟、盏类品种多样；盏托、注碗、瓶、炉、香熏、枕等形态各异，造型丰富；联子盒、鸟食罐、俑、动物塑像、围棋、象棋等文娱用品大量涌现。龙形碗、狮形枕、虎形枕、婴孩枕、仕女枕、荷叶形枕、元玉形枕层出不穷。早期的粗犷古朴的刻画法被成熟的“半刀泥”刻画所取代；刻画工艺娴熟、流畅，刻画题材广泛；构图集中在碗、盘内底及底壁交界处，早段多对称或单体图案，如植物类团菊、三束莲、折枝牡丹；动物类游鱼、龙凤、三团鸾等，稍晚纹饰布局趋于繁复、细密，如人物类婴儿戏水、婴孩攀枝，植物类缠枝菊花、缠枝牡丹等。
随着宋室南渡，一些北方的优秀技术和窑业工人纷纷南来。南宋初期，湖田窑窑业生产与北宋晚期相似。主要表现在碗、盘类器物的造型和装饰与北宋基本一致。但此时的碗、盘器壁更斜直，圈足更矮，仅毫米高；斗笠碗流行。特别是定窑组合式支圈覆烧具传入后，窑业生产出现很大变化。因支圈烧瓷密度加大，水气增多等原因，瓷器的胎质较前期粗松，釉色泛黄，几乎失透，器口普遍“芒口”。器物组合也发生较大变化。北宋流行的墩式碗、仰烧盘、注碗等基本消失，饮酒、斗茶之盏托及有座香炉等均明显减少，以至绝迹。装烧的变化还导致装饰的变化。北宋流行的刻画风格开始为印花装饰所代替。早期在碗、盘底心印各类题记，如“宋”、“詹”、“吉”、“酒”、“茶”，还印一些简单的单鱼、双鱼、芦雁、朵梅、折枝梅、荷莲纹等。此时，吉州窑、建窑的产品流入湖田，湖田窑开始试烧黑釉瓷。湖田窑的黑釉瓷胎质较粗，色灰黑，结构紧密；釉色漆黑，釉层厚。器类有高足杯和盏等，无论胎、釉、器型均与吉州窑、建窑产品有别。晚期的碗、盘印纹开始复杂、繁密。如狮舞绣球纹、开光盆景纹、凤穿牡丹纹、芦雁穿花纹等，器口沿多印有回纹、如意纹等。
南宋后期，器物组合又有所增多，青白瓷的釉色也较前期要好，釉层较北宋晚期薄，透明度稍逊，呈淡青色。芒口类碗、盘继续流行，高足杯、梅瓶、各式香炉开始出现，水注、砚滴、印章（盒）大量涌现，还出现了一些仿铜器陈设瓷如琮式瓶、鬲式炉、尊形器等，罐、炉、壶等基本消失。装饰方面，刻画花、印花、雕花及镂空同时并存。但仍以印花装饰占主导地位。荷、莲、菊、石榴、荔枝，凤穿牡丹、喜鹊闹梅、水波游鱼等成为主题。此时还出现了人物故事题材，构图繁密，层次丰富，对元青花的装饰有一定影响。
元统一全国的前一年，元政府就在景德镇设立的“浮梁磁局”，专管皇室烧瓷。“浮梁磁局”的设立，促进了景德镇窑业的兴盛，带来了景德镇窑业的技术变革。由于湖田窑也是“浮梁磁局”的定点窑场，湖田窑先前的窑业秩序必然受到冲击，首先是创烧了“卵白釉”瓷。“卵白釉”瓷专为元政府枢密院所定烧，所以瓷器内壁常印有“枢府”字样，又称“枢府”瓷。“卵白釉”瓷胎质灰白，颗粒较大，釉色乳浊失透，具有凝脂般的感觉。器形有折腰碗、圈足盘、高足杯等，造型与宋代有异。器物内壁常模印云龙纹、缠枝菊纹、开光八宝纹等，还有鎏金装饰。在元代中晚期的窑址内还出土了大量的“卵白釉”、“白磁瓦”、玻璃等建筑用瓷。
元统一全国后，因对外交流及赏赐的需要，又在景德镇生产青花瓷器。最新考古成果显示，至迟在元代中期，湖田窑就开始了青花瓷器的生产，南河南岸就是生产“卵白釉”瓷和青花瓷器的重要场所。元青花可分为“菲律宾型”和“伊斯坦布尔型”。前者器物形制小，工艺较简单，器形有高足杯、折腰碗、带座炉、小罐等。采用国产青料绘制传统的缠枝花卉、回纹、芦雁、龙凤图案，青花发色青翠，主要供国内及东南亚地区使用。后者以大件器物为主，器形硕大，胎体厚重，器形有盘、罐、瓶等。采用进口青料绘制青花图案，纹饰层次繁密，青花发色浓艳，人物故事题材丰富，主要供伊朗、土耳其等西亚地区使用。
此外，窑址里还出土了釉里红瓷、蓝釉瓷、高温绿釉瓷等。釉里红瓷主要见建筑构件，如龙纹瓦当和飞凤纹滴水等，这也是湖田窑在元代为皇宫生产御用瓷的又一重要资料。与“卵白釉”瓷、青花瓷、蓝釉瓷、绿釉瓷相比，元代湖田窑的青白瓷生产迅速萎缩。此时，日用粗瓷产量大增。器类有碗、高足杯、圈足盘等。饼足碗占多数，这种碗胎粗、釉薄、色灰黄、内涩圈。品质低下。芒口薄胎碗与宋代碗相似，但印花更模糊，圈足内刷有一层薄薄的泥浆，泛火石红。高足杯、折腰碗类似“卵白釉”器，但均胎粗釉薄，远不如宋瓷精致。
明朝建国，于洪武二年就在珠山设立御窑厂，从此，景德镇的制瓷中心逐渐转到市区。但湖田窑的窑业仍很兴旺。明代湖田窑的面积约10万平方米。此时的窑炉，已不是宋元时期的龙窑、瓢形窑，而代之以一种全新的葫芦形窑。一匣一器垫沙仰烧成为主流。明初，主要生产青花器，少量青白釉和白釉器。青花器胎质普遍较粗松，色红褐，釉色暗涩，青花暗黑。但也有的胎质细腻，釉色清亮。器形可见碗、盘、高足杯等。多带元器遗风，折腰碗最具特色。有一种足径大于7厘米的大碗新近出土，其工艺考究，装烧复杂，青花发色青翠浓艳，釉色青亮，实为碗中精粹。其碗心绘简笔折枝莲，口沿绘十字锦边饰，有的碗心绘山水人物，外壁绘仰莲及海涛、祥云仙山、仙人乘舟图案，证明后者也是明初湖田窑青花器的主题纹饰。还常见内心绘“福”、“寿”梵文，外壁绘卷云、菊瓣纹饰的高足杯等。青白釉折腰碗的造型与元代卵白釉折腰碗近同，唯足径较大，底心乳凸渐失，釉色暗灰。
明代中期，器类主要还是青花瓷，少量青白瓷。青花器类有碗、盘、高足杯、罐等。造型规整，不见变形现象。碗的器形较为轻盈、灵巧，没有了早期的敦实、厚重。青料普遍青中透蓝，少量有蓝中泛紫的现象。纹饰构图较繁密，题材也丰富。内底绘二字宝杵结带纹、“福”字纹、“仙人乘槎”纹、月华纹、人物舞蹈纹、狮舞绣带纹等。器物内壁常常不加装饰，或仅在口内装饰几组缨络纹饰。外壁装饰较丰富，如缠枝莲、缠枝菊、变体仰莲、凤穿莲、莲池水藻、莲池水禽、树石栏杆、海涛云气纹、柳下婴戏、水草、蕉叶纹等。绘画多一笔点捺而成，所绘枝叶肥润、圆柔；出现少量双线勾勒，平涂渲染的“分水”现象，常见的一蹴而就的粗犷绘法开始演变成勾勒轮廓并渲染细部的工笔画形式，有图案化趋向，但仍不失流畅，飘逸之感。
明代晚期，湖田窑瓷器生产水平江河日下。此时的青花器形主要见小碗类，其碗壁斜直、圈足矮小、胎质灰黄、釉色浅白、烧制粗糙；仅在外壁绘以简单的排点装饰，内底书写一些“吉”、“三”字吉语或数字，绘法草率，成为一种低水平、再无创意的廉价产品，最终被市场所抛弃。湖田窑也终于走完了她七百余年的风雨历程。
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