大清雍正瓷器鉴别方法。
雍正青花瓶在工艺上成就极高，讲究精工细琢，露胎处洁白细润，没有窑红出现，后代普通仿制者很难制出与其媲美的青花瓷。因此只要仔细观察青花做工是否精细，就能辨别其真伪。在胎釉造型上，从雍正开始，青花瓷的胎体开始变薄，且厚薄均匀，胎质洁白莹润，胎釉结合很好，釉质滋润，光泽度好。
这件青花五蝠九桃纹橄榄瓶高39.9厘米。撇口、束颈、溜肩、弧腹渐收，足外撇，腹呈橄榄形。器身通景为青花绘桃树，上有九果，上下空间绘五只蝙蝠，地上有草石、灵芝、竹子，底青花双圈内书大清雍正年制六字楷书款。
此瓶造型轻盈秀丽，灵巧俊雅，纹饰吉祥，具有很高的绘画技巧，以竹喻祝，以蝠喻福，寓意五福临门。以桃喻意长寿，而桃的数量为九，则是数字中的至高数，喻意使用者至高至尊的地位。以此祝贺福寿双全，寓意灵仙祝寿与五福捧寿。
橄榄瓶造型极为少见，惟其多见于雍正时期。品种有青花、粉彩、粉青、天蓝釉等。雍正时期还有尺寸较小的橄榄瓶，胎薄如蛋壳，小巧玲珑。清雍正皇帝在位仅13年(公元1723年－1735年)，时间虽短，但瓷器制作上却达到了很高的水平。雍正皇帝十分喜爱瓷器，有些官窑瓷器的造型品种、纹饰都亲自审定御批。
中国国家博物馆历时三年之久，会同当地的制瓷大师，全程指导高仿品的每一个工艺流程，整个生产过程完全采用清代传统工艺和原料，包括采石、碎石、淘泥、洗泥、踩泥、揉泥、拉坯、修坯、吹釉、画坯、写款等几十道繁琐复杂的工序，无一例外都是采用古人传统的手工方式制作，最终以柴窑烧制。每一个环节都力求完美，以求仿品的形神都达到原物古瓷的风貌。taocI52.COM
taoci52.com扩展阅读
清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶
封建社会中的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而皇帝的个人喜好可以影响整个朝代艺术、审美发展倾向。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，尤其对颜色釉情有独钟。
御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。
雍正年间造型胎釉和彩绘有了空前的发展，图案纹饰以花卉为主，特别是官窑产品绘画益臻精妙，可使数朵绮丽彩花婀娜多姿。其次所绘折枝花果、团花、花鸟、人物故事和山水画等也都栩栩如生，内容极为丰富。传世臻品雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶就是一件代表作品。
此橄榄瓶为直口，削肩，腹部呈橄榄形，胫部微敛，圈足。颈部以一双贯耳为饰；足边有两个长方形管状穿代孔。此种器形，只有珊瑚红地粉彩一个品种，而未见其它釉色。
通体为珊瑚红釉铺底，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在珊瑚红地色上绘黄色、粉色，白色三朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层迭绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。国色天香的牡丹称为国花，象征富贵与华丽，被世人争相赞颂。在百转千回间为我们留下了上千年的传奇故事和眼前的繁花似锦。
此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为清代粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉蓝料双圈书：“大清雍正年制”六字双行楷书款，此书体出自徐国正之手，四平八稳跌宕有致。与北京故宫博物院收藏一件青花款的珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，完全如出一辙。
香港苏富比拍卖有限公司于2004年秋季艺术品拍卖会上，成交过一件清代道光年制珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳橄榄瓶，其成交价为人民币1205248元。与之相比雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶其珍贵程度与艺术水准还有些许差距，价值更无可估量。
雍正粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶
橄榄瓶为清代流行器形，雍正、乾隆时期最为常见。其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，因瓶体似橄榄而故名。橄榄瓶兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身，匀称秀美。
雍正朝社会安定祥和，制瓷工艺突飞猛进，御窑厂在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高。无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙官瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀。
粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶就是在此时期烧制，造型线条简洁流畅，比例协调，端庄秀美，具有雍容典雅的时代风貌。绘画以牡丹月季花鸟小品为风韵，清幽雅致，工笔细啄，设色浅淡柔和，清新亮丽，属雍正粉彩瓷中的典型之作。
瓶体绘牡丹月季喜鹊图，画面数只喜鹊攀栖于枝头之上，或振翅，或昂首，神态各异，栩栩如生。树枝蜿蜒苍劲，颇有气势。整瓶造型优雅端庄，疏密有致，气韵灵动，透染盎然生机。
此瓶釉色肥厚，胎体坚实，通体滋润光泽，呈玉石莹润之感，洁白而细腻。瓶底书双圈蓝料“大清雍正年制”六字双行楷书款。纵观此器，画面生机盎然，生趣无限，色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，为雍正官窑瓷中之富贵大器。
清雍正珐琅彩松竹梅图橄榄式瓶
珐琅彩，始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘成一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后，在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。
这件由中国文物学会全程监督制作的高仿品清雍正珐琅彩松竹梅橄榄式瓶，瓶器型呈橄榄状，故称橄榄式瓶。瓶直口，削肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。里素白。外通体白釉地儿上以珐琅彩绘松、竹、梅《岁寒三友图》。颈部墨书“上林苑里春长在”七字，上下有胭脂彩“翔采”、“多古”、“香清”三印章。其器型秀美，制作精工，施削规整，胎体轻薄，达到半脱胎状。纹饰施彩细润，是雍正朝的杰出之作，也是雍正珐琅彩中惟一一件琢器及惟一一件青花款器。
清朝蝠桃纹图案瓷器拍卖成交价格
近年来，拍卖市场上的清蝠桃纹图案类别的瓷器价格一路走高，不断刷新高价记录，让研究者和收藏家们不禁拍案叫绝。同时，蝠桃纹的相关传奇故事也慢慢地被学者们挖掘和传播，它的历史也被更多的人所知晓。
蝠桃纹是一种将长寿和福祉以明确和优雅的姿态表现出来的艺术主题。在清代，它更是一种时尚的存在。蝠者，福也；桃者，寿也；红蝠飞天，寓意洪福齐天，蝠桃子结合，表示福寿双全，蝠桃纹图案瓷器的寓意自然而然取自这里，来表示福寿万疆。
蝠桃纹图案瓷器大多产生于清朝雍正时期，现目前存于博物馆和流通于市场的蝠桃纹瓷器大部分都只有桃没有蝠，但是整体风格上确实是与蝠桃纹瓷器相差无二的，常见为橄榄形、天球瓶等。他的画面常常以一连枝的寿桃为中心，占据画面一角，于留白处饰以铁锈红色的蝙蝠。寿桃果实丰腴，甘甜欲滴，蝙蝠嬉闹成群，两者相得益彰，一片生机盎然之景。
清朝雍正时期的蝠桃纹官窑瓷，其蝠桃纹饰上的寿桃画法技艺高超，从果实底部到上部，颜色为自然过渡的渐变红色，绿叶的颜色也是深浅不一，极富有层次感。这些都充分体现了雍正时期工匠粉彩的精湛手法，不是一般民间普通工匠所能企及的，它的粉彩从设计、布局到整个主题的表现手法上都有诸多讲究同主题的作品在乾隆、光绪各朝都纷纷仿制，价值非常高昂，因为它是中国宫廷重器的标志之一。
但是，朝蝠桃纹图案瓷器在民间也有，只是民间极为稀少而已，在官窑瓷器中要更为多见一些。原因是一般只有皇亲贵族才会更在乎一件珍品的高超工艺和长寿的寓意。对于他们来说，瓷器更多的是拿来品鉴和收藏，价格都是其次的，福寿双全才是追求的关键。而在民间，由于财富的差距，民众是先讲究瓷器的实用性，再去考虑美观性和收藏寓意。所以，需求点的差异，加上民间有高超技法的匠人稀少，造成了民间蝠桃纹图案瓷器少的现象。
总而言之，在清代吉祥瓷画上蝠纹纹饰是非常重要和常见的，只是官窑多，民窑少。工匠通过谐音、表号、象征等手法来表达人们对“福禄寿喜”的追求，充分反映了当时的时代特色，和中华民族的文化传统和审美理想。
清雍正斗彩龙凤纹盘
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑五彩”或“青花间装五色”。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，至清康、雍、乾官窑中才烧制出较大的器形。斗彩的特点是:静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，具有丰富的表现力。
中国文物学会精选出这件清雍正斗彩龙凤纹盘乃属流传于世，保存于故宫博物院较为完好的大器形斗彩国宝。此盘高9.5厘米，口径44.5厘米，足径25.5厘米。盘折沿，弧腹，圈足。盘心绘飞龙、飞凤戏珠纹，内壁绘八对一红、一绿相间排列的缠枝并蒂莲，莲朵中心有一篆书团“寿”字。折沿上满绘祥云纹。盘外壁绘海水、山石、灵芝、蝙蝠纹。底书青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清朝盛世的斗彩瓷器失去了成彩清秀飘逸的风采。唯有此盘虽尺寸较大，但形体规整，盘心所绘龙凤戏珠纹寓意“龙凤呈祥”，外壁纹饰寓意“寿山福海”还存有成彩遗风，极具艺术审美价值。
清雍正五彩人物纹花盆和清顺治 青花龙纹香炉鉴赏
大家好，观复博物馆是马未都先生创办的新中国第一家私立博物馆。请关注我们的头条号，我们不定期为粉丝赠送观复博物馆的文创产品。
古玩一
清雍正 五彩人物纹花盆
这么精致的花盆很不多见。我们知道，花盆本身是一个很一般的器皿，生活的应用当中肯定陈设瓷是第一位的，如花瓶；其次是日用瓷，如碗、盘、茶壶等。到了花盆基本上就降到第三位了，我们过去花盆都是随便的，阳台上种一盆花，打破了再配一个花盆，而把一个花盆画得如此精致，那显然不是一般人所为，这个花盆年份还很靠前，我这么多年都没有买过这么好的花盆。
这件是五彩，五彩虽然是元代人创烧的，但是经过明、清两朝，给我们的古代人带来了无限的乐趣，到今天我们依然享受这种乐趣，这是今人的幸福。这个五彩，颜色变得非常丰富，人画得比较小。刚才那个棒槌瓶，画的贵妃醉酒，那个人物画得非常大，但是到了康熙晚期，到了雍正的时候，从整个画面比例上看，人物就画得相对比较小了。依此判断，这就是雍正时期的一个花盆。
古玩二
清顺治 青花龙纹香炉
这是清顺治年间的青花香炉。顺治到现在有350年了。这个龙的画法非常有意思，叫“一身三现”。我们注意看，前面这一段，龙头这一段从云彩里出来了，云彩盖住了一截身子，中间又出来一截身子，尾巴在后边出现，这就叫“一身三现”。“一身三现”、“一身五现”、“一身七现”、“一身九现”都是顺治时期典型的纹饰，“一身三现”最多，“一身九现”非常罕见。这个炉画得不够精细，制作也比较草率，里头有些黑点。这种粘沙现象在过去的鉴定当中是一个鉴定要素，当时绝大部分瓷器都有这种现象，细沙底，没有挂釉，早年就是一个供器，点香的。
我们每天发表历史艺术文物相关文章及马未都录制的视频，同时发送馆藏品照片，如果你喜欢这篇文章请转发到朋友圈和朋友们一起分享吧！谢谢你！
橄榄瓶要火？
明天，北京匡时春拍预展开幕，我很关心其中的一只橄榄瓶——
清乾隆 蓝釉描金花卉纹橄榄瓶
高74cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
据说此瓶来自日本回流，估价350万-400万元。
对于橄榄瓶的启蒙，要感谢马未都先生，在他的著作《茶当酒集》中，有专门一篇文章，介绍上海博物馆收藏的雍正粉彩橄榄瓶。
这只橄榄瓶的来历还有一段故事：
它最早在海外收藏，2002年在香港苏富比上拍，最终成交价超过了4000万港元，当时的橄榄瓶天价纪录。买家是张宗宪的妹妹张永珍，张永珍随后将这只天价瓶捐赠给了上海博物馆。
关于橄榄瓶的学术脉落，耿宝昌先生的书《明清瓷器鉴定》里，有过讲述：它诞生于清康熙晚期，流行于雍正、乾隆两朝。之后慢慢淡出......
顾名思义，橄榄瓶的形状类似橄榄，所以得名。
绿哥釉小橄榄瓶
清雍正
高14.3cm，口径4.5cm，足径5cm
故宫博物院馆藏
青花桃蝠纹橄榄式瓶
清雍正
高39.3cm，口径10cm，足径12.3cm
故宫博物院
窑工们在模拟橄榄形状的同时，也做了很多细节上的变化，如瓶的脖子慢慢伸长，显得更美——
清18世纪早期
青釉橄榄瓶
高27.3cm
估价：30万-40万港元
成交价：35万港元
香港苏富比2011-4-8
橄榄瓶身上曲线的变化，造就了很多细节变化多样的器型，《明清瓷器鉴定》一书中，罗列出了康熙、雍正和乾隆时期，所有橄榄瓶的器型。
康熙就一种造型：
雍正发明了8种造型：
乾隆有两种造型：
资料全部影印自：耿宝昌《明清瓷器鉴定》
个人感觉，橄榄瓶的造型设计，应该源于康熙时流行的几种大瓶：棒槌瓶、凤尾尊等：
接下来，再看看橄榄瓶的市场表现——
乾隆粉彩花鸟纹橄榄瓶
高 64.5cm
估价：30万-40万港元
成交价：782万港元
香港苏富比2011-4-8
乾隆青花松鹿图橄榄瓶
高68.5cm
估价：1000万-1500万港元
成交价：1152.75万港元
香港苏富比2008-4-11
雍正祭蓝釉橄榄瓶
高40.8cm
估价：250万-350万港元
成交价：1634万港元
香港苏富比2011-4-8
最近的一次拍卖，在去年嘉德秋拍上——
乾隆青花松石寿鹿图大橄榄瓶
高67.2cm
估价：100万-300万元
成交价：345万元
明天，匡时春拍预展上见吧......
清雍正瓷器
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。
雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清雍正青花五蝠九桃纹橄榄瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清雍正青花五蝠九桃纹橄榄瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:大清雍正瓷器鉴别方法