景德镇古代瓷器。
景德镇窑青花嫦娥奔月图盘
该盘高3厘米，口径15.2厘米，为八角形，敞口、八角形圈足。内口沿绘如意云头纹为边饰，盘心绘有嫦娥与玉兔。画中宫阁隐现，嫦娥秀发如云，高挽发髻，细眉凤目，裙袂飘逸，容貌端秀，两眼却饱含忧伤地眺望远方，怅然若失，似在思念尚留在人间的丈夫后羿，又或在思念人间的温情，玉兔乖巧地伴随在她身旁。令人观之而顿生怜爱之情。外壁绘相间的折枝花卉和如意云共8组。底书“隆庆年造”方框青花楷书款。这件青花瓷胎质洁白细腻，釉质亮洁莹润稍泛青，青花发色稍现蓝紫。构图严谨饱满、造型平实自然、线条灵动飘逸、笔墨酣畅淋漓，人物惟妙惟肖。这件青花瓷为我们展现了一个多姿多彩的神话世界、一段可歌可泣的惊世情缘。
隆庆一朝时间较短，景德镇窑瓷器遗留传世的器物并不多，以小件器为主，少见大器，胎、釉较细腻。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫，但不像嘉靖器般紫得厉害。纹饰与嘉靖朝相近，佛道内容较多。多六角、八角等造型。带年款的器物甚少，官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”字款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语和赞颂语款有“万福攸同”、“福寿康宁”、“富贵佳器”等。因此，这件带年款的八角盘虽为民窑器，但也弥足珍贵。
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景德镇窑址
中国古代著名的瓷窑址。位于今江西省景德镇市。始烧于南朝，唐、五代、宋、元、明、清各代均为著名瓷器产地。
烧造历史 景德镇瓷窑，据元蒋祁《陶记略》记载，南朝时期即已有瓷业，唐代已烧白瓷，其时景德镇名新平，又名昌南镇。北宋初年，向京师贡白瓷，宋真宗景德年间贡瓷得到赏识，改镇名为景德镇,并设置监镇,由官监民烧，创烧出影青瓷。元代在景德镇设立“浮梁瓷局”，监烧瓷器，创烧出卵白色的“枢府”釉瓷及釉下彩的青花、釉里红瓷器。明清时期，景德镇成为中国著名的制瓷中心。明代在此设置御器厂，专门烧造宫廷用瓷，御器厂控制了最熟练的工匠、垄断优质瓷土和釉料，对制瓷工艺过程制定统一的、精细的分工，规定了各道工序的规格，使制瓷水平大为提高。明代主要烧造青花瓷器，同时创烧出点彩、釉下彩、釉上彩、斗彩等多种彩瓷品种。清代康熙、雍正、乾隆时期，由于帝王对瓷器的奢求，在仿制古代名窑瓷器，创造新品种，仿造其他手工业品及制作专供外销的外国形式的“洋器”等方面都获得成功。青花及多种彩瓷品种，闻名中外。清代御器厂的监窑官如臧应选、刘源、郎廷极、年希尧、唐英等对景德镇制瓷技术的提高，起了促进的作用。他们督制的瓷器，被称为“臧窑”、“郎窑”、“年窑”、“唐窑”等。其中尤以唐英的贡献大，他亲自参与烧造，并总结经验，编写出《陶成记事碑》和《陶冶图说》两部清代制瓷工艺史的重要资料。清末，景德镇制瓷业已趋衰落。
调查研究 对景德镇窑址的研究，从清代即已进行，如唐英的著作，及蓝浦的《景德镇陶录》和朱琰的《陶说》等。1949年以前关于景德镇制瓷业的著作，有江思清的《景德镇瓷业史》，吴仁敬、辛安潮的《中国陶瓷史》等。50年代初，景德镇陶瓷馆、故宫博物院陈万里及江西省文物管理委员会等，先后对窑址进行调查。到70年代，景德镇陶瓷馆又作了试掘。从调查和试掘中了解，该窑址主要分布于市区及其近效、南河流域、东河流域3个区域,窑址点分布密集，各地点时代不一，最早为五代，最晚至清代，文献中提及的唐代白瓷窑址则迄今尚未发现。景德镇地处赣东山地之间，有附近的麻仓山、高岭山及稍远的婺源、祁门等地供应瓷石。高岭土是制造白瓷最优异的原料，因出产在景德镇东的浮梁县高岭山而得名，也因此成为世界通用的瓷土名称。
窑炉结构及烧造工艺 五代窑址发现于石虎湾、杨梅亭、黄泥头、南市街、湘湖、湖田、瑶里等处。但尚未找到窑炉和作坊。出土白瓷，胎、釉洁白，胎质致密有透光感；青瓷胎厚呈灰色，釉层薄。两者皆用支钉重合叠烧，制作较粗。
景德镇“温盘”系列餐具重现异彩
近日，红旗瓷厂负责人应邀北赴石家庄，参加本月12号由河北商务厅和保定会馆共同举办的“冀菜饮食文化展活动”。
保定会馆推出的直隶官府菜是中国第一个申报非物质文化遗产并且申报成功的菜品(去年六月，它入评河北省首批非物质文化遗产)。其创始人、河北保定会馆有限公司董事长梁连起被国家商务部评为十大中国餐饮业优秀企业家。
原产自景德镇的官府青花瓷餐具，再次随着直隶官府菜的推出而走向餐饮文化的舞台。
清朝直隶总督从景德镇定制了大量瓷餐具，如直隶官府四干果、四鲜果的四碟盘，特色凉菜用异形盘、蒸品用气盅、保温用温盘等。这些定制青花瓷餐具都是为了适应直隶官府菜不同的菜式特点。用气盅制作蒸品，既能均匀加热，又能充分保持菜品本味不散失。温盘由上下两层瓷构成，上层瓷薄，下层瓷厚，中间是空的。在使用时向盘内夹层注入热水，可保持菜品的热度，口感更佳。但“温盘”系列失传已久，保定会馆结合直隶总督属的相关史料，并根据清朝时期餐具的应用规则，确定了以清朝官窑最具特色的走兽纹、缠枝花卉纹、飞鸟纹为主的餐具。研发了直隶官府菜时期的青花瓷餐具，并申请专利。为保证餐具的原汁原味，保定会馆选择在青花瓷餐具原产地景德镇制作。红旗瓷厂在负责恢复烧制“温盘”同时，复制了一大批新的青花瓷器皿，如温碗、温酒壶、泡饭碗、浓汁蛊、鲍鱼盏等。
据悉，红旗瓷厂在一个月内烧制了70余件样品，这次参加“冀菜饮食文化展活动”共带去54件样品。
景德镇古窑初探
据现有考古资料，景德镇尚未发现唐代及唐以前的窑址。在已发现的窑址中，属早期的有胜梅亭、石虎湾、黄泥头等窑，均为五代时期。宋代窑址已发现的有湖田、湘湖、南市街、柳家湾等窑，都烧青白瓷。
胜梅亭窑 胜梅亭窑又叫杨梅亭窑，是景德镇的一处五代至宋代瓷窑。窑址在景德镇湖田进南山二两公里处的胜梅亭村，是目前所发现的南方地区烧造白瓷的最早窑址之一。胜梅亭窑烧造青瓷和白瓷。胜梅亭窑和这里的石虎湾窑，黄泥头窑白瓷烧造的成功，对于景德镇地区宋代青白瓷的制作，以及元、明、清时期瓷业的发展，有极为重要的作用。入宋以后，胜梅亭窑仍继续烧造，但已改烧青白瓷。
石虎湾窑 石虎湾窑是景德镇的又一处五代至宋代的瓷窑，位于湘湖与湖田之间的石虎湾，离景德镇约十公里。同胜梅亭窑一样，这里也同时烧造青瓷和白瓷。青瓷胎骨一般较厚，偶尔也有很薄的，均呈灰色。青釉带黄，像一般人所称的蟹壳青；釉层极薄，有极细的纹片。瓷釉洁白，器型有盘、碗、洗等。盘底宽边，迭烧而成，宽边上有支烧的痕迹；盘心里也有敲去支烧的遗存部分；底心有釉。石虎湾窑入宋以后，改烧青白瓷。
柳家湾窑 柳家湾窑是一处青白瓷窑场，窑址在景德镇东南二十公里的寿安乡境内。遗物堆积面积约达一万平方米。烧瓷年代为北宋中晚期至元代。柳家湾窑产品以盏，杯，碗为大宗。釉色多呈淡青，也有湖绿、粉青、浅绿、米黄等色，均清亮光洁，幽倩雅淡。它的瓷器装烧，均采取单件仰烧。器底垫泥饼，与匣缶本相隔；饼径均小于器物圈足内。烧出的瓷器，圈足端光洁而有釉。
湖田窑 古文献中都有关于这个瓷窑的记载。窑址在湖田村。窑场遗迹与遗物堆积面积达四十万平方米。从调查、试掘的资料看，这处窑场兴烧于五代，到明代隆庆，万历之际才结束，延续烧造了六百年。湖田窑的产品，以宋代的青白瓷，元代的卵白釉和青花最有成就。
龙江窑 龙江窑或称大龙缸窑。缸窑，是明代官窑之一。窑场也在景德镇。龙缸窑专烧大缸，因缸上多画云龙，故统称龙缸。明代初年有龙缸大窑三十二座，后因青窑数量少，龙缸窑空闲，将其中的十六座改砌为青窑，仍存十六座烧龙缸。
烧制龙缸的工艺较特殊，烧时要先溜火达七昼夜。溜火时火力缓小，起初缓缓起火，使水汽渐干渐热；然后紧火烧二昼夜，到缸匣红而复白，前后皆明亮时，方可止火封门。待过十日窑内冷却后，方开窑。所烧之器有青双云龙宝相花缸，青双云龙缸，青双云龙莲瓣大缸，青花白瓷缸，青龙四环戏潮水大缸等种类。
青窑 明代御器厂的官窑分六种，即：风火窑、色窑、大龙缸窑、大小滥煌窑、匣窑、青窑，这里风火窑是总称，色窑和滥煌窑就是锦窑，匣窑是烧匣钵的，真正烧瓷器的只有龙缸窑和青窑。青窑就是官窑中烧造除大件龙缸以外的各种瓷器的瓷窑。所谓“青”并不是指青色，而是指瓷器的成色。明以来，景德镇瓷器的成色是“上品为青”，如呼“头青”、“提青”、“三色青”之类。为了保障瓷器的成色质量，青窑的窑制都很小。
军窑 有些曾经记载“景瓷”历史方面的书内，提到景德镇有过“军窑”，说是“均”窑之误。其实“军窑”是有的，不但宋朝有，明朝也有。明朝景德镇有几种窑：一为御窑厂，一为民窑。军窑是凡在军籍的，在景德镇的瓷窑，就叫军窑，与民窑性质大致相同。浮梁县志陶政编就有“除见厂役官匠窑座外，诸凡‘军’，‘民’新旧窑座”一语，可为证明。景德镇为什么有“军窑”呢？原来在元代末年。农民纷纷起来革命，有位都昌人于光，带领都昌农民占据了景德镇附近各县，于光把景德镇的珠山作为大本营。后来于光归附了朱元璋，朱元璋用调虎离山之计，把于光个人调往西北去负责军事，他的部下仍留在镇。他们在明朝都已入了军籍，不回都昌，就在景德镇营窑业，所以有“军窑”之名。
小南窑 小南窑是以地名窑，窑在景德镇。据《陶录》记载，小南窑的窑室很小，窑包与伏着的青蛙相类，当时称作“虾蟆窑”。文献中说其产品“器粗整，土填黄，体颇薄而坚。惟小碗一式，色白带青，有青花；花只兰朵竹叶二种。其不画花，惟碗口周描一二青圈者称白饭器。又有坦而浅，全白者仿宋碗，皆盛行一时。”这里所谓的“白饭器”，直到今天还是人们常使用的碗类之一。
景德镇的古窑还有“陶窑”、“霍窑”、“臧窑”、“年窑”、“郎窑”、“唐窑”等。
江西的景德镇窑
中国南方瓷窑。位于江西景德镇。始烧于南朝。五代时期仿烧唐代名窑越窑和邢窑的产品，为以后的发展奠定基础，生产持续不衰。北宋和南宋是景德镇窑的发展时期，以湖田窑为中心，生产青白瓷。早期产品以碗、盘为主，用拉坯、过内范、修足三道工序成型，用匣钵正烧法烧瓷。釉色白里泛青灰或泛黄。中期以快轮拉坯，铁刀精细修琢，胎体和釉质致密，烧制极佳，青白釉温润如玉，以刻花、划花手法作出水波、飞凤、莲荷、牡丹、游鱼等装饰，简练流畅，有很高的艺术水平。晚期学习定窑工艺，用覆烧法烧瓷，产量成倍增长，繁缛严谨的印花装饰大量流行。两宋时期，景德镇瓷器在国内国际有广泛的市常 元代各地瓷业遭到极大的破坏，只有景德镇窑在宋代成就的基础上继续发展，建立了中国有史以来第一个管理瓷器生产的政府机构——浮梁瓷局。此时继续生产青白瓷，即枢府釉瓷。白瓷、青花、釉里红、蓝釉和蓝釉描金等瓷器也取得很高成就。
明代景德镇窑规模更大。洪武年间建立御窑厂，把千百年来南北瓷窑的优秀工艺加以继承发展。景德镇成为全国制瓷的中心、驰名世界的瓷都。从洪武年间开始，皇室对御窑厂瓷器生产控制极严，出现了景德镇古窑瓷厂规范化趋势。瓷器的胎质、釉色都超过历史水平。创烧彩瓷、素三彩等品种。景德镇瓷器销往世界各地。江西的景德镇窑
古稀艺人为景德镇瓷器正名[图]
景德镇市美术家协会主办的首次展览“千年泥火粹丹青”昨日在刘海粟美术馆开幕，此展览汇集了400多件瓷器艺术品，总价值超过5000万元，10位景德镇瓷器老艺人一并出现在现场，这是近期的一次大型陶瓷艺术活动。
保护“正版”陶瓷
景德镇市美术家协会主席李菊生告诉记者，作为陶瓷之都，景德镇拥有相当规模的中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等，该协会有800多位成员，为全国之最，此次展览正是反映他们的整体面貌。而与以往一些陶瓷展览不同的是，周国桢、陆如等10位老陶艺家一起来到展览现场。他们大部分生于1930年代，或在陶瓷创作方面有独到见解，或是出身于陶瓷世家，浓缩了他们毕生心血的瓷器作品均受到业界和市场的共同认可。
然而，在吸引众多收藏者的同时，仿制也成为令人头疼的问题。
首届景德镇美协陶瓷大师珍品汇展参展作品早报记者金立旺图
“几年前，当时代理我作品的一家公司在上海的一家大商场内看到了我的作品的仿制品，并顺藤摸瓜在景德镇的一个小作坊里找到大量这类‘盗版’作品。”周国桢告诉记者。
仿造者按照大师们作品的造型和图案进行模仿和拷贝，而工艺和制作方面则相当粗糙。“仿冒的作品一般按照我们的原作制模，考虑到炉火等方面的原因，都要缩小后再制坯，但比例很难掌握，所以一般比原作要小，”周国桢介绍说，“虽然长期收藏研究我们作品的人从工艺、质感等方面很容易判断真伪，但普通藏家却很容易被骗。”
据主办方介绍，此次展览在展示真品的同时，大师们还在现场举办讲座，并出具权威证书，为下步收藏提供参考。
陶瓷经济人的急需与尴尬
中国工艺美术大师刘远长曾将一件作品以10万元售出，而购买者很快就在香港以50万元的价格销售。这一事件震惊了闭门造车的老陶艺家们。也使得上万名参差不齐的瓷商在景德镇异常活跃，他们大量购进艺术陶瓷后组团到各地甚至国外展销。
在继续提高创作水平的同时，老瓷艺家们也在考虑如何使自己的作品“艺有所值”。由正规的专门经纪人负责经营工艺“国宝”们的作品是一种盛行的提法，但一位老瓷艺家却告诉记者，自己在几年前就有“经纪人”了。“但他们要求独家代理，这让我在送给朋友作品时都要小心翼翼。一段时间后我感觉很辛苦，现在也只剩下少部分合作了。”他感慨道。
据悉，此次展览将持续到12月23日。
宋代景德镇窑瓷器
景德镇窑以青白瓷而闻名，青白釉瓷器胎质洁白，其胎体坚致，釉质细薄，迎光透影，釉料中铁元素含量约1%，釉色介于青、白之间，青中有白，白中泛青，故称青白瓷。宋元时期青白瓷在全国范围内形成一个以景德镇为中心的庞大体系，并曾作为外销瓷运往世界各地。
北宋景德镇窑青白釉执壶
北宋景德镇窑青白釉执壶高12厘米，口径5.5厘米，足径6.2厘米酒具。青瓷质。撇口，口沿捏流，束颈，溜肩鼓腹，隐圈足。施青白釉，外不及底，釉色青中泛黄。该器型为宋代的新品种，功能为舀液体器具，起瓢、勺作用。北宋景德镇窑青白釉渣斗
北宋景德镇窑青白釉渣斗高8.2厘米，口径14.6厘米，足径5.3厘米。卫生用具。青瓷质。喇叭形口，束颈，鼓腹，圈足。整器施青白釉，釉色青中泛黄。
宋景德镇窑青白釉印花盒
宋景德镇窑青白釉印花盒通高3.4cm，口径5.2cm，底径4.8cm。盒呈菊瓣形，子母口，平底，造型精巧别致。盖面印有密集的锦纹，纹饰模糊不清。盒里外施青白釉，施釉不到底，露胎。外底印有“蔡家盒子记”。带铭记的盒子在宋代景德镇窑的产品中比较常见，是不同的作坊在各自产品上所作的标记，以起到广告宣传的作用，一般均为印在盒子外底的“×家盒子记”阳文一行款，而且“盒”均写作“合”。目前已发现的有“段、许、蔡、吴、汪、蓝、朱、徐、程、张、余、陈、潘”等13家。这种带作坊名称标记的青白瓷盒在国内外均有出土，从一个侧面反映出当时商品竞争之激烈。
南宋景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉
景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉高15.7、口径12、底径10.4厘米。通体施釉，圈足砂底见“锅巴红”。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰。南宋景德镇窑青白釉暗花盆
南宋景德镇窑青白釉暗花盆高4.2、口径18.8、底径5.9厘米。釉色青白，晶莹。通体施釉，釉底有乳点。口沿折翻，浅腹，坦底，口沿处有一对铜纽攀（仅存一），盆内壁口沿下饰模印仰莲瓣纹一周，莲瓣瘦长似菊瓣，盆内心饰狮子滚球暗花纹。仿定窑覆烧工艺，是景德镇窑典型瓷器。明代景德镇青花加彩瓷
明代景德镇青花工艺极度成熟, 衍生出一些新的品种，如色地青花、青花加彩等。青花加彩主要集中于官窑，永乐、宣德的青花红彩、成化的斗彩和嘉靖、万历的五彩都是明官窑的成功作品，明代青花加彩瓷对清代乃至日本等国的青花瓷生产产生了重要影响。
彩绘瓷按工艺方法可以分为釉下彩和釉上彩两大类。在古代因技术条件的限制，每一种工艺的呈色都有局限性，同时采用两种工艺，就能在一定程度上弥补这种缺陷，从而产生了两次彩绘、两次烧成的复合彩。
复合彩有一个逐步完善的过程，由简入繁，由粗而精。
青花加彩瓷的技术前提
青花加彩的诞生有三个重要的技术前提，即青花双钩填色技法的出现、釉上五彩工艺的成熟和复合彩方法的创造。这三者的相互组合．催生了青花加彩。
1．青花双钩填色技法的出现青花瓷从元代后期兴盛以后，绘画笔法不断演进。明宣德时，已经将双钩填色作主要笔法。成化起，以细而均匀的线条勾勒后填色成为基本的绘画方法。
双钩填色方法的广泛应用，无疑给青花加彩的形成提供了便利，或者说某种程度上启发了以釉下青花勾勒线条和以釉上彩填色的斗彩技法的采用。青花加彩所习见的盖彩、染彩、点形等方法，都需基于釉下青花的双钩轮廓。
从明代青花加彩的发展进程看，宣德青花上部分采用双钩填色方法，青花加彩中也部分采用了釉下青花双钩釉上彩填色的方法。成化官窑青花普遍使用双钩填色笔法，成化青花加彩亦基本采用了釉下青花双钩、釉上彩滇色的斗彩方法。青花和青花加彩绘画笔法的一致性，说明青花瓷的双钩回法是青花加彩的重要技术前提。
2．釉上五彩工艺的成熟
在长期的制瓷实践中，釉上五彩工艺逐步成熟，为青花五彩的出现提供了又一技术前提。
辽宋时，红、绿、黄、紫、金、褐、黑等釉上彩已被陆续用于瓷器装饰。金代北方磁州窑已能熟练地用黄、红、绿、黑、金等色绘制线描的釉上五彩，山西侯马金代明昌七年(1196年)墓出土的釉上五彩瓷证明12世纪末北方已盛行五彩器。
元代时北方窑的五彩装饰非常普遍，现藏于海内外博物馆的不少磁州窑五彩大罐、五彩碗、五彩玉壶春瓶都是这一时期的代表作。与此同时，南方景德镇窑在元代中后期也开始尝试烧制釉上五彩。东南亚出土过一些卵白釉加红绿彩的小碗、小杯，景德镇窑址也有少量标本出土、说明元代后期卵白釉加彩已进入商品化生产。浙江杭州地区还发现过-件青白釉五彩碗残片。画有红绿彩水草纹，应属景德镇窑元代产品。
元末明初景德镇窑的釉上五彩质量似有-个飞跃。日本东京国立博物馆所藏五彩狮子戏珠玉壶春瓶、根津美术馆藏五彩宝相花纹玉壶春瓶，画法流畅，釉彩艳丽，是非常成功的五彩瓷。载于日本《世界陶瓷全集》的这两件器物，纹饰中互相独立的变体莲瓣带有元代风格，而蕉叶中茎双线勾成且不填色又有明代特征，因而属元末明初作品。从中可以看出明初时釉上五彩的工艺已建立在-个比较高的技术起点上，为青花五彩出现提供了保证。
3．复合彩方法的创造
复合彩的生产有两个步骤，第一步烧出釉下彩，即在生胎上绘画、罩釉后再烧制。第二步在烧就的釉下彩上绘画，经第二次烧制后完成全部工艺。-般第一步采用高温（1200℃以上）烧制，第二步采用低温(800一1000℃)烧制。
复合彩工艺由宋元磁州窑创造。1987年河南禹州出土过一件白地黑花加彩罐。器物先用釉下黑彩绘山水人物，再在轮廓线内填赭石色，属于最早出现的复合彩工艺。在河南磁州窑窑址还出土过白釉黑花加翠绿彩的残片。这两起重要出土证明磁州窑的白釉黑花加彩有多种，是复合彩的雏形。
元代的青花瓷在14世纪中至正年间开始兴盛，据有关报道，东南亚出土过青花绿彩玉壶春瓶。景德镇在元代时生产过彩上红绿彩器，这些红绿彩的装饰方法和磁州窑产品相似，推断是受北方窑影响，因而北方磁州窑采用的复合彩工艺应用于青花是可能的。
青花加彩瓷的装饰方法
青花加彩的装饰分为釉下青花和釉上彩如何拼逗组合成画面纹饰和如何配合画成纹饰两个问题，前者是两者的拼逗形式，后者是两者的拼逗笔法。
1. 青花加彩装饰的拼逗形式
按釉下青花和釉上彩的拼逗范围，有三种形式：
(1) 同一画面不同纹饰由釉下青花和釉上彩拼逗画成。
明初时，青花加彩处于初创阶段，青花和釉上彩分别画不同的独立纹饰，共同组成画面。如青花红彩海兽纹中海兽用青花绘制，海水用红彩绘制。有些则相反，海兽用红彩，海水用青花。嘉靖、万历五彩也见这种情况，有些辅助纹如莲瓣纹、蕉叶纹、卷草纹用单青花，其他纹饰则由青花和釉上彩组合而成。
(2) 以同一纹饰不同部位由青花和釉上彩拼逗画成。
宣德青花五彩莲池鸳鸯碗上，雌鸳鸯的头部和翅膀用青花画成，其余用釉上褐彩画成。这种方法较多地出现于嘉靖、万历五彩上。如万历五彩花篮纹上，花篮用青花画，各种花则由釉上彩和青花分别画成，也有些花篮由釉上彩画，花朵由釉上彩和青花分别画。
(3)同一笔画的不同部分由青花和釉上彩拼逗画成。
习惯上将这种方法称为斗彩，即每一笔画由青花和釉上彩拼逗完成。宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗上，雄鸳鸯的背部羽毛先青花双钩，再填釉上彩，是斗彩方法的初创。成化时，青花双钩和釉上彩填色已成为基本方法。除双钩填色外，点彩、覆彩、染彩等技法都属于这一范畴，即同一笔画由青花和釉上彩共同完成。这三种形成是逐步递进的，反映了青花加彩工艺的深入。
2．青花加彩装饰的拼逗笔法
青花加彩是以双钩填色为工艺前提的，又涉及釉上和釉下两步流程，将其分解组合就可能出现四种具体笔法，即：青花双钩，青花填色，釉上彩双钩，釉上彩填色，青花双钩，釉上彩填色，釉上彩双钩，青花填色。
第四种方法必须先将青花填色烧后再釉上彩双钩，操作上有不方便性、因此我们见到的是前三种笔法。
(1)青花双钩，青花填色。
这是用单一青花完成某一纹饰或纹饰某一局部的方法，采用青花双钩轮廓后用青花填色的笔法。如台北故宫博物院藏万历青花五彩百鹿纹大罐，鹿纹有些用青花绘画，有些用釉上彩绘画，都是各自单独勾勒填色，并不互相配合。成化斗彩中的某些局部纹饰也是全部用青花双钩并青花填色。
有些用青花绘画的局部纹样并不是双钩填色，而是单笔勾勒，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的水波纹，其性质也属局部纹饰由青花单独表现。
(2)釉上彩双钩，釉上彩填色。
单一的釉上彩双钩，釉上彩填色是釉上五彩，与青花配合，就成为青花加彩。
釉上彩双钩并釉上彩填色是北方磁州窑宋元红绿彩的传统方法，宣德的青花五彩鸳鸯盘上的莲花即采用这种笔法。嘉靖、万历五彩上则普遍使用。
从使用的釉彩看有两种情况：一种是同色的，用较深的勾勒轮廓，用较浅的填色；另一种是异色的，用一种釉彩勾勒轮廓，用数种釉影填色。嘉靖、万历青花五彩大多采用后一种方法，在绘画时较为便捷。
釉上彩绘画的轮廓线有一种变通办法，即先在胎体上刻划轮廓暗纹，上白釉烧制，烧成后在暗纹上填釉上彩再次烧制而成。有时候在轮廓线上再用釉上彩勾勒一次。这种刻划暗纹后填彩的方法从弘治开始(1488-1505年)已经在釉上彩中运用。
青花加彩中，单一使用釉上彩的纹饰除了双钩填色外，另有一种盖彩的绘画方法，即以一种釉上彩填地，再加绘其他彩料，又分三种基本形式：彩上染彩--某一纹饰或局部以一种釉彩铺地，以另一种釉彩渲染。如用黄彩垫底，上用红彩渲染，称"黄上红"，从成化开始出现，嘉靖、万历时较流行。
彩上点彩--某一纹饰或局部以较浅釉彩铺地，以较深的同色釉彩点皴，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的芦花就是采用这种方法，彩上勾线--以一种釉彩铺地，另一种较深釉彩勾勒细部。这种方法在嘉靖、万历青花加彩上采用较多。
(3)青花双钩，釉上彩填色。
狭义的斗彩是指这种青花双钩轮廓、釉上彩填色的方法。根据新的考古资料，青花和釉上彩配合绘画的方法有：
填彩--青花双钩轮廓线后以釉上彩填色。
覆彩--在绘成的青花纹饰(青花双钩填色或青花单笔勾勒)上覆盖釉上彩。
勾彩--在青花轮廓线上再用浑色釉上彩勾勒，中再填浅色釉上彩。
染彩--在青花轮廓线外侧渲染釉上彩。
点彩--在青花纹饰上加绘釉上彩彩点。
以上这些技法往往是结合使用的，以一种为主，其他任选一二种为辅。
青花加彩瓷的品种分类
青花加彩在自身演化中，技法由单一到复杂，釉上彩由单色到多色，有许多品种。 按釉上加彩数量划分，有青花单彩(如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等)、青花双彩(如青花黄绿彩)和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种，如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。
明代的青花加彩主要有青花加彩、青花五彩、斗彩和五彩等名称。
1．青花红彩
青花红彩又称青花抹红，主要出现于明初永乐和宣德的官窑器上。从青花和釉上红形所占比重看，有些以青花为主，有些以红彩为主。如青花红彩海水海兽纹，有的用青花画海水、红釉画海兽，有的则相反。
2．青花黄绿彩
宣德官窑中有青花黄绿彩盘，外壁以青花勾勒海水纹，加填绿彩，又分饰黄彩游鱼四条。这种青花黄绿彩非常珍稀，窑址也未见出土。
3. 青花五彩
青花五彩泛指釉下青花和釉上五彩拼逗绘画的器物， 但青花五彩习惯上专指宣德制品和后朝的仿品，明后期嘉靖、万历的青花五彩简称五彩。
宣德青花五彩采用了多种青花加彩绘画方法，主要归纳为两方面：
(1) 青花勾勒轮廓线，釉上彩在轮廓线内填色。这种工艺演变出成化斗彩。
(2)青花和釉上彩各自独立绘画纹饰的局部，拼逗出全部纹饰。这种工艺演变出嘉靖、万历五彩。
4.斗彩
历代文献和陶瓷考古界，对斗彩的含义歧义颇众，斗彩和其他青花加彩间的区别又往往难以划清。
(1)对斗彩命名的不同理解。
怎样理解斗彩命名，历来有三种基本看法：
认为从工艺方法命名--认为斗彩是由不同釉彩拼逗组成图案纹饰的方法。
清乾隆年间《南窑笔记》讲了斗彩、填彩和五彩的区别：青花和釉上彩拼逗合绘同一纹饰的称斗彩；青花双钩轮廓后釉上彩填色的称填彩；用各种单一釉上彩绘画的称五彩。用现代的陶瓷理论看，斗彩和填彩是从不同侧面讲青花加彩，斗彩讲的是青花加彩的工艺特征，填彩讲的是青花加彩的绘画笔法。从两者关系看，斗彩有从大而小三个层次的拼逗方式，填彩是具体笔画拼逗方式中的一种。
认为从釉彩颜色命名--认为斗彩是豆彩，即豆绿色的彩，这种观点又有两种稍有差异的说法：
第一种观点认为豆彩是豆青地五彩。晚清寂园叟《陶雅》中将豆彩理解为豆青地五彩，虽望文生义但还说得通。但把豆青地五彩定名为豆彩，又引申为斗彩，认为斗彩是豆青地五彩则因偷换概念而导致结论错误。
第二种观点认为成化斗彩中有一种豆绿色彩，因而称豆彩。日本陶瓷书刊中讲到成化斗彩，都写作豆彩，理由是"(豆彩始自明成化时期，这是一种柔润、富有光泽的五彩。其淡绿色彩与蚕豆相似，故亦称豆彩。"且不论成化斗彩中并无类似于豆绿的釉彩，这种望文生义的结论，抽去了斗彩作为一种特殊的纹饰由青花和釉上彩拼逗而成的本意。
认为从釉彩繁华命名--民国初许之衡《饮流高说瓷》中将豆彩、斗彩、逗彩分别解释，认为叫豆彩是因为花纹中豆青色最多，占十分之五六，又认为"或称斗彩，谓花纹之攒簇有类斗争。或称豆彩，谓彩绘之骈连有同逗骈。"许之衡以纹饰的华美和釉彩的缤纷来解释斗彩，应属舍本求末了。
(2)斗彩的含义
斗彩，又称逗彩。"斗"是接合、拼合之意，指釉下青花和釉上彩拼合组成纹饰。斗又通逗，逗有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合。
广义上所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩，涵盖所有的青花加彩。
狭义上斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器，后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。
因而我们习惯上称为斗彩的有两个要素：
工艺要索--采用以填彩为主的斗彩工艺，具成化瓷风格。
时间要素--成化官窑生产和后代的同类产品。
5．五彩
在陶瓷史上被称为五彩的有两类不同的品种：一种是明后期嘉靖、隆庆、万历至天启早期生产的青花加彩，属青花和釉上彩结合的复合彩；另一种是明后期至康熙民窑中更为盛行的单一的釉上五彩。因此在命名上，应为青花五彩和釉上五彩。
明代后期的青花五彩或五彩习惯上专指明后期风格的青花加彩。和明初青花五彩不同的是，明后期青花五彩的青花已退化为配合绘画的一种釉彩，而失去了构图的主导功能。
景德镇窑有什么特点？
中国传统的陶瓷可分为三大类：龙窑（倾斜式隧道窑）、阶级窑（倾斜式冷底多室窑）以及景德镇窑（平焰窑）。景德镇窑为我国传统窑炉中独具风格的窑。它的烧成室型呈一头大一头小的长椭圆形，近窑门处宽而高，靠近烟囱则逐渐狭窄矮小，故有"鸭蛋窑"之称，全长约15-20米，容积为300-400立方米，是以松柴为燃料，火焰长而灰分少，因不含硫黄或者含量极少，适宜烧还原焰，对于白瓷、青花瓷、颜色釉瓷等传统瓷的釉面呈色效果良好，可装烧高火、中火、低火的瓷坯。因窑内腔较高（最高高度不超过6米），便于装烧大件制品，适合多品种生产的条件。因此，景德镇窑（在景德镇也叫柴窑）单位公斤瓷的燃料消耗量小。另外，其结构简单，镇窑建筑速度快，基建费用少，产量大，周转期快，可以快速烧成和快速冷却，适应于景德镇附近制瓷原料的特性和瓷器的传统风格。对南方某些瓷窑来说，在控制烧成气氛和瓷器质量，以及燃料（松柴）消耗等方面，镇窑均较龙窑、阶级窑和倒焰窑等优点。
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