古代绿釉瓷器。
绿釉瓷器的鉴别
汉代绿釉与原始青瓷都是泥与火的艺术，但有有质的区别，主要区分是烧制的窑温和成型器物（胎土优劣）的吸水性。 原始青瓷是高温烧制的早期高温釉瓷器（据考；烧制窑温在1000℃以上）；汉代绿釉是低温烧制的低温陶器。 从釉面上区别：原始青瓷开“鱼籽片”附着力较强；汉代绿釉不开片，易脱落。轻轻敲击两种艺术品，原始青瓷犹如“女高音”；汉代绿釉陶器犹如“男低音”。
汉代绿釉有人认为不属于原始青瓷，在广义上来说属于原始瓷。它起源于“马家窑”彩陶文博。原始青瓷起源于商代，是不成熟的瓷器（釉色偏差太大，窑温控制凭个人经验）。原始青瓷起源于陶而优于陶。都是古人使用泥于火留给后人的艺术杰作。
绿釉瓷
绿釉含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的苹果绿、郎窑绿、低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
原始瓷
目前学术界基本一致的观点认为，距今3500年左右商代的高温青釉器物应该是瓷器。它们胎体坚硬，火侯高，不吸水或基本不吸水，物理性能更接近于瓷器，只是原料处理欠精，烧结程度稍差，故可称为原始瓷。
原始瓷制坯的原料多数不做处理，胎质较粗，制作时通常采用泥条盘筑的方法，辅助手工捏或者轮制，器形不规整，胎体厚薄不匀，器物内外施有薄釉，釉色有青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、茶黄等；常见的纹饰有篮纹、方格纹、锯齿纹、叶脉纹、圆圈纹、弦纹、席纹以及绳纹，与同期印纹硬陶的装饰风格极为类似。原始瓷的胎骨比陶器细腻坚硬，叩之有金石之声，釉色比陶光亮，施在器表和口沿部分。到了东汉时期，原始瓷逐渐被成熟的青瓷取代，由此我国开始出现了现在人们所说的瓷器，这时的瓷器采用瓷石或高岭土作胎体坯料，用1180℃以上的温度烧成，胎体施釉，釉胎结合紧密。
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陶器、原始瓷与瓷器的区别
从陶瓷学上界定，原始瓷应该是介于陶器和瓷器之间的一个时期。迄今为止，考古发现最早的中国陶器是20世纪后半叶在江西万年县仙人洞遗址出土的距今约12500年的夹粗砂红陶。浙江也是中国较早制造陶器的地区。迄今发现浙江最早的制陶实物，距今约11000-9000年的浦江上山遗址。这些陶器的特征是火候低、陶色不纯、厚薄不均、内壁凹凸不平，制陶技术相当原始。中国古代史籍中多有关于制陶的记载。《太平御览》卷78引《逸周书》：“神农之时，天雨粟，神农耕而种之，作陶、冶、斤、斧。”《史记·五帝本纪》里有“舜耕历山，渔雷泽，陶河滨，作什器于寿丘。”神农为何人？神农即神农氏，也即炎帝，是远古神话传说中的太阳神。传说炎帝神农，人身牛首，三岁知稼穑，长成后，身高八尺七寸,龙颜大唇。神农氏本为姜水流域姜姓部落首领，后发明农具以木制耒，教民稼穑饲养、制陶纺织及使用火，功绩显赫，以火得王，故为炎帝，世号“神农”。曾建都山东曲阜，并被后世尊为“农业之神”。2001年5至7月，浙江省文物考古研究所、萧山区博物馆对跨湖桥遗址进行第二次发掘，出土了一大批陶、石、骨、木器，其中陶器复原器近150余件，器物形态及其组合迥异于余姚河姆渡、罗家角等附近地区发现的早期文化遗存，可明确为一个新的、独立的考古学文化类型。而且在出土的小陶釜中发现了盛有煎煮过的草药，印证了史前“神农尝百草”的美丽传说。《易·系辞下》中说：“神农氏作，斫木为耜，揉木为耒，耒耨之利，以教天下，盖取诸益。”《庄子·盗防篇》中也说：“神农之世，卧则居居，起则于于，民知其母，不知其父，与麋鹿共处，耕而食，织而衣，无有相害之心。”陶器的制作，开启了人类生活的新篇章。起初，作为实用器的陶器，丰富了人们生活的内涵，改变了生活习惯，提高了生活质量。之后，陶器走向了实用和审美的结合，陶器由朴实、素雅变得华丽而富有文化、精神内涵，这是一种进步，也是一种升华。人类对美的追求确立了人类的价值规范。原始瓷在文明时代开始的商朝已经出现，从它的釉料使用和胎体结构看，比陶器是进了一步。这种进步，是经过了人类几千年的探索和发现。人类历史上的任何一次科技进步都是经历了漫长的积淀，一代一代的叠加，丰富了深度和厚度。中国迄今为止发现最早的文字便是刻在陶片上的文字——“刻契陶文”。由原始瓷到瓷器，人类也经历了一千五百多年的思考、探索和实验。我国著名的考古学家夏鼐先生曾说：“原始瓷(ProtoPorcetain即加釉硬陶)的烧造，当为南方长江下游地区的发明……后来在长江下游地区逐渐改善，终于在汉末出现了瓷器，成为中国文明的特点之一。”
绿釉的介绍
绿釉 含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。
我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
松石绿 松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。
什么是原始瓷器、原始青瓷、青瓷与缥瓷
龙泉青瓷|官窑冰裂纹茶壶
本文将为大家简单介绍什么是原始瓷器、原始青瓷、青瓷与缥瓷。
一、原始瓷器
原始瓷器是一种胎色灰白、胎质坚硬、器表施薄层釉的、处于低级阶段的青釉器，与陶器相比有着本质的差别，具有其所没有的优越性。它虽属于瓷器范畴，但又于瓷器所必备的物理化学性能存在明显的差异，是由陶器到瓷器过渡阶段的产物，故被称为“原始瓷器”。
二、原始青瓷
大约在商代中期(约前16世纪)，我国制陶工艺出现了质的飞跃，由高岭土制胎，表面施石灰釉，产生了我国最早的青釉瓷器，即“原始青釉瓷器”，堪称颜色釉的鼻祖。商代至战国是陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的产生与发展阶段。因工艺不稳定，铁含量和烧成气氛不能控制自如，釉色也掌握不好，所以具有一定的原始性。
三、青瓷
青瓷釉面基本呈青绿色，是中国古代最主要的瓷器品种之一，于东汉时期进入早期发展阶段。青瓷是在坯体上施含有铁成份的釉，在还原气氛中烧成。由于铁的呈色作用，可呈现青色。如还原气氛掌握不好，则呈偏黄褐色泽。
四、缥瓷
缥瓷是一种晋代出现的早期青瓷。缥是一种青白色，缥瓷就是一种色调基本青白，但也常闪灰黄的瓷器。晋代由于坯釉配合及烧成工艺尚未熟练掌握，以及器物施釉很薄，烧出来的好成品也不过是二种青白色。其中纯正青白而不泛灰黄的产品也不多见，所以大家把近似这种釉色的称为缥瓷，意即釉色不纯、不稳。
什么是绿釉？ 绿釉有哪些种类？
什么是绿釉？绿釉有哪些种类？
绿釉是含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中呈绿色。明代烧成高温绿釉和低温绿釉两种。明成化年问，烧成色如孔雀尾翎上翠绿羽毛的"孔雀绿"釉，绿釉掩映着黑蓝色鱼藻纹样的装饰，别有情趣。明正德年间（1506--1521年）的孔雀绿釉薄匀、呈色鲜艳，最为名贵。清康熙时孔雀绿釉制品丰富，釉色深翠，光泽强。同时期又烧出秋葵绿、水绿、葱绿等新品种。明嘉靖时，在瓷坯上挂含铜釉料，经高温氧化气氛烧成翠绿釉。北京故宫博物院藏的绿釉刻凤纹尊，绿釉深翠、透体明亮、纹饰清晰、十分美观，是将含铜的铅釉施于素器上，再以低温氧化气氛烘烧而成。
松石绿
松石绿又叫秋葵绿，是以氧化铜为着色剂，二次烧成的低温色釉。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，柔和悦目，故名“松石绿”。它是清雍正时期创烧的绿釉新品种，乾隆时期产量最大。
瓜皮绿釉
瓜皮绿釉是玻璃质的低温铜绿釉，因其色泽绿似西瓜皮而得名。瓜皮绿是在涩胎上施釉，于低温中二次烧成的绿釉。始见于明代初期，清康熙时期烧造最为成功，尤其是用这种釉色装饰造型为瓜状的器物，更是弥足珍贵。雍正时期所烧制的瓜皮绿釉比康熙时期的釉厚而润，淡淡的绿色略泛黄，似春天的柳叶。乾隆时瓜皮绿颜色较深，略逊于雍正釉色。瓜皮绿有深浅两色，深色者为浓绿，无纹片，多用在颜色釉的瓶、罐、盘、碗、洗上；浅色者为嫩黄瓜色，常用来装饰高约六七寸、式样精巧的细颈瓶。瓜皮绿除作为颜色釉，还广泛用于彩瓷图案中山石、树木、枝叶等纹饰的涂梁。
苹果绿釉
苹果绿釉又名“郎窑绿”、“绿郎窑”、“苹果青”等，是郎窑红的“窑变”品种。郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段，因铜红釉误被氧化，使釉中的低阶铜氧化变为高阶铜，里外釉面均呈现浅绿色。郎窑绿是康熙年问郎窑烧制出的，釉色有的呈色浅翠，显玻璃光泽，有的微绿而泛五色光，器身布满极细小的纹片，釉色莹润，又有“绿哥瓷”之称。郎窑绿比郎窑红更为名贵，因而仿制品很多。郎窑红还有一个窑变品种是“反郎窑”，其是因铜红釉的氧化、还原不一，形成器里釉为红色，器外釉为浅绿色，类似绿郎窑而名。
鹦哥绿釉
鹦哥绿釉又称哥绿，是清代康熙年问瓷器上的一种低温装饰釉。用氧化铜呈色剂配人釉中，颜色比豆绿釉深，像鹦鹉身上的绿色羽毛一样碧绿青翠，器身布满仿哥窑青瓷器上的片纹，纹理比哥瓷细密均匀。哥绿为单色釉，施于已烧成的白瓷上，再以800℃左右的温度烘烧；由于釉料中加入了大量的铅灰，釉面明亮娇媚，很有特色。
陶艺与小资生活的关系
陶艺与小资生活的关系
如今这个时代是一个个性十足的时代，已经不是过去那种要和群众打成一片，越丢进人堆找不到越好的时期了，而是到了鹤立鸡群，或者说是独树一帜的时期了。现在去大街上看看，人们的衣着，都追求不一样，都追求个性化。
而这样的风格也开始渗入一些古老的行业当中，陶艺就是一个最先感受到这种风朝的行业，有人会觉得奇怪，为什么会这样，因为很多人提起陶艺来想到的可能就是陶瓷艺术品，或者更确切的说是古董收藏，而陶艺和现代流行有些不沾边。
其实这样的想法是错误的，以为你作为现代陶艺来说，他是分为两个支流的，一个是我们说的艺术类，就是和百姓生活不是太接近的，这些产品出来完全是观赏性的，而且还不是流水线上生产的那种，很多作品都是独一无二的，所以在价格上要比普通的陶艺贵很多。
而另外一种就是非常贴近大众化的陶艺，这些陶艺是完全可以进行大批量生产的，而购买这些陶艺的人一般都是生活有一定的品位，追求一点儿特立独行，而且有些小资情结的人，但是在经济上呢，又不准许他去购买哪些独一无二的东西。
所以他们就会选择这种小批量生产出来的有独特造型，产量不高的陶艺，而这些陶艺除了玩赏意外，很多还可以拿来作为生活用品进行使用，例如一套造型独特的陶瓷茶具，或者是陶瓷摆件，这些都属于陶艺的范畴。
吉州窑绿釉划花瓷枕
瓷枕是我国古代夏季纳凉的寝具，北宋张耒在《谢黄师是惠碧瓷枕》诗中说：“巩人作瓷坚且青，故人赠我消炎蒸，持之入室凉风生，脑寒发冷泥丸惊……”这是古人对瓷枕的赞美，其按用途可分为生活实用枕、随葬冥器和医用脉枕。
瓷枕最早见于隋，唐以后大量生产，宋代以磁州窑系制品最为丰富，有长方形、腰圆形、云头形、鸡心形、六角形、八方形、椭圆形、银锭形等样式，也有塑成孩儿、卧女等人形枕，卧虎、卧龙、双狮写实的卧兽形枕，以及镂雕成宫殿、戏台等建筑形枕。典型器如北京故宫博物院收藏的宋定窑白釉孩儿枕、江苏镇江出土的青白瓷卧女枕、上海博物馆收藏的金代雀鸟纹虎枕等。
宋代吉州窑绿釉划花枕，高9厘米，面26厘米×22厘米，底24厘米×19厘米。枕面前低后高，枕体中空。为防止烧造变形，在后壁留有一个出气孔。从侧面一边留有4个支烧痕看，当时为竖立烧制。宋代烧造绿釉划花瓷枕的，在磁州窑和吉州窑，为低温铅釉。两者区别，宋磁州窑瓷枕支烧痕一般在枕底，胎土淡红，且绿釉表面有反银现象。而宋代吉州窑瓷枕支烧痕在一侧面，胎土灰白，绿釉表面一般无反银，釉层有剥落现象。
目前，古玩市场磁州窑新仿宋代瓷枕最多，有的枕底有“张家造”等作坊戳记，蒙骗了不少人。收藏者应小心为之。
瓷·中国瓷·汉光瓷
好几次逛商店，每回走近卖进口瓷器的柜台，大家总会立即掉头走开，一边嘀咕：“咱们中国的瓷器不是世界第一的吗？还看这个干嘛！”其实，如果你静心看看那些来自德国、英国、日本……的洋瓷器，你会感觉到：中国瓷已经不能说是世界第一的了。
中国是瓷器的发源地。早就知道，在英文里，“中国”和“瓷器”是一个词，同为CHINA；这次采访李游宇，又听说了有关CHINA“辞源”的一种说法---据说明代有一段时期，正处鼎盛年代的瓷器之都景德镇曾名“昌南”，精美绝伦的“昌南瓷器”出口到海外，洋人赞赏不已，竞相购买收藏……结果，昌南（CHINA）不仅成了瓷器、也成了中国的洋名。
李游宇说，中国瓷器有着极为辉煌的历史；迄今为止，世界各大拍卖行瓷器拍卖创下天价纪录的，都是中国的瓷器。最著名的，当数宋代的“五大名窑”（即官窑、钧窑、哥窑、汝窑、定窑）。如今，凡是这5个窑口出产的瓷器，件件价值连城。许多宋代的瓷器都是不可仿制的，比如现存日本的“耀变天目”，产于吉州窑，那只碗初一看并不起眼，乌漆漆的，但细细观赏，会看到碗内闪烁着一圈圈幽幽的光。到目前为止，这一圈圈的光因何而生，还是个未曾破解的谜。难怪日本奉“耀变天目”为国宝，每年只公开展出几天，保护措施严密得不得了。
李游宇每到国外讲学，讲起唐、宋、明以及清代前期的瓷器，总有说不完的话题，自豪之情溢于言表。但从晚清到现在的100多年间，瓷器在中国开始走下坡路。现在，世界级的名牌瓷器，产在德国、英国、日本，而咱们中国的瓷器只能在国内外的普通商场、超市，甚至地摊上廉价出售；出口数量非常大，创汇却很少。
1989年，李游宇到日本讲学，正大谈唐、宋瓷器的辉煌，讲台下忽然有人发问：中国当代的瓷器发展得怎么样？他一时语塞。情急之下，只好搬出建国以来瓷器制作的一大高峰“7501”（毛泽东主席用瓷）权作回答，但心底里的那份失落和黯然却久久挥之不去。也就是在那时，李游宇萌发了研制中国自己的高档艺术瓷器的念头。
李游宇在日本拿来“救急”的“7501”（主席用瓷），是建国以来最好的瓷器。它在民间被称为当代“官窑”，一直笼罩着一层神秘的色彩。李游宇说，那时，为了制作质量上乘的生活用瓷，湖南、江西两地的专家分别埋头研制，终于在1975年获得成功。这套瓷器以白色为主调，绘制了老人家喜爱的梅花等浅红色的淡雅图案。因为是两地身怀绝技的技师分头研制，时隔多年之后，如今竟已无法再次制作出同样的作品。1975年湖南制成的成品，全部送北京了；一些次品，则送给了参加研制和制作的技师们，后来渐渐散落到民间。再后来，这些次品被拍卖行以非常低廉的价格收购，经一番策划宣传，身价大增。单一个盖水杯，就卖出60万元，比乾隆官瓷还贵。
无论是宋瓷还是“7501”，都是从前的事了。1999年3月，李游宇历时3年亲手创制的汉光瓷终于问世。李游宇说，汉光瓷可说是如今中国堪与世界级名瓷媲美的瓷器，尽管大家对它还很陌生；又说以后再到国外讲学，讲到中国当代瓷器，他不会语塞了。
在汉光陶瓷艺术馆，我见到了晶莹剔透的汉光瓷：淡红色的枫叶斗笠碗、枫叶贡碗，淡蓝连枝纹的大直身瓶和正德碗、白瓷旋纹金彩直口瓶……忍不住拿起一只白瓷镶金边的小杯子，分量很轻很轻。再看价格，天呐，800元！我有些不信，问李游宇，他点头。还说，因为我们才刚刚开始起步，还没有成为世界品牌，因此价格只能暂时放低。什么，这还是低价？李游宇拿出德国“罗森泰尔”牌的一件造型完全相同的杯子让我看，标价竟然是2300元。他告诉我，“罗森泰尔”是当今瓷器中的“王牌”，但汉光瓷的质量毫不逊色。
六朝瓷绘与两汉漆画
马克思主义认为：对于艺术的思潮、流派或艺术家，只有在历史的发展中才能认识它的产生原因，判断它的价值，从而便于我们批判地借鉴。
六朝是中国历史上动荡分裂的乱世，然而它却是华夏黄河文明和长江文明相融合的时代。这一时期的文学诗歌、书法绘画、工艺美术，堪称璀璨缤纷、绚丽多姿，六朝的文化美术是上承秦汉，下启隋唐的纽带。在中华文艺发展史上具有十分重要的地位，其中制瓷工艺便是一笔丰厚的历史文化遗产。
早在3000多年前的商代，我们勤劳聪明的祖先就发明了原始青瓷。到了三国两晋时期步入成熟发展阶段。除了胎质坚致，釉色青碧，造型多样外，在装饰上首创了彩绘艺术。关于我国彩绘瓷出现的时期，国内外陶瓷界历来都认为始于公元9世纪的唐代中晚期，以湖南长沙窑、四川邛崃窑为代表。谁知，石破天惊，1983年南京市博物馆改古都在南京中华门外长岗村一座孙吴古墓中，意外地清理发掘出一件青黄釉黑褐彩羽化升仙青瓷盖壶。该壶高32.1公分，口径12.6公分，腹径31.2公分，底径13.6公分。造型别致，在肩部两侧贴塑四个兽形铺首；器身前后中央各堆贴佛像一尊；腹之上部左右饰一对长翼鸟。自壶的盖顶至器身以黑褐彩通体满画。其盘口处绘一圈三角形装饰带；腹部上下二层为21位持节羽人，四边衬托云气纹、仙羊纹；颈部有一周仰莲纹。整幅画面充满佛道仙境气氛。壶盖内有子口，纽顶为一雕塑珍禽，其内外均有黑褐彩绘画，因烧成温度不高，胎釉结合欠佳，再加上受到外部温湿度变化的影响，器身部分釉面出现剥落现象。由于目前全世界仅此一件，属于清理发掘出土的完整早期釉下彩绘瓷器。故已被国家文物局许列为国宝级文物。曾记得，1984年秋，余陪同故宫博物院已故著名陶瓷专家冯先铭先生至南京市博物馆鉴赏该壶时，他以惊奇的口吻说，如果不是我们考古发掘出土的，谁都不敢说这是一千六七百年前的彩绘瓷。这一发现太重要了，它将我国彩绘瓷的出现时间从9世纪唐代一下子提前到公元3世纪孙吴了！
无独有偶，笔者于1999年在南京朝天宫古玩市场上发现过一块吴末西晋初的淡青釉黑褐彩云龙纹残盘片。它的绘画风格与两汉六朝的石雕、砖刻、漆画云龙纹十分相似。后经科学测试表明，它系釉下彩，以含锰稍高的氧化铁为着色剂，烧成温度1180℃。根据热释光测定，其年代约1600多年。2002年上半年，在南京市区大行宫一带的基建工地上突然发现了六朝时期遗骸遗存，出土了一批六朝早期孙吴时的青釉黑褐彩残器碎片，其器型多盖壶，有的尚能修补复原。此外，还有少量的盘、洗一类的器皿。从纹饰上看有青龙、朱雀、白虎、奔鹿、飞天佛像、奇花异草，及云气纹、菱形纹等等。最令人振奋的是，2004年4月，南京市博物馆考古人员又在该市秦淮河南岸船板巷皇册家园建筑工地上清理发掘出一件带盖黑褐彩瑞兽珍禽纹双唇口青瓷罐（俗称“泡菜缸”）。伴同出土物竟有40多枚木筒，分别带有孙吴“赤鸟元年”（即公元238年），赤鸟十三年（即公元250年），“永安四年”（即公元261年），西晋“建兴三年”（即公元315年）等纪年。这一重要发现，为我们进一步研究中国古代彩绘起源断代，提供了确切可靠的实物依据。故而备受海内外历史界、陶瓷界专家、学者的关注。
综上所述，六朝孙吴时期的彩绘瓷画器当为中国彩绘瓷之始祖。它的艺术风格可以用“古拙朴实，雄健浑厚”八个字来概括。尤其是所画人物、动物的形象，洗练却不乏生动，追求神似，但又不忽视形似。例如一件“飞天”残片，似像非像，耐人回味，此乃作者充分发挥艺术想象力所致。六朝彩绘瓷画的题材主要是瑞兽毕现、珍禽会集、庆云环绕、芝草丛生，与神仙人物一类内容，给人一派祥瑞的遐想。此均系东汉以来人们崇拜道佛虚幻神话思想的产物。特别是佛像与莲花的出现，充分说明民间的信仰和国家的思想开始发生转变，外来文化在不断地深化影响。而瓷器装饰不仅成了这种政策的一个历史见证，而且使我们亦可了解当时社会生活和人们的思想状态，并有助于推进我们探索六朝时期中国绘画艺术的高超发展水平。 绘画艺术和其他美术一样，具有自己的民族风格和时代特征。汉代在我国封建社会是一个上升时期。经济和文化都有很大的进步，作为意识形态的漆画艺术，在继承春秋战国及秦代的优秀传统基础上有迅速的发展。其题材内容，无论是动物还是人物，在形象的塑造、构图的处理与线条用色等方面，那种质朴稚拙和严谨庄重的风格都有着鲜明的时代气息，它给六朝的瓷画艺术带来了积极的启迪和影响。无论在内容上、形式上，还是在艺术构思的表现力上几乎全方位地接受了汉代漆画艺术风格。而汉代和漆画创作工艺与装饰工艺又同战国楚人风采有着显著的传承关系。研究汉代漆画，当以湖南长沙马王堆一号墓出土的两具精美的彩绘漆棺为代表。漆棺绘画布局严谨，绘画生动，线条奔放，尤其是云气纹，气势恢宏。在流云中还画有各种神仙怪物，栩栩如生。云气象征天体，象征死者可以随着云气飞升上天。这种表现与当时道家佛家推崇的羽化升天思想有着密切关联。同样，我们在六朝孙吴时期黑褐彩瓷画上亦常见在云气中有飞翔的禽鸟、奔跑的走兽，以及羽人、飞天等图像。其绘画生动逼真，以线条为主，结合块面。风格上凝重厚实，自然古拙。在色泽上黑褐彩浓郁深沉，气韵昂然。特别是彩绘瓷画上常见的菱形纹边饰，更是同楚汉漆画文化密切融合。诚然，六朝彩绘瓷在排列形式、绘画技法与工艺手段上与漆画相比还是有所不同、有所变化。其中最明显的不同之处，就在于漆画直接用彩料在器身上作画。而六朝彩绘的工艺，则采取先用氧化铁青色剂在瓷胎上绘画，后上一层釉，再置于高温窑炉中一次烧成。在绘瓷学上称之为釉下彩。它的特点经久耐用、永不褪色，这种瓷绘工艺在六朝孙吴时期首开先河，一直延续千百年。
总之，六朝孙吴青瓷上始创的彩绘技艺，是当时中国工艺美术史上一个重大的突破，具有划时代里程碑的意义，它对后世异彩纷呈、万紫千红的彩绘瓷的发展演变，产生了深远的影响。
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