【www.taoci52.com - 古代瓷器会花纹会掉吗】
瓷器文物与所有的物质存在一样，寿命总是有一定限度的。其寿命长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类;二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。瓷器如果保养不当，会严重危害瓷器，不利于瓷器长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养，也不能对瓷器造成保护性损害。那么，瓷器收藏如何保护呢？
瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。 想让任何文物达到“永寿无疆”是不可能的，但人们可以使它在妥善的保管条件下“延年益寿”，尽可能长久地为人们服务。
瓷器都是易碎品，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬。保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花，棉质易吸水发霉长虫;外部可用木质。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
古瓷一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗处保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。
传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生“包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥。瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则 不能水洗。对新出土的瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除，千万不能用 硬物刮擦。
瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则 不能水洗。对新出土的瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除，千万不能用 硬物刮擦。
瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸。有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免釉面受伤。此外，出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
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你真的会收藏唐三彩吗
唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。“安史之乱”以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了“辽三彩”、“金三彩”、但在数量、质量以及艺术性方面，都远不及唐三彩。
“唐三彩”是盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色。据乾县工艺美术厂原厂长张锦田介绍，不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。当时制作场地主要在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。因此，现在出土的“唐三彩”，文物价值高，倍受藏家珍爱。
“被藏家热衷的，还有作为现代工艺品的唐三彩，也就是复制品。乾县工艺美术厂就是全国最大的一家现代唐三彩生产企业，曾经是陕西的出口创汇企业。” 张锦田介绍说，唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩。其色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出富丽堂皇的艺术魅力。
缘何收藏价值高
唐三彩釉料中含有大量的铅，铅的氧化物作为熔剂，降低了釉料的熔融温度，在窑炉里烧制时各种金属（铜、铁、钴、锰等）氯化物熔于铅釉中并向四周扩散和流动，黄、绿、褐等多种颜色互相浸润，形成的釉面异常光亮，绚丽多彩，烘托出了富有浪漫色彩的盛唐气氛。这是唐代以前各种单色釉陶器所没有的艺术效果。
唐三彩种类很多，有人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等。最受藏家喜爱的是马俑，造型各异，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表现出栩栩如生的各种姿态。
唐三彩的陶塑以人物俑、马俑和骆驼俑的塑造最为有名。特别是三彩马，头小颈长，膘肥体壮，眼睛炯炯有神，富于艺术的概括力。其中以白色三彩和黑色三彩最为名贵。比如早在1989年12月12日，国际苏富比(微博)（微博）拍卖行拍卖的一件唐三彩黑马在英国伦敦以4955万英镑成交。以黄、绿、褐为主的马则价值略低，又如1991年6月10日，佳士得拍卖行有一件黄、褐彩为主的“三花饰马”仅拍得6.05万英镑。
收藏诀窍
“唐三彩的收藏分为文物性唐三彩收藏和现代工艺品收藏两大类。”张锦田介绍说，“大众性的收藏以现代工艺品唐三彩为主，主要追求其艺术美感和装饰效果。专业藏家则珍爱文物性唐三彩，主要追求其艺术性、稀缺性和升值潜力。”因此，收藏文物性唐三彩不仅需特别谨慎思考，还需要专业的知识，那么就其收藏方面有什么诀窍呢？
首先是其艺术水准的衡量。色彩、造型极具艺术价值的自然是极品。而且在具体造型中，又以人物俑、马俑和骆驼俑的塑造最为有名。就陶马而言，则以白色三彩马和黑色三彩马最为名贵。
其次是年代和产地。国际市场能见到的有产自中国、日本和朝鲜的三彩陶器，分别叫作唐三彩、奈良三彩和新罗三彩，因为价值不同，所以要区分清楚。其中就中国产的而言，产自唐代的要比“辽三彩”和“金三彩”的价高；产自中原地区的要比产自偏远地区的品质好。
第三是真伪辨别。先看胎质，真品质地细腻、疏松，有腐蚀痕迹，往往还有钙一类的锈斑，清理后露胎部分表层多有沙质小坑呈现；仿造的则胎质坚硬，呈色或细腻洁白或者发灰。再看色彩，古代三彩釉色深沉、柔和、微暗，尤其是其中的绿釉，色泽较深、柔和；而新的三彩则色泽光亮、鲜艳、刺眼，绿釉部分仿品则是色泽较淡且浮在表层，缺乏润泽感。古代三彩中的黄釉或红釉则多呈现出像蚕吐出的细丝一样的流纹，而新烧制的三彩陶器却一般没有这种现象。
第四需要综合考量其外观成色、辨识气味、辨别造型等。原品表层附着土锈，有特异的土腥气味，尤其遇水后气味更加明显。造型方面也自由、娴熟，胎体起伏、转折自然。胎壁有的有厚薄不均的现象。新品则多有烟熏味，造型规整、古板。
瓷器保养注意要点和保养方法
对于钟爱收藏瓷器和喜欢在家中摆放古董瓷器来进行装饰的业主来说，学会清洗、拿放瓷器是非常重要的。下面简单介绍瓷器保养注意要点。
注意清洗瓷器的方法
买回来的瓷器，如果是单色釉，可以用清水进行清洗，如上面沾有不易清除的污垢，可以用洗涤剂，用竹签等轻轻的刮剔。因为单色釉大多是高温釉，釉胎结合较好。如果您买回来的是彩绘瓷器，(唐三彩瓷器、釉下五彩瓷器、粉彩瓷器、红瓷等)，就要格外小心些，因为釉彩纹样都是二次烧成的，其牢固程度比单色釉面差了许多。在清洗之前，要注意观察，如发现不结实的地方，可先用502胶粘实。用湿布擦拭，手法要轻，不要使用各种化学清洁剂，以免对釉彩纹样造成损害。
如瓷器上有绺裂，可用502胶粘实，以免绺裂继续扩大。如有小块残片脱落，则可先对上缝，用胶条固定，仔细观察，如位置正确，则可点几滴502胶粘实。
注意拿瓷器的方法
在搬动瓷器的时候，应当特别重视拿放瓷器的方法，尤其是瓷器收藏品，最忌讳两个人手把手地传递瓷器。因为这里面有风险——如果在手把手的交接物品的过程中，无论是有意还是无意，万一有个失手，就难逃责任。正确的方法是一人先将瓷器放在桌子上，另一人才可用双手捧持、托起;不要只拿藏品的某一部分，如果是带木座，千万不可用一只手去拿木座，要用一只手拿住瓷器，同时用另一只手扶着木座。
注意选择存放地点
一般可将古瓷器放在有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，因为拿放瓷器时，不可避免地会与托板发生碰撞，选用木质搁板则可将此类隐患降至最低。另外，木质搁板上最好不要刷油漆或涂料，因为经过长时间的摆放，油漆和涂料有可能会粘连陶瓷藏品的底部，拿取瓷器时可没有想到这点，则可能造成意外的损伤。摆放时，瓷器底下也不可垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外，放在有软囊的锦盒里，这也是一个不错的选择。
注意防尘
陶瓷表面上有一层反光层，其性质与玻璃相仿，灰尘虽然很小，但也是一些细小的沙粒，沙粒会有一些很尖锐的棱角，在擦拭的时候容易将瓷器釉面磨伤;如果经常擦拭，陶瓷的表面就容易失去光泽。所以一定要对陶瓷进行防尘处理。如需要对瓷器除尘时，用鸡毛掸子或气囊吹都是好方法。尽量减少瓷器的搬动：因为古瓷器易碎，减少搬动次数，显然是对的。另外，中华陶瓷网小编提醒大家：陶瓷礼品定制好后还要注意瓷器放在一起，相互的摩擦，也容易造成破损，所以需要尽量每个单品都是独立包装。
瓷器保养方法
现在很多人都喜欢收藏，在自己家里放一些摆件什么的，在房间里起到一个装饰的作用。其中最多的也就是瓷器了。那么日常生活中瓷器保养方法有哪些呢？
瓷器是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。陶瓷器理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。要陈列的话最好是放在固定的木架子上比如实木做的博古架，玻璃做的陈列架最好不用。瓷器易磕碰，在展示珍贵瓷器时可用透明尼龙线固定其上部。
移动的时候一定要小心，如果是瓶罐尊等瓷器一定要拿全。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。移动过程中最好戴上手套防止汗水盐分的腐蚀，也避免瓷器在手中打滑。
把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指等饰品，防止划伤瓷器的釉面。遇到多人鉴别欣赏时，要一个一个来，待一个人欣赏完毕，把瓷器放到木桌上，下一个人再来欣赏，不要两人将瓷器手递手的传着，以防万一失手。
清洗的时候如果是一般污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。
彩色的瓷器因色彩中铅的成分较多，容易出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。
雕塑瓷器用柔软的画笔清扫瓷器上的灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙。但是对于低温釉瓷器来说，就不要轻易地拿布或刷子去擦拭，一旦处理不当，很容易加重釉层的剥落。
平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器。用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙。不要用水直接清洗未上釉的陶器，因为陶器有吸水性，而且出土的陶器外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。
瓷器会带来重金属危害吗？
瓷器釉彩的成分和工艺
知识点：瓷器上的釉彩，有三种不同的形式，其工艺和对人身体的影响也各异。
瓷器是中华民族的文化瑰宝，也是中华民族的伟大创造和发明。中国的瓷器举世闻名，烧瓷技艺更是堪称世界之最。唐有唐三彩，元有青花瓷，清朝的景德镇更是皇家御用的官窑，其中不乏有国宝级的瓷器诞生。可这举世闻名的瓷器怎么可能带来重金属危害呢？说来很多人都不相信。但事实上还真是能带来重金属危害。而这危害到底是怎么来的呢？其罪魁祸首在于“釉”这种物质。
大家也都知道，瓷器的釉，分为釉上彩、釉中彩和釉下彩三种形式。在改革开放以后，中国的瓷器行业得到了迅猛的发展，传统的手工业和现代工业相结合，使得瓷器的生产更加的方便快捷。但是，随着工业的介入，化工用料的危害也渐渐成为了人们评价一个瓷器好坏的标准。因此在选购瓷器时，很多人都很困惑，釉上彩、釉中彩和釉下彩到底哪个更好更健康呢？
所谓的釉上彩，是先给瓷器上釉，然后再在釉上面绘制各种美丽的图案;而釉下彩的制作工艺则恰恰相反，是先给瓷器绘制上图案，然后再对其进行上釉；釉中彩亦称高温快烧颜料。按釉上彩方法施于器物釉面，通过高温快烧使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭，具有釉下彩的效果。不同的工艺顺序，看似生产出来的瓷器并无多大差异，但要是从化学的角度上来看，两者的差距却是大到不可想象的。
釉下彩（左）、青花釉上彩碗（右）
我们知道，瓷器是由泥料、釉料和绘料组成的。其中泥料主要是由高岭土和陶泥组成，釉料则是类似于玻璃一样的物质玻化之后产生釉体，上述两种材料的性质都比较天然，对人体的危害也十分微小。然而绘料，则是由大量的化工染料制成，其中不乏会存在一些重金属元素。要是运用釉上彩的形式，绘料涂在釉料的表层直接和人或者食物接触，久而久之则会造成重金属中毒，从而危害人们的健康。而釉中彩和釉下彩则可以将绘料封闭在釉层之下，避免人或食物同绘料中的重金属接触，从而起到了保护人体免受重金属的危害。
因此，从上述内容中我们可以轻易的看出，釉中彩要比釉上彩安全健康，釉下彩要略好于釉中彩。在我们购买瓷器的时候一是可以倾向于釉中彩或釉下彩的瓷器，二是应该看看瓷器是否是正规的瓷器生产厂商生产的，这样在欣赏美丽的瓷器时也不会损害我们自身和家人的健康。
那么怎么鉴别釉下彩和釉上彩呢？
通常的观察法恐怕是难以识别的，我们只能过通过触感的方法来进行识别。一般来说：釉上彩陶瓷用手触摸，感觉花面有明显的凹凸感；釉中彩陶瓷手触无明显凹凸感，长时间使用可能发乌变黑；釉下彩看上去光亮、平整，手感光滑，具有永不变色，永不掉色，安全卫生的优点，因此，国瓷青花瓷就是采用这种方法制作的。
收藏瓷器很简单，但保养瓷器你知道几点？
瓷器的保养，如果稍微有不对的地方，瓷器会受到严重损害，不利于瓷器的长久保存，特别是传世和出土的精品，更需要精心地保养才行，首先一点，瓷器保养时要轻拿轻放，防止对瓷器造成损害。
对于钟爱收藏瓷器和喜欢在家中摆放古董瓷器来进行装饰的业主来说，学会清洗、拿放瓷器是非常重要的。下面简单介绍瓷器保养注意要点。
保养瓷器
01.储存瓷器的方法
瓷器储存时要放在定做的盒子里，盒子里要有海绵或泡沫垫。不可把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起，一定要用海绵或泡沫隔开。陈列瓷器时，要放在固定的木架上，如实木做的博古架，不要用玻璃做的陈列架。因为瓷器很脆，容易碎，所以要防震、防挤、防压、防碰撞，在展示贵重瓷器时可用透明的尼龙线固定其上部。
一般可将古瓷器放在有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，因为拿放瓷器时，不可避免地会与托板发生碰撞，选用木质搁板则可将此类隐患降至最低。另外，木质搁板上最好不要刷油漆或涂料，因为经过长时间的摆放，油漆和涂料有可能会粘连陶瓷藏品的底部，拿取瓷器时可没有想到这点，则可能造成意外的损伤。摆放时，瓷器底下也不可垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外，放在有软囊的锦盒里，这也是一个不错的选择。
02.搬拿瓷器的方法
在搬动瓷器的时候，应当特别重视拿放瓷器的方法，尤其是瓷器收藏品，最忌讳两个人手把手地传递瓷器。因为这里面有风险——如果在手把手的交接物品的过程中，无论是有意还是无意，万一有个失手，就难逃责任。正确的方法是一人先将瓷器放在桌子上，另一人才可用双手捧持、托起;不要只拿藏品的某一部分，如果是带木座，千万不可用一只手去拿木座，要用一只手拿住瓷器，同时用另一只手扶着木座。
拿瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取 下 戒 指 ， 因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿瓷器时不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。
03.清洗瓷器的方法
买回来的瓷器，如果是单色釉，可以用清水进行清洗，如上面沾有不易清除的污垢，可以用洗涤剂，用竹签等轻轻的刮剔。因为单色釉大多是高温釉，釉胎结合较好。如果您买回来的是彩绘瓷器，(唐三彩瓷器、釉下五彩瓷器、粉彩瓷器、红瓷等)，就要格外小心些，因为釉彩纹样都是二次烧成的，其牢固程度比单色釉面差了许多。在清洗之前，要注意观察，如发现不结实的地方，可先用502胶粘实。用湿布擦拭，手法要轻，不要使用各种化学清洁剂，以免对釉彩纹样造成损害。
如瓷器上有绺裂，可用502胶粘实，以免绺裂继续扩大。如有小块残片脱落，则可先对上缝，用胶条固定，仔细观察，如位置正确，则可点几滴502胶粘实。
其实瓷器的清洁很简单，通常仅需擦拭灰尘，平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶器，因为陶器有吸水性，而且出土的陶器外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗，清洁的时候，务必小心谨慎。
04.瓷器防尘的方法
陶瓷表面上有一层反光层，其性质与玻璃相仿，灰尘虽然很小，但也是一些细小的沙粒，沙粒会有一些很尖锐的棱角，在擦拭的时候容易将瓷器釉面磨伤;如果经常擦拭，陶瓷的表面就容易失去光泽。所以一定要对陶瓷进行防尘处理。如需要对瓷器除尘时，用鸡毛掸子或气囊吹都是好方法。尽量减少瓷器的搬动：因为古瓷器易碎，减少搬动次数，显然是对的。另外，中华陶瓷网小编提醒大家：陶瓷礼品定制好后还要注意瓷器放在一起，相互的摩擦，也容易造成破损，所以需要尽量每个单品都是独立包装。
平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器。用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙。不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。
清代十帝瓷器特征你知道吗?
顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑(釉色较白)黄哥窑(釉色较黄)比青哥窑(釉色呈青灰色)的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造.仅仅维持着商品瓷的烧造质量.由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品.从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少.有明显的近代瓷特征.无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近.许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重.而篆款者几乎都为图章款.许多款识上未书¨大清¨二字.有的写成¨大清年制¨.有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同.但质量继续下降.近代瓷特征明显。
光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国.宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
明永乐翠青釉色瓷器你了解吗
翠青釉是青釉之一种，翠青釉是明永乐时所创的瓷器釉色，釉色青嫩，釉面色泽光润，垂釉处突出，玻璃质感强。釉色青嫩如翠竹，色泽光润，釉中有密集的小气泡。因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部较浓重。
明永乐时期翠青釉碗青嫩欲滴
翠青釉碗敞口，沿外撇，深腹，折腰，平足，尺寸：高5.5㎝ 口径11.8㎝。翠青釉碗口沿薄釉处呈白色，内壁积釉处呈湖绿色，底足无釉露胎。釉质晶莹温润，有如玉感釉中有密集小气泡。明代永乐翠青釉因釉汁垂流，器物肩部色泽淡雅，下部浓重。
明永乐翠青釉罐翠青釉罐，明永乐，高8.5cm，口径8.8cm，足径12.3cm。
翠青釉罐罐广口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足。里外及圈足内均施翠青釉，釉面莹亮润泽，色调清新淡雅，口边和足边积釉处呈青绿色。无款识。
翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色青翠如嫩竹的青釉，为永乐朝所独有。均造型规整秀美，胎体致密，厚薄适中，通体青釉素裹，不另加装饰，釉面玻璃质感强，釉中隐含密集的小气泡。常见的器物有盖罐、高足碗等。
利用光泽真的能鉴定古陶瓷的真伪吗？
陶瓷釉面的光泽对古陶瓷真伪的鉴定具有重要的意义。人们常常利用陶瓷釉面以及胎体的光泽来鉴定古陶瓷的真伪。古陶瓷的造假者也在努力仿制古陶瓷的光泽，也就是所谓的“宝光”。鉴定专家喜欢用“宝光”来形容古陶瓷真品的釉光，用“贼光”或“酸洗光”“做旧光”来形容古陶瓷赝品的光泽。之所以古陶瓷的光泽对古陶瓷真伪的鉴定具有重要的意义，是因为古陶瓷真品釉面的光泽与仿品釉面的光泽有着本质的区别。传统眼学通过光泽鉴定古陶瓷的真伪主要是以鉴定者的经验对被鉴定物做出判断的，这种鉴定往往非常主观，很难有科学的依据来说服别人。要想利用光泽来鉴定古陶瓷的真伪，首先来介绍一下有关光泽的基础知识。
光泽：当可见光照射在物体的表面时，物体的表面所发生的对光的反射、折射、衍射、干涉、散射等光学现象。
光泽度：在相同条件下，试样表面的正面反射光量与标准表面的正面反射光量之百分比。光泽度是用数字来表示物体表面接近镜面的程度。光泽是物体的表面特性，取决于物体表面的微观结构。
通常人们习惯用不同矿物的光泽来表示各种不同的光泽，下面简单介绍各种用矿物来代表的光泽。
金属光泽：金属光泽指金属抛光后表面所反射的光泽，反光极强。金属光泽是矿物光泽的一种，同非金属光泽、半金属光泽并列。有些非金属也有金属光泽，比如石墨、硅单质等。
金刚光泽：金刚光泽是矿物非金属光泽的一种，是指如同金刚石磨光面上所反射的光泽。例如白铅矿的光泽，反光较强，光泽闪亮耀眼，但不具金属感。
玻璃光泽：矿物非金属光泽的一种，特点是不具金属感，反光较弱，就像普通玻璃表面的光泽。是矿物光泽中最常见的一种，大约70%的矿物具有玻璃光泽。例如水晶、萤石、方解石等。
油脂光泽：一种特殊的非金属光泽，矿物表面不光滑，或矿物表面虽光滑但矿物呈致密块状集合体产出时，因反射光发生散射而呈现出如同油脂般的光泽。例如石英断口的光泽，许多玉石的光泽都是油脂光泽。
蜡状光泽：蜡状光泽是一种常见的非金属光泽，许多玉石都是蜡状光泽。这种光泽是由于隐晶质或细微的颗粒所造成，光泽呈亮蜡状。如蛋白石、玉髓、昌化石等。蜡状光泽是昌化鸡血石的主要光泽，蜡状光泽的强弱是鉴定昌化鸡血石质地优劣的标准之一。
珍珠光泽：矿物非金属光泽的一种。具有最完全解理的透明矿物，由于光线通过几层解理的连续反射和互相干涉，呈现与珍珠相似的光泽。典型的有白云母的珍珠光泽，片状石膏等。
乳状光泽：矿物非金属光泽的一种。某些宝石显示的一种乳白色或像珍珠光泽那样柔和的辉光，这是胶态集合体或超显微晶质的光泽，如蛋白石、珍珠质或玉髓的光泽。其起因类似丁达尔效应，即胶体分散相或超显微粒子的漫反射效应。
丝绢光泽：非金属矿物光泽的一种。属于矿物集合体的光泽，具有平行纤维状集合体的矿物，由于反射光互相干扰，产生了像丝绢一样的光泽。
树脂光泽：一种特殊的非金属矿物光泽。某些黄、棕或褐色的矿物及块状集合体，由于反射表面不平滑使部分光发生散射而呈现出如同松香般的光泽。琥珀具有典型的树脂光泽，但其抛光后接近玻璃光泽。浅褐色的闪锌矿等也具有树脂光泽。
土状光泽：矿物非金属光泽的一种。光泽较为暗淡，如同土块表面的光泽。一般见于细粒矿物集合体，此类矿物集合体颗粒极细，粒间又多见微细孔隙，入射光射到矿物表面后，向各个方向漫射，射入孔隙中而显得暗淡无光，形成土状光泽。如高岭土块状体的光泽。
光的反射：光在传播的过程中从一种媒质中射向另一种媒质时，在两种媒质的界面上有部分光返回原媒质的现象。
反射率：又称反射本领，是反射光强度的比值。不同材料的表面具有不同的反射率，其数值多以百分比表示，同一材料对不同波长的光可有不同的反射率，这个现象称为选择反射。所以凡列举一材料的反射率均应注明其波长，例如，玻璃对可见光的反射率约为4%,金的选择性很强，在绿光附近的反射率为50%而对红外光的反射率可达96%以上，此外反射率还与反射材料周围的介质及光的入射角有关。以上均指各材料与空气分界面上的反射率，并限于正入射的情况。
光的折射：光从一种透明介质斜射入另一种透明介质时，传播方向一般会发生变化，这种现象叫光的折射。光的折射与光的反射一样都是发生在两种介质的交界处，只是反射光返回原介质中，而折射光则进入到另一种介质中，由于光在不同的介质中传播速度不同，故在两种介质的界面处传播方向发生变化，这就是光的折射。光在两种介质的交界处，既发生折射，同时也发生反射，反射光光速与入射光相同，折射光光速与入射光不同。举一个生活中常见的例子，当一条木棍插在水里面时，用肉眼看会以为木棒进入水中时折曲了，这是光进入水里面时，产生折射，给人的视觉造成的错觉。
光的折射率：光从真空射入介质发生折射时，入射角与折射角符合斯涅尔定律。入射角i与折射角r的正弦之比n叫做介质的“绝对折射率”。公式：n=sini/sinr,本公式被称为斯涅尔公式。该公式表示在两种介质中光速比值的物理量。当光线从空气穿入紧密的介质(固体、水或任何液体)时，即改变它的进行方向。光线入射角的正弦与折射角的正弦比，或光线通过真空时与通过介质时的速度比，就是折射率。折射率随介质的性质和密度、光线的波长、温度而变化。介质的折射率一般都大于1.同一介质对不同波长的光，具有不同的折射率。可见光的折射率通常随着波长的减小而增大，即红光最小、紫光最大。出的别说明外，某物体的折射率数值，是指对钠黄光的折射率。折射率的测定是在一定的温度下(通常是20度)在折射计中进行。在某些情况下，可以利用折射率的测定观察聚合反应的进程。在涂料工业中介质和颜料的折射率的差别，可用以决定涂料的遮盖力。在塑料工业中，折射率和温度的关系，可用以决定透明树脂的研究凝固温度。在油脂和香油工业中，以及晶体中，折射率是一项重要的物理常数。
光的衍射：光波遇到障碍物以后会或多或少地偏离集合光学传播定律的现象。几何光学表明，光在均匀介质中按直线定律传播，光在两种介质的分界面按反射定律和折射定律传播。但是光是一种电磁波，当一束光通过有孔隙的屏障后，其强度可以波及到按直线传播定律所划定的几何阴影区内，也使得几何照明区内出现暗斑或暗纹。总之，衍射效应使得障碍物后空间的光强分布既区别于几何光学给出的光强分布，又区别于光波自由传播时的光强分布， 衍射光强有了一种重新分布。衍射使得一切几何影界失去了明锐的边缘。意大利物理学家和天文学家F.M.格里马尔迪在17世纪首先精确地描述了光的衍射现象，150年以后，法国物理学家A.-J.菲涅耳于19世纪最早阐明了这一现象。光的衍射现象的观察和特点 衍射是一切波所共有的传播行为。日常生活中声波的衍射、水波的衍射、广播段无线电波的衍射是随时随地发生的，易为人觉察。但是，光的衍射现象却不易为人们所觉察，这是因为可见光的波长很短，以及普通光源是非相干的面光源。当用一束强光照明小孔、圆屏、狭缝、细丝、刀口、直边等障碍物时，在足够远的屏幕上会出现一幅幅不同的衍射图样。在实验室中，过去用碳弧灯这类强点光源，而目前广泛采用氦氖激光器作光源来显示衍射现象，收到了良好的效果。衍射现象具有两个鲜明的特点：①光束在衍射屏上的某一方位受到限制，则远处屏幕上的衍射强度就沿该方向扩展开来。②若光孔线度越小，光束受限制得越厉害，则衍射范围越加弥漫。理论上表明光孔横向线度 ρ与衍射发散角Δθ之间存在反比关系。
光的干涉：干涉现象是波动独有的特征，如果光真的是一种波，就必然会观察到光的干涉现象。1801年，英国物理学家托马斯。杨(1773—1829)在实验室里成功地观察到了光的干涉。两列或几列光波在空间相遇时相互叠加，在某些区域始终加强，在另一些区域则始终削弱，形成稳定的强弱分布的现象。
光的散射：物质中存在的不均匀团块使进入物质的光偏离入射方向而向四面八方散开，这种现象称为光的散射，向四面八方散开的光，就是散射光。与光的吸收一样，光的散射也会使通过物质的光的强度减弱。
以上我们简单介绍了矿物光泽的种类以及光的性质，下面我们介绍一下陶瓷釉面的结构特征，古陶瓷真品的釉面特征，现代仿品的釉面特征，从本质上区分古陶瓷真品釉面光泽与仿品釉面光泽。
陶瓷釉面的显微结构：不同成分的釉料其显微结构不同。同一成分的釉料，由于生产工艺和过程不同，其显微结构也不尽相同。釉层的显微结构主要由玻璃相、残留晶相、烧造时析出的晶相、气相(气泡)组成。釉层的显微结构取决于釉料的组成、釉料的制作方法、施釉的方法、施釉的厚度、烧成的制度等因素。釉面的显微结构直接影响陶瓷釉面的光泽。
釉面中的晶体对光泽的影响：透明釉一般都是由硅酸盐透明玻璃所组成，由于配方、制作工艺、烧成制度等因素的影响，釉面中会有数量不同、种类不同、尺寸不同的晶体。釉面中的晶体一般有两种，一种为未熔的石英颗粒，以及石英变体，另一种为冷却时从熔体中析出的晶体，晶体的种类随釉料组成的不同而不同。其中包括石英、鳞石英、莫来石、辉石类、钙长石、云母残骸、赤铁矿、磁铁矿等。釉面中晶体的存在对釉面的光泽度，透光度、强度等都有影响。釉中各相折射率越大，越接近，则釉面光泽度越高。釉层中的晶体有时会导致釉面光泽度降低，由于晶体的折射率和玻璃相的折射率相差很大使得光线在釉层中的散射，折射，慢反射等光学现象反复进行。产生乳浊感，玉质感、失透等。
釉面中的气泡对光泽的影响：釉层中除了晶体以外，还有一定数量的气泡，釉中气泡的数量占釉面体积的1%——15%左右，气泡的大小一般在10——60μm左右，气泡在釉中分布不均匀，釉层气泡的含量，随着釉层厚度的增加而增大，釉层气泡的尺寸也随着厚度的增大，釉层中气泡的存在会影响陶瓷釉面的光泽度和硬度等性能。一般玻璃相的折射率为1.5左右，而气泡的折射率为1.3左右，所以气泡会明显降低釉面的光泽度。
仿品与真品釉面的显微结构的区别：我们知道釉面的显微结构主要是由釉料的成分、釉料各成分的配比、釉料的粉碎、釉料的混炼、器物的成型、干燥、窑炉的结构、烧造的温度、烧造的制度、烧造的气氛等因素决定的。由于现代陶瓷的制造过程与传统陶瓷的生产过程有很大的区别，所以其釉面的显微结构也与古陶瓷的显微结构有很大的区别，实际的情况是现代仿品的显微结构明显优于古代陶瓷的显微结构，比如现代陶瓷的釉面气泡明显少于古陶瓷的气泡数量，残留晶体和析晶数量都远远低于古陶瓷的釉面晶体含量。但是有些仿品也注意到了这一点，所以在仿制的过程中，尽量恢复古陶瓷的所有生产过程，甚至所用的粉碎方法、胎釉配方、手工成型、施釉方法、古代窑炉、烧造燃料都与古代的完全相同。仅从烧造产品的显微结构来说基本与古陶瓷无异。还有一些仿品在陶瓷出窑后对釉面做一些物理化学处理，以改变釉面的光泽，比如打磨釉面，用氢氟酸、热碱腐蚀釉面等。那么古陶瓷仿品是否可以仿制出与古陶瓷真品相同的光泽呢?答案是否定的，因为无论如何仿制都无法仿制出与真品一样的光泽的原因是：古陶瓷的显微结构除了与古陶瓷的生产过程有关外，还与古陶瓷釉面长时间的(60年以上)常温常压下的物理化学变化有关。也就是说我们现在所看到的古陶瓷真品，其当年出窑时的显微结构与我们现在所看到的其的显微结构是不同的。比如气泡有变化，(在其它文章中有介绍)，玻璃相也会变化，晶相也会变化，釉的表面也会形成氧化水解膜，也对釉面的光泽有明显的影响。换句话说，即使是让古人复活，一切工艺流程复古，也无法烧出已经经历了长时间自然变化的古陶瓷釉面，任何人任何方法都无法跨越时间和空间的鸿沟。古陶瓷真品的显微结构比任何仿品的显微结构要复杂的多，所以我们看得到古陶瓷真品的光泽要比仿品的光泽要复杂的多，仿品的光泽较单一，真品的光泽复杂饱满，也就是人们常说的"宝光“，在这里需要强调的是并不是所有的古陶瓷真品都是”宝光“。古陶瓷真品由于各种原因也有很多是”土状光泽“的，出土的很多古陶瓷真品由于受到墓葬中不同物质的侵蚀，釉面常被破坏，釉面亦无”宝光“之感。
总而言之，利用古陶瓷的釉光作为鉴定古陶瓷真伪的依据是可行的，也是科学的。但要具体问题具体对待。
世界上贵的几种瓷器 你都见过吗？
中国是瓷器的故乡，在英文中"瓷器"(china)一词已成为中国的代名词。在拍卖场上，瓷器尤其是官窑精品瓷器也不断刷新着瓷器成交纪录。这些瓷器不仅具有造型艺术，还具有绘画艺术和历史文物价值，而且在制造工艺上也更为繁复考究，成为买家追捧的焦点。
元青花鬼谷子下山罐
元青花鬼谷子下山罐，2005年伦敦佳士得拍卖会加佣金1568.8万英镑拍出，折合人民币约2.3亿元，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。此罐肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚，人物刻画流畅自然，神韵十足，作为中国青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山罐确实将青花瓷的价值诠释得十分全面。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在2006年香港佳士得拍卖会上，香港收藏家张永珍博士以约1.5亿港元拍得，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表性的作品。
碗上绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗，碗底有楷书款"乾隆年制"。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
乾隆御制珐琅彩捶瓶
乾隆御制珐琅彩捶瓶一对，"乾隆年制"款，2010年10月7日，在香港苏富比拍品会上，以约1.4亿港元成交。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。
清乾隆万寿连延图长颈葫芦瓶
在2010年10月7日香港苏富比拍卖会上，清乾隆万寿连延图长颈葫芦瓶以约2.5亿港元被香港收藏家张永珍博士拍得。乾隆时期一种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现锦地效果的装饰工艺轧道锦地备受推崇，这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作，瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊
在2011年纽约苏富比拍卖会上以约1800.3万美元(约合人民币1.2亿元)成交，这是一件十分具有争议的瓷器，原本苏富比拍卖公司认为此件瓷器可能是民国所仿，因此谨慎地标明“类属民国”，此件瓷器的状态报告说，瓶身与底足断开又粘合上，瓶口及耳朵鎏金部分有些磨损。不少的专家认为这只粉彩瓶“造型有本，设计有度”，符合乾隆官窑特征，北京故宫与台北故宫都有相类似的官窑作品。
明永乐青花如意垂肩花卉瓜果纹梅瓶
在2011年香港苏富比秋季拍卖会上，明永乐青花如意垂肩花卉瓜果纹梅瓶以约1.7亿港元高价成交，刷新明代瓷器拍卖世界纪录。该瓶高36.5厘米，纹样细腻柔美，形制比例得当，是永乐瓷器难得的杰作。
北宋汝窑天青釉葵花洗
在2012年香港苏富比拍卖会上，有900年历史的北宋汝窑天青釉葵花洗以约2.1亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。汝窑瓷器珍罕至极，据悉，现存于世的仅有79件，其中只有7件在私人手中，这件创下纪录的笔洗即为其一。
清乾隆粉彩镂空转心瓶
2010年英国班布里奇(Bainbridges)拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空吉庆有余转心瓶，以折合人民币约5.5亿元的高价一举刷新了5年前由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是全球范围内中国艺术品交易的最高价格。