瓷砖区别。
元青花使用天然矿物钴料绘画，其料中富含多种杂质元素。由于当时研磨工艺不够精细，颗粒较大，加之绘画起笔落笔顿挫，经常形成钴料及其杂质浓缩的凝聚斑。凝聚斑具有较强的渗透力，不仅下沉入胎骨，而且上浮渗入釉中，局部甚至浮出釉面，其中含有的以铁为主的金属杂质在釉表氧化形成铁锈斑。
一、要区别开釉下青花、釉下至釉中的凝聚斑和釉表面的铁锈斑三个不同现象和概念。
1、青花是钴料绘画的整体部分，附着于胎表。
2、凝聚斑是青花绘画中钴料和杂质浓缩的部分，即下渗入胎骨，又上渗入釉中，活动性最强。
3、铁锈斑是凝聚斑从釉中渗出釉表面，其中含有的以铁元素为主的杂质氧化形成的斑块。
二、青花、凝聚斑、和铁锈斑三者的关系字串4
凝聚斑产于青花，铁锈斑产于凝聚斑，从三者对比来说，青花所占区域最大，凝聚斑区域居中，铁锈斑区域最小。青花分布在釉下，铁锈斑集中在釉上。凝聚斑在二者之间。字串5
景德镇落马桥窑址出土的元青花碗残件标本，可明显的看出青花区域大，凝聚斑的区域居中，铁锈斑区域最小。青花分布在釉下胎表，铁锈斑集中在釉上表面，凝聚斑最活耀，浮动在青花和铁锈斑之间。字串9
三、三个重点：
1、重点认识铁锈斑都有根。
铁锈斑一定是由凝聚斑凸起到釉中再浮出到釉面，内含的铁元素再氧化为铁锈斑。没有根的铁锈斑一定是人为作假的。
景德镇落马桥窑址出土元青花残片标本放大图，看到活跃的凝聚斑上浮至釉面，其中的铁元素在釉表面形成铁锈斑。
2、重点认识凝聚斑的活动性。
凝聚斑是钴料和多种杂质浓缩形成的，渗透力较强。苏青料绘画中的凝聚斑自下而上浮出的运动状态可经常在元青花实物中看到。要重视凝聚斑的这种活跃状况。这种生动的状况应该是鉴定苏青料的重要依据之一。
景德镇落马桥窑址出土元青花残片标本，可以明显的看到凝聚斑自下而上浮出的运动状态。
3、重点注意区别：元青花瓷器中的铁锈斑是当时工艺产生的疵点，不得已而为之，当时的工匠在尽力克服；现代仿铁锈斑是人为制作，想方设法制作铁锈斑。
元青花使用苏青料绘画，产生的凝聚斑使画面显得深沉、庄严、生动。但是凝聚斑浮出釉表形成铁锈斑，污染釉面，则是缺陷、疵点。是当时的工匠也不想产生的。在有些官用的精品大器上铁锈斑就很少。说明当时的工匠也在尽力避免铁锈斑产生的。
景德镇出土元青花残片标本，深沉的凝聚斑使画面显得更加庄严、生动。
苏青料富含高铁元素，在凝聚斑形成的地方也是铁元素等杂质最聚集的地方，凝聚斑的凸起和釉面的下陷，铁元素从凝聚斑中游离出来浮向釉面，形成釉面的黑褐色铁锈斑，污染了釉面。
现代仿古者或者用浓笔点染，或者向青料中添加铁元素，制作仿古铁锈斑。都是故意人为的。一个正在克服，一个故意制作，效果当然不同，这是区别二者的要害所在。
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官窑瓷、官用瓷、贡瓷三者的关系
官用瓷，作为官方使用瓷器的描述，并不是第一次，但作为陶瓷的一个门类概念的提出，还是第一次。官用瓷是指宫廷或官府指定或定制的窑厂精工细作而成的瓷器，并由官方出资收购，多为宫廷及官僚使用的瓷器，残次品也可出售或供给官僚或贵族，如越窑、邢窑、耀州窑等。与官窑的区别是官窑由宫廷建设并派专人管理，生产瓷器多为宫廷所用，不作为商品出售，残次品通常销毁，生产可不计成本，如宋修内司官窑、明清景德镇官窑等。贡瓷是指地方或属国进贡给朝廷或上级官府的精品瓷器。与官用瓷不同的是贡瓷是地方为进贡而特地制作的精品瓷器，不是官府指定或定制，贡瓷是作为礼品的形式送给上级，不是上级出资定购，时间上也有不确定性。这三者的主要区别：官窑是官方出资兴建与管理的；官用瓷是官方定制购买的；贡瓷是进献送礼的。有时即使官窑时代的产生，也同时存在着官用瓷和贡瓷，如宋代越窑、耀州窑等，明代龙泉窑与钧窑、磁州窑等。那么怎样确认官窑瓷、官用瓷和贡瓷这三个品种的质量呢？通常官窑瓷因为官方建设烧造，精益求精，又不惜工本，质量要求非常高，陶瓷能工巧匠云集，从整体上保障了官窑的质量。不仅材料优良，工艺也十分精湛，且很少流入民间，只有皇帝赏赐部下，偶尔才会流入民间及随葬。
官用瓷器通常都是出于宫廷或官员、官府的需要，选定在当时比较成熟或有名的窑口中烧制需要的品种。在质量上有较严格的要求，甚至原材料、工艺也有很高的要求，如五代耀州窑的黑胎支烧器、柴窑的白胎器、龙泉粉青黑胎器等皆反映这一特点。但整体质量略逊同期官窑。
贡瓷通常是以优良窑口定烧或特制瓷器中选出精品作为进贡的礼品。一般情况要比普通品种质量好，不仅技术要求高，材质也要比普通品种质量好些，如唐五代越窑、邢窑、磁州窑，甚至上世纪60—70年代的毛瓷也属这类。
明代张应登的《游滏水鼓山记》碑曾记载：“岁输御用者若干器，不其甲天下哉？”而且《大明会典》中也有：“在彭城镇设官窑四十余所，岁造瓷坛，堆积官坛厂，舟运入京，纳于光禄寺。明弘治十一年，进贡于皇家之瓶、坛达一万一千九百三十六筒。”由此可知：宫廷官府用瓷当时不仅限于官窑，其不是陈设器及直接使用的食器外，其他官用瓷如酒坛、酒缸，因其用量大，对其质量自然也不会一概要求严格。比较有名的窑场，一样能承担烧制宫廷及官府需要的瓷器，钧窑的花盆、磁州窑的酒坛、龙泉的大盘，无疑会起到这样的作用。而且这类瓷器皆属官用器的范畴，自然官用瓷也存在质量的优劣，但优劣体现在功能和品种上。如直接使用的碗盘、食具、供器等会很精致。其他大件产品如盛酒、酱油、醋等坛瓶类，质量自然难以与小件生活器皿相比。
官用瓷与贡瓷上的确认，在考古中多以款识与铭文题记为主要参考。如建阳的“进盏、供御”、邢窑、定窑的“盈”“官”字款，耀州窑的“官”字款等。其他如辽代上京窑、宋湖田窑、唐五代越窑等都出现官字款。还有直接写有官府或官用器器具之名，如元代“枢府”、辽金“上京”之类款识题记，特别是五代、宋、辽、金等官僚贵族墓葬出土这类官用器，皆能说明这一问题。
官用瓷器从其属性而言及考古资料发现，最早应该在新石器时代即产生了。从大量的新石器考古陶器来看，质量有着明显的高低之分，像相当于夏文化的“夏家店文化”、“龙山文化”等，都发现质量非常精湛的彩陶、黑皮陶及磨光陶、白陶。甚至更为精湛的镶嵌美石等的陶器。当进入青铜器、漆器、金银器的时代后，陶瓷显然难与其比肩，但到了魏晋唐时，宫廷与官府渐渐重视起来。到了宋代，中国陶瓷焕发了灿烂的艺术光彩，享誉世界。贡瓷官用瓷官窑瓷无疑引领着陶瓷发展的最高科技成就。
本文所列的官用瓷及窑口不能全面反映中国历代的官用瓷及窑口。还有相当多的官用瓷等待我们研究和开发。像景德镇枢府瓷、辽上京林东窑、四川乐山西坝窑变釉瓷、青羊宫与彭县窑、山西法华瓷等都曾给官府烧造过瓷器。这一领域的研究十分广阔，也是我国陶瓷宝库中的珍贵遗产。
陶器和瓷器的区别？
陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同。
陶器一般是用陶土作胎。烧制陶器的温度大体在900－1050℃之间。若温度太高，陶器就要被烧坏变形。陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性。一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉。
我国烧制陶器的历史约有1万年之久。原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平。到父系社会阶段出现了轮制法。进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形。人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧。在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器。
文物考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列。
红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色。这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了。
灰陶即指陶器为灰色或灰黑色。这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了。灰陶最常见，一般都比较粗糙。
彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色。西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例。
白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了。
彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色。由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落。西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶。
黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段。这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色。黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵。
釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器。釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态。在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶。
文化的传承和历史的记录者：紫砂茶具的文化内涵
一般来说，茶、水的比例随茶叶的种类及嗜茶者情况等有所不同。嫩茶、高档茶用量可少一点，粗茶应多放一点，乌龙茶、普洱茶等的用量也应多一点。对嗜茶者，一般红、绿茶的茶、水比例为1：50至1：80，即茶叶若放3克，沸水应冲150至240毫升；对于一般饮茶的人，茶与水的比例可为1：80至1：100。喝乌龙茶者，茶叶用量应增加，茶与水的比例以1：30为宜。家庭中常用的白瓷杯子，每杯可投茶叶3克冲开水250毫升；一般的玻璃杯，每杯可投放茶2克，冲开水150毫升。
首先是泡茶用具宜小大不宜大，以瓷器最好，陶器和玻璃皿次之，一般不用金属茶具。现在有些人喜欢用保暖杯泡茶，其实不科学。茶叶中含有多种维生素和芳香油，在高温和恒温的水中，部分芳香油会挥发，香味因而减少，茶碱大量浸出，茶叶色泽变得过深，味变苦涩，甚至还有闷沤的味道，最重要的是降低了茶的营养价值，失去了那份雅哉。
随着社会的发展，紫砂茶具实用价值被很少人所得知，也就渐渐的茶艺也淡了了下去。紫砂茶具的作用慢慢的变化为了文化的传承和想历史的记录者。
专家沈教授说：当茶艺缺失很多的时候，茶艺文化就成了主流。现在的紫砂茶具丰富的文化内涵是历代陶艺家挖掘我国陶瓷文化富矿中把握时代脉搏，按照文化艺的规律，通过泥土的捏制，展示出来的，有着与人类依存的渊源关系。从某种意义上说，紫砂茶具已超越了实用功能的束缚，逐步成了物化了的精神艺术品。
闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。
紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂壶最为著名。
宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴“金沙寺”寺僧，专抟当地的特产--细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。
至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名“供春”者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶“正始”之首。据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把“树瘿壶”。这一独树一帜的紫砂器物，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰：“供春壶”，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。
名家评供春其壶曰：“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，“供春之壶胜于金玉”。历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。
供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬（时朋之子），时人谓其制的壶“不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思”。时大彬初仿供春制作大壶，后因人们品茗斗趣之需而改制小壶，并以柄上拇指为标志，流传之广，以致人人“几案一具”。清人陆绍曾见时大彬所造之壶，有名为“六和一”者，即壶身、底、盖都可分可合，“合之为一壶”、“离之乃为六”，水注其中“滴屑无漏”，可谓匠心独运，巧夺天工。
骨瓷和陶瓷的区别及辨别方法
骨瓷和陶瓷的区别及辨别方法
景德镇56头高档骨瓷餐具
骨瓷是陶瓷的一个种类，骨瓷原称骨灰瓷，也叫骨质瓷，人们对“灰”字感到不雅，改称骨瓷。就是用骨粉加上石英混合而成的瓷土，质地轻盈，呈奶白色。
骨瓷主要特点：
1. 外观美：瓷质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩。
2.档次高：产生于英国，长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷，是唯一世界上公认的高档瓷种，兼有使用和艺术的双重价值，是权利和地位的象征，号称瓷器之王。
3.工艺精：二次烧成，工艺复杂，只有英国、中国、韩国、日本、德国、俄罗斯、泰国有生产。
4.加工难：在烧制过程中，对它的规整度、洁白度、透明度、热稳定性等诸项理化指标均要求极高，由此废品率很高。
购买的时候怎么辨别陶瓷、骨瓷呢？总结下来就是下面四点：估重、观形、辨色、听音。
估重：重量上面陶瓷、骨瓷两者进行比较的话，一样的瓷形的重量一般说来是陶瓷稍重，骨瓷较轻。
骨瓷餐具透光图
观形：形状上分辨，因为工艺和原料的原因，骨瓷相对于陶瓷而言胎质更薄，器形更圆润光滑，透光性更好。
辨色：高档骨瓷瓷质细腻致密，表面光滑，釉色亮丽，色泽则呈现出一种自然的乳白色，骨粉含量越高则越趋近于乳白色，相反，如果骨粉含量低，骨瓷本身的黄就非常的明显。
听音：从音色上来讲，陶瓷较重较厚，两个碗相碰发出的是“叮”的声音，基本没有回音；而将两个高档骨瓷的碗放在平摊的双手上进行碰撞，注意，骨瓷是高温烧制的瓷器，坚硬度是非常高的，这样的碰撞是不会出现破损的，请淘友们放心，你可以稍微地用点力碰撞，高档骨瓷碰撞后发出的是和敲钟一样清脆的“铛”的声音，并且有回音。
骨瓷和陶瓷哪个好？上面说的骨瓷特点就是骨瓷的优点，但因为骨瓷一般都很轻薄，所以隔热性较差，盛热的食物会烫手，普通陶瓷胎体较厚，隔热性较好，不会烫手，景德镇的高白瓷色泽比骨瓷还好，质地也很轻盈，比骨瓷更高档，当然价格也很高。
骨瓷和骨质瓷的价格区别？景德镇市面上普遍销售的陶瓷是白瓷与骨瓷，骨瓷比白瓷价格贵，以一套56头餐具来说，骨瓷的比白瓷的贵100元左右。但高白瓷比骨瓷贵。
唐三彩和三彩器皿
唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器，它是以细腻的白色黏土作胎料，用含铅、铝的氧化物作熔剂，用含铜、铁、钴等元素的矿物质作着色剂，其釉色呈黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩，许多器物多以黄、绿、白为主。有的器物只具有上述色彩中的一种或两种，人们统称之为“唐三彩”。大致可分为器皿和俑两大类，三彩俑一般为盛唐的产品，器皿则初唐、盛唐和中晚唐均有生产。
从出土的三彩器皿来看，主要有碗、洗、盘、瓶、壶、盆、枕、盂、盅、罐、炉等用具或明器；有屋宇、庭院、林园山水、作坊、橱柜、牛车之类的模型；还有建筑饰件和瓦当等。在唐代，皇室及庶民百姓普遍使用胎质坚硬、釉面匀净的瓷器，胎质粗松的三彩器皿主要作随葬明器。唐政府对丧葬使用明器的数量、体积都有明确规定，致使唐代明器数量大增，达到了历史的顶峰。但也有一小部分进入生活日用领域。从陕西唐三彩的出土地点看，墓葬所出一般为随葬明器，而在宫殿遗址和寺院遗址中出土的大多为实用生活用具。三彩明器的烧成温度在700℃～800℃之间，胎骨粗松，实用器皿的烧成温度则在900℃～1050℃之间，胎质坚硬致密。同时，生活器皿的胎较薄，一般不超过一厘米。随葬明器的底部不施釉，小口器内均素胎，大口器内施很薄的淡色釉。生活用具内外施釉，釉层厚润光亮，不渗水。
陶器和瓷器的六点区别
陶瓷制品在中国的发展已经有上千年的历史了，中华上下五千年，中国的历史发展与陶瓷的发展相融合，汇集了浓厚的陶瓷文化底蕴。我们经常把陶和瓷连在一起说，人们往往认为认为陶瓷是一种东西，没有意识到陶和瓷实际上是两个不同的概念。
陶器
1、出现的年代不同
陶器与瓷器虽然是两种不同的东西，但是它们之间存在着密切的联系。原始的瓷器是由陶器发展而来的，我国在距今约一万年新石器时代的原始社会时期就已经在使用陶器了，而现今发现的最早的瓷器碎片则出自于商代。陶器与瓷器的烧制方法亦有相同之处，瓷器的出现要比陶器晚几千年。
2、烧制的温度不同
陶器烧制的温度也要比后来出现的瓷器低很多。陶器烧制的温度一般在800℃-1100℃之间，因为烧制陶器的黏土如果温度过高则会被熔成玻璃质，不可能称为陶器，所以烧陶器的温度一般控制在1200℃以下，当然也有800℃以下的。而烧制瓷器的最低温度一般都在1200℃以上，一般在1200-1400℃之间。
景德镇青花陶瓷泡菜坛子梅花图
3、烧制的原料不同
陶器出现在我国原始社会时期，所以取材没有什么讲究，一般的黏土都可以作为烧制陶器的材料。黏土随处都可以取材，把黏土制成坯后烧制，温度控制在一定的范围之内，就可以烧制出陶器。瓷器一般需要高岭土，用高岭土作坯，在温度上加以控制就可以烧制出瓷器。高岭土不是随处都有的，所以瓷器取材没有陶器取材方便。
4、质地不同
陶器的做工非常简单，质地相对来说比较粗糙，而且颜色非常暗淡，还带有杂色。陶器的烧制温度较低，土质没有完全烧结，所以它的胎质比较疏松，断面有很强的吸水性，用刀很容易就可以划出划痕，敲击时声音低哑沉闷，如瓦木一般。瓷器出现的年代晚，做工也相对细腻，质地细密，手感相对细滑，颜色也相对鲜亮。瓷器的烧制温度较高，土质已经完全烧结，所以胎质坚实细密，断面基本上不吸水，用刀很难划出痕迹，敲击时声音清脆响亮，如金石一般。
5、釉料不同
烧制陶器既可以用釉，也可以不用釉。陶器的用釉不是很讲究，对釉料的要求也不是很高，釉料烧成后直接低温挂釉即可。瓷器的用釉也很简单，可以在烧制瓷器的同时在高温的情况下直接挂釉，也可以在直接低温挂釉。
6、透明度不同
陶器颜色比较暗淡，无论薄厚都是不透明的。瓷器的颜色相对比较鲜亮，质地细腻，一般都是呈半透明状态的。
通过小编的介绍，相信大家对陶器和瓷器的区别已经有了一定的了解。陶器和瓷器作为两种不同的东西，它们存在着本质的区别，但是陶器与瓷器又存在着密不可分的关系，归根结底瓷器是由陶器发展而来的，是陶器的进步与飞跃，陶器和瓷器都是火与土的交融。所以，我们往往把陶器和瓷器合在一起称为陶瓷也是有一定的道理的。陶瓷伴随中华文明发展了几千年，沉淀了浓郁的陶瓷文化，每个历史时期的陶瓷都具有独特的艺术魅力。在收藏界，古代名窑所产的陶瓷制品非常珍贵，如唐朝的唐三彩、元代的青花瓷等，它们的收藏价值和艺术价值是无法估量的。
小议青花釉下彩与青花釉上彩的区别
一日,朋友问：是青花釉下彩好、还是青花釉上彩好？
青花瓷是一种釉下彩绘瓷，瓷器在半成品坯体上描绘纹饰，再用一种含钴元素的矿物质为着色剂然后罩青白釉，最后入窑经高温还原烧制而成，器物表面的釉料遇热后融化成无色透明的玻璃质，釉层下的氧化钴经窑炉内的化学反应后呈青蓝色，发色热烈而稳定，便形成了“青花瓷”这种釉下彩瓷。
青花瓷世外桃源四件套陶瓷茶杯
青花瓷成熟期在元代的景德镇。元代在景德镇设立浮梁瓷局，集中各地的能工巧匠，博采众长，使景德镇成为全国制瓷中心，并有“瓷都”之美称，制瓷工业得到迅速发展和创新。元青花的纹饰人物、动物、植物、诗文最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；继承传统，在青花瓷器的烧制上有很大发展，以其胎釉精细、色调浓艳、造型多样、纹饰优美而久负盛名。造型种类繁多，生产数量增大，产品除供给宫廷与民间日常之需外，还作为赠物及商品大量流向海外。
清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。
青花经历了元、明、清三朝的历练，形成了独特的艺术面貌，无论是御窑青花的富丽堂皇，还是民窑青花的清雅碧玉，都有其自己的艺术特色，创造了无与伦比的艺术成就，同时，也确立了传统青花艺术的基调，在雅致清丽之中渗透文人气息，端庄典雅之余蕴含幽古之韵味。
转到朋友的问题上：釉下彩还是釉上彩好？原因是什么？
首先要从其实用制作工艺、环保价值和收藏雅玩的角度及从其的历史年代和文化背景上做解析：
青花釉下彩从历史年代上分析:初始于唐、成熟于元、兴于明、盛于清，釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1340℃左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。画面被釉层覆盖，器物表面上光亮、平整，手感光滑，具有永不褪色，永不掉色，安全健康卫生的优点，延续现今在日用瓷及实用器皿瓷类运用颇多。
青花釉上彩从历史年代上分析:始于明、兴于清，延续至今。在艺术瓷类运用多，彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧温低，着彩选料鲜艳，品种丰富而艺术性强，多用于陈设器皿及摆件，欣赏价值较高。
国家质检总局对陶瓷器具曾进行过质量抽查，结果显示，餐具的不合格率竟达四成，其中，金属含量超标已经成为陶瓷餐具普遍存在的问题。陶瓷餐具颜色越鲜艳，重金属就越容易超标。不合格的原因是由于烤烧彩釉料温度达不到釉层熔融的程度，所以花面不能沉入已成瓷的釉中，釉彩颜色含有重金属成份。为了追求色彩鲜艳的效果，釉彩里加入一些重金属添加剂。据记古罗马时代，豪门贵族曾流行使用铅制餐具，将其作为身份炫耀的象征，结果后代矮小、虚弱，酿成不少悲剧。
笔者倡导：杜绝潜在的健康危害，拒绝釉上彩的美丽诱惑；把住健康这一关，需眼看、心辨，去细细甄别，真正的青花餐具会给您带来健康
官窑和民窑的瓷器有什么区别？
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代（公元八世纪--十四世纪），官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是"官监民烧",烧出的瓷器，"千中选十，百中选一",进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初（公元707-709年）褚绥为新平（景德镇）司务，奉诏监烧献陵祭器。宋代设监，如太平兴国年间（公元976-983年），派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的"景德年制","枢府"等款式的瓷器，分别称为"景德窑","枢府窑"等。
明代（公元十四世纪--十七世纪）采取"官办民烧"的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。如在景德镇设御器厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。清代与明代不同，采取的是"官搭民烧"的折中形式。其产品分"钦限"和"部限"两类，前者是专给皇帝用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。
民窑是对官窑而言。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷窑及其产品，都是民窑。
民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度，埃及和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩，越窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。
唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中着名的，宋代有钧窑，汝窑，定窑。章生一的哥窑"纹片瓷）以及章生二的弟窑（龙泉青瓷）等。
宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。